Rytm - Rhythm

För annan användning, se Rhythm (disambiguation) .

Rytm (från grekiska ῥυθμός , rytm , "någon regelbunden återkommande rörelse, symmetri " - Liddell och Scott 1996 ) betyder i allmänhet en " rörelse präglad av den reglerade successionen av starka och svaga element, eller av motsatta eller olika förhållanden" ( Anon. 1971 , 2537). Denna allmänna betydelse av regelbundet återfall eller mönster i tiden kan gälla en mängd olika cykliska naturfenomen med en periodicitet eller frekvens av allt från mikrosekunder till flera sekunder (som med riffet i en rockmusiklåt); till flera minuter eller timmar, eller, på det mest extrema, till och med under många år.

Rytm är relaterad till och skiljer sig från puls, mätare och slag:

Rytm kan definieras som det sätt på vilket en eller flera slag utan koncentration grupperas i förhållande till en accentuerad. ... En rytmisk grupp kan endast uppfattas när dess element skiljs från varandra, rytm ... innebär alltid en inbördes relation mellan ett enda, accentuerat (starkt) slag och antingen ett eller två obelastade (svaga) slag. ( Cooper och Meyer 1960 , 6)

I performancekonsten är rytmen tidpunkten för händelser i mänsklig skala; av musikaliska ljud och tystnader som uppstår över tiden, av dansens steg eller mätaren av talat språk och poesi. I vissa scenkonster, till exempel hiphopmusik , är rytmisk leverans av texterna en av de viktigaste elementen i stilen. Rytm kan också hänvisa till visuell presentation, som "tidsstyrd rörelse genom rymden" ( Jirousek 1995 ) och ett gemensamt mönsterspråk förenar rytm med geometri. Till exempel talar arkitekter ofta om rytmen i en byggnad, med hänvisning till mönster i avståndet mellan fönster, pelare och andra element i fasaden . Under de senaste åren har rytm och meter blivit ett viktigt forskningsområde bland musikforskare. Det senaste arbetet inom dessa områden inkluderar böcker av Maury Yeston (1976) , Fred Lerdahl och Ray Jackendoff ( Lerdahl och Jackendoff 1983 ), Jonathan Kramer , Christopher Hasty (1997) , Godfried Toussaint (2005) , William Rothstein (1989) , Joel Lester ( Lester 1986 ) och Guerino Mazzola .

Antropologi

Slaginstrument har klart definierade ljud som hjälper till att skapa och uppfatta komplexa rytmer

I sin tv-serie hur musik fungerar , Howard Goodall presenterar teorier som mänsklig rytm påminner regelbunden som vi gå och hjärtslag ( Goodall 2006 , 00:03:10). Annan forskning tyder på att det inte relaterar till hjärtslaget direkt, utan snarare hastigheten på känslomässig påverkan, vilket också påverkar hjärtslaget. Ändå föreslår andra forskare att eftersom vissa funktioner i mänsklig musik är utbredda är det "rimligt att misstänka att rytmisk bearbetning baserad på beat har gamla evolutionära rötter" ( Patel 2014 , 1). Justin London skriver att musikalisk mätare "innefattar vår första uppfattning såväl som efterföljande förväntan på en serie beats som vi abstraherar från musikens rytmyta när den utvecklas i tid" ( London 2004 , 4). Rytmisk måtts "uppfattning" och "abstraktion" är grunden för mänskligt instinktivt musikaliskt deltagande, som när vi delar upp en serie identiska klockfickor i "fästing-fack-fästing" ( Scholes 1977b ; Scholes 1977c ).

Ett enkelt [quadr] dubbel trummönster , som lägger en grund för varaktighet som är vanlig i populärmusik.

Joseph Jordania föreslog nyligen att rytmkänslan utvecklades i de tidiga stadierna av hominid evolution av krafterna i det naturliga urvalet ( Jordania 2011 , 99–101). Många djur går rytmiskt och hör ljudet av hjärtslag i livmodern, men bara människor har förmågan att vara engagerade ( inblandade ) i rytmiskt samordnade vokaliseringar och andra aktiviteter. Enligt Jordania var utvecklingen av rytmkänsla central för att uppnå det specifika neurologiska tillståndet i stridstrans, avgörande för utvecklingen av det effektiva försvarssystemet för tidiga hominider. Rytmiskt krigsrop , rytmiskt trummande av shamaner , rytmisk borrning av soldaterna och samtida professionella stridskrafter som lyssnar på den tunga rytmiska rockmusiken ( Pieslak 2009 ,) använder alla rytmens förmåga att förena mänskliga individer till en gemensam kollektiv identitet där gruppmedlemmar sätter gruppens intressen över deras individuella intressen och säkerhet.

