Recitativ -Recitative

Detta partitur för Händels Lascia ch'io pianga visar det enkla ackompanjemanget för ett recitativ; mycket av tiden spelar basso continuo (den nedre notstaven i basklav) halvnoter och hela toner under sångarens recitativa del.
Ett recitativ från JS Bachs Kantat 140, "Wachet auf, ruft uns die Stimme" .

Recitativ ( / ˌ r ɛ s ɪ t ə ˈ t v / , även känd under sitt italienska namn " recitativo " ([retʃitaˈtiːvo] )) är en förmedlingsstil (används mycket i operor , oratorier och kantater ) där en sångare tillåts ta till sig rytmerna och framförandet av vanligt tal. Recitative upprepar inte rader som formellt komponerade låtar gör. Det liknar sjungit vanligt tal mer än en formell musikkomposition.

Recitativ kan särskiljas på ett kontinuum från mer talliknande till mer musikaliskt sjungna, med mer ihållande melodiska linjer. Den mestadels syllabic recitativo secco ("torr", ackompanjerad endast av continuo , typiskt cello och cembalo) är i ena änden av spektrumet, genom recitativo accompagnato (med orkester), den mer melismatiska arioso , och slutligen den fullskaliga aria eller ensemble , där pulsen helt styrs av musiken. Secco-recitativ kan vara mer improvisatoriska och gratis för sångaren, eftersom ackompanjemanget är så sparsamt; Däremot, när recitativ ackompanjeras av orkester, måste sångaren uppträda på ett mer strukturerat sätt.

Termen recitativ (eller ibland liturgisk recitativ) appliceras också på de enklare formlerna av gregoriansk sång , som toner som används för episteln , evangeliet , förordet och samlingarna ; se accentus .

Ursprung

Den första användningen av recitativ i opera föregicks av monodierna i den florentinska Camerata där Vincenzo Galilei , far till astronomen Galileo Galilei , spelade en viktig roll. Den äldre Galilei, påverkad av sin korrespondens med Girolamo Mei om de antika grekernas skrifter och med Erycius Puteanus om Hucbalds skrifter och som ville återskapa det gamla sättet att berätta och drama, var pionjärer i användningen av en enda melodisk linje för att berätta berättelse, ackompanjerad av enkla ackord från cembalo eller lut.

Under barocktiden repeterades recitativ vanligtvis på egen hand av regissören, och sångarna levererade ofta sina egna favoritarior för bagage som kan vara av en annan kompositör (några av Mozarts så kallade konsertarior faller inom denna kategori). Denna arbetsfördelning höll i sig ända in på 1800-talet: Rossinis La Cenerentola ( 1817, recitativ av Luca Agolini) är ett berömt exempel. Senare förblev det en sed att ersätta den ursprungligen talade dialogen med nya recitativ: Carl Maria von Webers Der Freischütz (1821, bearbetad 1841 med recitativ av Hector Berlioz för Parisoperan), Georges Bizets Carmen ( 1875, recitativ av Ernest Guiraud för den postuma körningen i Wien samma år), Charles Gounods Mireille och La colombe ( iscenesatt av Sergei Diaghilev med recitativ av Eric Satie respektive Francis Poulenc ).

Secco

Secco recitativ, populariserade i Florens genom proto-opera musikdramer av Jacopo Peri och Giulio Caccini under slutet av 1500-talet, bildade substansen i Claudio Monteverdis operor under 1600-talet och fortsatte att användas in i 1800-talets romantiska era av sådana kompositörer som Gaetano Donizetti , som återkommer i Stravinskys The Rake 's Progress . De påverkade även områden inom musik utanför opera.

I de tidiga operorna och kantatorna i den florentinska skolan ackompanjerades secco - recitativ av en mängd olika instrument, mestadels plockade strängar inklusive chitarrone , ofta med en piporgel för att ge bibehållen ton. Senare, i Vivaldis och Händels operor , standardiserades ackompanjemanget som ett cembalo och en basviol eller violoncell . När cembalon gradvis fasades ut under slutet av 1700-talet, och mestadels försvann i början av 1800-talet, ersatte många operahus det inte med fortepianot , ett hammarsträngat klaviatur som uppfanns 1700.

