Fagott - Bassoon

Fagott
Yamaha Fagott YFG-812 II.tif
En Yamaha YFG-812 II fagott
Träblåsinstrument
Andra namn
Hornbostel – Sachs klassificering 422.112–71
( dubbelrörs aerofon med nycklar )
Tagit fram Tidigt 1700 -tal
Spelområde
(A1) B ♭ 1 – E5 (A5)
(A 1 ) B 1 –E 5 (A 5 )
Relaterade instrument

Den fagott är en träblåsinstrument i dubbel vass familjen, som har en tenor och basljud. Den består av sex stycken och är vanligtvis gjord av trä eller syntetisk plast. Det är känt för sin distinkta tonfärg, sitt breda utbud, mångsidighet och virtuositet. Det är ett icke-transponerande instrument och vanligtvis är dess musik skriven i bas- och tenorklavar, och ibland i diskant. Det finns två former av modern fagott: Buffet (eller franska) och Heckel (eller tyska) system. Det spelas vanligtvis medan du sitter med en sätesrem, men kan spelas medan du står om spelaren har en sele för att hålla instrumentet. Ljud produceras genom att rulla båda läpparna över vassen och blåsa direkt lufttryck för att få vassen att vibrera. Dess fingersystem kan vara ganska komplext jämfört med andra instrument. Fagoten framträder i sin moderna form på 1800 -talet och framträder framträdande i orkester- , konsertband- och kammarmusiklitteratur , och hörs ibland även i pop-, rock- och jazzinställningar. En som spelar fagott kallas fagottist.

Etymologi

Ordet fagott kommer från fransk bason och från italiensk basson ( basso med förstärkningssuffix -one ). Det italienska namnet på samma instrument är dock fagotto , på spanska och rumänska är det fagot och på tyska Fagott . Fagot är ett gammalt franskt ord som betyder en bunt med pinnar. Dulcian blev känd som fagotto i Italien. Den vanliga etymologin som likställer fagotto med "bunt med pinnar" är dock något missvisande, eftersom den senare termen inte kom i allmän användning förrän senare. Men en tidig engelsk variant, "faget", användes redan 1450 för att hänvisa till ved, vilket är 100 år före den tidigaste registrerade användningen av dulcian (1550). Ytterligare citat behövs för att bevisa bristen på samband mellan betydelsen "bunt av pinnar" och "fagotto" (italienska) eller varianter. Vissa tror att det kan likna de romerska fasterna , en standard av bundna pinnar med en yxa. En ytterligare avvikelse ligger i det faktum att dulcianen huggits ur ett enda träblock - med andra ord en enda "pinne" och inte ett bunt.

Egenskaper

Räckvidd

Spelområde för en fagott
(A 1 ) B 1 –E 5 (A 5 )

Fagottens räckvidd börjar vid B 1 (den första under basstaven ) och sträcker sig uppåt över tre oktaver , ungefär till G ovanför diskantstaven (G 5 ). De flesta skrivningar för fagott kräver dock sällan anteckningar över C 5 eller D 5 ; även Stravinskys öppningssolo i The Rite of Spring stiger bara till D 5 . Anteckningar högre än detta är fullt möjliga, men sällan skrivna, eftersom de är svåra att producera (kräver ofta specifika vassdesignfunktioner för att säkerställa tillförlitlighet) och är i alla fall ganska homogena i klang till samma ställningar på cor anglais, som kan producera dem relativt lätt. Fransk fagott har större möjlighet i det extremt höga registret, och därför är repertoar skriven för det något mer sannolikt att inkludera mycket höga noter, även om repertoar för franska systemet kan köras på tyska system utan ändringar och vice versa.

Fagottens omfattande höga register och dess frekventa roll som lyrisk tenor har gjort att tenorsleven mycket vanligt används i sin litteratur efter barocken , dels för att undvika överdriven storbokslinjer , och från och med 1900 -talet är diskantnyckel också sett av liknande skäl.

Liksom de andra träblåsarna är den lägsta tonen fixerad, men A 1 är möjlig med en speciell förlängning av instrumentet - se " Utökade tekniker " nedan.

Även om de primära tonhålens ställningar är en perfekt perfekt femte lägre än andra icke-transponerande västerländska träblåsare (i själva verket en oktav under engelskt horn ) så är fagot icke- transponerande , vilket betyder att toner som låter matchar den skrivna tonhöjden.

Konstruktion

Delar av fagot
Ett spektrogram över fagottens B i fyra oktaver .

Fagoten demonteras i sex huvudstycken, inklusive vasset . Klockan (6) , som sträcker sig uppåt; basleden (eller den långa leden) (5) , som förbinder klockan och skon; stöveln (eller rumpan) (4) , längst ner på instrumentet och viks över sig själv; vingleden (eller tenorleden) (3) , som sträcker sig från stövel till bocal; och bocal (eller crook) (2) , ett krokigt metallrör som fäster vingleden till ett vass (1) ( lyssna ). Vissa faguner har två leder som tillsammans består av basledsen. Om detta ljud 

Strukturera

Den borrning av fagott är konisk, liksom den oboe och saxofon , och de två angränsande hålen i boot fogen är förbundna vid botten av instrumentet med en U-formad metall-kontakt. Både hål och tonhål är precisionsbearbetade, och varje instrument är färdigt för hand för korrekt stämning. Fagottens väggar är tjockare vid olika punkter längs hålet; här borras tonhålen i en vinkel mot hålets axel, vilket minskar avståndet mellan hålen på utsidan. Detta säkerställer täckning av fingrarna på den genomsnittliga vuxna handen. Spel underlättas genom att stänga avståndet mellan de brett åtskilda hålen med ett komplext system av nyckelarbete, som sträcker sig över nästan hela instrumentets längd. Fagottens totala höjd sträcker sig till 1,34 m (4 fot 5 tum) högt, men den totala ljudlängden är 2,54 m (8 fot 4 tum) med tanke på att röret fördubblats tillbaka på sig själv. Det finns också kortsiktiga fagottar gjorda till förmån för unga eller små spelare.

Material

En modern nybörjars fagot är vanligtvis gjord av lönn , med medelhårdhetstyper som sycamore lönn och sockerlönn föredragen. Billigare modeller är också gjorda av material som polypropylen och ebonit , främst för studenter och utomhusbruk. Metallfagott tillverkades tidigare men har inte tillverkats av någon större tillverkare sedan 1889.

Vass

Fagottör är vanligtvis cirka 5,5 cm (2,2 tum) lång och insvept i tråd.
Detalj av bindning runt basen av vass.

Konsten att göra vass har praktiserats i flera hundra år, några av de tidigast kända vassen har gjorts för dulcian, en föregångare till fagot. Nuvarande metoder för vasstillverkning består av en uppsättning grundläggande metoder; Men individuella fagottspelares spelstilar varierar mycket och kräver därför att vass anpassas så att de passar deras respektive fagottare bäst. Avancerade spelare gör vanligtvis sina egna vassar för detta ändamål. När det gäller kommersiellt tillverkade vass erbjuder många företag och individer färdiga vass till salu, men spelare tycker ofta att sådana vassar fortfarande kräver justeringar för att passa deras speciella spelstil.

