Macbeth (opera) - Macbeth (opera)

Från Wikipedia, den fria encyklopedin
Macbeth
Opera av Giuseppe Verdi
Frédéric Lix - Auguste Trichon - Giuseppe Verdis Macbeth (version 1865) - Original.jpg
Illustration av Frédéric Lix av 1865-versionens premiär
Librettist
Språk
Baserat på Shakespeares pjäs Macbeth
Premiär
  • 14 mars 1847 (italienska)  ( 1847-03-14 )
  • 21 april 1865 (franska)  ( 1865-04-21 )

Affisch för premiären av Verdis Macbeth

Macbeth ( Italienska uttal:  [makbet; makbɛt] ) är en opera i fyra akter av Giuseppe Verdi , med en italiensk libretto av Francesco Maria Piave och tillägg av Andrea Maffei , baserad på William Shakespeare : s spel med samma namn . Skrivet för Teatro della Pergola i Florens, det var Verdis tionde opera och hade premiär den 14 mars 1847. Macbeth var den första Shakespeare-pjäsen som Verdi anpassade för operascenen. Nästan tjugo år senare reviderades och utvidgades Macbeth i en fransk version och gavs i Paris den 19 april 1865.

Efter Attilas framgång 1846, då kompositören hade blivit väletablerad, kom Macbeth före de stora framgångarna 1851 till 1853 ( Rigoletto , Il trovatore och La traviata ) som drev honom till universell berömmelse. Som källor gav Shakespeares pjäser Verdi livslång inspiration: vissa, till exempel en anpassning av King Lear (som Re Lear ) förverkligades aldrig, men han skrev sina två sista operor med Othello som grund för Otello (1887) och The Merry Wives av Windsor som grund för Falstaff (1893).

Den första versionen av Macbeth slutfördes under den tid som Verdi beskrev som sina "byår", som sträckte sig över en period av 16 år, och en som såg kompositören producera 22 operaer. Enligt normerna för ämnet för nästan alla italienska operaer under de första femtio åren av 1800-talet var Macbeth mycket ovanlig. 1847-versionen var mycket framgångsrik och presenterades i stor utsträckning. Nöjd med sin opera och med dess mottagning skrev Verdi till Antonio Barezzi, hans tidigare svärfar och långvariga anhängare ungefär två veckor efter premiären:

Jag har länge tänkt att ägna en opera åt dig, som har varit far, välgörare och vän för mig. Det var en plikt som jag borde ha uppfyllt förr om de tuffa omständigheterna inte hade hindrat mig. Nu skickar jag Macbeth till dig som jag prisar framför alla mina andra operaer, och anser därför att det är värre att presentera för dig.

Revisionen 1865, producerad i en fransk översättning och med flera tillägg, gavs den 19 april samma år. Det var mindre framgångsrikt, och operan bleknade till stor del ur allmänhetens syn fram till mitten av 1900-talets väckelser.

Sammansättningshistorik

Originalversion 1847

Andrea Maffei, 1862

Influerad av hans vänskap på 1840-talet med Andrea Maffei , en poet och man av bokstäver som hade föreslagit både Schiller s Die Räuber ( rånarna ) och Shakespeares pjäs Macbeth som lämpliga ämnen för operor, Giuseppe Verdi fått i uppdrag av Florens 's Teatro della Pergola , men ingen speciell opera specificerades. Han började bara arbeta på Macbeth i september 1846, och orsaken till det valet var tillgängligheten av en viss sångare, barytonen Felice Varesi, som skulle sjunga titelrollen. Med Varesi under kontrakt kunde Verdi fokusera på musiken för Macbeth . (Maffei skrev redan en libretto för I masnadieri , som baserades på det föreslagna Schiller-pjäsen, men det kunde ha ersatts med Macbeth om baritonen inte fanns tillgänglig.) Som ett resultat av olika komplikationer, inklusive Verdis sjukdom, var det arbete att inte få premiären förrän i juli 1847.

