Il trovatore - Il trovatore

Il trovatore
Opera av Giuseppe Verdi
Edel Manrico 1883.jpg
Alfredo Edel Colornos skiss av Manricos kostym för en produktion på La Scala 1883
Librettist Salvadore Cammarano med tillägg av Leone Emanuele Badare
Språk Italienska
Baserat på Antonio García Gutiérrez spelar El trovador
Premiär
19 januari 1853  ( 1853-01-19 )

Il trovatore ('The Troubadour ') är en opera i fyra akter av Giuseppe Verdi till en italiensk libretto till stor del skriven av Salvadore Cammarano , baserad på pjäsen El trovador (1836) av Antonio García Gutiérrez . Det var Gutiérrez mest framgångsrika pjäs, ett som Verdis forskare Julian Budden beskriver som "en högflygd, spridande melodrama som flamboyant trotsar de aristoteliska enheterna , full av alla slags fantastiska och bisarra händelser."

Premiären ägde rum på Teatro Apollo i Rom den 19 januari 1853, där den "började en segrande marsch genom hela operavärlden", en framgång på grund av Verdis arbete under de tre föregående åren. Det började med hans tillträde till Cammarano i januari 1850 med idén om Il trovatore . Det följde långsamt och med avbrott förberedelsen av librettot, först av Cammarano fram till sin död i mitten av 1852 och sedan med den unga librettisten Leone Emanuele Bardare , som gav kompositören möjlighet att föreslå betydande revideringar, som genomfördes under hans riktning. Dessa revisioner ses till stor del i utvidgningen av Leonoras roll.

För Verdi var de tre åren fyllda med musikalisk aktivitet; arbetet med denna opera fortsatte inte medan kompositören skrev och hade premiär på Rigoletto i Venedig i mars 1851. Hans personliga angelägenheter begränsade också hans professionella arbete. I maj 1851 erbjöds ytterligare ett uppdrag av Venedigs företag efter Rigolettos framgång där. En annan kommission kom från Paris medan han besökte staden från slutet av 1851 till mars 1852. Innan libretton för Il trovatore slutfördes, innan den fick poäng, och innan den hade premiär hade Verdi fyra operaprojekt i olika utvecklingsstadier.

Idag spelas Il trovatore ofta och är en häftklammer för den vanliga operarepertoaren.

Sammansättningshistorik

Verdi omkring 1850

Hur och när Verdi förvärvade en kopia av Gutiérrez-pjäsen är osäkert, men Budden konstaterar att det verkar som om Giuseppina Strepponi , med vilken Verdi bodde i Busseto sedan september 1849, hade översatt pjäsen, vilket framgår av ett brev från hennes två veckor innan premiären uppmanade honom att "skynda dig och ge VÅR Trovatore ".

När han övervägde att ställa in Gutiérrezs pjäs, vände Verdi sig till att arbeta med Cammarano, "den födda operapoeten" (enligt Budden). Deras korrespondens började redan i januari 1850, långt innan Verdi hade gjort något för att utveckla en libretto med Piave för vad som senare blev Rigoletto i Venedig. Vid den här tiden var det också den första sedan Oberto som kompositören började förbereda en opera med en librettist men utan en uppdrag av något slag från ett operahus. I sitt första brev till Cammarano föreslog Verdi El Trovador som ämne med "två feminina roller. Den första, zigenaren, en kvinna av ovanlig karaktär efter vilken jag vill döpa operan."

När det gäller den valda librettistens styrka som poet för att förbereda vers för opera, kommenterar Budden också att hans tillvägagångssätt var mycket traditionellt, något som började bli tydligt under förberedelsen av librettot och som framgår av korrespondensen mellan de två männen.

