Théâtre Lyrique -Théâtre Lyrique

Théâtre Lyrique på Boulevard du Temple

Théâtre Lyrique var ett av fyra operakompanier som uppträdde i Paris under mitten av 1800-talet (de andra tre var Opéra , Opéra-Comique och Théâtre-Italien ). Företaget grundades 1847 som Opéra-National av den franske kompositören Adolphe Adam och döptes om till Théâtre Lyrique 1852. Det använde fyra olika teatrar i följd, Cirque Olympique , Théâtre Historique , Salle du Théâtre-Lyrique (nuvarande Théâtre ) de la Ville ), och Salle de l'Athénée , tills verksamheten upphörde 1872.

Kompaniets mångsidiga repertoar "knäckte den stränga organisationen av den parisiska operavärlden genom att bryta sig loss från principen att institution och genre var av samma substans." Kompaniet var generellt mest framgångsrikt med återupplivningar av utländska verk översatta till franska, särskilt operor av Gluck , Mozart , Weber och Verdi , men är förmodligen mest ihågkommen idag för att ha givit den första föreställningen i Paris av Wagners Rienzi , såväl som uruppförandena av operor av franska kompositörer, i synnerhet Georges Bizets Les pêcheurs de perles , Hector Berliozs Les Troyens à Carthage , Charles Gounods Roméo et Juliette , och framför allt Gounods Faust , operan som framförs oftast av Théâtre Lyrique, och fortfarande en av de mest populära operor över hela världen.

Efter att företaget avslutat sin verksamhet 1872 återupplivade flera kortlivade företag namnet, framför allt Albert Vizentinis Théâtre National Lyrique (1876–1878), men ingen var lika framgångsrik som originalet.

På boulevard du Temple

1852–1854: Jules Seveste

En scen från Si j'étais roi (1854)

Théâtre Lyrique skapades från Opéra-National i slutet av den senares säsong 1851–1852 genom ett enkelt namnbyte. Den fortsatte att uppträda på samma plats, Théâtre Historique på boulevard du Temple . Jules Seveste , den nya regissören som hade tagit över efter sin bror Edmonds död, inledde säsongen den 4 september 1852 med premiären av en särskilt anmärkningsvärd ny fransk opéra comique , Adolphe Adams treakter Si j'étais roi ( If I Were King ), som fick en särskilt påkostad produktion. Dubbla besättningar användes så att stycket kunde framföras på varandra följande kvällar. Adams opera gavs 66 gånger före årets slut och fick så småningom totalt 166 föreställningar av kompaniet, den sista var 1863. Den 60:e föreställningen i december var en speciellt galaaffär, där en känd konstbeskyddare deltog. , Prinsessan Mathilde , dotter till Jérôme Bonaparte och kusin till Napoleon III . Den senare hade just etablerat det andra franska imperiet , efter att ha krönt sig till kejsare den 2 december. För en boulevardteater som vanligtvis debiterade högst fem eller sex franc för sina dyraste platser var detta verkligen en ökning i status. Seveste var också lyckligt lottad med sitt andra nya erbjudande den säsongen, en "lättig" enakts opéra comique av Eugène Gautier kallad Flore et Zéphire , som framfördes första gången den 2 oktober 1852 och till sist presenterades 126 gånger av kompaniet.

Chollet 1840

Förlovningen av den berömda tenoren Jean-Baptiste Chollet , som nyligen hade återvänt från London och vid 54 var ganska långt framme i sin karriär, fick mycket gynnsam bevakning i pressen. Hans debut med kompaniet var den 3 november i rollen som Chapelou i en återupplivande av Adams Le postillon de Longjumeau , en del som han hade skapat med stor uppskattning 1836. Kritikern Gustave Hécquet skrev att "Chollet har inte förlorat någonting av sin talang. från gamla dagar. Han har fortfarande sin gestalt, sina komiska gester, sin leverans (tydlig och energisk)... Ni kan föreställa er hur han togs emot i rollen som han alltid triumferade i. Det var som en familjesammankomst, en återkomst av förlorade son...".

Den 22 januari 1853 tillkännagavs det formellt att Napoleon III skulle gifta sig med grevinnan Eugénie de Montijo , och bröllopet ägde rum en vecka senare under de vanliga festligheterna. Prinsessan Mathilde kan ha rapporterat positivt till sina släktingar om sitt besök i Théâtre Lyrique: kejsaren och hans nya brud deltog i en föreställning där natten till den 28 februari. Boulevard du Temple var speciellt upplyst och dekorerad för tillfället, och Seveste tog emot paret vid foten av trappan som leder upp till auditoriet. På programmet stod Flore et Zéphire , Le postillon de Longjumeau , och premiären av en tvåakters opérabalett, Le lutin de la vallée ( The Goblin of the Valley ). Den sista hade ett libretto av Jules Edouard Alboize de Pujol och Michel Carré och musik av Eugène Gautier med infogningar av stycken av Adam och Arthur Saint-Léon . Saint-Léon, en "mycket likgiltig" kompositör, var i första hand dansare och koreograf, men spelade också fiol. Till premiären hade Saint-Léon komponerat och spelat ett violinsolo kallat "Une matinée à la Campagne" ("En morgon på landet") där han imiterade alla ljuden av en ladugård. Det visade sig vara kvällens populäraste stycke, och om han spelade det för kungaparet blev det nog väl mottaget – deras musiksmak gick till polka och vals. En av ballerinorna, Marie Guy-Stéphan , som Saint-Léon hade tagit med sig från Paris Opera Ballet , fick ett diamantarmband av den nya kejsarinnan som ett tecken på uppskattning.

Förutom de tidigare nämnda produktionerna, innehöll Sevestes första säsong nio andra premiärer och ytterligare två återupplivningar av opéras comiques , alla av franska kompositörer, men ingen av dessa visade sig vara riktigt lika framgångsrik. Under sommaren fick ytterligare körmedlemmar provspela och engageras, och den förste violinisten och assisterande dirigenten Adolphe Deloffre befordrades till chefdirigent. Deloffre skulle stanna kvar på den posten till 1868, då han flyttade till Opéra-Comique .