Vissa typer av papegojor kan känna rytm ( Anon. 2009 ). Neurologen Oliver Sacks konstaterar att schimpanser och andra djur inte visar någon liknande uppskattning av rytmen men ändå påstår att mänsklig affinitet för rytm är grundläggande, så att en persons rytmkänsla inte kan gå förlorad (t.ex. genom stroke). "Det finns inte en enda rapport om ett djur som har tränats för att knacka, hacka eller röra sig synkront med ett hörselslag" ( Patel 2006 , citerad i Sacks 2007 , 239–40, som tillägger, "utan tvekan kommer många husdjursälskare att bestrida denna uppfattning, och faktiskt många djur, från Lippizaner -hästarna i spanska ridskolan i Wien till att utföra cirkusdjur verkar "dansa" till musik. Det är inte klart om de gör det eller reagerar på subtila visuella eller taktila signaler från människorna runt dem. ") Mänsklig rytmisk konst är möjligen till viss del förankrad i uppvaktningsritual ( Mithen 2005 ,).

Sammansatt trippeltrummönster: delar tre slag i tre; innehåller upprepning på tre nivåer

Upprättandet av ett grundslag kräver uppfattningen av en regelbunden sekvens av distinkta kortvariga pulser och, eftersom en subjektiv uppfattning av ljudstyrka är relativt bakgrundsljudnivåer, måste en puls förfalla till tystnad innan nästa inträffar för att det ska vara riktigt distinkt. Av denna anledning lämpar sig de snabbt övergående ljuden från slagverksinstrument till definitionen av rytm. Musikaliska kulturer som förlitar sig på sådana instrument kan utveckla flerlagers polrytm och samtidiga rytmer i mer än en tidssignatur, kallad polymeter . Sådana är de tvär rytmer av Afrika söder om Sahara och de sammankopplande kotekan rytmer i gamelan .

För information om rytm i indisk musik, se Tala (musik) . För andra asiatiska metoder för rytm, se Rytm i persisk musik , Rytm i arabisk musik och Usul - Rytm i turkisk musik och Dumbek -rytmer .

Terminologi

Puls, slå och mäta

Ytterligare information: Pulse (musik) och Beat (musik)
Metriska nivåer : beatnivå som visas i mitten med divisionsnivåer ovan och flera nivåer nedan.

När ett musikstycke utspelar sig uppfattas dess rytmiska struktur inte som en serie diskreta oberoende enheter som är hopbundna på ett mekaniskt, additivt sätt som pärlor [eller "pulser"], utan som en organisk process där mindre rytmiska motiv, hela som har en egen form och struktur, fungerar också som en integrerad del av en större ["arkitektonisk"] rytmisk organisation. ( Cooper och Meyer 1960 , 2)

Det mesta av musik, dans och muntlig poesi fastställer och upprätthåller en underliggande "metrisk nivå", en grundläggande tidsenhet som kan vara hörbar eller underförstådd, pulsen eller taktiken på den mänskliga nivån ( Berry 1987 , 349; Lerdahl och Jackendoff 1983 ; Fitch och Rosenfeld 2007 , 44), eller beatnivå, ibland helt enkelt kallad beat . Detta består av en (upprepande) serie av identiska men distinkta periodiska kortvariga stimuli som uppfattas som tidpunkter ( Winold 1975 , 213). "Beat" -pulsen är inte nödvändigtvis den snabbaste eller den långsammaste komponenten i rytmen utan den som uppfattas som grundläggande: den har ett tempo som lyssnare tar med sig när de knackar på foten eller dansar till ett musikstycke ( Handel 1989 ) . Det betecknas för närvarande oftast som en gren eller kvartsnot i västra notationen (se tidssignatur ). Snabbare nivåer är divisionsnivåer och långsammare nivåer är flera nivåer ( Winold 1975 , 213). Maury Yeston klargjorde "Rytmer av återkommande" uppstår från interaktionen mellan två rörelserivåer, desto snabbare ger pulsen och de långsammare organiserar slag i repetitiva grupper ( Yeston 1976 , 50–52). "När en metrisk hierarki har upprättats kommer vi som lyssnare att behålla den organisationen så länge som minimal bevis finns" ( Lester 1986 , 77).

Enhet och gest

Rytmiska enheter: delningsnivå som visas ovan och rytmiska enheter som visas nedan

Ett varaktighetsmönster som synkroniseras med en puls eller pulser på den underliggande metriska nivån kan kallas en rytmisk enhet . Dessa kan klassificeras som:

En rytmisk gest är ett varaktigt mönster som, till skillnad från den rytmiska enheten, inte upptar en tidsperiod som motsvarar en puls eller pulser på en underliggande metrisk nivå. Det kan beskrivas utifrån dess början och slut eller av de rytmiska enheter som det innehåller. Rytmer som börjar på en stark puls är tetiska , de som börjar på en svag puls är anakrustiska och de som börjar efter en vila eller bunden ton kallas initial vila . Ändar på en stark puls är starka , på en svag puls, svaga och de som slutar på en stark eller svag optimism är positiva ( Winold 1975 , 239).

