Rigoletto -Rigoletto

Den här artikeln handlar om operan. För filmen baserad på originaloperan, se Giuseppe Verdis Rigoletto -berättelse . För annan användning, se Rigoletto (disambiguation) .
Rigoletto
Opera av Giuseppe Verdi
Philippe Chaperon - Rigoletto.jpg
Scenografi av Philippe Chaperon .
Librettist Francesco Maria Piave
Språk Italienska
Baserat på Le roi s'amuse
av Victor Hugo
Premiär
11 mars 1851 ( 1851-03-11 )
Teatro La Fenice , Venedig

Rigoletto är en opera i tre akter av Giuseppe Verdi . Det italienska librettot skrevs av Francesco Maria Piave baserat på pjäsen Le roi s'amuse från1832av Victor Hugo . Trots allvarliga inledande problem med de österrikiska censorerna som hade kontroll över norra italienska teatrar vid den tiden hade operan en triumferande premiär på La Fenice i Venedig den 11 mars 1851.

Verket, Verdis sextonde i genren, anses allmänt vara det första av de operatiska mästerverken i Verdis karriär från mitten till sen. Dess tragiska historia kretsar kring den slarviga hertigen av Mantua , hans hunch-backade hovman Rigoletto och Rigolettos dotter Gilda. Operans originaltitel, La maledizione (förbannelsen), hänvisar till en förbannelse som läggs på både hertigen och Rigoletto av en hovman vars dotter hertigen har förfört med Rigolettos uppmuntran. Förbannelsen blir verklighet när Gilda blir kär i hertigen och offrar sitt liv för att rädda honom från lönnmördaren som hennes pappa anställde.

Sammansättningshistorik

Verdi omkring 1850

La Fenice i Venedig gav Verdi 1850 i uppdrag att komponera en ny opera. Han var framträdande nog vid denna tid för att njuta av en viss frihet när han valde texter att sätta på musik. Han bad inledningsvis Francesco Maria Piave (som han redan hade skapat Ernani , I due Foscari , Macbeth , Il corsaro och Stiffelio ) att undersöka pjäsen Kean av Alexandre Dumas, père , men kom snart att tro att de behövde hitta en mer energisk ämne.

Det kom i form av Victor Hugos kontroversiella femakter med pjäsen Le roi s'amuse ("Kungen roar sig"). Verdi förklarade senare att "Ämnet är stort, enormt, och det finns en karaktär som är en av de största skapelser som teatern kan skryta med, i vilket land som helst och i hela historien." Hugos skildring av en venal, cynisk, kvinnlig kung ( Frans I av Frankrike ) ansågs dock vara oacceptabelt skandalös. Pjäsen hade förbjudits i Frankrike efter premiären nästan tjugo år tidigare (får inte sättas upp igen förrän 1882); nu skulle det komma inför den österrikiska censurstyrelsen (eftersom Österrike vid den tiden direkt kontrollerade stora delar av norra Italien .)

Från början visste både kompositören och librettisten att detta steg inte skulle vara lätt. Som Verdi skrev i ett brev till Piave: "Använd fyra ben, spring genom staden och hitta mig en inflytelserik person som kan få tillstånd för att göra Le Roi s'amuse ." Guglielmo Brenna, sekreterare för La Fenice, lovade duon att de inte skulle få problem med censorerna. Han hade fel, och rykten började spridas på försommaren om att produktionen skulle vara förbjuden. I augusti gick Verdi och Piave i pension till Busseto , Verdis hemstad, för att förbereda ett försvarsprogram när de fortsatte arbetet med operan. Trots deras bästa ansträngningar, inklusive häftig korrespondens med La Fenice, nekade den österrikiska censorn De Gorzkowski eftertryckligt samtycke till produktionen av "La Maledizione" (dess arbetstitel) i ett brev från december 1850 och kallade operan "ett motbjudande [exempel på] omoral och otrevlig trivialitet. "