Förhållande med Cammarano

Verdis tid och energi spenderades främst på att avsluta Rigoletto, som hade premiär vid La Fenice i Venedig i mars 1851. Inom några veckor uttryckte Verdi sin frustration för en gemensam vän, de Sanctis, över att inte ha någon kommunikation från Cammarano. Hans brev betonade att "ju djärvare han är, desto lyckligare kommer det att göra mig", även om det verkar som om Cammarano svar innehöll flera invändningar, vilket Verdi svarade den 4 april och i sitt svar betonade han vissa aspekter av handlingen som var viktiga till honom. Dessa inkluderade Leonora som tog slöjan och också vikten av förhållandet Azucena / Manrico. Han fortsatte med att fråga om librettisten gillade dramat och betonade att "ju mer ovanligt och bisarrt desto bättre".

Verdi skriver också att om det inte fanns några standardformer - "cavatinas, duetter, trioer, refrängar, finaler etc. [....] och om du kunde undvika att börja med en inledande kör ..." skulle han vara ganska glad . Korrespondensen fortsatte mellan de två männen under de närmaste två månaderna, inklusive ett annat brev från kompositören av den 9 april som innehöll tre sidor med förslag. Men han gjorde också eftergifter och uttrycker sin lycka i det han får på versens väg.

Under tiden som skulle följas, trots sina bekymmer men särskilt efter att han börjat övervinna dem, hade Verdi hållit kontakten med bibliotekisten. I ett brev runt tiden för hans avsedda avresa till Frankrike skrev han uppmuntrande till Cammarano: "Jag ber dig av hela min själ att avsluta denna Trovatore så fort du kan."

Besvär och förseningar 1851–1852

Då uppstod frågan om var opera så småningom skulle presenteras. Verdi hade tackat nej till ett erbjudande från Neapel, men blev orolig över tillgängligheten av hans föredragna Azucena, Rita Gabussi-De Bassini. Hon visade sig inte vara med i Neapel-listan, men uttryckte ett intresse för möjligheten för Rom.

Saker sattes i beredskap i flera månader när Verdi blev upptagen av familjefrågor, som inkluderade både hans mammas (som dog i juli) och farens sjukdomar, hans föräldrars främmande med kommunikation som endast genomfördes mellan advokater och administrationen av hans nyförvärvad fastighet vid Sant'Agata (nu Villa Verdi nära hans hemstad Busseto), där han hade etablerat sina föräldrar. Men hans förhållande till sina föräldrar, om än lagligen avbrutna, liksom Strepponis situation att bo hos kompositören i ett ogift tillstånd, fortsatte att upptaga honom, liksom försämringen av hans förhållande till sin svärfar, Antonio Barezzi. Slutligen, i april 1851, nåddes en överenskommelse med den äldre Verdis om betalning av skulder som ömsesidigt är skyldiga och paret fick tid att flytta om och lämnade Sant'Agata för Verdi och Strepponi att ockupera de närmaste femtio åren.

Maj 1851 kom med ett erbjudande om en ny opera från Venedigs myndigheter, och det följdes av ett avtal med Romopera-företaget att presentera Trovatore under karnevalsäsongen 1852/1853, särskilt i januari 1853.

I november lämnade Verdi och Strepponi Italien för att tillbringa vintern 1851/52 i Paris, där han ingick ett avtal med Paris Opéra om att skriva vad som blev Les vêpres siciliennes , hans första stora opera , även om han hade anpassat sin tidigare I Lombardi till Jerusalem. för scenen. Inklusive arbete på Trovatore förbrukade andra projekt honom, men en betydande händelse inträffade i februari när paret deltog i en föreställning av The Lady of the Camellias av Alexandre Dumas fils . Det som följde rapporteras av Verdis biograf Mary Jane Phillips-Matz som säger att kompositören avslöjade att han, efter att ha sett pjäsen, omedelbart började komponera musik för vad som senare skulle bli La traviata .

Paret återvände till Sant'Agata i mitten av mars 1852 och Verdi började genast arbeta på Trovatore efter ett års försening.