Moderna fagottrör, gjorda av Arundo donaxrör , tillverkas ofta av spelarna själva, även om nybörjande fagottister tenderar att köpa sina vass från professionella vassmakare eller använda vass som gjorts av sina lärare. Vass börjar med en längd av rörrör som delas upp i tre eller fyra bitar med hjälp av ett verktyg som kallas en käppdelare. Roten trimmas sedan och grovas till önskad tjocklek, så att barken sitter kvar. Efter blötläggning skärs den ruggade käppen till rätt form och fräsas till önskad tjocklek, eller profileras , genom att ta bort material från barksidan. Detta kan göras för hand med en fil; oftare görs det med en maskin eller ett verktyg avsett för ändamålet. Efter att den profilerade käppen har blötts igen viks den om i mitten. Innan blötläggning kommer vassmakaren lätt att skära barken med parallella linjer med en kniv; detta säkerställer att käppen kommer att anta en cylindrisk form under formningssteget.

På barkdelen binder vassmakaren på en, två eller tre spolar eller öglor av mässingstråd för att underlätta den slutliga formningsprocessen. Den exakta placeringen av dessa slingor kan variera något beroende på vassmakaren. Det bundna vassämnet lindas sedan med tjock bomulls- eller lintråd för att skydda det, och en konisk ståldorn (som ibland har värmts upp i en låga) sätts snabbt in mellan bladen. Med hjälp av en speciell tång pressar vassmakaren ner käppen så att den överensstämmer med dornens form. (Ångan som genereras av den uppvärmda dornen får käppen att permanent anta formen på dornen.) Den övre delen av hålrummet som sålunda skapas kallas "halsen", och dess form har inflytande på vassets slutliga egenskaper. . Den nedre, mestadels cylindriska delen bromsas ut med ett specialverktyg som kallas en reamer, så att vassen passar på bocal.

Efter att vassen har torkat dras trådarna åt runt vassen, som har krympt efter torkning, eller bytts ut helt. Den nedre delen förseglas (ett nitrocellulosabaserat cement som Duco kan användas) och omsluts sedan med tråd för att säkerställa både att ingen luft läcker ut genom vassens botten och att vasset behåller sin form. Själva omslaget förseglas ofta med Duco eller genomskinligt nagellack (lack). Eltejp kan också användas som omslag för amatörvassmakare. Utbuktningen i omslaget kallas ibland "Turkens huvud" - det fungerar som ett bekvämt handtag när du sätter in vassen på bocal. Nyligen har fler spelare valt de mer moderna värmekrympslangarna istället för den tidskrävande och jobbiga tråden. Trådförpackningen (allmänt känd som en "Turban" på grund av det tvärgående tyget) är fortfarande vanligare i kommersiellt sålda vass.

För att avsluta vassen, skärs änden av vassämnet, ursprungligen i mitten av den utfällda käppbiten, och skapar en öppning. Bladen ovanför den första tråden är nu ungefär 27–30 mm (1,1–1,2 tum) långa. För att vassen ska spela måste en liten avfasning skapas vid spetsen med en kniv, även om det också finns en maskin som kan utföra denna funktion. Andra justeringar med vasskniven kan vara nödvändiga, beroende på hårdhet, käppens profil och spelarens krav. Vassöppningen kan också behöva justeras genom att antingen den första eller andra tråden pressas med tången. Ytterligare material kan tas bort från sidorna ("kanalerna") eller tippa för att balansera vassen. Om "e" i basnyckelpersonalen sjunker i tonhöjd kan det dessutom vara nödvändigt att "klippa" vassen genom att ta bort 1–2 mm (0,039–0,079 tum) från dess längd med ett par mycket skarpa saxar eller motsvarigheten.

Historia

Ursprung

Dulcians och racketts , från Syntagma musicum av Michael Praetorius .

Musikhistoriker anser i allmänhet att dulcian är föregångaren till den moderna fagot, eftersom de två instrumenten delar många egenskaper: en dubbel vass monterad på en metallkrok, snett borrade tonhål och en konisk borrning som dubblerar tillbaka på sig själv. Dulciens ursprung är oklart, men i mitten av 1500-talet fanns det i så många som åtta olika storlekar, från sopran till stor bas. En full konsort av dulcians var en sällsynthet; dess primära funktion tycks ha varit att tillhandahålla basen i tidens typiska vindband, antingen högt ( shawms ) eller soft ( inspelare ), vilket indikerar en anmärkningsvärd förmåga att variera dynamiken för att passa behovet. Annars var dulcian -tekniken ganska primitiv, med åtta fingerhål och två tangenter, vilket indikerade att den bara kunde spela i ett begränsat antal nyckelsignaturer.

Omfattande bevis tyder på att barockfagoten var ett nyuppfunnet instrument, snarare än en enkel modifiering av den gamla dulcianen. Dulcian ersattes inte omedelbart, men fortsatte att användas långt in på 1700 -talet av Bach och andra; och, förmodligen av utbytbarhetsskäl, är det mycket osannolikt att repertoaren från denna tid går längre än dulciens mindre kompass. Mannen som troligen var ansvarig för att utveckla den sanna fagot var Martin Hotteterre (d. 1712), som också kan ha uppfunnit den tredelade flûte traversière ( tvärflöjten ) och hautbois ( barockobo ). Vissa historiker tror att Hotteterre någon gång på 1650-talet tänkt på fagott i fyra sektioner (klocka, basleds, känga och vingled), ett arrangemang som möjliggjorde större noggrannhet vid bearbetning av hålet jämfört med enstycksdulcian. Han utökade också kompassen till B genom att lägga till två nycklar . En annan uppfattning hävdar att Hotteterre var en av flera hantverkare som ansvarade för utvecklingen av den tidiga fagot. Dessa kan ha inkluderat ytterligare medlemmar av Hotteterre -familjen, liksom andra franska tillverkare som är aktiva samtidigt. Ingen original fransk fagott från denna period överlever, men om den gjorde det skulle det troligtvis likna de tidigaste befintliga fagottarna av Johann Christoph Denner och Richard Haka från 1680 -talet. Någon gång runt 1700 tillkom en fjärde tangent ( G♯ ), och det var för denna typ av instrument som kompositörer som Antonio Vivaldi , Bach och Georg Philipp Telemann skrev sin krävande musik. En femte nyckel, för den låga E , tillkom under första hälften av 1700 -talet. Noter skaparna av 4-tangenten och 5-nyckel barock fagott inkluderar JH Eichentopf (c. 1678-1769), J. Poerschmann (1680-1757), Thomas Stanesby, Jr . (1668–1734), GH Scherer (1703–1778) och Prudent Thieriot (1732–1786).