La Fenices affisch för världspremiären av Rigoletto

Piave började arbeta med att revidera librettot och till slut drog från den en annan opera, Il Duca di Vendome , där suveränen var en hertig och både hunchbacken och förbannelsen försvann. Verdi var helt emot denna föreslagna lösning och föredrog att förhandla direkt med censorerna över varje punkt i arbetet. Brenna, La Fenices sympatiska sekreterare, förmedlade tvisten genom att visa österrikarna några brev och artiklar som skildrar konstnärens dåliga karaktär men stora värde. I januari 1851 hade parterna kommit överens om en kompromiss: operans handling skulle flyttas och några av karaktärerna skulle döpa om. I den nya versionen skulle hertigen presidera över Mantua och tillhöra familjen Gonzaga . (House of Gonzaga hade länge utrotats i mitten av 1800-talet, och hertigdomen i Mantua fanns inte längre.) Scenen där han gick i pension till Gildas sovrum skulle raderas, och hans besök på Taverna (värdshuset) skulle inte längre vara avsiktligt, men resultatet av ett trick. Den puckelryggade narren (ursprungligen kallad Triboulet ) döptes om till Rigoletto (från det franska ordet rigoler ) från en parodi på en komedi av Jules-Édouard Alboize de Pujol : Rigoletti, ou Le dernier des fous (Rigoletti, eller The last of the dårar) av 1835. Vid den 14 januari hade operans slutliga titel blivit Rigoletto .

Verdi slutförde äntligen kompositionen den 5 februari 1851, lite mer än en månad före premiären. Piave hade redan ordnat att uppsättningarna skulle utformas medan Verdi fortfarande arbetade med sista etappen i akt 3. Sångarna fick lära sig lite av sin musik den 7 februari. Verdi behöll dock minst en tredjedel av poängen på Busseto. Han tog med sig den när han anlände till Venedig för repetitionerna den 19 februari och fortsatte att förfina orkestrationen under hela repetitionsperioden. Till premiären hade La Fenice kastat Felice Varesi som Rigoletto, den unga tenoren Raffaele Mirate som hertigen och Teresa Brambilla som Gilda (även om Verdi skulle ha föredragit Teresa De Giuli Borsi ). På grund av en hög risk för obehörig kopiering krävde Verdi extrem sekretess för alla sina sångare och musiker, särskilt Mirate: "Hertigen" använde sin poäng endast några kvällar före premiären och fick svära att han skulle inte sjunga eller ens vissla melodin av "La donna è mobile" utom under repetition.

Prestationshistorik

Felice Varesi , den första Rigoletto
Teresa Brambilla , den första Gilda

1800-talsproduktioner

Rigoletto hade premiär den 11 mars 1851 i en utsåld La Fenice som den första delen av en dubbelräkning med Giacomo Panizzas balett Faust . Gaetano Mares dirigerade och uppsättningarna designades och utfördes av Giuseppe Bertoja och Francesco Bagnara . Öppningskvällen var en fullständig triumf, särskilt scena drammatica och hertigens cyniska aria , " La donna è mobile ", som sjöngs på gatorna nästa morgon (Verdi hade maximerat ariens effekt genom att bara avslöja det för skådespelaren och orkestern några timmar före premiären, och förbjuda dem att sjunga, vissla eller ens tänka på melodin utanför teatern). Många år senare beskrev Giulia Cora Varesi, dotter till Felice Varesi (den ursprungliga Rigoletto), sin fars uppträdande vid premiären. Varesi var mycket obekväm med den falska puckeln han fick bära; han var så osäker att, trots att han var en ganska sångare, fick han en panikattack när det var hans tur att gå in på scenen. Verdi insåg omedelbart att han var förlamad och pressade honom grovt på scenen, så han dök upp med en klumpig tumling. Publiken, som trodde att det var en avsiktlig munkavle, var mycket road.

Rigoletto var en stor kassasuccé för La Fenice och Verdis första stora italienska triumf sedan premiären 1847 av Macbeth i Florens. Den hade till en början 13 föreställningar och återupplivades i Venedig året därpå, och igen 1854. Trots en ganska katastrofal produktion i Bergamo strax efter den första körningen på La Fenice gick operan snart in på italienska teatrar. År 1852 hade den premiär i alla de större städerna i Italien, men ibland under olika titlar på grund av censurens otrevligheter (t.ex. Viscardello , Lionello och Clara de Perth ). Från 1852 började den också utföras i större städer världen över och nådde så långt bort som Alexandria och Konstantinopel 1854 och både Montevideo och Havana 1855. Storbritanniens premiär ägde rum den 14 maj 1853 vid det som nu är Royal Opera House , Covent Garden i London med Giovanni Matteo Mario som hertigen av Mantua och Giorgio Ronconi som Rigoletto. I USA sågs operan första gången den 19 februari 1855 på New Yorks musikhögskola i en föreställning av Max Maretzek Italian Opera Company .