Cammarano död och arbeta med Bardare

I juli 1852, i form av ett tillkännagivande i en teaterjournal, fick Verdi nyheter om Cammaranos död tidigare samma månad. Detta var både ett professionellt och ett personligt slag. Kompositören fick veta att Cammarano hade fullbordat Manricos tredje akt-aria, "Di quella pira" bara åtta dagar före hans död, men nu vände han sig till De Sanctis för att hitta honom en annan librettist. Leone Emanuele Bardare var en ung poet från Neapel som började sin karriär; så småningom skrev han mer än 15 librettor före 1880. Kompositör och librettist träffades i Rom omkring 20 december 1852 och Verdi började arbeta på både Trovatore och La traviata .

Hans huvudsakliga mål, efter att ha ändrat sig om fördelningen av karaktärer i operan, var att förstärka rollen som Leonora och därmed göra den till en "tvåkvinnig opera" och han kommunicerade många av dessa idéer i förväg via brev till De Sanctis över flera månader. Leonora skulle nu ha en cantabile för Miserere samt behålla "Tacea la Notte" i akt 1 med sin cabaletta. Ändringar gjordes också i Azucenas "Stride la vampa" och i grevens linjer. Med tanke på censurens sista minuten-krav och de därav följande förändringarna förbättrade revideringarna och förändringarna operan totalt, och resultatet blev att den var en kritisk och populär framgång.

Prestationshistorik

På italienska som Il trovatore

Tenoren Carlo Baucardé sjöng Manrico
Sopranen Rosina Penco sjöng Leonora
Mezzo Emilia Goggi sjöng Azucena
Bariton Giovanni Guicciardi sjöng di Luna

Operans enorma popularitet - om än en populär framgång snarare än en kritisk - kom från cirka 229 produktioner över hela världen under de tre åren efter premiären den 19 januari 1853 och illustreras av det faktum att "i Neapel, till exempel, där opera under de första tre åren hade elva iscenesättningar i sex teatrar, föreställningarna uppgick till 190 ".

Första gången gavs i Paris på italienska den 23 december 1854 av Théâtre-Italien vid Salle Ventadour , medverkade rollbesättningen Lodovico Graziani som Manrico och Adelaide Borghi-Mamo som Azucena.

Il trovatore framfördes för första gången i USA av Max Maretzek Italian Opera Company den 2 maj 1855 vid den nyligen öppnade musikhögskolan i New York medan dess UK-premiär ägde rum den 10 maj 1855 i Covent Garden i London, med Jenny Bürde -Nej som Leonora, Enrico Tamberlick som Manrico, Pauline Viardot som Azucena och Francesco Graziani som Conte di Luna.

När 1800-talet gick fram gick intresset ned, men Il trovatore såg en återupplivning av intresset efter Toscaninis 1902-väckelser. Från sin föreställning vid met den 26 oktober 1883 har operaen varit en häftklammer för dess repertoar.

Idag använder nästan alla föreställningar den italienska versionen och det är en av världens mest utförda operaer.

På franska som Le trouvère

Efter den framgångsrika presentationen av opera på italienska i Paris föreslog François-Louis Crosnier, regissör för l ' Opéra de Paris , att Verdi skulle revidera sin opera för Paris-publiken som en storopera , som skulle innehålla en balett, som skulle presenteras på scenen i det stora Parishuset. Medan Verdi var i Paris med Giuseppina Strepponi från slutet av juli 1855 och arbetade för att avsluta Aroldo och började förbereda en libretto med Piave för vad som skulle bli Simon Boccanegra , stötte han på några juridiska svårigheter när det gäller att hantera Toribio Calzado, Théâtre-impresario des Italiens, och, med sina kontakter med Opėra, gick med på att förbereda en fransk version av Trovatore den 22 september 1855.

En översättning av Cammarano libretto gjordes av librettist Emilien Pacini under titeln Le trouvère och det uruppfördes på La Monnaie i Bryssel den 20 maj 1856. Det följde produktionen vid Paris Opera : s Salle Le Peletier den 12 januari 1857 efter som Verdi återvände till Italien. Kejsare Napoleon III och kejsarinnan Eugénie deltog i den senare föreställningen.