Modern konfiguration

Ökade krav på instrument och spelares kapacitet under 1800-talet-särskilt större konserthus som kräver större volym och ökningen av virtuösa kompositörer-uppmuntrade till ytterligare förfining. Ökad sofistik, både i tillverkningsteknik och akustisk kunskap, möjliggjorde stora förbättringar av instrumentets spelbarhet.

Den moderna fagot finns i två olika primära former, Buffet (eller "franska") systemet och Heckel ("tyska") systemet. Det mesta av världen spelar Heckelsystemet, medan Buffet -systemet främst spelas i Frankrike, Belgien och delar av Latinamerika . Ett antal andra typer av fagott har konstruerats av olika instrumenttillverkare, till exempel den sällsynta Galandronomen . På grund av Heckelsystemets allestädes närvarande i engelsktalande länder betyder referenser på engelska till den samtida fagot alltid Heckelsystemet, där Buffetsystemet uttryckligen är kvalificerat där det visas.

Heckel (tyska) system

Heckel systemet fagott från 1870

Utformningen av den moderna fagot är mycket skyldig artisten, läraren och kompositören Carl Almenräder . Med hjälp av den tyska akustiska forskaren Gottfried Weber utvecklade han den 17-tangentiga fagot med en rad som sträcker sig över fyra oktaver. Almenräders förbättringar av fagot började med en avhandling från 1823 som beskriver sätt att förbättra intonation , respons och teknisk lätthet genom att förstora och omarrangera nyckelverket. Efterföljande artiklar vidareutvecklade hans idéer. Hans anställning på Schott gav honom friheten att konstruera och testa instrument enligt dessa nya mönster, och han publicerade resultaten i Caecilia , Schotts husjournal. Almenräder fortsatte att publicera och bygga instrument fram till sin död 1846, och Ludwig van Beethoven begärde själv ett av de nygjorda instrumenten efter att ha hört av tidningarna. År 1831 lämnade Almenräder Schott för att starta en egen fabrik med en partner, Johann Adam Heckel .

Heckel och två generationer av ättlingar fortsatte att förfina fagot, och deras instrument blev standarden, med andra tillverkare som följde. På grund av deras överlägsna sångkvalitet (en förbättring jämfört med en av de främsta nackdelarna med Almenräder -instrumenten) tävlade Heckel -instrumenten om framträdande med det reformerade Wienersystemet, en fagott i Boehm -stil och ett helt nyckelinstrument som utvecklats av Charles -Joseph Sax , far till Adolphe Sax . FW Kruspe genomförde ett försök att komma senare 1893 att reformera fingersystemet , men det misslyckades. Andra försök att förbättra instrumentet inkluderade en 24-tangents modell och ett enda-vass munstycke , men båda dessa hade negativa effekter på tonen och övergavs.

Från och med 1900-talet dominerade den tyska modellen av fagott i Heckel-stil fältet. Heckel själv hade tillverkat över 1 100 instrument vid 1900 -talets början (serienumren börjar vid 3 000), och de brittiska tillverkarnas instrument var inte längre önskvärda för de förändrade tonhöjdskraven för symfoniorkestern, främst kvar i militärband .

Två vyer av en Fox -modell 220 fagott

Med undantag för en kort 1940 -talskonvertering till tillverkning av kullager har Heckel -koncernen producerat instrument kontinuerligt fram till idag. Heckel-fagottar anses av många vara de bästa, även om en rad instrument i Heckel-stil är tillgängliga från flera andra tillverkare, alla med lite olika spelegenskaper.

Eftersom dess mekanism är primitiv jämfört med de flesta moderna träblåsare har tillverkare ibland försökt att "återuppfinna" fagot. På 1960 -talet började Giles Brindley utveckla det han kallade den "logiska fagot", som syftade till att förbättra intonationen och jämnheten i tonen genom att använda en elektriskt aktiverad mekanism, vilket gör möjliga tangentkombinationer för komplexa för den mänskliga handen att hantera. Brindleys logiska fagott marknadsfördes aldrig.

Buffé (franskt) system

Buffettsystemets fagot uppnådde sina grundläggande akustiska egenskaper något tidigare än Heckel. Därefter fortsatte det att utvecklas på ett mer konservativt sätt. Medan Heckel -fagottens tidiga historia inkluderade en fullständig översyn av instrumentet i både akustik och nyckelarbete, bestod utvecklingen av Buffetsystemet främst av stegvisa förbättringar av nyckelverket. Detta minimalistiska tillvägagångssätt för buffén berövade det förbättrad konsistens av intonation, enkel användning och ökad kraft, som finns hos Heckel -fagottar, men buffén anses av vissa ha en mer sång och uttrycksfull kvalitet. Dirigenten John Foulds beklagade 1934 dominansen av fagott i Heckel-stil, och ansåg dem för homogena i ljud med hornet . Det moderna Buffetsystemet har 22 nycklar med sitt sortiment som samma som Heckel; även om bufféinstrument har större möjlighet i de övre registren och når E 5 och F 5 med mycket större lätthet och mindre luftmotstånd.

Jämfört med Heckel -fagott har Buffettsystem -fagottar en smalare borrning och enklare mekanism, som kräver många olika och ofta mer komplexa fingrar för många toner. Att byta mellan Heckel och Buffet, eller vice versa, kräver omfattande omskolning. Franska träblåsinstrumentens ton uppvisar i allmänhet en viss "kant", med mer sångkvalitet än vad som är vanligt på andra håll, och Buffet -fagott är inget undantag. Detta ljud har använts effektivt i skrift för Buffet fagott, men är mindre benägen att blanda än tonen i Heckel fagott. Som med alla fagottar varierar tonen avsevärt, beroende på enskilt instrument, vass och artist. I händerna på en mindre spelare kan Heckel -fagott låta platt och träigt, men bra spelare lyckas producera en levande, sångande ton. Omvänt kan en dåligt spelad buffé låta sur och nasal, men bra spelare lyckas producera ett varmt, uttrycksfullt ljud.

Även om Förenade kungariket en gång gynnade det franska systemet, görs inte Buffet-systeminstrument där längre och den sista framstående brittiska spelaren i det franska systemet gick i pension på 1980-talet. Med fortsatt användning i vissa regioner och dess distinkta ton fortsätter Buffetten att ha en plats i det moderna fagottspelet, särskilt i Frankrike, där det härstammar. Fagott av buffémodell tillverkas för närvarande i Paris av Buffet Crampon och ateljén Ducasse (Romainville, Frankrike). Selmer Company stoppade tillverkningen av franska systembasonger runt år 2012. Vissa spelare, till exempel avlidne Gerald Corey i Kanada, har lärt sig att spela båda typerna och kommer att växla mellan dem beroende på repertoaren.