Piaves text baserades på en prosaöversättning av Carlo Rusconi som publicerades i Turin 1838. Verdi stötte inte på Shakespeares originalverk förrän efter operans första föreställning, även om han hade läst Shakespeare i översättning i många år, som han noterade. i ett brev från 1865: "Han är en av mina favoritpoeter. Jag har haft honom i mina händer från min tidigaste ungdom".

Genom att skriva till Piave gjorde Verdi det tydligt hur viktigt detta ämne var för honom: "... Denna tragedi är en av de största skapelserna av människan ... Om vi ​​inte kan göra något stort av det, låt oss åtminstone försöka att göra något utöver det vanliga ". Trots meningsskiljaktigheter och Verdis behov av att ständigt mobba Piave för att korrigera sina utkast (till den punkt där Maffei hade en hand i att skriva om några scener från librettot, särskilt häxornas kör i akt 3 och sömnpromenaden), deras version följer Shakespeares pjäs ganska nära, men med vissa förändringar. Istället för att använda tre häxor som i pjäsen, finns det en stor kvinnlig kör av häxor som sjunger i tredelad harmoni (de är uppdelade i tre grupper, och varje grupp sjunger som en enda häxa med "jag" och inte "vi "). Den sista akten börjar med en församling av flyktingar vid den engelska gränsen, och i den reviderade versionen slutar det med en kör av bards som firar seger över tyrannen.

1865 reviderad version för Paris

Verdi 1859

Så tidigt som 1852 uppmanades Verdi av Paris att revidera sin befintliga Macbeth i den staden. Ingenting hände dock, men igen 1864 ombads Verdi att tillhandahålla ytterligare musik - en balett och en sista kör - för en produktion som planerades i Théâtre Lyrique (Théâtre-Lyrique Impérial du Châtelet) i Paris. I ett brev till sin förläggare, Giulio Ricordi , där han bad om en kopia av poängen, uttalade Verdi att "Jag skulle vilja förlänga flera stycken för att ge operan mer karaktär", men han insåg snabbt att de föreslagna tilläggen inte skulle vara tillräckliga och att en översyn av hela operan krävdes. Han fortsatte med att ge råd till Lyriques impresario, Léon Carvalho , att det behövdes mer tid och uppmanade tålamod: "Jag arbetar, arbetar, arbetar" han försäkrade impresario och betonade att han ville se på helheten och inte försöka att skynda sig på en omarbetning av en opera som han hade skrivit så många år tidigare.

Så började en översyn av den ursprungliga versionen 1847 över vintern 1864/65. Verdis librettist från år sedan, Francesco Maria Piave , pressades till tjänst för att utvidga operan och kompositören utövade sitt vanliga tryck på honom som han hade gjort från deras första samarbete: "Nej, nej, min kära Piave, det kommer inte att göra ! " var en typisk reaktion på ett första utkast - i detta fall var det av Lady Macbeths nya akt 2 aria "La luce langue", vars resultat (antecknar biografen Mary Jane Phillips-Matz ) "från Verdis insisterande kom Lady Macbeths gripande scen ". Med tillägget av musik för Lady Macbeth skrevs Macbeths aria i akt 3 helt om - liksom en betydande del av resten av akt 3; en balett tillsattes i akt 3; en kör började akt 4; och slutet på akt 4 ändrades också, Verdi var fast besluten att släppa Macbeths sista aria Mal per me che m'affidai ("Att lita på helvetets profetior") till förmån för en död utanför scenen, för att avsluta med den triumferande kören .

Om inte alla dessa specifika krav som ställdes på Piave räckte, skrev Verdi ett mycket långt brev till Ricordi som beskriver vad han såg som de dramatiska kraven för revisionen. Vissa relaterar till viktiga element i dramat, särskilt hur Banquos framträdanden som ett spöke ska presenteras. I slutändan hade Verdi dock liten makt över den iscensatta produktionen, men - när det gäller översättningen - insisterade han dock på att översättaren, när han övervägde akt 2-duett mellan Macbeth-paret, behöll orden "Folie follie" som skrivet för att betona den dramatiska inverkan som dessa ord skapade.