Marie Cabel i La löfte (1853)

Sevestes säsong 1853–1854 fortsatte att introducera många nya franska verk, inklusive en treakters opéra comique av Adolphe Adam kallad Le bijou perdu ( Den förlorade juvelen ), som framfördes den 6 oktober. En ny sångerska, den 26-åriga Marie Cabel , skapade huvudsopranrollen som Toinon och blev en av företagets stjärnattraktioner. Cabel, som hade upptäckts som barn av Pauline Viardot , hade misslyckats med att göra stort intryck på Opéra-Comique säsongen 1849–1850, men hon nådde större framgångar på Théâtre de la Monnaie i Bryssel 1850–1853 och i gästspel i Frankrike på teatrar i Lyon och Strassbourg . På Lyrique började hon attrahera vagnshandeln, och lådor måste reserveras fyra eller fem dagar i förväg. De första 15 föreställningarna av den nya operan gav mer än 60 000 franc. Kejsaren och kejsarinnan kom för att träffa henne strax före jul. Operan fick 40 föreställningar före utgången av det året, och totalt 132 av kompaniet.

Cabel skapade också rollen som Corbin i enaktsoperan Georgette ou Le moulin de Fontenoy på Lyrique den 28 november 1853. Musiken var av den belgiske kompositören François-Auguste Gevaert , librettot var av Gustave Vaëz , och produktionen fick 43 föreställningar. Senare samma säsong den 16 mars skapade hon rollen som Marie i treaktsoperan La löfte . Musiken komponerades av Louis Clapisson , librettot var av Adolphe de Leuven och Léon-Lévy Brunswick, och den gavs totalt 60 gånger den säsongen och nästa.

Efter säsongens slut organiserade Lafont en trupp bestående av några av sångarna i sällskapet och presenterade en två månader lång sommarsäsong på St James's Theatre i London. Jules Seveste bestämde sig för att stanna i Frankrike för att förbereda sig för höstsäsongen. I London var Cabel stjärnan, lockade till sig fulla hus även mitt i sommarvärmen och uppträdde i Adams Le bijou perdu , Aubers Les diamants de la couronne och Donizettis La fille du régiment .

Byråkratins hjul hade äntligen kommit ikapp verkligheten på Théâtre Lyrique den 21 maj 1854, när inrikesministern meddelade att Jules Seveste nu verkligen var den legitima innehavaren av den tioåriga licensen, tidigare för Opéra-National , som ursprungligen hade tilldelats hans bror Edmond 1851. Tyvärr dog Jules Seveste oväntat den 30 juni 1854 i Meudon nära Paris.

1854–1855: Émile Perrin

Émile Perrin blev ny direktör den 26 juli 1854, samtidigt som han behöll sin post som direktör för Opéra-Comique . Detta arrangemang skapade en del oro inom företaget angående potentiella intressekonflikter mellan sig själv och dess främsta rival. Ett tillkännagivande gjordes i ett försök att dämpa dessa farhågor: "Var och en av de två anläggningarna kommer att ha ett separat bolag och en speciell repertoar. Théâtre Lyrique kommer inte att vara sin äldre brors vasall, tvärtom, alla ansträngningar kommer att göras för att upprätthålla en ädel anda av emulering mellan de två, som inte kan undgå att vara lönsam för konsten."

Marie Cabel, efter att ha varit under kontrakt med Jules Seveste, var nu fri att lämna, och det fanns rapporter om att hon kunde gå till operan . Perrin var dock framgångsrik med att skriva på henne till ett nytt kontrakt, och den nya säsongen öppnade den 30 september med Cabel i La löfte . Två sångare som var nya i kompaniet skulle också få mycket beröm: mezzosopranen Pauline Deligne-Lauters , som senare skulle gifta sig med Louis Guéymard och göra en framgångsrik karriär på Opéran; och tenoren Léon Achard, som senare skulle skapa rollen som Wilhelm Meister i Ambroise Thomas' Mignon på Opéra-Comique (med Cabel som Philine).

Villkoren för bolagets cahier des charges gjordes också något mer restriktiva vid denna tid, och krävde 15 akter med nya verk per säsong, minst tre av kompositörer som tidigare inte framförts i Paris. Dessutom fick Perrin inte presentera mer än 6 akter av någon kompositör som redan hade låtit iscensätta fyra eller fler verk av Opéra eller Opéra-Comique.

Under Perrins ena hela säsong med företaget producerade han 11 nya franska operor och bara två nypremiärer. Den mest framgångsrika av premiärerna var en treakters opéraserie av Fromental Halévy kallad Jaguarita l'Indienne (14 maj 1855), som så småningom fick totalt 124 föreställningar. Marie Cabel spelade huvudrollen och en ny tenor, Jules Monjauze, som tidigare varit skådespelare på den franska teatern i Sankt Petersburg och på Théâtre de l'Odéon i Paris, sjöng Maurice. Andra anmärkningsvärda premiärer inkluderade Adolphe Adams treakters opéra comique Le muletier de Tolède med Marie Cabel i den ledande sopranrollen som Elvire (14 december 1854; 54 föreställningar); Adams enaktare opéra comique À Clichy (24 december 1854; 89 föreställningar); och en enakters opéra comique av Ferdinand Poise kallad Les charmeurs (7 mars 1855; 66 föreställningar). Den sista hade ett libretto av Adolphe de Leuven baserat på Charles Simon Favarts Les ensorcelés, ou Jeannot et Jeannette .