Istället fick violoncellon fortsätta ensam, eller med förstärkning från en kontrabas . En inspelning från 1919 av Rossinis Barber of Sevilla , utgiven av italienska HMV , ger en unik glimt av denna teknik i aktion, liksom cellometoder från perioden och några partitur av Meyerbeer . Det finns exempel på återupplivandet av cembalo för detta ändamål redan på 1890-talet (t.ex. av Hans Richter för en produktion av Mozarts Don Giovanni på London Royal Opera House , instrumentet levererades av Arnold Dolmetsch ), men det var inte förrän på 1950-talet som 1700-talsmetoden konsekvent observerades en gång till. På 2010-talet har den tidiga musikens väckelserörelse lett till återinförandet av cembalo i vissa barockföreställningar .

Accompagnato (eller obligato )

Ackompanjerad recitativ, känd som accompagnato eller stromentato , använder orkestern som en medföljande kropp. Kompositören skriver ett arrangemang för orkestermusikerna. Som ett resultat är den mindre improvisation och deklamerande än recitativo secco och mer sångliknande . Denna form används ofta där orkestern kan understryka en särskilt dramatisk text, som i " Så säger Herren " från Händels Messias ; Joseph Haydn och Wolfgang Amadeus Mozart var också förtjusta i det. En mer inre intensifiering kräver en arioso ; öppningen av " Trösta ni " från samma verk är ett berömt exempel, medan slutet på det ("Rösten om honom som ropar i öknen") är secco .

Ibland görs en skillnad mellan det mer dramatiska, uttrycksfulla eller interjekterande 'orkestrala recitativ' ( recitativo obbligato eller stromentato ) och ett mer passivt och ihållande 'ackompanjerat recitativ' ( recitativo accompagnato ).

Post-Wagner använder

Senare operor, under inflytande av Richard Wagner , gynnade genom-komposition , där recitativ, arior, refränger och andra element sömlöst sammanvävdes till en helhet. Många av Wagners operor använder avsnitt som är analoga med ackompanjerad recitativ.

Recitativ används också ibland i musikaler och används ironiskt i finalen av Kurt Weills The Threepenny Opera . Den förekommer också i Carousel och Of Thee I Sing .

George Gershwin använde det i sin opera Porgy and Bess , även om recitativen i det verket ibland ändras till talad dialog. Porgy and Bess har också satts upp som en musikal snarare än som en opera.

Instrumentalt recitativ

Recitativ har också ibland använts för att referera till delar av rent instrumentala verk som liknar vokalrecitativ, vad gäller deras musikaliska stil. I en instrumental recitativ ges ett instrument (eller grupp av instrument) melodilinjen (liknande rollen som sångaren) och ett annat instrument (eller grupp av instrument) ges ackompanjemangsrollen. Ett av de tidigaste exemplen finns i den långsamma satsen av Vivaldis violinkonsert i D, RV 208 , som är märkt "Recitativ". CPE Bach inkluderade instrumentalt recitativ i sina "preussiska" pianosonater från 1742, komponerade vid Fredrik den Stores hov i Berlin. År 1761 tillträdde Joseph Haydn sin post vid Esterhazy-palatset och komponerade strax därefter sin symfoni nr 7 ("Le Midi") i concertante stil (dvs med solister). I den andra satsen av det verket är violinisten solisten i ett instrumentalt recitativ.

Ludwig van Beethoven använde det instrumentala recitativet i minst tre verk, inklusive pianosonat nr 17 ( stormen ), pianosonat nr 31 och i öppningsdelen av finalen av hans nionde symfoni . Här skrev Beethoven på partituret (på franska) "På sätt som ett recitativ, men i tempo ." Leon Plantinga hävdar att andra satsen i Beethovens fjärde pianokonsert också är ett instrumentalt recitativ, även om Owen Jander tolkar det som en dialog.