Ett sista brev, den här gången i februari till Escudier, avser vad Verdi såg som "de tre rollerna i denna opera, och det kan bara finnas tre". Han anger sedan att det finns " Lady Macbet, ( sic ) Macbet, ( sic ) [and the Chorus of Witches ", som diskonterar rollen som Macduff. och han fortsätter med att notera att "för häxorna styr han drama ... De är verkligen en karaktär och en karaktär av största vikt."

Den nya versionen framfördes första gången den 21 april 1865 i en fransk översättning av Charles-Louis-Étienne Nuitter och Alexandre Beaumont , även om Verdi hade bett om att det skulle göras av Gilbert Duprez , den tenorvända läraren som han hade stort förtroende för. och som han kände från sina framträdanden i sin första opera för Paris, Jérusalem 1847. Kompositören vägrade att delta i Paris föreställning, men gav vägbeskrivning via sin förläggare, andra direkt till Escudier. Ursprungligen var rapporterna från Escudier gynnsamma, men den första föreställningen mottogs dåligt av kritikerna, något som förbryllade kompositören: "Jag trodde jag hade gjort det ganska bra med det ... det verkar som jag hade fel" sade han när han skrev till hans Paris-förläggare, Escudier. Senare föreställningar i Paris gick inte bättre.

På italienska gavs operan på La Scala hösten 1865, men få om några andra i Italien verkar ha presenterats. Sedan den återupplivades i Europa från 1960-talet är den reviderade versionen av Macbeth på italienska fortfarande den föredragna versionen för moderna föreställningar.

Prestanda historia

1800-talet

1847-versionen, efter att den först gavs den 14 mars samma år i Florens, var framgångsrik och framfördes över hela Italien på cirka 21 platser (vissa upprepades) tills den reviderade versionen dök upp 1865, vid vilken tidpunkt det registrerades att den gavs endast i Turin (1867), Vicenza (1869), Firenze (1870) och Milano (1874).

Den första versionen fick premiär i USA i april 1850 i Niblo's Garden i New York med Angiolina Bosio som Lady Macbeth och Cesare Badiali som Banco, medan Storbritannien premiär ägde rum i oktober 1860 i Manchester .

Efter premiären 1865 av den reviderade versionen, som bara följdes av ytterligare 13 föreställningar, föll operan i allmänhet från popularitet. Det gavs i Paris i april 1865 och sedan ibland fram till omkring 1900. Efter det utfördes det dock sällan förrän efter andra världskriget .

1900-talet och därefter

USA: s premiär av den senare versionen ägde rum först den 24 oktober 1941 i New York, men två europeiska produktioner, i Berlin på 1930-talet och i Glyndebourne 1938 och 1939, var viktiga för att hjälpa 1900-talets återupplivning. Produktionen 1938 var den brittiska premiären av den reviderade versionen och den första som kombinerade Macbeths död från 1847-versionen med den triumferande änden från 1865-versionen, något helt mot Verdis önskemål.

Glydebourne återupplivade det på 1950-talet men det var först 1959 som det dök upp på Metropolitan Operas lista för första gången och har ofta framförts där sedan dess. Opera Guild of Montreal presenterade det också 1959. På samma sätt ägde de första presentationerna på Royal Opera House , Covent Garden , med Tito Gobbi (och sedan andra i titelrollen) den 30 mars 1960, med andra produktioner som presenterades 1981 och 2002. Det besökande "Kirov Opera" (som dagens Mariinsky Opera kallades då), presenterade det i London på Covent Garden 2001.

Under senare tid har opera uppträtt oftare i repertoarerna från företag som Washington National Opera (2007) och San Francisco Opera (nov / dec 2007) och i många andra operahus världen över, men nästan alla produktioner iscensätter den reviderade version på italienska.

1847-versionen gavs dock i konsert på Royal Opera House den 27 juni 1997 och både originalversionen och den reviderade versionen presenterades 2003 som en del av Sarasota Operas "Verdi Cycle" av alla kompositöroperor i olika versioner.

År 2012 presenterade Grand Théâtre de Genève en produktion av operan under ledning av Christof Loy.

Idag får Verdis Macbeth många föreställningar på operahus över hela världen.