Använd i ensembler

Ensembler före 1900 -talet

Före 1760

Före 1760 var fagottens tidiga förfader dulcian . Den användes för att förstärka baslinjen i blåsensembler som kallas konsorter . Men dess användning i konsertorkestrar var sporadisk fram till slutet av 1600 -talet då dubbla vass började ta sig in i standardinstrumentering. Ökad användning av dulcian som basso continuo instrument inneburit att det började att ingå i operaorkestrar, i arbeten som de av Reinhard Keiser och Jean-Baptiste Lully . Samtidigt som dulcian avancerade tekniskt och kunde uppnå mer virtuositet, skrev kompositörer som Joseph Bodin de Boismortier , Johann Ernst Galliard , Johann Friedrich Fasch och Georg Philip Telemann krävande solo- och ensemblemusik för instrumentet. Antonio Vivaldi tog det fram genom att presentera det på trettionio konserter .

c. 1760-1830

Medan fagotten fortfarande ofta användes för att ge klarhet åt baslinjen på grund av dess klangfulla låga register, växte kapaciteten hos blåsinstrument när tekniken avancerade under den klassiska eran . Detta gjorde att instrumentet kunde spela i fler tangenter än dulcian. Joseph Haydn utnyttjade detta i sin Symphony No. 45 ( "Farewell Symphony "), där fagott spelar i f-moll. Efter dessa framsteg började kompositörer också utnyttja fagot för sin unika färg, flexibilitet och virtuosiska förmåga, snarare än för sin förmåga att fördubbla baslinjen. De som gjorde detta inkluderar Ludwig van Beethoven i hans tre Duos för klarinett och fagott (WoO 27) för klarinett och fagott och Niccolo Paganini i hans duetter för violin och fagott. I sin fagottkonsert i B-dur, K. 191 , använde WA Mozart alla aspekter av fagottens uttrycksfullhet med dess kontraster i register, staccato-spel och uttrycksfullt ljud, och var särskilt känd för sin sångkvalitet i andra satsen. Denna konsert anses ofta vara ett av de viktigaste verken i hela fagottens repertoar, även idag.

Fagottens likhet med den mänskliga rösten, förutom den nyfunna virtuosiska förmågan, var en annan egenskap som många kompositörer utnyttjade under den klassiska eran. Efter 1730 ökade den tyska fagottens räckvidd upp till B ♭ 4 , och mycket högre med det franska instrumentet. Tekniska framsteg fick också fagottens tenorregisterljud att bli mer resonans, och spelandet i detta register växte i popularitet, särskilt i den österrikisk-germanska musikvärlden. Pedagoger som Josef Frohlich instruerade eleverna att öva skalor, tredjedelar och fjärde som vokalstudenter skulle. År 1829 skrev han att fagot kunde uttrycka "det värdiga, det virila, det högtidliga, det stora, det sublima, lugnet, mildheten, intimiteten, känslan, längtan, hjärtan, vördnaden och själslig glöd". I GF Brandts prestanda Carl Maria von Weber 'är Konsert för fagott i F-dur, Op. 75 (J. 127) liknades den också med den mänskliga rösten. I Frankrike beskrev Pierre Cugnier fagottens roll som att den inte bara omfattar basdelen, utan också att ackompanjera rösten och harpan, spela i par med klarinetter och horn i Harmonie och spela i "nästan alla typer av musik", inklusive konserter , som var mycket vanligare än sonaterna från den tidigare eran. Både Cugnier och Étienne Ozi betonade vikten av fagottens likhet med sångrösten.

Fagottens roll i orkestern varierade beroende på land. I Wiens orkester erbjöd instrumentet ett tredimensionellt ljud till ensemblen genom att fördubbla andra instrument som fioler, så som det hördes i Mozarts ouverture till The Marriage of Figaro , K 492. där det spelar en ganska teknisk roll vid sidan av strängarna. Han skrev också för fagott att ändra sin klang beroende på vilket instrument den var ihopkopplad med; varmare med klarinetter, ihålig med flöjter och mörk och värdig med fioler. I Tyskland och de skandinaviska länderna hade orkestrar vanligtvis bara två fagottar. Men i Frankrike ökade orkestrarna till fyra under senare hälften av artonhundratalet. I England varierade fagottistens roll beroende på ensemblen. Johann Christian Bach skrev två konserter för solofagott, och den dök också upp i mer stödjande roller, till exempel medföljande kyrkokörer efter att den puritanska revolutionen förstört de flesta kyrkorglar. I de amerikanska kolonierna sågs fagot vanligtvis i en kammarmiljö. Efter revolutionskriget hittades fagottister i blåsband som gav offentliga framträdanden. År 1800 fanns det minst en fagott i United States Marine Band. I Sydamerika dök fagot också upp i små orkestrar, band och militärmusik (liknande Harmonie -ensembler).

c. 1830-1900

Fagottens roll under den romantiska eran varierade mellan en roll som ett stödjande basinstrument och en roll som ett virtuosiskt, uttrycksfullt soloinstrument. Faktum är att det i hög grad betraktades som ett instrument som kunde användas i nästan alla omständigheter. Jämförelsen av fagottens ljud med den mänskliga rösten fortsatte under denna tid, eftersom mycket av pedagogiken omgav att emulera detta ljud. Giuseppe Verdi använde instrumentets lyriska sångröst för att väcka känslor i bitar som hans Messa da Requiem . Eugene Jancourt jämförde användningen av vibrato på fagott med sångers, och Luigi Orselli skrev att fagot blandades väl med mänsklig röst. Han noterade också funktionen för fagott i den franska orkestern vid den tiden, som tjänade som stöd för viola, förstärkte staccato -ljud och dubbel bas, klarinett, flöjt och obo. Tonvikten började också att placeras på den unika ljudet av fagott s staccato, som kan beskrivas som ganska kort och aggressiva, såsom i Hector Berlioz 's Symphonie fantastique, Op. 14 i femte satsen. Paul Dukas använde staccato för att skildra bilden av två kvastar som kommer till liv i The Sorcerer's Apprentice .

Det var vanligt att det bara fanns två fagottar i tyska orkestrar. Österrikiska och brittiska militärband bar också bara två fagottar och användes främst för ackompanjemang och offbeat -spel. I Frankrike gjorde Hector Berlioz det också på modet att använda mer än två fagott; han gjorde ofta poäng för tre eller fyra, och skrev i tid för upp till åtta sådana som i hans l'Impériale .

Vid denna tidpunkt förväntade sig kompositörer att fagottar skulle vara lika virtuosiska som de andra blåsinstrumenten, eftersom de ofta skrev solon som utmanade instrumentets räckvidd och teknik. Exempel på detta inkluderar Nikolai Rimsky-Korsakovs fagott solo och cadenza efter klarinetten i Sheherazade , Op. 35 och i Richard Wagner s Tannhäuser , som krävde bassoonist till trippel tungan och även spela upp till toppen av sitt sortiment vid ett E 5 . Wagner använde också fagot för sin staccato -förmåga i sitt arbete och skrev ofta sina tre fagottpartier i tredjedelar för att framkalla ett mörkare ljud med märkbar tonfärg. I Modest Mussorgsky's Night on Bald Mountain spelar fagottarna fortissimo tillsammans med andra basinstrument för att framkalla "Djävulens röst".