1900 -talet och framåt

Flera moderna produktioner har radikalt förändrat den ursprungliga inställningen. Dessa inkluderar Jonathan Millers produktion från 1982 för English National Opera , som ligger bland maffian i New York Citys Little Italy under 1950 -talet; Doris Dörries produktion från 2005 för den bayerska statsoperan , där domstolen i Mantua blev Apans planet ; regissör Linda Brovskys produktion för Seattle Opera, som placerar historien i Mussolinis fascistiska Italien, 2004 (upprepas 2014); och Michael Mayers produktion från 2013 för Metropolitan Opera , som ligger i ett kasino i Las Vegas på 1960 -talet . Olika karaktärer skildrar olika arketyper från Rat Pack -eran, med hertigen som en Frank Sinatra -karaktär och Rigoletto blir Don Rickles . I mars 2014 iscensatte Lindy Hume , konstnärlig ledare för Australiens Opera Queensland, operan i den fängslande världen av den vanära italienska premiärministern Silvio Berlusconi .

Roller

Kostymer för hertigen av Mantua och Gilda publicerade av Casa Ricordi strax efter premiären 1851
Roller, rösttyper, premiärbesättning
Roll Rösttyp Premiärbesättning, 11 mars 1851
Dirigent: Gaetano Mares
Rigoletto, hertigens nörd baryton Felice Varesi
Gilda, hans dotter sopran- Teresa Brambilla
Hertig av Mantua tenor Raffaele Mirate
Sparafucile, en mördare att hyra bas Paolo Damini
Maddalena, hans syster alt Annetta Casaloni
Giovanna, Gildas sjuksköterska mezzosopran Laura Saini
Greve Ceprano bas Andrea Bellini
Grevinnan Ceprano, hans fru mezzosopran Luigia Morselli
Matteo Borsa, hovman tenor Angelo Zuliani
Greve Monterone baryton Feliciano Ponz
Marullo baryton Francesco De Kunnerth
En hovmästare bas Giovanni Rizzi
En sida mezzosopran Annetta Modes Lovati
Male Chorus: hertigens hovmän och gäster

Synopsis

Plats: Mantua
Tid: det sextonde århundradet

Lag 1

Scen 1: Mantua. En magnifik hall i hertigpalatset. Dörrar på baksidan öppnar sig in i andra rum, lysande strålande. En skara herrar och damer i stora kostymer ses gå omkring i de bakre rummen; sidan pojkar kommer och går. Festligheterna är på sin höjd. Musik hörs från scenen. Hertigen och Borsa går in från en dörr på baksidan.

Akt 1, scen 1: Victor Hugos Le Roi s'amuse

Vid en bal i sitt palats sjunger hertigen av ett liv i nöje med så många kvinnor som möjligt och nämner att han särskilt tycker om att cuckolda sina hovmän: " Questa o quella " ("Denna kvinna eller det"). Han nämner för Borsa att han har sett en okänd skönhet i kyrkan och vill ha henne, men han vill också förföra grevinnan av Ceprano. Rigoletto, hertigens knölryggade hovman, hånar männen till damerna som hertigen uppmärksammar, inklusive greven Ceprano. Han råder humoristiskt på hertigen att bli av med greve Ceprano genom fängelse, landsflykt eller död. Hertigen skrattar eftergiven, men Ceprano är inte road. Marullo, en av gästerna på balen, informerar hovmännen om att Rigoletto har en "älskare", vilket förvånar dem. (Marullo är inte medveten om att "älskaren" faktiskt är Rigolettos dotter.) Hofmännen, på förslag av Ceprano, beslutar sig för att hämnas på Rigoletto för att ha gjort narr av dem. Festligheterna avbryts av ankomsten av den äldre greven Monterone, vars dotter hertigen hade förfört. Rigoletto provocerar honom ytterligare genom att göra narr av hans hjälplöshet för att hämnas hans dotters ära. Monterone konfronterar hertigen och grips omedelbart av hertigens vakter. Innan han fördes till fängelse förbannar Monterone både hertigen för attacken mot hans dotter och Rigoletto för att ha hånat hans rättfärdiga ilska. Förbannelsen skrämmer Rigoletto, som tror på den populära vidskepelsen att en gammal mans förbannelse har verklig makt.