För den franska premiären gjorde Verdi några ändringar i poängen för Le trouvère, inklusive tillägg av musik till baletten i akt 3 som följde soldaternas kör, där zigenare dansade för att underhålla dem. Kvaliteten på Verdis balettmusik har noterats av forskaren Charles Osborne : "Han kunde ha varit Tchaikovsky för italiensk balett" säger han och fortsätter att berömma den som "perfekt balettmusik". Dessutom beskriver han det ovanliga tillvägagångssättet att Verdi har vävt in teman från den zigenare kören i akt 2, balettmusik för opera som sällan ansluter sig till verkets teman. Flera andra versioner fokuserade på Azucenas musik, inklusive en utökad version av finalen i akt 4, för att rymma rollens sångare Adelaide Borghi-Mamo . Några av dessa förändringar har till och med använts i moderna föreställningar på italienska.

1990 presenterade Tulsa Opera den första iscenesättningen av Le trouvère i USA med en ny kritisk utgåva av musikolog, dirigent och Verdi-forskare David Lawton. Inspelad live för sändning på NPR ledde Lawton premiären med Margaret Jane Wray som Leonore, Craig Sirianni som Manrique, Greer Grimsley som Le Comte de Luna, Barbara Conrad som Alzucena och Tulsa Philharmonic . Denna version publicerades av Ricordi och University of Chicago Press 2001. En uppdaterad version av denna kritiska utgåva av Lawton publicerades av Ricordi 2018 och fick premiär på Festival Verdi i Parma samma år.

Sällan ges på franska, presenterades det som en del av 1998 della Valle d'Itria och 2002 uppträdde Le trouvère som en del av Sarasota Operas "Verdi Cycle" av allt kompositörsverk.

Roller

Roller, rösttyper, premiärbesättningar
Roll Rösttyp Original italiensk version,
premiärbesättning, 19 januari 1853
Dirigent : Emilio Angelini
Reviderad fransk version,
som Le trouvère , 12 januari 1857
Dirigent: Narcisse Girard
Greven di Luna, adelsman i tjänsten av prinsen av Aragon baryton Giovanni Guicciardi Marc Bonnehée
Manrico, en trubadur och officer i prinsen av Urgel tenor Carlo Baucardé Louis Guéymard
Azucena, en zigenare, förmodligen Manricos mor mezzosopran Emilia Goggi Adelaide Borghi-Mamo
Leonora, ädel dam, kär i Manrico och uppvaktad av Di Luna sopran- Rosina Penco Pauline Guéymard-Lauters
Ferrando, Lunas officer bas Arcangelo Balderi Prosper Dérivis
Ines, Leonoras förtroende sopran- Francesca Quadri Fru Dameron
Ruiz, Manricos hantlangare tenor Giuseppe Bazzoli Étienne Sapin
En gammal zigenare bas Raffaele Marconi Medori
En budbärare tenor Luigi Fani Cléophas
Leonoras vänner, nunnor, grevens lakejer, krigare, zigenare

Synopsis

Plats: Biscay och Aragon (Spanien)
Tid: 1500-talet.
Librettist Salvadore Cammarano

Akt 1: Duellen

Scen 1: Vaktrummet i slottet Luna ( Aljafería-palatset , Zaragoza , Spanien)

Ferrando, vaktkaptenen, beordrar sina män att hålla vakt medan greve di Luna vandrar rastlöst under fönstren till Leonora, som väntar på prinsessan. Di Luna älskar Leonora och är avundsjuk på sin framgångsrika rival, en trubadur vars identitet han inte känner till. För att hålla vakterna vaken berättar Ferrando grevens historia (Racconto: Di due figli vivea padre beato / "Den goda greven di Luna levde lyckligt, far till två söner"): för många år sedan var en zigenare felaktigt anklagas för att ha förtrollat ​​den yngsta av di Luna-barnen; barnet hade blivit sjuk, och för detta hade zigenaren bränts levande som en häxa, hennes oskuldsprotester ignorerades. Döende hade hon befallt sin dotter Azucena att hämnas henne, vilket hon gjorde genom att kidnappa barnet. Även om ett barns brända ben hittades i bålens aska vägrade fadern att tro sin sons död. Döende befallde fadern sin förstfödde, den nya greven di Luna, att söka Azucena.