Alternativ och upprepning

Rytmen präglas av den reglerade successionen av motsatta element: dynamiken i den starka och svaga rytmen, den spelade rytmen och den ohörbara men underförstådda rytmen eller den långa och korta tonen. Förutom att uppfatta rytm måste människor kunna förutse det. Detta beror på upprepning av ett mönster som är tillräckligt kort för att memorera.

Växlingen mellan den starka och svaga rytmen är grundläggande för det gamla språket poesi, dans och musik. Den vanliga poetiska termen "fot" avser, som i dans, att lyfta och knacka på foten i tid. På ett liknande sätt talar musiker om en positiv och en nedslående och om "on" och "off" beat . Dessa kontraster underlättar naturligtvis en dubbel rytmhierarki och är beroende av upprepande mönster av varaktighet, accent och vila som bildar en "pulsgrupp" som motsvarar den poetiska foten . Normalt definieras sådana pulsgrupper genom att ta det mest accenterade beatet som det första och räkna pulserna tills nästa accent ( MacPherson 1930 , 5; Scholes 1977b ). En rytm som accentuerar ytterligare ett slag och avbetonar nedslaget som fastställts eller antas från melodin eller från en föregående rytm kallas synkoperad rytm.

Normalt kan till och med den mest komplexa metern delas upp i en kedja av dubbla och trippelpulser ( MacPherson 1930 , 5; Scholes 1977b ) antingen genom addition eller division . Enligt Pierre Boulez är beatstrukturer bortom fyra, i västerländsk musik, "helt enkelt inte naturliga" ( Slatkin nd , vid 5:05).

Tempo och varaktighet

Mer information: Tempo och varaktighet (musik)

Tempot av verket är hastigheten eller frekvensen för Tactus , ett mått på hur snabbt takten flöden. Detta mäts ofta i 'slag per minut' ( bpm ): 60 bpm organ en hastighet av ett slag per sekund, en frekvens på 1 Hz. En rytmisk enhet är ett varaktigt mönster som har en period som motsvarar en puls eller flera pulser ( Winold 1975 , 237). Varaktigheten för en sådan enhet är omvänt relaterad till dess tempo.

Musikaliskt ljud kan analyseras på fem olika tidsskalor, som Moravscik har ordnat efter ökande varaktighet ( Moravcsik 2002 , 114).

  • Supershort: en enda cykel av en hörbar våg, ungefär 1 / 30 - 1 / 10 tusen sekund (30-10,000 Hz eller mer än 1800 slag per minut). Dessa, även om de är rytmiska, uppfattas inte som separata händelser utan som en kontinuerlig musikalisk tonhöjd .
  • Kort: i storleksordningen en sekund (1 Hz, 60 bpm, 10–100 000 ljudcykler). Musikaliskt tempo anges i allmänhet i intervallet 40 till 240 slag per minut. En kontinuerlig puls kan inte uppfattas som en musikalisk takt om den är snabbare än 8–10 per sekund (8–10 Hz, 480–600 bpm) eller långsammare än 1 per 1,5–2 sekunder (0,6–0,5 Hz, 40–30 slag / minut) ). För snabbt ett slag blir en drönare , för långsam en rad ljud verkar vara anslutna ( Fraisse 1956 ; Woodrow 1951 , båda citerade i Covaciu-Pogorilowski nd ). Denna tidsram motsvarar ungefär den mänskliga hjärtfrekvensen och längden på ett enda steg, stavelse eller rytmisk gest .
  • Medel: ≥ några sekunder, Denna mediana varaktighetsnivå "definierar rytm i musik" ( Moravcsik 2002 , 114) eftersom den tillåter definitionen av en rytmisk enhet, arrangemanget av en hel sekvens av accentuerade, okoncentrerade och tysta eller " vila " pulser till de celler av en åtgärd som kan ge upphov till den "kortaste begripligt och självexisterande musikalisk enhet" ( Scholes 1977c ), ett motiv eller siffra . Detta kan ytterligare organiseras genom upprepning och variation till en bestämd fras som kan känneteckna en hel genre av musik, dans eller poesi och som kan betraktas som den grundläggande formella enheten för musik ( MacPherson 1930 ,).
  • Lång: ≥ många sekunder eller en minut, motsvarande en varaktighetsenhet som "består av musikaliska fraser" ( Moravcsik 2002 , 114) - som kan utgöra en melodi, en formell sektion, en poetisk strof eller en karakteristisk sekvens av dansrörelser och steg . Således inkluderar den musikaliska organisationens tidsmässiga regelbundenhet de mest elementära nivåerna av musikalisk form ( MacPherson 1930 , 3).
  • Mycket lång: ≥ minuter eller många timmar, musikaliska kompositioner eller underavdelningar av kompositioner.