Akt 1, scen 2 scen av Giuseppe Bertoja för världspremiären av Rigoletto

Scen 2: Slutet på en återvändsgränd. Till vänster ett hus med diskret utseende med en liten innergård omgiven av väggar. På gården finns ett högt träd och en marmorsits; i väggen, en dörr som leder till gatan; ovanför väggen, en terrass som stöds av valv. Dörren på andra våningen öppnar mot nämnda terrass, som också kan nås med en trappa framför. Till höger om gatan är trädgårdens mycket höga mur och en sida av Ceprano -palatset. Det är natt.

Upptagen av gubbens förbannelse närmar sig Rigoletto huset där han döljer sin dotter från världen och blir anklagad av mördaren Sparafucile, som går fram till honom och erbjuder sina tjänster. Rigoletto avböjer för tillfället, men lämnar möjligheten att anställa Sparafucile senare, om det skulle behövas. Sparafucile vandrar iväg, efter att ha upprepat sitt eget namn några gånger. Rigoletto funderar över likheterna mellan dem två: "Pari siamo!" ("Vi är lika!"); Sparafucile dödar män med sitt svärd, och Rigoletto använder "en ondskans tunga" för att hugga hans offer. Rigoletto öppnar en dörr i väggen och omfamnar sin dotter Gilda. De hälsar varmt på varandra: "Figlia!" "Mio padre!" ("Dotter!" "Min far!"). Rigoletto har dolt sin dotter för hertigen och resten av staden, och hon känner inte till sin fars yrke. Eftersom han har förbjudit henne att dyka upp offentligt har hon inte varit någon annanstans än i kyrkan och vet inte ens sin egen fars namn.

När Rigoletto har gått visas hertigen och hör Gilda bekänna för sin sjuksköterska Giovanna att hon känner sig skyldig för att inte ha berättat för sin far om en ung man som hon hade träffat i kyrkan. Hon säger att hon blev kär i honom, men att hon skulle älska honom ännu mer om han var student och fattig. När hon förklarar sin kärlek går hertigen in, överlycklig. Gilda är orolig och ropar på Giovanna, omedveten om att hertigen hade gett henne pengar att gå iväg. Hertigen låtsas vara en student och övertygar Gilda om sin kärlek: "sol il sol dell'anima" ("Kärlek är själens solsken"). När hon frågar efter hans namn kallar han sig tveksamt för Gualtier Maldè. Gilda hör ljud och fruktar att hennes pappa har återvänt, och skickar iväg hertigen efter att de snabbt utbytt kärlekslöften: "Addio, addio" ("Farväl, farväl"). Ensam mediterar Gilda om sin kärlek till hertigen, som hon tror är en student: "Gualtier Maldè! ... Caro nome che il mio cor " ("Käraste namn").

Senare återvänder Rigoletto: "Riedo! ... perché?" ("Jag har återvänt! ... varför?"), Medan de fientliga hovmännen utanför den muromgärdade trädgården (som tror att Gilda är jesterns älskarinna, omedveten om att hon är hans dotter) gör sig redo att bortföra den hjälplösa flickan. De berättar för Rigoletto att de faktiskt kidnappar grevinnan Ceprano. Han ser att de är maskerade och ber om en mask för sig själv; medan de knyter masken på hans ansikte, förblindar de också honom. Ögonbindel och bedragen håller han stegen stadigt medan de klättrar upp till Gildas rum: Refräng: "Zitti, zitti" ("Mjukt, mjukt"). Med sin fars omedvetna hjälp bärs Gilda bort av hovmännen. Ensam, tar Rigoletto bort sin mask och ögonbindel och inser att det faktiskt var Gilda som fördes bort. Han faller ihop i förtvivlan och kommer ihåg gubbens förbannelse.