Scen 2: Trädgård i prinsessans palats

Leonora bekänner sin kärlek till trubaduren till sin förtroende, Ines ( Cavatina : Tacea la notte placida / "Den fredliga natten låg tyst" ... Di tale amor / "En kärlek som ord knappt kan beskriva"), där hon berättar hur hon blev kär i en mystisk riddare, segrare vid en turnering: förlorade koll på honom när ett inbördeskrig bröt ut: mötte honom sedan igen, i förklädnad som en vandrande trubadur som sjöng under hennes fönster. När de har gått in, kommer greve di Luna in och avser att betala domstol till Leonora själv, men hör sin rivals röst på avstånd: ( Deserto sulla terra / "Alone on this earth"). Leonora i mörkret misstänker kort räkningen för sin älskare tills trubaduren själv går in i trädgården och hon rusar till armarna. Greven utmanar sin rival att avslöja sin sanna identitet, vilket han gör: Manrico, en riddare som nu är förbjuden och under dödsdom för sin trohet mot en rivaliserande prins. Manrico utmanar i sin tur honom att ringa vakterna, men greven betraktar detta möte som en personlig snarare än politisk fråga och utmanar istället Manrico till en duell om deras gemensamma kärlek. Leonora försöker ingripa, men kan inte hindra dem från att slåss (Trio: Di geloso amor sprezzato / "Den avundsjuka kärlekens eld").

Akt 2: Zigenarkvinnan

Plats 1: Zigenarnas läger

Zigenarna sjunger Anvil Chorus : Vedi le fosche notturne / "Se! Den oändliga himlen kastar av sig hennes dystra nattliga dräkt ...". Azucena, dotter till zigenaren som bränns av greven, hemsöks fortfarande av sin plikt att hämnas sin mor ( Canzone : Stride la vampa / "Flammorna brusar!"). Zigenarna bryter läger medan Azucena erkänner för Manrico att hon efter att ha stulit di Luna-barnet hade tänkt att bränna grevens lilla son tillsammans med sin mamma, men överväldigad av skriken och den grymma scenen för sin mors avrättning blev hon förvirrad och kastade henne eget barn i flammorna istället (Racconto: Condotta ell'era i ceppi / "De drog henne i obligationer").

Plácido Domingo (di Luna), Anna Netrebko (Leonora), Francesco Meli (Manrico), Salzburg Festival 2014, akt 2, sc. 2

Manrico inser att han inte är son till Azucena, utan älskar henne som om hon verkligen var hans mamma, eftersom hon alltid har varit trogen och kärleksfull mot honom - och faktiskt räddat hans liv först nyligen och upptäckte honom lämnad för död på en slagfält efter att ha fastnat i bakhåll. Manrico berättar för Azucena att han besegrade di Luna i deras tidigare duell, men hölls tillbaka från att döda honom av en mystisk makt (Duet: Mal reggendo / "Han var hjälplös under mitt brutala angrepp"): och Azucena fördömer honom för att ha stannat kvar i handen då, särskilt eftersom det var grevens styrkor som besegrade honom i den efterföljande striden vid Pelilla. En budbärare anländer och rapporterar att Manricos allierade har tagit slott Castellor, som Manrico beordras att hålla i hans prins: och även att Leonora, som tror att Manrico är död, är på väg att gå in i ett kloster och ta slöjan den natten. Även om Azucena försöker hindra honom från att lämna i sitt svaga tillstånd ( Ferma! Son io che parlo a te! / "Jag måste prata med dig"), rusar Manrico iväg för att hindra henne från att utföra denna avsikt.

Scen 2: Framför klostret

Di Luna och hans skötare har för avsikt att bortföra Leonora och greven sjunger av hans kärlek till henne (Aria: Il balen del suo sorriso / "The smile of her smile" ... Per me ora fatale / "Fatal hour of my life") . Leonora och nunnorna dyker upp i procession, men Manrico hindrar di Luna från att genomföra sina planer och tar med sig Leonora, även om han återigen lämnar greven bakom sig, eftersom soldaterna på båda sidor vänder tillbaka från blodsutgjutelse, medan greven hålls tillbaka av sina egna män.