1900- och 2000 -talets ensembler

Vid denna tidpunkt bromsade utvecklingen av fagot. Istället för att göra stora steg i tekniska förbättringar korrigerades små brister i instrumentets funktion. Instrumentet blev ganska mångsidigt under hela 1900 -talet; instrumentet kunde vid denna tidpunkt spela tre oktaver, en mängd olika trills, och bibehöll en stabil intonation över alla register och dynamiska nivåer. Pedagogiken bland fagottister varierade mellan olika länder, och så spelade själva instrumentet en mängd olika roller. Som var ett vanligt tema i tidigare epoker värderades fagot av kompositörer för sin unika röst, och dess användning steg högre i tonhöjd. Ett berömt exempel på detta är i Igor Stravinsky : s Våroffer där fagott måste spela i den högsta register för att efterlikna den ryska Dudka . Kompositörer skrev också för fagott middle register, såsom i Stravinskijs "Berceuse" i The Fire och Symfoni nr 5 i E-dur, op. 82 av Jean Sibelius . De fortsatte också att belysa staccato ljudet av fagott, som hörs i Sergej Prokofjev : s Humoristisk Scherzo . I Sergej Prokofjev : s Peter och vargen är den del av farfar spelas av fagott.

I orkestermiljöer har de flesta orkestrar från början av 1900 -talet till nutid tre eller fyra fagottister, varav den fjärde också täcker kontrabassong . Större betoning på användningen av klang, vibrato och frasering började dyka upp i fagottpedagogik, och många följde Marcel Tabuteaus filosofi om musikalisk frasering. Vibrato började användas i ensemblespel, beroende på frasering av musiken. Fagoten förväntades, och är för närvarande, flytande med andra träblåsare när det gäller virtuositet och teknik. Exempel på detta är kadens för fagotter i Maurice Ravel 's Rapsodie espagnole och flerfinger drillar som används i Stravinskijs Octet .

Edgar Degas , L'Orchestre de L'Opera , (1868)

Under 1900 -talet var fagott mindre av en konsertsolist, och när det var det blev den medföljande ensemblen mjukare och tystare. Dessutom användes det inte längre i marschband, men det fanns fortfarande i konsertband med en eller två av dem. Orkesterrepertoaren förblev i stort sett samma österrikisk-germanska tradition i de flesta västerländska länder. Det förekom mestadels i solo-, kammar- och symfoniska miljöer. I mitten av 1900 -talet växte sändningar och inspelningar i popularitet, vilket gav nya möjligheter för fagottister och ledde till en långsam nedgång i liveframträdanden. Mycket av den nya musiken för fagott i slutet av tjugonde och början av tjugoförsta århundradet, inkluderade ofta utökade tekniker och skrevs för solo- eller kammarinställningar. Ett stycke som inkluderade utökade tekniker var Luciano Berio ’s Sequenza XII , som krävde mikrotonala finger, glissandos och klang drillar. Dubbel- och trippel spontning, fladder spontning, multiphonics, kvartstoner och sång är alla utnyttjas i Bruno Bartolozzi 's Concertazioni. Det fanns också en mängd Concerti och fagott och pianostycken skrivna, såsom John Williams 's fem heliga träd och André Previn ' s Sonat för fagott och piano . Det fanns också "performance" -stycken som Peter Schickele 's Sonata Abassoonata , vilket krävde att fagottisten var både musiker och skådespelare. Den fagott kvartett blev framträdande vid denna tidpunkt, med bitar som Daniel Dorff 'är det tar fyra till Tango .

Jazz

Fagoten används sällan som ett jazzinstrument och ses sällan i en jazzensemble . Det började först dyka upp på 1920 -talet, när Garvin Bushell började införliva fagott i sina föreställningar. Specifika samtal för dess användning inträffade i Paul Whiteman s grupp, ovanliga oktetter av Alec Wilder , och några andra session framträdanden. De kommande decennierna såg instrumentet endast sporadiskt, eftersom symfonisk jazz föll ur förmån, men på 1960 -talet såg artister som Yusef Lateef och Chick Corea införliva fagott i sina inspelningar. Lateefs mångsidiga och eklektiska instrumentering såg fagot som ett naturligt tillskott (se t.ex. Centaur och Phoenix (1960) som har fagott som en del av en 6-manshornsektion, inklusive några solon) medan Corea använde fagott i kombination med flöjtisten Hubert Laws .

Mer nyligen har Illinois Jacquet , Ray Pizzi , Frank Tiberi och Marshall Allen båda fördubblats på fagott förutom sina saxofonuppträdanden. Fagottisten Karen Borca , artist i frijazz , är en av få jazzmusiker som bara spelar fagott; Michael Rabinowitz , den spanska fagottisten Javier Abad och James Lassen , en amerikansk bosatt i Bergen , Norge, är andra. Katherine Young spelar fagott i ensemblerna av Anthony Braxton . Lindsay Cooper , Paul Hanson , den brasilianska fagottisten Alexandre Silvério , Trent Jacobs och Daniel Smith använder för närvarande också fagott i jazz. Franska fagottisterna Jean-Jacques Decreux och Alexandre Ouzounoff har båda spelat in jazz och utnyttjat flexibiliteten i Buffet-systeminstrumentet till god effekt.

Populär musik

Den samtida kvintetten Edmund Wayne på Treefort Music Fest

I samband med användningen av elektroniska mickar och förstärkning började instrumentet mer användas i jazz- och rockinställningar. Fagot är dock fortfarande ganska sällsynt som en vanlig medlem i rockband. Flera popmusikhits från 1960 -talet innehåller fagott, inklusive " The Tears of a Clown " av Smokey Robinson and the Miracles (fagottisten Charles R. Sirard), " Jennifer Juniper " av Donovan , " 59th Street Bridge Song " av Harpers Bizarre , och oompah -fagott som ligger till grund för The New Vaudeville Band " Winchester Cathedral ". Från 1974 till 1978 spelades fagott av Lindsay Cooper i det brittiska avantgardebandet Henry Cow . Den Leonard Nimoy song Balladen av Bilbo Baggins har fagott. På 1970-talet var det spelade i den brittiska medeltids / progressiv rock band Gryphon , av Brian Gulland, liksom den amerikanska bandet Ambrosia , där det spelades av trummisen Burleigh Drummond. The Belgian Rock in Opposition -band Univers Zero är också känd för sin användning av fagot.

På 1990-talet gav AimeeDeFoe "grouchily lilting garage fagott" för indierockbandet Blogurt från Pittsburgh , Pennsylvania. Bengt Lagerberg , trummis med The Cardigans , spelade fagott på flera spår på bandets album Emmerdale .