Lag 2

Scenografi för Rigoletto act 2 (1903)

Ett rum i hertigpalatset. Det finns dörrar på båda sidor samt en större längst ut vid vars sidor hänger porträtt av hertigen och hans fru i full längd. Det finns en högryggad stol vid ett bord täckt med sammet och andra möbler.

Hertigen oroar sig över att Gilda har försvunnit: "Ella mi fu rapita!" ("Hon blev stulen från mig!") Och "Parmi veder le lagrime" ("Jag verkar se tårar"). Domstolarna går sedan in och informerar honom om att de har fångat Rigolettos älskarinna: Refräng: "Scorrendo uniti" ("Vi gick tillsammans på natten"). Enligt deras beskrivning känner han igen att det är Gilda och rusar iväg till rummet där hon hålls: "Possente amor mi chiama" ("Mighty love winkes me"). Rigoletto går in i sång och låtsas nonchalans, men ser också ängsligt efter spår av Gilda, som han fruktar kan ha fallit i händerna på hertigen. Hofmännen låtsas att de inte märker hans oro, men skrattar tyst åt honom med varandra. En sidpojke kommer med ett meddelande från hertigens fru - hertiginnan vill tala med sin man - men hovmännen svarar antydande att hertigen inte kan störas för tillfället. Rigoletto inser att detta måste betyda att Gilda är med hertigen. Till hovets förvåning avslöjar han att Gilda är hans dotter. Han kräver först och begär sedan gråtande att hovmännen ska lämna tillbaka henne till honom: "Cortigiani, vil razza dannata" ("Förbannad ras av hovmän"). Rigoletto försöker springa in i rummet där Gilda hålls, men hovmännen blockerar hans väg. Efter en tid går Gilda in och Rigoletto beordrar hovmännen att lämna honom ensam med henne. Rättarna lämnar rummet och tror att Rigoletto har blivit galen. Gilda beskriver för sin far vad som har hänt henne i palatset: "Tutte le feste al tempio" ("På alla heliga dagar") och han försöker trösta henne. Monterone leds över rummet på väg till fängelset och stannar upp framför porträttet av hertigen för att ångra att hans förbannelse mot libertin inte har haft någon effekt. När vakterna leder Monterone bort, muttrar Rigoletto att gubben har fel; han, Rigoletto, den vanärade buffeln, ska göra åska och blixtnedslag från himlen på gärningsmannens huvud. Han upprepar detta löfte när Gilda vädjar om nåd för sin älskade hertigen: Duett: "Sì! Vendetta, tremenda vendetta!" ("Ja! Hämnd, hemsk hämnd!").

Lag 3

Floden Mincios högra strand . Till vänster är ett tvåvåningshus, halvt förstört. Genom en stor båge på bottenvåningen syns en rustik krog samt en grov stentrappa som leder till ett vindsrum med en liten säng som är i full överblick eftersom det inte finns några fönsterluckor. I väggen nere som vetter mot gatan finns en dörr som öppnas till insidan. Väggen är så full av hål och sprickor att allt som händer inuti lätt syns från utsidan. På baksidan av scenen ligger öde områden vid floden som rinner bakom en parapet som hälften har kollapsat i ruiner. Bortom floden ligger Mantua. Det är natt. Gilda och Rigoletto, båda oroliga, står på vägen; Sparafucile sitter vid ett bord i krogen.

En del av Sparafuciles hus syns, med två rum öppna för publiken. Rigoletto och Gilda anländer utanför. Hertigens röst hörs inifrån och sjunger " La donna è mobile " ("Kvinnan är ojämn"). Sparafuciles syster, Maddalena, har lockat honom till huset. Rigoletto och Gilda lyssnar utifrån när hertigen flörtar med Maddalena. Gilda beklagar att hertigen är otrogen; Rigoletto försäkrar henne att han arrangerar hämnd: " Bella figlia dell'amore " ("Kärlekens vackra dotter").