Akt 3: Zigenarkvinnans son

Dagens ruin av slottet Castellar nära Zaragoza

Scen 1: Di Lunas läger

Di Luna och hans armé attackerar fästningen Castellor där Manrico har tagit sin tillflykt med Leonora (Chorus: Eller co 'dadi ma fra poco / "Nu spelar vi på tärningar"). Ferrando drar i Azucena, som har fångats vandrande nära lägret. När hon hör di Lunas namn väcker Azucenas reaktioner misstänksamhet och Ferrando känner igen henne som den förmodade mördaren av grevens bror. Azucena ropar till sin son Manrico för att rädda henne och greven inser att han har medel att spola sin fiende ut ur fästningen. Han beordrar sina män att bygga en bål och bränna Azucena framför väggarna.

Scen 2: En kammare i slottet

Inuti slottet förbereder sig Manrico och Leonora för att gifta sig. Hon är rädd; striden med di Luna är nära förestående och Manricos styrkor är under antal. Han försäkrar henne om sin kärlek (Aria: Ah si, ben mio, coll'essere / "Ah, ja, min kärlek, att vara din"), även inför döden. När nyheten om Azucenas fångst når honom, kallar han till sina män och förbereder sig desperat för att attackera ( Cabaletta : Di quella pira l'orrendo foco / "Den fruktansvärda flamman i den bålen"). Leonora svimmar.

Akt 4: Bestraffningen

Scen 1: Innan fängelsehålan hålls

Manrico har inte lyckats befria Azucena och har fängslats själv. Leonora försöker befria honom (Aria: D'amor sull'ali rosee / "On the rosy wings of love"; Chorus & Duet: Miserere / "Lord, your barmhärtighet över denna själ") genom att be di Luna om nåd och erbjuda sig själv i stället för sin älskare. Hon lovar att ge sig till greven, men sväljer i hemlighet gift från sin ring för att dö innan di Luna kan besitta henne (Duett: Mira, d'acerbe lagrime / "Se de bittra tårar jag tappade").

Scen 2: I fängelsehålan

Manrico och Azucena väntar på avrättningen. Manrico försöker lugna Azucena, vars sinne vandrar till lyckligare dagar i bergen (Duet: Ai nostri monti ritorneremo / "Åter till våra berg kommer vi tillbaka"). Äntligen slumrar zigenaren. Leonora kommer till Manrico och berättar för honom att han är räddad och ber honom att fly. När han upptäcker att hon inte kan följa med honom vägrar han att lämna sitt fängelse. Han tror att Leonora har förrått honom tills han inser att hon har tagit gift för att förbli trogen mot honom. När hon dör i ångest i Manricos armar erkänner hon att hon föredrar att dö med honom än att gifta sig med en annan (Trio: Prima che d'altri vivere / "Snarare än att leva som andras"). Räkningen har hört Leonoras sista ord och beställer Manricos avrättning. Azucena vaknar och försöker stoppa di Luna. När hon väl upptäckt att Manrico är död gråter hon: Egli era tuo fratello! Sei vendicata, o madre. / "Han var din bror ... Du är hämnd, oh mamma!"

Instrumentation

musik

Ritning för Il trovatore (1956)

Idag erkänner de flesta operaforskare de uttrycksfulla musikaliska egenskaperna i Verdis författarskap. Emellertid konstaterar musikolog Roger Parker att "det musikalspråkets extrema formalism har sett sig tjäna till att koncentrera sig och definiera de olika stadierna i dramat, framför allt att kanalisera dem till de viktigaste konfrontationerna som markerar dess oförsonliga framsteg".