Andra kompositörer från den romantiska musiktiden som använder instrumental recitativ inkluderar Nikolai Rimsky-Korsakov (som komponerade ett lyriskt, virtuos recitativ för soloviolin med ackompanjemang av harpa för att representera titelkaraktären i hans orkester Scheherazade ) och Hector Berlioz (vars körsymfoni innehåller Roméo et Juliette trombonrecitativ som en del av dess inledning).

Arnold Schoenberg märkte den sista av sina Five Pieces for Orchestra , Op. 16, som " Das obligate Rezitativ ", och komponerade även ett stycke för orgel , Variations on a Recitative , Op. 40. Andra exempel på instrumental recitativ i musik från 1900-talet inkluderar tredje satsen av Douglas Moores Quintet for Clarinet and Strings (1946), den första av Richard Rodney Bennetts Five Impromptus for guitar ( 1968), inledningsdelen av sista satsen av Benjamin Brittens stråkkvartett nr 3 (1975), och den andra av William Bolcoms 12 nya etuder för piano (1977–86).

Recitativens troper

Det finns vissa konventioner, eller troper, som standardiserar recitativ; så att recitativ i praktiken är en stel musikalisk form. Följande är standardtroper av recitativ:

  • Recitativ är en dialog mellan en (oftast) soloaröst och ett eller flera instrument. Vanligtvis växlar rösten och instrumenten, eller delar ett ackord medan ett fortsätter. På så sätt behöver sångarens talliknande rytm inte koordineras och synkroniseras med instrumentet/instrumenten.
  • Recitativa kadenser: Dialogen avslutas med instrumenten. Instrumentet/instrumenten fullföljer alltid den sista dominant-toniska kadensen. Vanligtvis stannar också rösten på eller före det dominanta ackordet och sedan utför instrumentet/instrumenten en återgång till tonikan. Ibland används istället den subdominant-toniska ( plagal ) kadensen.
  • Recitativa ackordförlopp: Ackordförloppen i recitativ undviker upplösningar och förlitar sig starkt på dominanta septiem och förminskade ackord för att skjuta upp upplösningen. I yttersta fall startar instrumentet/instrumenten dialogen med ett förminskat ackord, går från icke-upplösning till icke-upplösning, och bygger upp till en tillfällig eller slutlig kadens, som beskrivits ovan.
  • Trope kränkningar: övergången mellan recitativ och aria, och subtila kränkningar på ovanstående "troper" är det som gör vissa recitativ mer kreativa än andra. Till exempel Bachs användning av en plagal kadens; ibland används mer än en röst [ Haydns Creation, 31 ]; och ibland ersätter en vilseledande kadens den dominant-toniska kadensen, som ett sätt att lägga till ett nytt avsnitt.

Se även

  • Melodrama eller ackompanjerat tal
  • Sprechgesang "talsång", med rytmer och ungefärliga tonhöjder musikaliskt noterade
  • " Recitatif ", Toni Morrisons novell formaterad efter ett recitativ
  • Talat ord

Referenser

Anteckningar
Citat
Bibliografi
  • Gossett, Philip (2006), Divas and Scholars: Performing Italian Opera , Chicago: University of Chicago Press. ISBN  9780226304885
  • Hope, Robert C. (1894), Medieval Music: An Historical Sketch , Elliott Stock, 1894; Pranava Books, 2013. ISBN  978-1-40868-650-8
  • Jander, Owen (1985), "Beethovens 'Orpheus in Hades': The Andante con moto of the Fourth Piano Concerto", i 1800-talsmusik Vol. 8, nr 3 (våren 1985)
  • Plantinga, Leon (1999), Beethovens konserter: Historia, stil, framförande , New York: WW Norton & Company, Inc. ISBN  0-393-04691-5

externa länkar