Rigoletto beordrar Gilda att ta på sig en mans kläder för att förbereda sig för att åka till Verona och berättar att han planerar att följa senare. Efter att hon lämnat avslutar han sitt fynd med lönnmördaren, som är redo att mörda sin gäst för 20 scudi . Rigoletto drar sig sedan tillbaka.

I fallande mörker närmar sig ett åskväder och hertigen bestämmer sig för att tillbringa resten av natten i huset. Sparafucile leder honom till övervåningen på övervåningen och bestämmer sig för att döda honom i sömnen.

Gilda, som fortfarande älskar hertigen trots att han visste att han var otrogen, återvänder utklädd som en man och står utanför huset. Maddalena, som är slagen med hertigen, ber Sparafucile att rädda sitt liv: "È amabile invero cotal giovinotto/ Ah, più non ragiono!". Sparafucile lovar motvilligt henne att om midnatt ett annat offer kan hittas, kommer han att döda den andra istället för hertigen. Gilda, som hör på detta utbyte, beslutar sig för att offra sig själv för hertigen och går in i huset: "Trio: Se pria ch'abbia il mezzo la notte toccato". Sparafucile hugger henne och hon faller samman, dödligt sårad.

Vid midnatt, när Rigoletto anländer med pengar, tar han emot ett lik inslaget i en säck och gläds åt sin triumf. När han väger den med stenar, är han på väg att kasta säcken i floden när han hör hertigens röst och sömnigt sjunger en repris av hans "La donna è mobile" aria. Förvirrad öppnar Rigoletto säcken och upptäcker till sin förtvivlan sin döende dotter. För ett ögonblick återupplivar hon och förklarar att hon är glad att dö för sin älskade: "V'ho ingannato" ("Fader, jag lurade dig"). Hon dör i hans armar. Rigoletto ropar av fasa: "La maledizione!" ("Förbannelsen!")

Instrumentation

Orkesterlyser 2 räfflor (flöjt två dubblar piccolo ), 2 oboer (Oboe 2 dubblar engelska horn ), 2 klarinetter , 2 fagotter , 4 horn i Eb, D, C, Ab, G och F, 2 trumpeter i C, D, och Eb, 3 tromboner , cimbasso , paukar , bastrumma och cymbaler , strängar .

musik

"Bella figlia dell'amore" scen, skildrad av Roberto Focosi i en tidig upplaga av sångmusiken

Den korta orkester Preludio baseras på temat förbannelsen, intoned stilla på mässing vid första och bygga i intensitet tills det brister i en passionerad storm av full orkester, avtar åter och slutar med upprepade trumvalsar omväxlande med mässing, kumulativt ökande i volym för att komma till en dyster slutsats. Vid gardinstigning känns omedelbart stor kontrast när pigg dansmusik spelas av ett band utanför scenen medan hertigen och hans hovmän har ett lättsamt samtal. Hertigen sjunger den cyniska "Questa o quella" till en fladdrande melodi och sedan uppnås ytterligare kontrast när han försöker förföra grevinnan Ceprano medan strängarna i en kammarorkester på scenen spelar en elegant meny . Dansmusiken utanför scenen återupptas när en ensemble bygger mellan Rigoletto, de arga hovmännen och hertigen, avbruten av den rasande inträdet i Monterone. Sliriga effekter i strängarna följer med Rigoletto när han brutalt hånar gubben, som svarar med sin förbannelse, vilket leder till en sista dramatisk ensemble.

I sin stora variation av ton och textur, dess användning av instrumentella resurser (orkestern i gropen, ett band utanför scenen och en kammarensemble av strängar på scenen), dess dramatiska tempo och hur musiken är kontinuerlig snarare än att bestå av det ena "numret" efter det andra, den här kortfattade öppningsscenen är utan motstycke i italiensk opera.

Duetten mellan Rigoletto och Sparafucile som öppnar andra scenen i första akten är också utan motstycke i sin struktur, en fristående dialog med melodier inte i rösterna utan i orkestern, på en solocello, solobass och låga träblåsare. för att skapa en distinkt otrevlig atmosfär.