Roller

Bariton Felice Varesi, den första Macbeth (lito av Josef Kriehuber , 1843)
Sopran Marianna Barbieri-Nini, första damen Macbeth
Roll Rösttyp Premiärbesättning,
14 mars 1847
(Dirigent:
Giuseppe Verdi)
Reviderad version, i fransk
premiärbesättning,
19 april 1865
(Dirigent:
Adolphe Deloffre )
Macbeth (alltid kallad "Macbetto" i libretto) baryton Felice Varesi Jean-Vital Jammes (Ismaël)
Lady Macbeth sopran eller mezzosopran Marianna Barbieri-Nini Amélie Rey-Balla
Banco ( Banquo ) bas Nicola Benedetti Jules-Émile Petit
Macduff tenor Angelo Brunacci Jules-Sébastien Monjauze
Väntande dam mezzosopran Faustina Piombanti Mairot
Malcolm tenor Francesco Rossi Auguste Huet
Läkare bas Giuseppe Romanelli Prosper Guyot
Tjänare till Macbeth bas Giuseppe Romanelli Péront
Härold bas Giuseppe Bertini Gilland
Mördare bas Giuseppe Bertini Caillot
Tre uppenbarelser 2 sopraner och 1 bas
Duncano ( Duncan ), kung av Skottland Tyst
Fleanzio ( Fleance ), son till Banco Tyst
Häxor, budbärare, adelsmän, skötare, flyktingar - kör

Synopsis

Obs! Det finns flera skillnader mellan versionerna 1847 och 1865 som anges nedan i texten inom indragna parenteser

Plats: Skottland
Tid: 1100-talet

Lag 1

Scen 1: En hed

Macbeth möter häxorna

Grupper av häxor samlas i ett trä vid en slagfält och utbyter berättelser om de "ondska" de har gjort. De segrande generalerna Macbeth och Banco kommer in. Häxorna hyllar Macbeth som Thane of Glamis (en titel som han redan har som arv), Thane of Cawdor och kung "hädanefter". Banco hälsas som "mindre än Macbeth, men större", aldrig en kung själv utan förfäder till en rad framtida kungar. Häxorna försvinner och budbärare från kungen dyker upp och heter Macbeth Thane från Cawdor. Macbeth protesterar mot att innehavaren av titeln fortfarande lever, men budbärarna svarar att den tidigare Thane har avrättats som en förrädare. Banco misstänker häxorna och är förskräckt över att de har talat sanningen. I en duett musikerar Macbeth och Banco att den första av häxarnas profetior har uppfyllts. Macbeth funderar över hur nära han är tronen och om ödet kommer att kröna honom utan att han agerar, men drömmer ändå om blod och förräderi: medan Banco funderar på om helvetets tjänare ibland kommer att avslöja en ärlig sanning för att leda en till framtiden fördömelse.

Scen 2: Macbeths slott

Lady Macbeth läser ett brev från sin man som berättar om mötet med häxorna. Hon är fast besluten att driva Macbeth till tronen - med rättvisa medel eller foul.

[Reviderad version, 1865: Vieni! t'affretta! / "Kom! Skynda dig!"].

Lady Macbeth rekommenderas att kung Duncan kommer att stanna i slottet den natten; hon är fast besluten att se honom dödad ( Eller tutti, sorgete / "Stå upp nu, alla ni helvetes ministrar"). När Macbeth återvänder uppmanar hon honom att ta tillfället i akt att döda kungen. Kungen och adelsmännen anländer och Macbeth uppmuntras att utföra mordet ( Mi si affaccia un pugnal? / "Är detta en dolk som jag ser framför mig?"), Men är sedan fylld med skräck. Avskräckt över hans feghet fullbordar Lady Macbeth brottet, och åtalar de sovande vakterna genom att smeta dem med Duncans blod och plantera på dem Macbeths dolk. Macduff anländer till ett möte med kungen, medan Banco står vakt, bara för Macduff istället för att upptäcka mordet. Han väcker slottet medan Banco också vittnar om Duncans mord. Koret uppmanar Gud att hämnas mordet ( Schiudi, inferno, ... / "Öppna vida din gapande maw, o helvete").