Akt 2 av Robin des bois , ett rum i viltvårdarens hus, som framfördes på Théâtre Lyrique 1855

Efter att ha börjat säsongen med en serie av sex mindre än framgångsrika premiärer, återupplivade Perrin en välbehövlig pengamakare, treaktaren Robin des bois ( Robin Hood ). Detta var en mycket förändrad version av Webers Der Freischütz , som hade översatts och anpassats 1824 av Thomas Sauvage och Castil-Blaze , för uppförande på Théâtre de l'Odéon . Eugène Scribe hade också tagits in för att göra några revideringar tidigt i upploppet, men han föredrog att hålla sitt bidrag anonymt.

Denna version hade också spelats med framgång på Opéra-Comique 1835 och på flera provinsteatrar. Förändringarna av Webers opera var både textmässiga och musikaliska och innebar en förändring i miljön från Böhmen under trettioåriga kriget till skenbart Yorkshire under Charles I :s regering , även om Sir Walter Scotts romaner också kan ha haft ett inflytande, eftersom Skottland är också nämnt. Den berömda Wolf's Glen-scenen var belägen vid korsningen mellan Saint Dunstan. Bland ändringarna av musiken var tillägget av en duett ("Hin nimm die Seele mein!") från Webers Euryanthe , även om Perrin verkar ha utelämnat detta. Weber hade motsatt sig de många förändringarna, men Castil-Blaze svarade att Weber var otacksam, eftersom förändringarna skulle garantera operans framgång i Frankrike. Genom att lägga till "ekonomisk förolämpning till konstnärlig skada", var adaptorerna, inte kompositören, de som fick prestationsavgifterna.

Perrins återupplivande av Robin des bois öppnade den 24 januari 1855 och framfördes 59 gånger den säsongen och totalt 128 gånger av kompaniet fram till 1863, då den ersattes med en mer trogen översättning av originalet som heter Le Freischütz . Bland sångarna fanns Pauline Deligne-Lauters i rollen som Annette (Agathe i originalet), Caroline Girard som Nancy (Ännchen), Rousseau de Lagrave som Tony (Max) och Marcel Junca som Robin (Samiel). Hector Berlioz i Journal des débats tyckte att uppsättningarna och manskören var bra, men träblåsarna i orkestern gjorde så många grova misstag att publiken började kurra. Paul Scudo i Revue des deux mondes instämde och sa att orkestern var "på sin spets", samtidigt som han tillade att sångarna alla var undermåliga utom Deligne-Lauters.

The Musical World (24 februari 1855) rapporterade att Madame Lauters hade coachats av Gilbert Duprez :

Aldrig kunde sångaren vara under en mer olämplig mästare för en opera som Der Freischütz . M. Duprez tycks ha ansett detta mästerverk ur Castil-Blaze synvinkel; och eftersom 'mästaren' hade tagit sig friheter med denna store kompositörs text, trodde 'professorn' att han med lika god elegans skulle försköna och variera melodierna. Han satte sig i arbete och skonade inte rullader, shakes och ricercate , som Weber inte hade någon aning om, och som, om han hört dem, skulle ha gjort honom galen. Madame Lauters trodde att hon inte kunde gå fel när hon följde råden från en så stor mästare inom sångkonsten som M. Duprez, och följaktligen upprepade hon, not för not, vad han hade lärt henne. Allmänheten förtjust över en tour de force, quand même , applåderade "till ekot." och det var först när hon läste de främsta journalisterna som Madame Lauters vaknade ur sin dröm om nöjd lycka. Som en förståndig kvinna tjänade hon på råd, fastän bägaren var bitter och dosen stark. Jag har hört henne igen, och det gladde mig att se att hon hade kasserat M. Duprez och återvänt till Weber. En större förbättring, en mer beslutsam förändring till det bättre kunde jag knappast ha föreställt mig; Det kunde inte heller finnas en större njutning än att höra Webers utsökta melodier uttalade av Madame Lauters rika och musikaliska röst.

1855–1856: Pierre Pellegrin

Perrin kan ha varit något besviken över sina resultat på teatern. Han sa i alla fall upp sin post och Pierre Pellegrin tog hans plats. Marie Cabel hade kontrakt direkt med Perrin, så företagets stjärnsopran flyttade före årets slut till Opéra-Comique där Perrin fortfarande var chef. Pellegrin lyckades dock locka till sig några nya sångare, inklusive en Mlle Pouilley som hade dykt upp på Opéran , basen Hermann-Léon från Opéra-Comique, och framför allt sopranen Caroline Miolan-Carvalho . Miolan-Carvalho skulle bli den viktigaste sångaren i sällskapet. Även om Pellegrins utnämning till Théâtre Lyrique ratificerades den 29 september 1855, hade han liten framgång och kort efter att ha skrivit på Miolan-Carvalho, mitt i förberedelserna för en ny premiär, Clapissons La fanchonnette , tvingades han lämna in en konkursansökan . Konstnärerna försökte ta på sig ledningen av kompaniet och satte den 18 januari 1856 upp en dubbelsedel bestående av premiären av Adams enakters opéra comique Falstaff (23 föreställningar) och en mer framgångsrik återupplivning av hans treakters opéra comique Le surt ou L'auberge pleine (133 föreställningar), men snart ingrep Clapisson och bjöd in Madame Carvalhos man Léon Carvalho att ta Pellegrins plats. Carvalho gick med på det och den 20 februari 1856 utsågs han officiellt till ny direktör.

1856–1860: Léon Carvalho

Léon Carvalho hade liten eller ingen erfarenhet som teaterchef när han tillträdde tjänsten på Théâtre Lyrique, men han visade sig vara den mest framgångsrika i sällskapets historia. Hans motsvarighet vid Opéra-Comique, Nestor Roqueplan , skulle senare säga: "Jag erkänner min svaghet för denna okuvliga och uppfinningsrika regissör, ​​som har gjort mer för spridningen av fantastisk musik än alla andra lyriska teatrar i Paris tillsammans." Carvalho fick stor hjälp i sin framgång av närvaron av sin fru Caroline Miolan-Carvalho , som blev den ledande sopranen och företagets största kassaattraktion, men Léon Carvalho engagerade också andra viktiga sångare som redan var, eller skulle bli, stora stjärnor, inklusive Delphine Ugalde , Marie Sax , Pauline Viardot och Christine Nilsson .