Här, som många andra författare, noterar han elementen i musikalisk form (då ofta beskrivs som "stängda former") som kännetecknar opera och gör att den verkar vara något av en återgång till tidigare tiders språk, "den verkliga apoteosen av bel canto med sina krav på vokal skönhet, smidighet och räckvidd, "konstaterar Charles Osborne . Således är cantabile - cabaletta tvådelade arier, användningen av kören etc., som Verdi ursprungligen hade bett Cammarano att ignorera. Men Verdi ville ha något annat: "ju friare de former han presenterar för mig, desto bättre ska jag göra", skrev han till bibliotekets vän i mars 1851. Det var inte vad han fick från sin bibliotekist, men han visade verkligen sin totala behärskning över denna stil. Osbornes uppfattning om ' Il trovatore är att "det är som om Verdi hade bestämt sig för att göra något som han hade gjort perfekt genom åren, och att göra det så vackert att han aldrig behöver göra det igen. Formellt är det ett steg bakåt efter Rigoletto ".

Budden beskriver en av de musikaliska egenskaperna som förhållandet mellan den "konsekventa dramatiska drivkraften" för handlingen som orsakas av den "framdrivande kvaliteten" på musiken som ger en "känsla av kontinuerlig framåtrörelse". Parker beskriver det som "ren musikalisk energi uppenbar i alla siffror". Och Budden ger många exempel som visar Verdi som "Bellini lika" som en melodist.

Verdi erkänner också tydligt vikten av Azucenas roll. Med tanke på att kompositörens ursprungliga förslag till Cammarano var att han ville döpa operan efter henne, konstaterar Budden att denna karaktär "är den första av en härlig linje" och han heter Ulrica (från Ballo ), Eboli (från Don Carlos ) och Amneris (från Aida ) som anhängare i samma vokalintervall och med samma uttrycksfulla och distinkta kvaliteter som skiljer dem från den andra kvinnliga rollen i den opera de presenterar. Han citerar från ett brev som Verdi skrev till Marianna Barbieri-Nini , sopranen som skulle sjunga Leonora i Venedig efter premiären, och som uttryckte reservationer mot hennes musik. Här betonar Verdi vikten av Azucenas roll:

..Det är en rektor, den huvudrollen; finare och mer dramatisk och mer original än den andra. Om jag var en primadona (en fin sak som det skulle vara!), Skulle jag alltid hellre sjunga delen av zigenaren i Il trovatore .

Från denna ståndpunkt kommenterar Budden de tydliga skillnaderna i en era där vokalregistret var mindre definierade och som sträcker sig in i Leonoras och Azucenas musik "där större verbal projektion av den nedre rösten [kan] vändas till fördel" och där "polariteten mellan de två kvinnliga rollerna [sträcker sig] till alla jämförelsefält. " Han sammanfattar sedan det musikaliska förhållandet som finns mellan de två kvinnliga karaktärerna, männen har helt enkelt definierats som representativa för sina egna rösttyper, något tydligt och mycket slående i Verdis betydande användning av rösttyper i Ernani 1844. När det gäller Leonora, Budden beskriver sin musik som "mov [ing] i långa fraser som mest kännetecknas av en stigande" aspirerande "kvalitet" medan "Azucenas melodier utvecklas i korta, ofta vanliga fraser baserat på upprepning av korta rytmiska mönster".

Kulturella referenser

Enrico Caruso sa en gång att allt som krävs för en framgångsrik föreställning av Il trovatore är de fyra största sångarna i världen. Vid många tillfällen har denna opera och dess musik presenterats i olika former av populärkultur och underhållning. Scener av komiskt kaos spelas över en föreställning av Il trovatore i Marx Brothers- filmen, A Night at the Opera (inklusive ett citat, mitt i Act I Overture, av Take Me Out to the Ball Game ). Luchino Visconti använde en föreställning av Il trovatore i operahuset La Fenice för öppningssekvensen av hans 1954-film Senso . När Manrico sjunger sitt stridsrop i "Di quella pira" avbryts föreställningen av de svarande skriken från italienska nationalister på den övre balkongen som duschar båsområdet nedan med patriotiska broschyrer. I italiensk film i ljuset av neorealism föreslår Millicent Marcus att Visconti använde detta operaparadigm i hela Senso , med paralleller mellan operans huvudpersoner, Manrico och Leonora, och filmens huvudpersoner, Ussoni och Livia. En iscensättning av akt 1, scen 2 av Il trovatore finns i Bernardo Bertoluccis film La Luna från 1979 . Musik från operan presenterades på Kijiji i Kanada för reklam.