Lag 2

Scen 1: Ett rum i slottet

Macbeth är nu kung: Duncans son Malcolm har flytt från landet med misstankar om att han på ett bekvämt sätt har fallit på honom för sin fars mord: men Macbeth är fortfarande störd av profetian att Banco, inte han, kommer att hitta en stor kunglig linje. För att förhindra detta berättar han för sin fru att han kommer att mörda både Banco och hans son när de kommer till en bankett. Där följer hennes aria Trionfai! / Jag har segrat! .

[1865 reviderad version: I hennes aria, La luce langue / "Ljuset bleknar", jublar Lady Macbeth i mörkrets krafter]

Scen 2: Utanför slottet

Ett gäng mördare väntar. Banco, som känner av faran, delar sina farhågor med sin son. ( Kom dal ciel precipita / "O, hur mörkret faller från himlen"). Mördarna attackerar och stöter honom ihjäl, men hans son flyr.

Scen 3: En matsal i slottet

Macbeth tar emot gästerna och Lady Macbeth sjunger en brindisi ( Si colmi il calice / "Fyll upp koppen"). Mordet rapporteras till Macbeth, men när han återvänder till bordet sitter Bancos spöke på hans plats. Macbeth raser över spöket och de förskräckta gästerna tror att han har blivit galen. Lady Macbeth lyckas lugna situationen en gång - och till och med hånar den genom att kräva en skål för den frånvarande Banco (vars död ännu inte är allmänt känd), bara för att spöket dyker upp för andra gången och skrämmer Macbeth till galenskap igen. Macduff bestämmer sig för att lämna landet och säger att det styrs av en förbannad hand och endast de onda får vara kvar: de andra gästerna är livrädda av Macbeths prat om spöken, fantomer och häxor. Banketten slutar plötsligt med deras skyndade, rädda avgång.

Lag 3

Häxarnas grotta

Häxorna samlas runt en kittel i en mörk grotta. Macbeth går in och de trollar fram tre uppenbarelser för honom. Den första råder honom att akta sig för Macduff. Den andra säger till honom att han inte kan skadas av en man 'född av kvinna'. Den tredje att han inte kan erövras förrän Birnam Wood marscherar mot honom. (Macbeth: O lieto augurio / "O, lycklig augury! Inget trä har någonsin rört sig av magisk kraft")

Macbeth visas sedan spöket för Banco och hans ättlingar, åtta framtida kungar av Skottland, som verifierar den ursprungliga profetian. (Macbeth: Fuggi regal fantasima / "Begone, royal phantom som påminner mig om Banco"). Han kollapsar, men återfår medvetandet i slottet.

[Originalversion från 1847: Handlingen slutar med att Macbeth återhämtar sig och bestämmer sig för att hävda sin auktoritet: Vada in fiamme, e in polve cada / "Macduffs höga fäste ska / sättas eld ....".]

En herald meddelar drottningens ankomst (Duett: Vi trovo alfin! / "Jag har äntligen hittat dig"). Macbeth berättar för sin fru om sitt möte med häxorna och de bestämmer sig för att spåra och döda Bancos son, liksom Macduff och hans familj (som de ännu inte vet har redan flyttat från landet). (Duett: Ora di morte e di vendetta / "Dödens och hämndens timme").

Lag 4

Birgit Nilsson som Lady Macbeth, 1947

Scen 1: Nära gränsen mellan England och Skottland

Skotska flyktingar står nära den engelska gränsen (Chorus: Patria oppressa / "Down-trodden country"):

[Originalversion från 1847: Medan varje version använder samma libretto, är musiken i den här kören annorlunda. Det börjar med en mindre olycksbådande, mycket kortare orkesterintroduktion och sjungs rakt igenom av hela kören.]
[1865 reviderad version: musiken är uppdelad i sektioner för de manliga och kvinnliga medlemmarna, sedan förenar de dem mot slutet. Den reviderade versionen är två minuter längre än originalet.]