De flesta av Léon Carvalhos produktioner skulle vara betydande verk av tre akter eller fler, till skillnad från det stora antalet enaktiga opéror comiques som tidigare hade dominerat. Hans presentationer var mer noggrant förberedda och överdådigt producerade, och en produktion (eller ett omväxlande par) hölls på scen tills det inte längre tjänade pengar. Om det lyckades, monterades färre produktioner under ett givet år, om inte, kan ny produktionsverksamhet bli nästan febrig. Han lade en större tonvikt på verk i offentlig egendom och överskred betydligt 1851 års regel (som hade upprättats för Opéra-National ) om endast 33 % av akterna i denna kategori.

Företagets framgång med Robin des Bois fick Carvalho att montera ytterligare tre Weber-operor, även om ingen gjorde det lika bra som Robin . Den första var Obéron , i en fransk översättning av Charles Nuitter , Alexandre Beaumont och Paul de Chazot (27 februari 1857; 100 föreställningar), följt av Euryanthe i en fransk översättning av Adolphe de Leuven och Jules-Henri Vernoy de Saint-Georges ( 1 september 1857; 28 föreställningar), och enaktsoperaserien Abou Hassan i en fransk översättning av Charles Nuitter och Louis-Alexandre Beaumont (11 maj 1859; 21 föreställningar).

Andra framgångsrika väckelser under Carvalhos ledning vid Théâtre Historique inkluderade André Grétrys treakters opéraserie Richard Coeur-de-lion (23 maj 1856; 302 föreställningar); Les noces de Figaro , en fransk översättning av Jules Barbier och Michel Carré av Mozarts komiska opera i fyra akter Le nozze di Figaro (8 maj 1858; 200 föreställningar); L'enlèvement au sérail , en fransk översättning av Prosper Pascal av Mozarts tvåakters opéra comique Die Entführung aus dem Serail (11 maj 1859; 87 föreställningar); och Glucks Orphée (18 november 1859; 138 föreställningar). Den sista hade översatts från den ursprungliga italienska av Pierre-Louis Moline när Gluck hade anpassat sin Wien-version 1774 för Parisoperan , och ersatte Orfeos altkastratroll med högtenorrollen ( haute-contre ) som Orphée. Théâtre Lyriques produktion var ett landmärke i operans historia, med musiken anpassad av Hector Berlioz för mezzosopranen Pauline Viardot som Orphée. Eurydice sjöngs av Marie Sax , som senare blev en ledande sopran på Parisoperan.

Caroline Carvalho som Fanchonnette

Denna period kännetecknades också av många framgångsrika produktioner av nya franska verk, inklusive Louis Clapissons treakters opéra comique La fanchonnette (1 mars 1856; 192 föreställningar), Aimé Maillarts treakters opéra comique Les dragons de Villars (19 september 1856; 156 ) föreställningar), Victor Massés opéra comique La reine topase i tre akter (19 september 1856; 170 föreställningar), Léo Delibes enakters opéra comique Maître Griffard (3 oktober 1857; 64 föreställningar), och Charles Gounods tre- act opéra comique Le médecin malgré lui (15 januari 1858; 142 föreställningar). Den mest betydelsefulla premiären under Carvalho var dock Gounods opera Faust (19 mars 1859; 306 föreställningar) där Carvalhos fru Caroline Miolan-Carvalho sjöng rollen som Marguerite. Hon blev senare internationellt känd i rollen.

Med början den 18 februari 1860 hade Gounods Philémon et Baucis premiär på teatern. Trots en stark skådespelare, med Caroline Carvalho som Baucis, Marie Sax som Bacchante och Charles-Amable Battaille som Jupiter, var denna produktion mindre framgångsrik: "den rann bara ut efter 13 likgiltiga föreställningar." Den återupplivades dock mer framgångsrikt i en tvåaktersversion på Opéra-Comique 1876. Den reviderade versionen behölls i det bolagets repertoar fram till 1943.

Delphine Ugalde som Gil Blas

Gounods opera följdes den 24 mars av premiären av Théophile Semets femakters opéra comique Gil Blas med ett libretto av Jules Barbier och Michel Carré baserat på Alain-René Lesages roman Gil Blas de Santillane . Delphine Ugalde spelade huvudrollen och hennes närvaro stod förmodligen för dess relativt långa upplaga av 61 föreställningar. The Musical World (14 april 1860) skrev att Ugalde "fyller rollen som hjälte till allmänhetens stora förtjusning, för vilken charm som nu och då kan finnas bristfällig i hennes röst som hon tillför av sitt animerade skådespeleri […] ingenting är lika med sången hon sjunger framför dörren till värdshuset där byborna festar och ackompanjerar sig själv med en mandolin. Han [Gil Blas] uttrycker hungern han känner, och när de inte vill lyssna på honom ändrar han sin ton till djävulsk hot. Luften var hänförd." Albert Lasalle berättar att "'Serenad of Gil Blas' användes på alla Barbarys fatorgan [i Paris] under de kommande två eller tre åren."

Förmodligen åtminstone delvis på grund av Philémon et Baucis misslyckande och delvis på grund av hans många extravaganta produktioner hade Carvalho hamnat i betydande ekonomiska svårigheter. Som en kritiker skrev: " Faust var en magnifik produktion, men herr Carvalho hade spenderat 150 000 franc på den, det vill säga 120 000 franc för mycket." Han avgick som direktör i bolaget den 1 april. Charles Réty, som hade gått med i kompaniet i mars 1856 som generalsekreterare, tog hans plats och kvaliteten på föreställningarna på teatern började sjunka.