Curtis Roads ( Roads 2001 ) har en bredare uppfattning genom att skilja niofaldiga skalor, denna gång i ordning på minskande varaktighet. De två första, det oändliga och det supra musikaliska, omfattar naturliga periodiciteter av månader, år, decennier, århundraden och större, medan de tre sista, urvalet och delprovet, som tar hänsyn till digitala och elektroniska priser "för korta för att vara korrekta inspelad eller uppfattad ", mätt i miljoner sekunder av sekunder ( mikrosekunder ), och slutligen det oändliga eller oändligt korta, återigen i den extra-musikaliska domänen. Vägarnas makronivå, som omfattar "övergripande musikalisk arkitektur eller form " motsvarar grovt nog Moravcsiks "mycket långa" uppdelning medan hans mesonivå, nivån på "uppdelningar av form" inklusive rörelser , avsnitt , fraser som tar sekunder eller minuter, liknar likadant Moravcsiks "långa" kategori. Roads Sound -objekt ( Schaeffer 1959 ; Schaeffer 1977 ): "en grundläggande enhet för musikalisk struktur" och en generalisering av not ( Xenakis mini strukturella tidsskala); bråkdel av en sekund till flera sekunder, och hans mikroljud (se granulär syntes ) ner till tröskeln för hörbar uppfattning; tusendelar till miljoner dunders sekunder, är på samma sätt jämförbara med Moravcsiks "korta" och "supershort" varaktighetsnivåer.

Rytm -tempo -interaktion

En svårighet att definiera rytm är beroende av dess uppfattning av tempo, och omvänt, beroende av tempouppfattning av rytm. Vidare är rytm-tempo interaktionsmiljö beroende, som förklaras av Andranik Tangian användning av ett exempel av de ledande rytm "Promenade" från Moussorgsky s Tavlor på en utställning ( Tanguiane 1993 , Tanguiane 1994 , sid 465-502.):

fjärdedelsnot fjärdedelsnot fjärdedelsnot
åttondelsnot åttondelsnot åttondelsnot

Denna rytm uppfattas som den är snarare än som att de tre första händelserna upprepas i ett dubbeltempo (betecknas som R012 = upprepa från 0, en gång, två gånger snabbare):

fjärdedelsnot fjärdedelsnot fjärdedelsnot
R012

Motivet med denna rytm i Moussorgskys verk

fjärdedelsnot fjärdedelsnot fjärdedelsnot
åttondelsnot åttondelsnot åttondelsnot

uppfattas snarare som en upprepning

fjärdedelsnot fjärdedelsnot fjärdedelsnot
R012

Denna kontextberoende uppfattning av rytm förklaras av principen om korrelativ uppfattning, enligt vilken data uppfattas på det enklaste sättet. Ur Kolmogorovs komplexitetsteori innebär detta en sådan representation av data som minimerar mängden minne.

Det betraktade exemplet föreslår två alternativa representationer av samma rytm: som den är och som rytmtempo-interaktionen-en representation på två nivåer när det gäller ett generativt rytmiskt mönster och en "tempokurva". Tabell 1 visar dessa möjligheter både med och utan tonhöjd, förutsatt att en varaktighet kräver en byte information, en byte behövs för tonhöjden för en ton, och att åberopa upprepningsalgoritmen med dess parametrar R012 tar fyra byte. Som visas i tabellens nedre rad kräver rytmen utan tonhöjd färre byte om den "uppfattas" som den är, utan repetitioner och temposprång. Tvärtom, dess melodiska version kräver färre byte om rytmen "uppfattas" som upprepad i ett dubbel tempo.

Komplexiteten i representationen av tidshändelser
Endast rytm Rytm med tonhöjd
Komplett kodning Kodning som upprepning Komplett kodning Kodning som upprepning
fjärdedelsnot fjärdedelsnot fjärdedelsnot
åttondelsnot åttondelsnot åttondelsnot
fjärdedelsnot fjärdedelsnot fjärdedelsnot
R012
fjärdedelsnot fjärdedelsnot fjärdedelsnot
åttondelsnot åttondelsnot åttondelsnot
fjärdedelsnot fjärdedelsnot fjärdedelsnot
R012
Komplexitet i rytmiskt mönster 6 byte 3 byte 12 byte 6 byte
Komplexiteten i dess omvandling 0 byte 4 bytes 0 byte 4 bytes
Total komplexitet 6 byte 7 byte 12 byte 10 byte

Sålunda övervinns slingan av rytm och tempos beroende beroende på enkelhetskriteriet, som "optimalt" fördelar uppfattningens komplexitet mellan rytm och tempo. I exemplet ovan känns repetitionen igen på grund av ytterligare repetition av den melodiska konturen, vilket resulterar i en viss redundans av den musikaliska strukturen, vilket gör igenkänningen av det rytmiska mönstret "robust" under tempovikningar. Generellt sett, ju mer överflödigt det "musikaliska stödet" för ett rytmiskt mönster är, desto bättre är dess igenkänning under förstoring och minskning, det vill säga dess snedvridningar uppfattas som tempovariationer snarare än rytmiska förändringar:

Genom att ta hänsyn till melodiskt sammanhang, homogenitet i ackompanjemang, harmonisk pulsering och andra ledtrådar kan intervallet för tillåtna tempovikningar utökas ytterligare men ändå inte hindra musikaliskt normal uppfattning. Till exempel Skrjabins egen framträdande av sin Poem op. 32 nr. 1 transkriberad från en pianorulleinspelning innehåller tempovikheter inom prickad kvartsedel. = 19/119, ett spann på 5,5 gånger ( Skrjabin 1960 ). Sådana tempovikningar är strängt förbjudna, till exempel i bulgarisk eller turkisk musik baserat på så kallade additiva rytmer med komplexa varaktighetsförhållanden, vilket också kan förklaras av principen om uppfattningens korrelativitet. Om en rytm inte är strukturellt redundant, uppfattas inte ens mindre tempovikningar som accelerando eller ritardando utan snarare ges ett intryck av en förändring i rytm, vilket innebär en otillräcklig uppfattning av musikalisk mening ( Tanguiane 1994 , s. 480).

Metrisk struktur

Ytterligare information: Meter (musik) , Bar (musik) och Meter (poesi)
Notering av ett klavrytmönster : Varje cell i rutnätet motsvarar en bestämd tidsperiod med en upplösning som är tillräckligt bra för att fånga tidpunkten för mönstret, vilket kan räknas som två staplar med fyra slag i divisiv (metrisk eller symmetrisk) rytm , varje slag uppdelat i två celler. Den första stapeln i mönstret kan också med fördel räknas additivt (i uppmätt eller asymmetrisk rytm ) som 3 + 3 + 2 .

Studiet av rytm, stress och tonhöjd i tal kallas prosodi (se också: prosodi (musik) ): det är ett ämne inom lingvistik och poetik , där det betyder antalet rader i en vers , antalet stavelser i varje rad och ordningen av dessa stavelser som lång eller kort, accentuerad eller obelastad. Musik ärvde termen " meter eller meter " från poesiens terminologi ( Scholes 1977b ; Scholes 1977c ; Latham 2002 ).

Musikens metriska struktur innefattar mätare, tempo och alla andra rytmiska aspekter som producerar tidsmässig regelbundenhet mot vilken detaljerna i förgrunden eller varaktighetsmönster för musiken projiceras ( Winold 1975 , 209–210). Terminologin för västerländsk musik är notoriskt oprecis inom detta område ( Scholes 1977b ). MacPherson 1930 , 3 föredrog att tala om "tid" och "rytmisk form", Imogen Holst ( Holst 1963 , 17) om "uppmätt rytm".

En tidig rörlig bild visar valsen , en dans i trippelmätare.

Dansmusik har omedelbart igenkännbara beatsmönster byggda på ett karakteristiskt tempo och mått. The Imperial Society of Teachers of Dancing definierar tangon , till exempel, för att dansas i2
4cirka 66 slag per minut. Det grundläggande långsamma steget framåt eller bakåt, som varar i ett slag, kallas ett "långsamt", så att ett fullt "höger -vänster" -steg är lika med ett2
4mått ( Imperial Society of Teachers of Dancing 1977 ,) ( Se Rytm och dans ).

Notering av tre mått på ett klavmönster som föregås av ett mått på stabila kvartsnoter. Detta mönster noteras i dubbel tid i förhållande till ovanstående, i ett istället för två fyrtaktmått Fyra slag följt av tre klavmönster ( hjälp · info ) .Om detta ljud 

De allmänna klassificeringarna av metrisk rytm , uppmätt rytm och fri rytm kan särskiljas ( Cooper 1973 , 30). Metrisk eller delande rytm, den överlägset vanligaste i västerländsk musik beräknar varje tidsvärde som en multipel eller en bråkdel av takten. Normala accenter återkommer regelbundet och ger systematisk gruppering (mått). Uppmätt rytm ( additiv rytm ) beräknar också varje tidsvärde som en multipel eller bråkdel av en angiven tidsenhet men accenterna återkommer inte regelbundet inom cykeln. Fri rytm är där det inte finns någon ( Cooper 1973 , 30), till exempel i kristen sång , som har en grundpuls men en friare rytm, som prosans rytm jämfört med vers ( Scholes 1977c ). Se Fritid (musik) .

Slutligen kan lite musik, till exempel några grafiskt prickade verk sedan 1950-talet och icke-europeisk musik som Honkyoku- repertoar för shakuhachi , anses vara ametrisk ( Karpinski 2000 , 19). Senza misura är en italiensk musikalisk term för "utan meter", vilket betyder att spela utan ett slag, med hjälp av tid för att mäta hur lång tid det tar att spela baren ( Forney och Machlis 2007 ).