På senare tid använder These New Puritans album Hidden 2010 kraftigt instrumentet hela tiden; deras främsta låtskrivare, Jack Barnett, hävdade upprepade gånger att de "skrev mycket musik för fagott" inför inspelningen. I början av 2011, amerikanska hip-hop artisten Kanye West uppdaterat sin Twitter -konto för att informera anhängare att han nyligen lagt fagott till en ännu icke namngiven sång. Rockbandet bättre än Ezra tog sitt namn från en passage i Ernest Hemingway 's A Moveable Feast där författaren kommentarer som lyssnar på en irriterande pratsam person som fortfarande är 'bättre än Ezra lära sig spela fagott', med hänvisning till Ezra Pound .

Brittisk psykedelisk / progressiv rock band Knifeworld presenterar fagott uppspelning av Chloe Herrington, som också spelar för experimentell kammarstenorkester Chrome Hoof .

År 2016 var fagott med på albumet Gang Signs och böner av brittiska ”grime” artist Stormzy . Spelas av brittiska fagottisten Louise Watson, hörs fagot i spåren "Cold" och "Mr Skeng" som ett komplement till de elektroniska synthesizer -baslinjer som vanligtvis finns inom denna genre.

Den indie rock / pop / folk band, Dr. Bones Revival , med säte i Cleveland, Ohio har fagott i många av deras låtar. Detta instrument debuterade med bandet under deras välgörenhetskonsert 2020 i stadsdelen Tremont . I bandmedlemmarna ingår fyra bosatta läkare i storstadsområdet Cleveland .

Metod

Kvinnlig fagottspelare
Närbild av en handstöd fäst vid en fagott, sett bakifrån. Se även: sett framifrån .

Fagoten hålls diagonalt framför spelaren, men till skillnad från flöjt, obo och klarinett kan den inte enkelt stödjas av spelarens händer ensam. Några medel för ytterligare stöd krävs vanligtvis; de vanligaste är ett sätesband fäst vid bagageutrymmet, som läggs tvärs över stolen innan du sätter dig ner, eller en nackrem eller axelrem som är fäst vid bagageutrymmet. Ibland fästs en spik som liknar dem som används för cello eller basklarinett i botten av bagageutrymmet och vilar på golvet. Det är möjligt att spela medan du står upp om spelaren använder en nackrem eller liknande sele, eller om säkerhetsremmen är knuten till bältet. Ibland används en apparat som kallas en balanshängare när man spelar i stående position. Detta installeras mellan instrumentet och nackremmen och flyttar stödpunkten närmare tyngdpunkten och justerar viktfördelningen mellan de två händerna.

Fagoten spelas med båda händerna i en stationär position, vänster ovanför höger, med fem huvudfingerhål på instrumentets framsida (närmast publiken) plus en sjätte som aktiveras av en öppen tangent. Fem extra tangenter på framsidan styrs av de små fingrarna i varje hand. Baksidan av instrumentet (närmast spelaren) har tolv eller fler tangenter som ska styras av tummen, det exakta antalet varierar beroende på modell.

För att stabilisera högerhanden använder många fagottister en justerbar kommaformad apparat som kallas en "krycka", eller ett handstöd, som monteras på bagageutrymmet. Kryckan är säkrad med en tumskruv, vilket också gör det möjligt att justera avståndet som den sticker ut från fagot. Spelare vilar kurvan på höger hand där tummen ansluter handflatan mot kryckan. Kryckan håller också den högra handen från att tröttna och gör det möjligt för spelaren att hålla fingerkuddarna platta på fingerhålen och nycklarna.

En aspekt av fagotttekniken som inte finns på någon annan träblåsare kallas flickning . Det innebär att vänster tumme för ett ögonblick trycker på eller "flickar" på de höga A-, C- och D -tangenterna i början av vissa noter i mitten av oktaven för att uppnå en ren uppslamning från en lägre ton. Detta eliminerar sprickbildning eller kortfattad multifonik som händer utan användning av denna teknik. Den alternativa metoden är "venting", vilket kräver att registernyckeln används som en del av hela fingrarna i motsats till att vara öppen tillfälligt i början av noten. Detta kallas ibland för "europeisk stil"; venting höjer tonernas intonation något, och det kan vara fördelaktigt när man ställer in högre frekvenser. Vissa fagottister flickar A och B när de är tungade, för att tydliggöra artikulationen, men att flicka (eller ventilera) är praktiskt taget allestädes närvarande för slurv.

Medan flickning används för att slura upp till högre toner, används viskningsknappen för lägre toner. Från A precis nedanför mitten C och lägre trycks viskarknappen med vänster tumme och hålls under notens längd. Detta förhindrar sprickbildning, eftersom låga toner ibland kan spricka till en högre oktav. Både flickning och användning av viskningstangenten är särskilt viktigt för att se till att noterna talar ordentligt under slurring mellan höga och låga register.

Medan fagottar vanligtvis är kritiskt inställda på fabriken, har spelaren ändå en stor grad av flexibilitet vid pitchkontroll genom användning av andningsstöd, embouchure och vassprofil. Spelare kan också använda alternativa fingrar för att justera tonhöjden för många toner. I likhet med andra träblåsinstrument kan fagottens längd ökas till lägre tonhöjd eller minskas för att höja tonhöjden. På fagot görs detta helst genom att ändra bocal till en av en annan längd, (längder markeras med ett tal på bocal, vanligtvis börjar med 0 för den kortaste längden och 3 för den längsta, men det finns några tillverkare som kommer att använda andra nummer) men det är möjligt att trycka in bocal in eller ut något för att grovt justera tonhöjden.

Embouchure och ljudproduktion

Fagottens embouchure är en mycket viktig aspekt för att producera ett fullt, runt och rikt ljud på instrumentet. Läpparna rullas båda över tänderna, ofta med överläppen längre fram i ett "överbett". Läpparna ger mikromuskulärt tryck på hela rörets omkrets, vilket grovt kontrollerar intonation och harmonisk spänning, och måste därför ständigt moduleras med varje ändring av noten. Hur långt längs vasset läpparna är placerade påverkar både tonen (med mindre vass i munnen som gör att ljudet blir mer kantat eller "vass", och mer vass som gör det smidigt och mindre projektilt) och sättet på vasset kommer att reagera på tryck.

Muskulaturen som används i en fagott -embouchure är främst runt läpparna, vilket pressar vassen i de former som behövs för det önskade ljudet. Käken höjs eller sänks för att justera munhålan för bättre vasskontroll, men käkmusklerna används mycket mindre för uppåtgående vertikalt tryck än i enstaka vass, men används endast i huvudsak i det mycket höga registret. Men dubbla vassstudenter "biter" ofta på vasset med dessa muskler eftersom kontrollen och tonen i de labiala och andra musklerna fortfarande utvecklas, men detta gör i allmänhet ljudet skarpt och "kvävt" när det drar ihop blåsan på vassen och kväver vibrationerna i dess blad.