1860–1862: Charles Réty

Sista akten av Fidelio på Théâtre Lyrique

När Charles Réty (1826–1895) tog över efter Léon Carvalho i april 1860 var en ny väckelse redan på gång. Detta var Beethovens Fidelio i en fransk översättning av Jules Barbier och Michel Carré med platsen för berättelsen ändrad till Milano på 1400-talet. Pauline Viardot var Isabelle, Duchesse d'Aragon (Leonore i originalversionen), Guardi ( Hector Gruyer) sjöng rollen som Jean Galéas (Florestan), och Charles-Amable Battaille var Rocco. Rollen som Don Fernando blev Charles VIII av Frankrike. Produktionen presenterades första gången den 5 maj, och tyvärr upprepade Viardot inte framgångarna hon hade med Orphée. Rollen var för hög för henne, och oförklarligt gav den talade dialogen henne svårigheter, vilket gjorde publiken obekväm. Guardi var inte mycket bättre. Det avslutades efter bara elva föreställningar med påståendet att Viardot och Battaille hade andra engagemang, men dålig biljettförsäljning var utan tvekan den avgörande faktorn. Réty avslutade säsongen genom att introducera några obetydliga nya verk och ge ytterligare föreställningar av Orphée .

För säsongen 1860–1861 var Rétys mest framgångsrika nya produktion en återupplivande av Halévys treakters opéra comique Le val d'Andorre (15 oktober 1860; 135 föreställningar) med Marie-Stéphanie Meillet som Rose-de Mai och Jules Monjauze som Stéphan. Det mest framgångsrika nya verket var Ernest Reyers treakters opéra comique La staty (11 april 1861; 59 föreställningar) med Blanche Baretti som Margyane, Jules Monjauze som Sélim och Émile Wartel som Kaloum. Följande säsong återvände Marie Cabel till Théâtre Lyrique från Opéra-Comique och var stjärnan i den ännu mer framgångsrika La chatte merveilleuse , en opéraserie i tre akter av Albert Grisar (18 mars 1862; 72 föreställningar) med Cabel som Féline, Caroline Vadé som Prinsessan, Jules Monjauze som Urbain och Émile Wartel som Skogens Ogre. Librettot av Dumanoir och d'Ennery var baserat på Charles Perraults Chat botté ( Puss in Boots ) och en vaudeville av Eugène Scribe kallad La chatte metamorphosée en femme . Trots sin initiala framgång återupplivades verket aldrig.

Under Rétys direktörskap hade inkomsterna på teatern konsekvent sjunkit, så att han den 4 oktober 1862 slutligen gav upp och avgick med skulder på 773 000 francs. Senare i sin karriär (1870–1895) skulle han bli musikkritiker av Le Figaro , skrivande under pseudonymen Charles Darcours.

På Place du Châtelet

Théâtre Lyrique Impérial på Place du Châtelet

År 1862, som ett resultat av förstörelsen av teatrarna på boulevard du Temple under Haussmanns renovering av Paris , flyttade företaget till en ny teater (kapacitet 1800) på östra sidan av Place du Châtelet . Arkitekten var Gabriel Davioud , och han ritade också en större, men likadant utformad teater, Cirque Impérial, på torgets västra sida. De två teatrarna, som möter varandra, finns fortfarande på samma platser, men med olika namn: Cirque Impérial blev snart Théâtre du Châtelet , och Théâtre Lyrique är idag känd som Théâtre de la Ville . Inte långt innan öppningen på den nya teatern i oktober döptes sällskapet officiellt om till Théâtre Lyrique Impérial , men återgick till sitt tidigare namn efter Napoleon III :s fall 1870. Sällskapet fortsatte att uppträda i teatern, ibland kallad Salle du Théâtre-Lyrique, fram till den 25 maj 1871, då den förstördes av en brand orsakad av striderna under Pariskommunen . Teatern byggdes så småningom om på samma plats i samma stil och öppnades igen 1874 som Théâtre des Nations och blev senare Théâtre Sarah Bernhardt, men användes aldrig mer av Théâtre Lyrique.

1862–1868: Léon Carvalho

Pressillustrationer för La flûte enchantée (1865)

Léon Carvalho omvaldes till direktör för företaget den 7 oktober 1862. Som tidigare höll Carvalho företaget solvent genom att återuppliva etablerade operor, inklusive både franska och utländska verk översatta till franska. Väckelser på teatern på Place du Châtelet inkluderade en ny, mer trogen översättning av Webers Der Freischütz (nu kallad Le Freischütz ), först uppförd den 8 december 1862; fyraakterna Peines d'amour perdues , en högt anpassad version av Mozarts Così fan tutte med Constance-Caroline Faure-Lefebvre och Marie Cabel i huvudrollerna och framfördes först den 31 mars 1863, men fick bara 18 föreställningar; Grétrys tvåakter L'épreuve villageoise (11 september 1863; 48 föreställningar); Verdis Rigoletto (24 december 1863; 243 föreställningar); Bellinis Norma (14 juni 1864; 8 föreställningar); Donizettis Don Pasquale (9 september 1864; 35 föreställningar); Verdis La traviata , framförd under titeln Violetta med Christine Nilsson i titelrollen (27 oktober 1864; 102 föreställningar); Mozarts Trollflöjten , framförd som La flûte enchantée med Christine Nilsson som nattens drottning och Delphine Ugalde som Papagena (23 februari 1865; 172 föreställningar); Verdis Macbeth (21 april 1865; 14 föreställningar); Flotows Martha med Christine Nilsson som Lady Henriette (18 december 1865; 163 föreställningar); och Mozarts Don Giovanni , framförd som Don Juan , med Anne Charton-Demeur som Donna Anna, Christine Nilsson som Donna Elvire och Caroline Miolan-Carvalho som Zerline (8 maj 1866; 71 föreställningar).