Sammansatt rytm

Bach 's Sinfonia i F moll BWV 795, mm. 1–3
Original
Med komposit

En sammansatt rytm är varaktigheterna och mönstren (rytmen) som produceras genom att sammanföra alla klingande delar av en musikalisk struktur . I musik från den vanliga övningsperioden bekräftar den sammansatta rytmen vanligtvis mätaren , ofta i metriska eller jämna tonmönster som är identiska med pulsen på en specifik metrisk nivå. White definierar sammansatt rytm som "den resulterande övergripande rytmiska artikulationen bland alla röster i en kontrapunktal struktur" ( White 1976 , 136.). Detta koncept definierades samtidigt som "attack point rhythm" av Maury Yeston 1976 som "den extrema rytmiska förgrunden till en komposition - den absoluta ytan av ledad rörelse" ( Yeston 1976 , 41–42).

Afrikansk musik

A Griot uppträder i Diffa, Niger, Västafrika. The Griot spelar en Ngoni eller Xalam.

I Griot -traditionen i Afrika har allt som rör musik förts vidare muntligt. Babatunde Olatunji (1927–2003) utvecklade en enkel serie talade ljud för att lära handtrummans rytmer, med sex vokalljud, "Goon, Doon, Go, Do, Pa, Ta", för tre grundläggande ljud på trumman , var och en spelade antingen med vänster eller höger hand. Debatten om lämpligheten av personalnotation för afrikansk musik är ett ämne av särskilt intresse för utomstående medan afrikanska forskare från Kyagambiddwa till Kongo för det mesta har accepterat konventionerna och begränsningarna i personalnotation och tagit fram transkriptioner för att informera och möjliggöra diskussion och debatt ( Agawu 2003 , 52).

John Miller Chernoff 1979 har hävdat att västafrikansk musik är baserad på spänningen mellan rytmer, polyritmer som skapas av samtidig ljud av två eller flera olika rytmer, generellt en dominerande rytm som interagerar med en eller flera oberoende konkurrerande rytmer. Dessa motsätter eller kompletterar ofta varandra och den dominerande rytmen. Morala värderingar ligger till grund för ett musikaliskt system baserat på upprepning av relativt enkla mönster som möts med avlägsna korsrytmiska intervall och på samtal-och-svar-form . Kollektiva yttranden som ordspråk eller släktlinjer förekommer antingen i fraser översatta till "trumtal" eller i sångens ord. Människor förväntar sig att musiker stimulerar deltagande genom att reagera på folk som dansar. Uppskattning av musiker är relaterat till effektiviteten av deras upprätthållande samhällsvärden ( Chernoff 1979 ).

Indisk musik

Se även: Bol (musik)

Indisk musik har också förts vidare muntligt. Tablaspelare skulle lära sig att tala komplexa rytmmönster och fraser innan de försöker spela dem. Sheila Chandra , en engelsk popsångerska av indisk härkomst, gjorde uppträdanden baserade på att hon sjöng dessa mönster. I indisk klassisk musik är kompositionens Tala det rytmiska mönstret över vilket hela stycket är uppbyggt.

Västerländsk musik

Under 1900 -talet skrev kompositörer som Igor Stravinsky , Béla Bartók , Philip Glass och Steve Reich mer rytmiskt komplex musik med udda meter och tekniker som fasning och additiv rytm . Samtidigt använde modernister som Olivier Messiaen och hans elever ökad komplexitet för att störa känslan av en regelbunden takt, vilket så småningom ledde till en utbredd användning av irrationella rytmer i New Complexity . Denna användning kan förklaras av en kommentar från John Cage där han noterar att regelbundna rytmer gör att ljud hörs som en grupp snarare än individuellt; de oregelbundna rytmerna belyser de snabbt föränderliga tonhöjdsrelationerna som annars skulle omfattas av irrelevanta rytmiska grupper ( Sandow 2004 , 257). La Monte Young skrev också musik där känslan av en vanlig takt saknas eftersom musiken bara består av långvariga toner ( drönare ). På 1930 -talet skrev Henry Cowell musik som involverade flera samtidiga periodiska rytmer och samarbetade med Léon Theremin för att uppfinna rhythmicon , den första elektroniska rytmaskinen , för att utföra dem. På samma sätt skrev Conlon Nancarrow för spelarens piano .

Lingvistik

Huvudartikel: Isokroni

Inom lingvistik är rytm eller isokroni en av de tre aspekterna av prosodi , tillsammans med stress och intonation . Språk kan kategoriseras beroende på om de är stavningstimerade, moratimerade eller stresstimerade. Högtalare på stavelseinställda språk som spanska och kantonesiska lägger ungefär lika mycket tid på varje stavelse; däremot lägger högtalare på stressade tidsinställda språk som engelska och mandarinkinesiska ungefär lika långa tidsfördröjningar mellan betonade stavelser, med tidpunkten för de obetonade stavelserna mellan dem justeras för att anpassa stresstimingen.

Narmour 1977 (citerat i Winold 1975 ,) beskriver tre kategorier av prosodiska regler som skapar rytmiska successioner som är additiva (samma varaktighet upprepas), kumulativa (kort-lång) eller mot-kumulativa (lång-kort). Kumulering är förknippad med stängning eller avslappning, motkumulation med öppenhet eller spänning, medan additiva rytmer är öppna och repetitiva. Richard Middleton påpekar att denna metod inte kan redogöra för synkopation och föreslår begreppet transformation ( Middleton 1990 ,).