Historiska referenser

Medan berättelsen och de flesta karaktärer är fiktiva, är den inställd mot slutet av ett riktigt inbördeskrig i Aragon. Efter kung Martin av Aragons död 1410 satte inte mindre än sex kandidater in en anspråk på tronen. Ett politiskt möte, kompromisset från Caspe , fanns till förmån för Martins soronsusdotter Ferdinand . Grev James II av Urgell , kung Martins svåger och närmaste släkting genom rent patrilineal härkomst, vägrade att acceptera kompromissbeslutet och trodde (med viss motivering) att Martin hade tänkt att anta honom som arving av utnämnde honom till generalguvernör efter sin egen son Martin den yngre död och gjorde uppror. En tredje kandidat var Frederic, greve av Luna , jävel son till Martin den yngre, vars legitimering hade sökts av påven utan framgång. Som en del av kompromissen för att dra tillbaka sitt eget anspråk till förmån för Ferdinand fick Frederic County Luna, en av de mindre titlar som hans far hade haft.

Medan ingen av de två prinsarna som faktiskt deltog i kriget dyker upp i operan - varken nämns ens med namn, och endast Urgell hänvisas till med hans titel - speglar deras anhängares förmögenhet de av deras prinsar. Således, med sin militära framgång, har Ferdinands sida överhand i kriget och är i själva verket det kungliga partiet, med stöd av en stor del av adeln och Dowager Queen, och han har också Di Luna som sin huvudmannen (Lunas egen koppling till kungafamiljen nämns inte, eftersom det inte är nödvändigt för dramatiken): medan Urgel, förlorar kriget och på baksidan, tvingas rekrytera bland de laglösa och de fördrivna, tar effektivt del av en rebell trots att han har en viss laglig rätt till hans fall. Det faktum att krafterna i Urgel, i operan som i verkliga livet, förlorar varje slagen strid: och vid ett enda tillfälle att de erövrar ett slott (i operan benämnt "Castellor", ett ganska generiskt namn för ett slott, det finns många Castellars i regionen), det visar sig vara ett handikapp för dem eftersom deras enda hopp i strid ligger i hastighet, rörlighet, överraskning och bakhåll, som alla går förlorade när de försvarar en fästning.

Således är det att den fiktiva trubaduren Manrico kan få sin trasiga-till-rikedom bakgrund, efter att ha stigit upp från obscuriteten hos ett biskayansk zigenarläger för att bli Urgels generalsekreterare, en riddare och en mästare i sin egen rätt, tillräckligt bra för att besegra Di Luna själv i en personlig duell, eller vinna en riddarturnering: bara för att förlora den igen på det militära slagfältet, där oddsen ständigt är mot honom, och han är fördömd som en outlaw redan innan operan börjar, utan någon egen handling men för att hans herre är rebellen. Och ändå får han vara en heroisk, populär outlaw, som bara kan fly med sitt liv i utbyte mot ett löfte om framtida lojalitet, om han ställs inför rätta inför prinsen själv: en chans att Luna inte vill riskera, givet att hans rivalitet med Manrico är såväl personlig som politisk. Därför utmaningen till duellen om den personliga rivaliteten, i stället för att kalla vakterna och göra arresteringen politisk, i lag 1: och därmed också beslutet att verkställa utan rättegång i lag 4 även om Luna vet att han missbrukar sin position. Leonora och Azucena är naturligtvis lika fiktiva som Manrico, liksom berättelsens inbillighet att den tidigare greven av Luna inte hade en utan två söner.

Inspelningar

Referenser

Anteckningar

Citerade källor

Andra källor

externa länkar