Den mest framgångsrika premiären under denna period var Gounods Roméo et Juliette (27 april 1867; 90 föreställningar). Av historiskt intresse, om mindre framgångsrik, var Georges Bizets Les pêcheurs de perles (30 september 1863; 18 föreställningar); Hector Berlioz's Les Troyens à Carthage (4 november 1863; 21 föreställningar); Charles Gounods Mireille (19 mars 1864; 41 föreställningar); och La jolie fille de Perth (26 december 1867; 18 föreställningar). Det fanns också två nya enaktsoperor som hade premiär tillsammans den 8 december 1864: Albert Grisars Les bégaiements d'amour ( Kärlekens stammare ; 36 föreställningar) och Henri Caspers ' Le cousin Babylas (59 föreställningar).

1868 lanserade Carvalho en ny satsning, en förlängning av Théâtre Lyrique vid Salle Ventadour . För att undvika förväxling med Théâtre-Italien , som var det inhemska sällskapet på den teatern, skulle Carvalhos nya företag heta Théâtre de la Renaissance . Théâtre Lyriques mer påkostade produktioner, som Gounods Faust och Roméo et Juliette och Webers Le Freischütz , skulle presenteras på den mer förnäma Ventadour, medan kompaniets enklare produktioner och operor av unga tonsättare skulle presenteras på teatern på Place du Châtelet. Föreställningarna på den nya arenan började den 16 mars med Faust , men den 7 maj 1868 var Carvalho i konkurs, det nya företaget upphörde att fungera, och han tvingades slutligen avgå som chef för Théâtre Lyrique.

1868–1870: Jules Pasdeloup

Den 22 augusti 1868 hade Jules Pasdeloup blivit utvald och bekräftad som ny chef för Théâtre Lyrique. Pasdeloup, en framgångsrik dirigent för populära konserter på Cirque Napoléon med liten erfarenhet som teaterchef, började med några redan etablerade produktioner. Säsongen inleddes den 24 oktober med kompaniets återupplivande av Halévys Le val d'Andorre , som följdes av framföranden av Flotows Martha , Rossinis Le barbier de Seville , Paers tvåakters opéra comique Le maître de chapelle , och Grisars enaktsopera comique Les bégaiements d'amour .

Pasdeloups första nya produktion var en återupplivning av Méhuls enaktars opéra comique L'irato (1801), som öppnade den 16 november 1868. Det var ett så avgrundsvärt misslyckande att den bara fick en föreställning. Nästa var en ny återupplivning av Glucks Iphigénie en Tauride , som först presenterades den 26 november och gjorde något bättre med 15 föreställningar. Ernest Reyer rapporterade att vid den andra föreställningen av Iphigénie den 29 november anlände Pasdeloup till teatern efter att på morgonen ha regisserat den vackra mässan av Mme la Vicomte de Grandval i Panthéon , och på eftermiddagen konserten på Cirque [Napoléon] ]." Pasdeloup hade också behållit sin post som dirigent för Orphéonistes och verkar ha haft för lite tid tillgänglig för att driva Théâtre Lyrique. Hans nästa nya väckelse var Adolphe Adams treakters opéra comique Le brasseur de Preston den 23 december. Den senare visade sig vara mer populär och fick 60 föreställningar. Inte långt efter öppnandet av Le brasseur lämnade Adolphe Deloffre , som fram till denna tid hade varit chefsdirigent för Théâtre Lyrique, för att bli dirigent för Opéra-Comique .

Det nya året medförde ytterligare framföranden av kompaniets produktioner av Verdis Rigoletto (som börjar den 8 januari 1869), Mozarts Don Juan (som börjar den 24 januari) och Verdis Violetta (som börjar den 1 februari). Christine Nilsson, som varit mycket framgångsrik som Violetta, hade lämnat sällskapet för Opéran och ersatts av den ungerska sopranen Aglaja Orgeni . Hon hade blivit rekommenderad av Pauline Viardot på inrådan av Clara Schumann och hade en stark utländsk accent. Hon kan ha misstagits som tysk och mottogs dåligt. Gustave Bertrand, som skrev i numret av Le Ménestrel den 7 februari , klagade över att publiken var "lika orättvis som de var brutala" och fann att "Mlle Orgeni är en konstnär av merit." Ingen av dessa produktioner fyllde huset, trots betydligt lägre biljettpriser. Henri Moreno från Le Ménestrel (31 januari 1869) skrev om Don Juan : "Han [Pasdeloup] vill inte ha stjärnor, men man kan inte framföra klassikerna, framför allt, om inte med artister av första ordningen." The Revue et Gazette Musicale (31 januari 1869) höll med: "Tyvärr arbetar han inte efter samma principer som M Carvalho, produktionen är därför minskad eftersom, följaktligen, är framgången, trots all omsorg som ges till orkestern någon annanstans del."

Théâtre Lyrique under premiären av Ernest Boulangers Don Quichotte

Dessa väckelser följdes av några premiärer: en enaktars opéra comique av Ernest Guiraud kallad En prison , som presenterades första gången den 5 mars 1869 och fick 21 föreställningar, och ytterligare ett nytt verk, opéra comique i tre akter, Don Quichotte av Ernest Boulanger (vinnare av Prix de Rome 1835 och far till Nadia Boulanger ), som hade premiär den 10 maj och endast fick 18 föreställningar. Den sistnämnda, efter att ha anpassats från Cervantes roman av Jules Barbier och Michel Carré och avböjts av Offenbach , "mottogs välvilligt men utan gunst. Stycket saknade intresse eller rörelse; det presenterade inget annat än en serie scener som var dåligt sammanfogade med varandra. den andra, och som passerade framför åskådarens ögon som trolllyktor." Jules Ruelle, som skrev i Le Guide Musical , tyckte att barytonen Auguste-Alphonse Meillet var utmärkt i rollen som Sancho-Pança, men den unge basen Alfred Giraudet , även om han hade den rätta kroppsbyggnaden, klarade inte riktigt rollen som Don sångmässigt – hans rösten började misslyckas i slutet av andra akten. Ruelle ansåg också att avsaknaden av viktiga kvinnliga roller och en tenor skapade en viss monotoni i klangfärgerna i musiknumren.