Referenser

  • Agawu, Kofi. 2003. Representerar afrikansk musik: Postkoloniala anteckningar, frågor, positioner . New York: Routledge.
  • Anon. Den kompakta upplagan av Oxford English Dictionary II . Oxford och New York: Oxford University Press, 1971.
  • Anon. 2009. " Papegojor har fått rytm, studier hittar ", World-Science.net (30 april).
  • Berry, Wallace (1987). Strukturella funktioner i musik , andra upplagan. New York: Dover Publications. ISBN  978-0-486-25384-8 .
  • Chernoff, John Miller (1979). Afrikansk rytm och afrikansk känslighet: Estetisk och social handling i afrikanska musikaliska idiom . Chicago: University of Chicago Press.
  • Cooper, Grosvenor och Leonard B. Meyer (1960). Musikens rytmiska struktur . Chicago: University of Chicago Press. ISBN  0-226-11521-6 / ISBN  0-226-11522-4 .
  • Cooper, Paul (1973). Perspektiv i musikteori: ett historiskt-analytiskt tillvägagångssätt . New York: Dodd, Mead. ISBN  0-396-06752-2 .
  • Covaciu-Pogorilowski, Andrei. och " Musical Time Theory and a Manifesto ". Självpublicerad online (arkiv från 18 januari 2018, åtkomst 26 september 2019).
  • Fitch, W. Tecumseh och Andrew J. Rosenfeld (2007). "Uppfattning och produktion av synkoperade rytmer". Music Perception , vol. 25, nummer 1: 43–58. ISSN 0730-7829.
  • Fraisse, Paul (1956). Les Structures Rhythmiques , med ett förord ​​av A. Michotte. Studia Psychologica. Louvain: Publications Universitaires; Paris och Bryssel: Édition Erasme; Antwerpen och Amsterdam: Standaard Boekhandel.
  • Forney, Kristine och Joseph Machlis. 2007. Musikens njutning , tionde upplagan. New York: WW Norton & Company. ISBN  978-0-393-17423-6 .
  • Goodall, Howard (programledare). 2006. Hur musik fungerar med Howard Goodall , producerat av David Jeffcock. Tv -serie, 4 avsnitt. Avsnitt 2: "Rytm" (lördag 25 november, 6: 20–19: 20pm). Tiger Aspect Productions för Channel 4 Television Corporation.
  • Hasty, Christopher (1997). Meter som rytm . Oxford: Oxford University Press. ISBN  0-19-510066-2 .
  • Holst, Imogen . A ABC of Music: A Short Practical Guide to the Basic Essentials of Rudiments, Harmony, and Form . Oxford och New York: Oxford University Press, 1963.
  • The Imperial Society of Teachers of Dancing (1977). Ballroom Dancing . Sevenoaks, Kent: Hodder och Stoughton; New York: David McKay Co.
  • Jirousek, Charlotte. 1995. " Rytm ". I An Interactive Textbook , Ithaca: Cornell University website (öppnades 24 juli 2014).
  • Jordania, Joseph . 2011. Varför sjunger folk? Musik i mänsklig utveckling . Tbilisi: Logotyper, Internationellt forskningscentrum för traditionell polyfoni; Melbourne: University of Melbourne, Institute of Classical Philology, Bizantyne [ sic ] och Modern Greek Studies.
  • Karpinski, Gary S. Aural Skills Acquisition: The Development of Listening, Reading, and Performing Färdigheter hos musiker på college-nivå . Oxford och New York: Oxford University Press, 2000. ISBN  978-0-19-511785-1 .
  • Latham, Alison. 2002. "Meter", The Oxford Companion to Music , redigerad av Alison Latham. Oxford och New York: Oxford University Press. ISBN  0-19-866212-2 .
  • Lerdahl, Fred och Ray Jackendoff. 1983. A Generative Theory of Tonal Music . MIT Press Series on Cognitive Theory and Mental Representation. Cambridge: MIT Press. ISBN  978-0-262-12094-4 ; ISBN  978-0-262-62107-6 ; ISBN  978-0-262-62049-9 .
  • Lester, Joel. Tonalmusikens rytmer . Hillsdale, NY: Pendragon Press, 1986. ISBN  978-0-8093-1282-5 .
  • Liddell, Henry George och Robert Scott. " ῥυθμός ", på ett grekisk – engelska Lexicon , reviderad upplaga, som kombinerar texten i den nionde upplagan med ett omfattande reviderat och utökat tillägg. Oxford och New York: Oxford University Press, 1996. Online, Perseus Project
  • London, Justin (2004). Hörsel i tid: psykologiska aspekter av musikalisk mätare . Oxford och New York: Oxford University Press. ISBN  0-19-516081-9 .