På avstånd ligger Birnam Wood. Macduff är fast besluten att hämnas sin fru och barns död i tyrannens händer ( Ah, la paterna mano / "Ah, faderns hand"). Han får sällskap av Malcolm, son till kung Duncan, och den engelska armén. Malcolm beordrar varje soldat att skära en gren från ett träd i Birnam Wood och bära den när de attackerar Macbeths armé. De är fast beslutna att befria Skottland från tyranni (Chorus: La patria tradita / "Vårt land förrådt").

Scen 2: Macbeths slott

En läkare och en tjänare observerar drottningen när hon går i sömnen, vrider händerna och försöker rengöra dem från blod ( Una macchia è qui tuttora! / "Ändå här är en fläck"). Hon berättar om döden för både Duncan och Banco och till och med om Macduffs familjs död, och att alla parfymer i Arabien inte skulle rensa blodet från hennes händer: allt är saker som de förskräckta vittnena aldrig skulle våga upprepa för någon levande man.

Scen 3: Slagfältet

Macbeth har lärt sig att en armé av skotska rebeller med stöd av England går framåt mot honom, men är lugnad genom att komma ihåg orden i uppenbarelserna att ingen man som är född av kvinna kan skada honom. Men i en aria ( Pietà, rispetto, amore / "Medkänsla, ära, kärlek") överväger han det faktum att han redan är hatad och rädd: det kommer inte att finnas någon medkänsla, ära och kärlek för honom i hans ålderdom även om han vinner denna strid, inte heller vänliga ord på en kunglig grav, bara förbannelser och hat. Han får nyheten om drottningens död med likgiltighet. När han samlar sina trupper får han veta att Birnam Wood verkligen har kommit till hans slott. Striden är ansluten.

[Originalversionen av 1847-versionen slutar: Macduff förföljer och bekämpar Macbeth som faller. Han berättar för Macbeth att han inte var "född av kvinna" utan "slet" från sin mors livmoder. Striden fortsätter. Dödligt sårade, Macbeth, i en sista arie - Mal per me che m'affidai / "Att lita på helvetets profetior" - förkunnar att han litat på dessa profetior har orsakat hans fall. Han dör på scenen, medan Macduffs män utropar Malcolm till den nya kungen.]

Macduff förföljer och bekämpar Macbeth som faller sårad. Han berättar för Macbeth att han inte var "född av kvinna" utan "rippat för tidigt" från sin mors livmoder. Macbeth svarar i ångest ( Cielo! / "Heaven") och de två fortsätter att slåss och försvinner sedan ur sikte. Macduff återvänder och indikerar för sina män att han har dödat Macbeth. Han vänder sig sedan till Malcolm och hyllar honom som kung. Scenen avslutas med en psalm till seger som sjungits av bards, soldater och skotska kvinnor ( Salve, o re! / "Hail, oh King!). Malcolm som kung och Macduff som hjälte, tillsammans svär att återställa riket till storhet.

musik

Skriva i New Grove Dictionary , musikforskare ser Roger Parker operan som avslöjar Verdis "uppmärksamhet på detaljer och visshet effekt utan motstycke i tidigare verk. Detta gäller lika mycket för de 'vanliga' siffror .... som för formella experiment såsom Macbeth-Banquo duettino i akt 1. "

Baldinis analys av poängstrukturen i förhållande till drama (och jämförelsen mellan de två versionerna) är mycket detaljerad och värdig att granska. Han konstaterar att det inte alltid är materialet från 1865 som är bättre eller mer lämpligt än det från 1847. Även om han inte är ensam om att ta upp frågan om kontrasten mellan 1847-versionen och 1865 ("passet av 18 år var bara för länge för att låta honom återuppta sin ursprungliga uppfattning vid varje punkt "), i den slutliga analysen för musikolog Julian Budden, kan skillnaden mellan versionerna inte förenas. Men tillsammans med Parker medger han att "även de traditionella elementen hanteras bättre än i Attila eller Alzira [och] arierna växer organiskt från konsekvenserna av sitt eget material snarare än från den avsiktliga utvecklingen av en formel."

Referenser

Anteckningar

Källor

externa länkar