Förutom själva embouchuren måste eleverna också utveckla betydande muskeltonus och kontroll i membranet, halsen, nacken och övre bröstet, som alla används för att öka och styra lufttrycket. Lufttryck är en mycket viktig aspekt av tonen, intonationen och projiceringen av dubbla vassinstrument, vilket påverkar dessa egenskaper lika mycket eller mer än embouchuren gör.

Att attackera en ton på fagott med oriktiga mängder muskel- eller lufttryck för önskad tonhöjd kommer att resultera i dålig intonation, sprickbildning eller multifonik, av misstag producera felaktig partiell, eller att vasset inte talar alls. Dessa problem förvärras av de individuella egenskaperna hos vass, som kategoriskt är inkonsekventa i beteende av inneboende och existerande skäl.

Muskelkraven och variationen i vass betyder att det tar lite tid för fagottister (och oboister) att utveckla en embouchure som uppvisar konsekvent kontroll över alla vass, dynamik och spelmiljöer.

Modern fingersättning

Diagram som beskriver tangenterna på en fagott

Fagottryckningstekniken varierar mer mellan spelarna, med stor marginal, än den hos någon annan orkestersträblåsare. Den komplexa mekanismen och akustiken innebär att fagot saknar enkla fingrar med bra ljudkvalitet eller intonation för vissa toner (särskilt i det högre intervallet), men omvänt finns det en mängd olika överlägsna, men i allmänhet mer komplicerade, fingerings för dem. Normalt används de enklare fingerringarna för sådana toner som alternativa eller trillande fingerings, och fagottisten kommer att använda "flera fingrar" som en eller flera av de mer komplexa utföranden som är möjliga för optimal ljudkvalitet. Fingeringen som används är efter fagottens bedömning, och för särskilda passager kan han eller hon experimentera för att hitta nya alternativa fingerings som är så idiomatiska för spelaren.

Dessa element har resulterat i att både "fulla" och alternativa fingrar varierar kraftigt mellan fagottisterna och informeras ytterligare av faktorer som kulturell skillnad i vilket ljud som eftersträvas, hur vass görs och regional variation i stämningsfrekvenser (vilket kräver skarpare eller plattare fingrar ). Regionala enklaver av fagottister tenderar att ha viss enhetlighet i tekniken, men på global nivå skiljer sig tekniken åt så att två givna fagottister kanske inte delar några fingrar för vissa noter. På grund av dessa faktorer kan allestädes närvarande fagottteknik endast noteras delvis.

Den vänstra tummen använder nio tangenter: B 1 , B 1 , C 2 , D 2 , D 5 , C 5 (även B 4 ), två tangenter i kombination skapar A 4 och viskningstangenten. Viskningsknappen ska hållas intryckt för toner mellan och inklusive F 2 och G 3 och vissa andra noter; det kan utelämnas, men tonhöjden destabiliseras. Ytterligare anteckningar kan skapas med vänster tumknapp; D 2 och nedre tangenten ovanför viskningstangenten på tenorleden (C -tangenten) skapar tillsammans både C 3 och C 4 . Samma nedre tenor-joint nyckel används också, med ytterligare fingrar, för att skapa E 5 och F 5 . D 5 och C 5 skapar tillsammans C 5 . När de två tangenterna på tenorleden för att skapa A 4 används med något förändrad fingring på bagageleden, skapas B 4 . Viskarknappen kan också användas vid vissa punkter i instrumentets höga register, tillsammans med andra fingerings, för att ändra ljudkvaliteten efter önskemål.

Den högra tummen använder fyra tangenter. Den översta tangenten används för att producera B 2 och B 3 , och kan användas i B 4 , F 4 , C 5 , D 5 , F 5 och E 5 . Den stora cirkulära nyckeln, annars känd som "pannkakans nyckel", hålls nere för alla de lägsta tonerna från E 2 ner till B 1 . Den används också, som viskningsknappen, i ytterligare fingrar för att stänga av ljudet. Till exempel, i Ravels " Boléro ", ombeds fagot att spela ostinato på G 4 . Detta är lätt att utföra med normal fingering för G 4 , men Ravel instruerar att spelaren också ska trycka ned E 2 -tangenten (pannkaka -tangenten) för att stänga av ljudet (detta skrivs med Buffet -system i åtanke; G -fingret som innebär Bb -tangenten - ibland kallad "fransk" G på Heckel). Nästa tangent som styrs av den högra tummen är känd som "spatelnyckeln": dess primära användning är att producera F 2 och F 3 . Den nedre tangenten används mindre ofta: den används för att producera A 2 (G 2 ) och A 3 (G 3 ), på ett sätt som undviker att glida höger fjärde finger från en annan ton.

De fyra fingrarna på vänster hand kan användas i två olika positioner. Nyckeln som normalt används av pekfingret används främst för E 5 , som också används för trills i det nedre registret. Dess huvuduppgift är det övre tonhålet. Detta hål kan stängas helt eller delvis genom att rulla ner fingret. Denna teknik för halvhål används för att överblåsa F 3 , G 3 och G 3 . Långfingret stannar vanligtvis på mitthålet på tenorleden. Det kan också flytta till en spak som används för E 5 , också en trillnyckel. Ringfingret fungerar, på de flesta modeller, en nyckel. Vissa fagottar har en alternativ E -tangent ovanför tonhålet, främst för trills, men många gör det inte. Det minsta fingret styr två sidoknappar på basleden. Den nedre nyckeln används vanligtvis för C 2 , men kan användas för att dämpa eller platta ut noter i tenorregistret. Den övre tangenten används för E 2 , E 4 , F 4 , F 4 , A 4 , B 4 , B 4 , C 5 , C 5 och D 5 ; den plattar G 3 och är standardfingret för den på många ställen som ställer in på lägre Hertz -nivåer som A440.

De fyra fingrarna på höger hand har minst en uppgift vardera. Pekfingret håller sig över ett hål, förutom att när E 5 spelas används en sidotangent längst upp i skon (denna tangent ger också en C 3 -trillning, om än skarp på D). Långfingret förblir stillastående över hålet med en ring runt det, och denna ring och andra kuddar lyfts när det minsta fingret på höger hand trycker på en spak. Ringfingret förblir vanligtvis stationärt på den nedre ringfingertangenten. Den övre ringfingertangenten kan dock användas, vanligtvis för B 2 och B 3 , i stället för den övre tumknappen på framsidan av bagageutrymmet; den här nyckeln kommer från oboen, och vissa fagottar har inte den eftersom tummarna är praktiskt taget universella. Det minsta fingret styr tre tangenter. Den längst bak, närmast fagottisten, hålls nere i större delen av basregistret. F 4 kan skapas med denna tangent, liksom G 4 , B 4 , B 4 och C 5 (de tre sistnämnda använder endast den för att platta och stabilisera tonhöjden). Den lägsta tangenten för det minsta fingret på höger hand används främst för A 2 (G 2 ) och A 3 (G 3 ) men kan användas för att förbättra D 5 , E 5 och F 5 . Den främsta tangenten används, förutom tumknappen, för att skapa G 2 och G 3 ; på många fagottar driver denna tangent ett annat tonhål än tumknappen och ger en något plattare F ("duplicerad F "); vissa tekniker använder en som standard för både oktaver och den andra för nytta, men andra använder tumknappen för det nedre och det fjärde fingret för det högre.