  • MacPherson, Stewart, Form in Music , London: Joseph Williams, 1930.
  • Middleton, Richard (1990). Studerar populärmusik . Philadelphia: Open University Press. ISBN  0-335-15275-9 .
  • Mithen, Steven (2005). The Singing Neanderthals: Origins of Music, Language, Mind and Body (PDF) . London: Weidenfeld & Nicolson. ISBN 0-297-64317-7.
  • Moravcsik, Michael J. (2002). Musikaliskt ljud: En introduktion till musikens fysik . New York: Kluwer Academic/Plenum Publishers. ISBN  978-0-306-46710-3 .
  • Narmour, Eugene. Utöver schenkerism: Behovet av alternativ i musikanalys . Chicago och London: University of Chicago Press, 1977. Phoenix pocketutgåva 1980. ISBN  978-0-226-56847-8 (tyg); ISBN  978-0-226-56848-5 (pocket).
  • Patel, Aniruddh D. (2006). "Musikalisk rytm, språklig rytm och mänsklig utveckling". Musikuppfattning . Berkeley, Kalifornien: University of California Press. 24 (1): 99–104. doi : 10.1525/mp.2006.24.1.99 . ISSN  0730-7829 .
  • Patel, Aniruddh D. (25 mars 2014). "Den musikaliska rytmens evolutionära biologi: var Darwin fel?" . PLOS Biologi . 12 (3): e1001821. doi : 10.1371/journal.pbio.1001821 . PMC  3965380 . PMID  24667562 .}}
  • Pieslak, Jonathan (2009). Ljudmål: Amerikanska soldater och musik i Irak -kriget . Bloomington och London: Indiana University Press.
  • Roads, Curtis (2001). Microsound . Cambridge, MA: MIT Press. ISBN  978-0-262-18215-7 ; ISBN  978-0-262-68154-4
  • Rothstein, William (1989). Fraserytm i tonal musik . New York: Schirmer Books. ISBN  9780028721910 .
  • Sacks, Oliver (2007). "Keeping Time: Rhythm and Movement". Musicophilia, Tales of Music and the Brain . New York och Toronto: Alfred A. Knopf. ISBN 978-1-4000-4081-0.
  • Sandow, Greg (2004). "Ett fint galenskap". In The Pleasure of Modernist Music: Listening, Meaning, Intention, Ideology , redigerad av Arved Mark Ashby, 253–58. ISBN  1-58046-143-3 . Omtryckt från The Village Voice (16 mars 1982).
  • Scholes, Percy (1977b). "Meter", i The Oxford Companion to Music , 6: e korrigerade upptryck av 10: e upplagan. (1970), reviderad och återställd, redigerad av John Owen Ward. London och New York: Oxford University Press. ISBN  0-19-311306-6 .
  • Scholes, Percy (1977c). "Rhythm", i The Oxford Companion to Music , 6: e korrigerade upptryck av 10: e upplagan. (1970), reviderad och återställd, redigerad av John Owen Ward. London och New York: Oxford University Press. ISBN  0-19-311306-6 .
  • Slatkin, Leonard . och " Discovering Music: Rhythm with Leonard Slatkin" .
  • Skrjabin, Alexander (1960). Dikt för piano, Op. 32, nr 1. Transkriberad av P. Lobanov . Moskva: Gosudarstvennoye Muzykalnoye Izdatelstvo.
  • Tanguiane, Andranick (1993). Artificiell uppfattning och musikigenkänning . Föreläsningsanteckningar i artificiell intelligens. 746 . Berlin, Heidelberg: Springer. ISBN 978-3-540-57394-4.
  • Tanguiane, Andranick (1994). "En princip om uppfattningens korrelativitet och dess tillämpning på musikigenkänning". Musikuppfattning . 11 (4): 465–502. doi : 10.2307/40285634 . JSTOR  40285634 .
  • Toussaint, Godfried T. 2005. "The Geometry of Musical Rhythm". In Proceedings of the Japan Conference on Discrete and Computational Geometry, vol. 3742: Föreläsningsanteckningar i datavetenskap , redigerade av J. Akiyama, M. Kano och X. Tan, 198–212. Berlin/Heidelberg: Springer.
  • White, John D. (1976). Musikens analys . Englewood Cliffs, NJ: Prentice-Hall. ISBN  0-13-033233-X .
  • Winold, Allen (1975). "Rytm i tjugonde århundradets musik". In Aspects of Twentieth-Century Music , redigerad av Gary Wittlich, 208–269. Englewood Cliffs, New Jersey: Prentice-Hall. ISBN  0-13-049346-5 .
  • Woodrow, Herbert. "Tidsuppfattning". I A Handbook of Experimental Psychology , redigerad av Stanley Smith Stevens. New York: Wiley, 1951.
  • Yeston, Maury. 1976. Musikalisk rytm stratifiering . New Haven och London: Yale University Press. ISBN  0-300-01884-3 .

Vidare läsning

externa länkar