Akt 3 av Rienzi (1869)

Den viktigaste nyproduktionen var dock den franska premiären av Wagners Rienzi den 6 april 1869. Pasdeloup var en välkänd förespråkare av Wagners musik och hade framfört den ofta på hans populära konserter i Cirque Napoléon, även om den ibland hälsades med fientlighet av både hans orkester och många i hans publik. Han hade rest till Luzern för att rådgöra med Wagner om Rienzi , och Wagner gick med på många av Pasdeloups föreslagna ändringar för att anpassa verket till en fransk publik. Librettot översattes av Charles Nuitter och Jules Guillaume, och repetitionerna, som på Wagners förslag leddes av Carl Eckert , var omfattande. Den påkostade produktionen sköttes av Augustin Vizentini (far till Albert Vizentini , en före detta violinist vid Théâtre Lyrique). Uppsättningarna designades av Charles-Antoine Cambon och Auguste Alfred Rubé , och kostymerna var rikliga och rika. Refrängen utökades till 120 röster, och många av bolagets främsta artister hade gått med på att sjunga i den för denna produktion. Vid vissa tillfällen i operan stod så många som 200 statister på scenen samtidigt. I rollistan ingick Jules Monjauze som Rienzi, Anna Sternberg som Irène, Juliette Borghèse som Adriano och Marguerite Priola (i sin operadebut) som Le Messager.

Jules Monjauze som Rienzi (1869)

Kompositören Georges Bizet , som deltog i en generalrepetition, skrev en beskrivning i ett brev till Edmond Galabert (april 1869):

De började klockan åtta. – De slutade klockan två. – Åttio instrumentalister i orkestern, trettio på scenen, hundra trettio korister, hundra femtio walk-ons. – Verket dåligt konstruerat. En enda roll: Rienzis, anmärkningsvärt spelad av Monjauze. Ett uppståndelse, som ingenting kan ge en uppfattning om; en blandning av italienska teman; säregen och dålig stil; musik av nedgång snarare än av framtiden. Vissa siffror är avskyvärda! några beundransvärda! på det hela; ett häpnadsväckande verk, fantastiskt levande : en hisnande, olympisk storhet! inspiration, utan mått, utan ordning, men av geni! kommer det att bli en succé? Jag vet inte! — Huset var fullt, ingen klocka! Några fantastiska effekter! några katastrofala effekter! några rop av entusiasm! sedan bedrövlig tystnad i en halvtimme."

Biljettpriserna för Rienzi hade höjts för att kompensera för extrakostnaderna, men recensionerna, som var omfattande, var mest kritiska. Den 13 maj var priserna tvungna att sänkas, och arbetet hade minskat så mycket att det reducerades till lite mer än en oändlig dialog mellan Rienzi och folket i Rom. Trots det var Pasdeloup ihärdig och produktionen skulle få totalt 38 föreställningar.

Säsongen avslutades den 31 maj med ett framträdande av Rienzi . Gustave Bertrand, som skrev i Le Ménestrel (11 juli 1869), kommenterade: "M. Wagner bekräftade i ett brev att M. Pasdeloup bara hade tagit ledningen av Théâtre Lyrique för att framföra sina sex operor. Vi hoppas att M. Pasdeloup kommer att förneka Detta skryt. Om Théâtre Lyrique subventioneras är det i första hand för att hjälpa den franska skolan och det får M. Pasdeloup aldrig glömma. En Wagner-opera räcker för vår upplysning." Trots det började den nya säsongen med ett framträdande av Rienzi den 1 september. Pasdeloup tillhandahöll viss fransk musik: den 12 september var det en konsert som inkluderade Félicien Davids symfoniska ode Le désert , men också akten I och II av Rossinis Le barbier de Seville . Konserten upprepades. Senare inkluderade en annan konsert Davids symfoniska ode Christophe Colombe , men denna konsert innehöll också utländska verk: ouvertyren till Rossinis Semiramide , och en aria från Le Freischütz som sjöngs av Marie Schroeder. Detta program upprepades två gånger.

Designskiss av Philippe Chaperon för akt IV, tablå 2, av Le dernier jour de Pompéï (1869)

Ändå var säsongens första nya verk en fransk opera, Victorin de Joncières fyraakter Le dernier jour de Pompéï , som hade premiär den 21 september 1869. Marie Schroeder sjöng huvudsopranrollen som Ione. Det gick inte obemärkt förbi att librettot, av Charles Nuitter och Louis-Alexandre Beaumont, var, liksom Rienzi , baserat på en roman av Edward Bulwer-Lytton ( The Last Days of Pompeii ). Det noterades också vederbörligen att Wagner starkt hade påverkat Joncières musik. (Joncières var en Wagner-entusiast och reste till München för att se en av de första föreställningarna av Das Rheingold .) Men andra influenser hördes också, inklusive Meyerbeer, Verdi och Donizetti. Det hade annonserats att miljöerna skulle designas av Enrico Robecchi, Charles-Antoine Cambon , Auguste Alfred Rubé och Philippe Chaperon , men vid premiären var det uppenbart att mycket av kulisserna och kostymerna hade återanvänts från tidigare produktioner. Utbrottet av Vesuvius i den sista tablån utlöste skratt. Galignani's Messenger (30 september 1869) skrev: "De två eller tre squibbarna som spottas ut av den förkrampade vulkanen bidrar enbart till glädje. ... Vi kan försäkra M. Pasdeloup att ingen lantteater i Italien skulle ha vågat avskräcka allmänheten med sådana en eländig ursäkt för ett utbrott." Denna opera spelades bara 13 gånger.