Den berömda kvartetten i akt tre är faktiskt en dubbelduett där var och en av karaktärerna får en musikalisk identitet - hertigens ivriga jubel med huvudmelodin, medan Maddalena skrattar skrämmande, medan Gilda utanför har en snyftande figur i rösten line och hennes far uppmanar oförsonligt att hämnas. Victor Hugo avskydde sitt spel, som hade förbjudits i Frankrike, förvandlats till en italiensk opera och ansåg det vara plagiat (det fanns inga upphovsrättsbegränsningar mot detta vid den tiden). När Hugo deltog i en föreställning av operan i Paris förundrades han dock över hur Verdis musik i kvartetten gjorde att de fyra olika karaktärernas känslor kunde höras tillsammans och ändå tydligt skiljas från varandra samtidigt och önskade att han kan uppnå en sådan effekt i ett talat drama.

Avsnittet efter kvartetten, märkt "Scena e Terzetto Tempesta" (scen och stormtrio) är också, som Julian Budden har skrivit, "utan föregångare". Skiljer sig mycket från stormen musik som kan höras i Rossini 's Barberaren i Sevilla eller Askungen , som av stormen i Rigoletto är inte ett mellanspel mellan handlingar eller scener, men är helt integrerad i utvecklandet av tomten, med dess strängar i basregistret, dess ingrepp av obo och piccolo, och särskilt manskören bakom kulisserna som nynnar genom stängda munnar för att skapa vindens ljud, en helt original effekt. Kompositör och professor i experimentell musik Dieter Schnebel (1930–2018) skrev om denna scen

Den centrala stormscenen är så att säga en film med ljud, vars rörliga bilder visar ett yttre och inre drama. De fruktansvärda mötena mellan människor i mörkret, oregelbundet nedbrutna av blixtnedslag, avslöjas av de tomma femtena, stremolosernas tremolos, blåsinstrumentens korta genombrott, åskklumparna och refrängens otrevliga suck, som också uttrycker en yttre process som är intern: döden kommer med åska. Musiken passerar alltid i den här scenen från ryckiga recitativ till flytande arier ...

Musicologist Julian Budden gäller opera som "revolutionerande", precis som Beethoven " Eroica Symphony var: "barriärerna mellan formell melodi och recitativ är nere som aldrig förr i hela opera, finns det bara en vanlig dubbel aria [... och. det finns ...] inga samordnade handlingar finaliserade. " Verdi använde samma ord - "revolutionerande" - i ett brev till Piave, och Budden hänvisar också till ett brev som Verdi skrev 1852 där kompositören säger att "jag tänkte Rigoletto nästan utan arier, utan finaler men bara en oändlig rad av duetter. "

Buddens slutsatser om denna opera och dess plats i Verdis produktion sammanfattas genom att notera att:

Strax efter 1850 vid 38 års ålder stängde Verdi dörren till en period av italiensk opera med Rigoletto . Den så kallade ottocento i musiken är klar. Verdi kommer att fortsätta att använda vissa former för de kommande operorna, men i en helt ny anda.

kritisk mottagning

Även om det var oerhört framgångsrikt med publik från början, fördömde många kritiker i olika länder verket för dess mörka och bittert tragiska intrig kombinerat med en följd av bara populära låtar, när de tänkte på musiken. Efter den första föreställningen i Venedig 1851 beklagade Gazzetta ufficiale di Venezia det faktum att librettot enligt honom var inspirerat av "den sataniska skolan" och Verdi och Piave hade sökt skönhet från de "deformerade och motbjudande".

Typiskt för kritisk reaktion i Storbritannien, Österrike och Tyskland var recensionen i Frankfurter Nachrichten den 24 juli 1859: "Det är välkänt att detta skumma verk presenterar alla laster och dygder i Verdis musik: lätt musik, trevliga dansrytmer för skrämmande scener; att död och korruption representeras som i alla kompositörens verk av galopper och festfavörer . "

Under andra halvan av 1900-talet och in i det tjugoförsta har Rigoletto fått mycket beröm även av avantgardistiska och experimentella kompositörer som Luigi Dallapiccola , Luciano Berio och Ernst Krenek . Igor Stravinsky skrev "Jag säger att i arian 'La donna è mobile', till exempel, som eliten tänker bara lysande och ytlig, det finns mer substans och känsla än i hela Wagners 's ring cykel ."