Utökade tekniker

Många utökade tekniker kan utföras på fagott, till exempel multifonik , fladdrande tunga , cirkulär andning , dubbel tungning och övertoner. I fallet med fagott kan fladdrande tungning åstadkommas genom att "gurgla" i baksidan av halsen såväl som med den konventionella metoden att rulla Rs. Multifonik på fagot är rikligt och kan uppnås genom att använda särskilda alternativa fingrar, men påverkas i allmänhet starkt av embouchure position. Också, igen med vissa fingrar, kan noter produceras på instrumentet som låter lägre tonhöjd än instrumentets faktiska räckvidd. Dessa noter tenderar att låta mycket grusigt och oriktiga, men tekniskt låter de under låga B .

Fagottisten kan också producera lägre toner än botten B genom att förlänga klockans längd. Detta kan uppnås genom att sätta in en specialtillverkad "låg A -förlängning" i klockan, men kan också uppnås med ett litet pappers- eller gummirör eller en klarinett/cor anglais -klocka som sitter inne i fagottklockan (även om noten kan vara skarp) . Effekten av detta är att omvandla den nedre B till en lägre ton, nästan alltid A naturlig; detta sänker i stort sett instrumentets tonhöjd (mest märkbart i det nedre registret) och omvandlar därför ofta det lägsta B till B (och gör grann C mycket platt). Idén om att använda låg A började med Richard Wagner , som ville utöka fagottens räckvidd. Många passager i hans senare operor kräver både låg A och B -platta direkt ovanför den - detta är möjligt på en normal fagott med en förlängning som också plattar låg B till B , men alla förlängningar till klockan har betydande effekter på intonation och ljudkvalitet i instrumentets bottenregister, och passager som detta realiseras oftare med jämförelsefrihet av kontrabassonen.

Vissa fagottar har specialtillverkats för att tillåta fagottister att inse liknande passager. Dessa fagottar är gjorda med en "Wagner-klocka" som är en förlängd klocka med en nyckel för både den låga A och den låga B-plattan, men de är inte utbredda; fagottar med Wagner -klockor lider av liknande intonationella problem som en fagott med en vanlig A -förlängning, och en fagott måste konstrueras specifikt för att rymma en, vilket gör tilläggsalternativet mycket mindre komplicerat. Att utöka fagottens räckvidd ännu lägre än A, men om möjligt, skulle ha ännu starkare effekter på tonhöjden och göra instrumentet effektivt oanvändbart.

Trots notens logistiska svårigheter var Wagner inte den enda kompositören som skrev den låga A. En annan kompositör som har krävt att fagot ska vara kromatisk ner till låg A är Gustav Mahler . Richard Strauss efterlyser också det låga A i sin opera Intermezzo . Vissa arbeten har valfria låg As, som i Carl Nielsens 's Blåsarkvintett , op. 43, vilket inkluderar ett valfritt lågt A för arbetets slutliga kadens.

Lär sig fagot

Den komplicerade fingret och vassproblemet gör fagot mer en utmaning att lära än några av de andra träblåsinstrumenten. Kostnaden är en annan stor faktor i en persons beslut att fortsätta fagott. Priserna varierar från 7 000 US-dollar till över 45 000 dollar för ett instrument av god kvalitet. I Nordamerika tar skolelever normalt upp fagott först efter att ha börjat med ett annat vassinstrument, som klarinett eller saxofon.

Studenter i Amerika börjar ofta studera fagottprestanda och teknik under mitten av sin musikutbildning. Eleverna får ofta ett skolinstrument och uppmuntras att fortsätta lektioner med privata instruktörer. Eleverna får vanligtvis undervisning i korrekt hållning, handposition, embouchure och tonproduktion.

Se även

Referenser

Citat

Källor

  • Kopp, James B. (1999). "Framväxten av senbarockfagoten". The Double Reed . 22 (4).
  • Lange, HJ; Thomson, JM (juli 1979). "Barockfagoten". Tidig musik . doi : 10.1093/earlyj/7.3.346 .
  • Langwill, Lyndesay G. (1965). Fagott och kontrabasson . WW Norton.
  • McKay, James R., red. (2001). The fagoon Reed Manual: Lou Skinner's Techniques . Indiana University Press.
  • Popkin, Mark; Glickman, Loren (2007). Fagott Reed Making (3: e upplagan). Charles Double Reed Co.
  • Waterhouse, William. "Fagott." Grove Music Online. 2001. Oxford University Press.
  • Vonk, Maarten. A Bundle of Joy: A Practical Handbook for fagoon. FagotAielier Maarten Vonk, 2007.
  • Hall, Ronn K. (2017). En undersökning av giltigheten och behandlingen av fagott i duettrepertoar från 1960 - 2016 (DMA) . University of Maryland.
  • Mettler, Larry Charles. (1960). En analys av fagot och dess litteratur (MS). Eastern Illinois University.

Vidare läsning

  • The Double Reed (publiceras kvartalsvis), IDRS Publications
  • Journal of the International Double Reed Society (1972–1999, 2000 sammanfogat med The Double Reed ), IDRS Publications
  • Baines, Anthony (red.), Musical Instruments Through the Ages , Penguin Books, 1961
  • Jansen, Will, fagot: dess historia, konstruktion, skapare, spelare och musik , Uitgeverij F. Knuf, 1978. 5 volymer
  • Domínguez Moreno, Áurea: Fagottspel i perspektiv: Karaktär och prestationsövning från 1800 till 1850. (Avhandling.) Studia musicologica Universitatis Helsingiensis, 26. University of Helsinki, 2013. ISSN  0787-4294 . ISBN  978-952-10-9443-9 .
  • Kopp, James B., The fagoon (Yale University Press; 2012) 297 sidor; en vetenskaplig historia
  • Sadie, Stanley (red.), The New Grove Dictionary of Musical Instruments , sv "Fagott", 2001
  • Spencer, William (rev. Mueller, Frederick), The Art of Bassoon Playing , Summy-Birchard, 1958
  • Stauffer, George B. (1986). "The Modern Orchestra: A Creation of the Late 17th Century." I Joan Peyser (red.) The Orchestra: Origins and Transformations s. 41–72. Charles Scribners söner.
  • Weaver, Robert L. (1986). "Konsolideringen av orkesterns huvudelement: 1470–1768." I Joan Peyser (red.) The Orchestra: Origins and Transformations s. 7–40. Charles Scribners söner.

externa länkar