Inspelningar och anpassningar

Huvudartikel: Rigoletto -diskografi
Enrico Caruso i rollen som hertigen

Det har varit dussintals kommersiella inspelningar av Rigoletto . De tidigaste inkluderar föreställningen 1912 på franska med François Ruhlmann som dirigerar orkestern och kören av Opéra Comique ( Pathé ) och föreställningen 1916 på italienska med Lorenzo Molajoli som dirigerar orkestern och kören från La Scala ( Columbia Records ). Den första LP -upplagan av Rigoletto (även den allra första operainspelningen på LP) släpptes av RCA Victor 1950 utförd av Renato Cellini och innehöll Leonard Warren i titelrollen. Operan har också spelats in på tyska med Wilhelm Schüchter som dirigerar orkestern och refrängen i Berlins statsopera vid en inspelning 1953 för EMI Records och på engelska med Mark Elder som dirigerade orkestern och kören från den engelska nationaloperan 1983 inspelning för EMI . Under 2000 -talet har flera liveframträdanden släppts på DVD, inklusive en föreställning från Londons kungliga operahus 2001 med Paolo Gavanelli som Rigoletto och Marcelo Álvarez som hertigen (BBC/Opus Arte) och en föreställning 2006 i Opernhaus Zürich med Leo Nucci som Rigoletto och Piotr Beczała som hertigen (ArtHaus Musik). Hertigen av Mantuas arier, särskilt " La donna è mobile " och "Questa o quella", har länge varit utställningar för tenorrösten och förekommer på många skivor. Bland Enrico Carusos tidigaste inspelningar finns båda dessa arier, inspelade med pianokompanjemang 1902 och igen 1908 med orkester. Luciano Pavarotti , som har spelat in arier för flera skivor, sjunger också hertigens roll på tre kompletta studioinspelningar av operan: Decca (1971) dirigerad av Richard Bonynge ; Decca (1989) dirigerad av Riccardo Chailly och Deutsche Grammophon (1993) under ledning av James Levine .

Rigoletto har varit ett populärt ämne för filmer sedan tystfilmstiden . Den 15 april 1923 presenterade Lee de Forest 18 kortfilmer i sin ljud-på-film-process Phonofilm , inklusive ett utdrag av akt 2 från Rigoletto med Eva Leoni och Company. En av de mest kända filmerna baserade på operan är filmen från Jean-Pierre Ponnelle från 1987 med Luciano Pavarotti som The Duke och Ingvar Wixell som Rigoletto. Vissa filmversioner, som barnfilmen Rigoletto 1993 , är baserade på operans intrig, men använder inte Verdis musik. Curtiss Claytons film Rick från 2003 , som utspelar sig i dagens New York, har en handling baserad på Rigoletto , men bortsett från "La donna è mobile" som hörs i bakgrunden under en restaurangscen, innehåller ingen annan musik från operan. På 2000 -talet filmades operan som Rigoletto Story i regi av Vittorio Sgarbi med kostymer av Vivienne Westwood . Först visades på Venedigbiennalen 2004 och fick sedan två Grammy -nomineringar. I september 2010 filmade RAI Television operan på plats i Mantua med domstolsscener som äger rum i Palazzo Te . Filmen följde troget Verdis ursprungliga specifikation för att åtgärden skulle äga rum under två dagar, och varje akt utfördes vid den tid på dagen som anges i librettot. Sändes live till 148 länder, filmen spelade Plácido Domingo i titelrollen och Vittorio Grigolo som hertigen. Handlingen i filmen Kvartett kretsar kring kvartetten " Bella figlia dell'amore ", med vilken filmen avslutas.

Anpassningar av operan musik inkluderar Franz Liszt 's Rigoletto Paraphrase , en piano transkription av 'Bella figlia dell'Amore'(den berömda kvartetten från ACT 3) och en Fantasia på Rigoletto (Op.82) av Sigismund Thalberg som publicerades i Paris på 1860 -talet.

Anteckningar och referenser

Anteckningar

Referenser

Källor

Vidare läsning

externa länkar