Cover av sångmusiken till Le bal masqué (1869)

I ett försök att återhämta sig från så många dåligt mottagna produktioner var Pasdeloups nästa nya produktion en återupplivning av en annan Verdi-opera, denna gång Un ballo in maschera som Le bal masqué i en fransk översättning av den pålitlige Edouard Duprez. Marie-Stéphanie Meillet återförlovades för den viktiga rollen som Amelia. Juliette Borghèse sjöng Ulrique, och Richard (Riccardo) sjöngs av en tenor vid namn Massy. Föreställningen öppnade den 17 november 1869 för extatiska recensioner och spelades totalt 65 gånger, trots att operan också spelades samma säsong på italienska på Théâtre-Italien.

Le bal masqué följdes av Michael William Balfes treakter The Bohemian Girl , i en reviderad och högt anpassad fransk version av Jules-Henri Vernoy de Saint-Georges . Den framfördes under titeln La Bohémienne och hade ursprungligen förberetts 1862 i Balfes frånvaro för en produktion på Théâtre des Arts i Rouen . Platsen ändrades från Edinburgh till Ungern, och operan hade utökats till fyra akter med ytterligare musik, inklusive recitativ i stället för talad dialog och ny musik för La Reine Mab (Zigearnas drottning). I Rouen hade detta blivit huvudrollen, som överskuggade Sarah (Arline), förmodligen för att La Reine Mab framfördes av Célestine Galli-Marié (en sångerska som senare skulle skapa titelrollen i Bizets Carmen ). Recitativen och ytterligare arior i 1862 års version komponerades av den nu i stort sett bortglömda Jules Duprato och har förmodligen gått förlorade. Första gången den 23 april 1862 gavs 13 gånger, ett ovanligt stort antal för en provinsproduktion. De Saint-Georges, som hade hjälpt till att sätta upp operan i Rouen, arbetade också på Parisversionen, som modifierades ytterligare för att återställa rollen som Sarah och nu bestod av en prolog och fyra akter. Recitativen och den nya musiken till 1869 års version har troligen komponerats av Balfe själv, som anlände till Paris i mars och var med under förberedelseperioden, även om han under större delen av den tiden verkar ha varit allvarligt sjuk i bronkit och sängliggande.

Partituromslag för
La bohémienne (1869)

The Théâtre Lyriques produktion spelades första gången den 30 december 1869, och i rollerna fanns Palmyre Wertheimber som La Reine Mab, Hélène Brunet-Lafleur som Sarah och Jules Monjauze som Stenio de Stoltberg. Balfe skrev i sin dagbok att det var "en stor och genuin framgång". Paul de Saint-Victor, som skrev i Les Modes Parisiennes , påpekade att det hade fängslat den parisiska allmänheten och skulle föryngra Balfes rykte i Frankrike. Han fann orkestreringen "lätt och lysande", musiken "klar och levande". Enligt korrespondenten för Neue Berliner Musikzeitung var La Bohémienne , jämfört med Balfes tidigare operor som hade visats i Paris, en överlägset mer lycklig föreställning, som hade stor nytta av dess "sångbara, fräscha melodier" och det noggranna ensemblearbetet av de främsta konstnärerna. Vissa fann dock Balfes opera från 1843 daterad. La Presse (2–3 januari 1870) skrev: "Vår generation varken känner eller applåderar Maestro Balfe." Trots det varma mottagandet på öppningskvällen och de generellt positiva recensionerna var produktionen endast måttligt framgångsrik och fick totalt 29 föreställningar.

Vid det här laget hade Pasdeloup redan bestämt sig för att han var redo att lämna. Efter att ha erbjudit sin avskedsansökan några veckor tidigare gick han officiellt i pension som regissör den 31 januari 1870. Han gick dock inte tyst, för på sin sista kväll dirigerade han Wagners Rienzi . Den försämrade politiska situationen, som snart skulle resultera i det fransk-preussiska kriget , hade gjort hans sak allt svårare, och intäkterna var ynka 2 000 franc. Han lämnade företaget med en personlig förlust på 80 000 franc. Marie Escudier hade skrivit i La France Musicale (23 januari 1870) att "han går därifrån med högt huvud och händerna rena. Alla har fått betalt utom en. Avskräckt och ruinerad efter två år av oupphörlig trötthet och envisa ansträngningar, det är han. "

Att hitta en ny regissör skulle ta lite tid, så artisterna slog sig samman och försökte styra företaget själva. De sökte ytterligare medel från ministern för konst och fick en liten ökning med 10 000 franc i det befintliga bidraget, nu totalt 60 000 franc under fyra månader. Pasdeloup tillät dem att ha företagets kulisser och kostymer gratis. De kunde också använda teaterhyran gratis och fick en minskning av avgifterna för belysning och driftkostnader (inte för att ägaren, Paris kommun, hade så mycket val i frågan). De behövde en ny produktion så snart som möjligt och kunde av Émile Perrin, numera operans chef, få rättigheterna till Halévys femakters stora opera Karl VI . Perrin skulle också förse dem med de uppsättningar som hade använts för den ursprungliga produktionen från 1843 på Opéran, även om den inte hade hörts där sedan 1850. (Endast en salongsscen skadades, och Odéon gav generöst en ersättare fri från anklagelse.) Med den politiska situationen som den var, operans nationalistiska känslor, med dess rop om "Guerre aux tyrans!" ("Krig mot tyrannerna!"), gav lite hopp om framgång.

Rosine Bloch som Odette
i Charles VI (1869)

Det var förstås svårigheter att få produktionen klar. Mezzosopranen Hélène Brunet-Lafleur, som skulle sjunga Odettes så viktiga roll, blev sjuk och drog sig så småningom tillbaka. Perrin gick återigen in i luckan och gav Rosine Bloch från Opéran som hennes ersättare. Marie Schroeder, som fick rollen som drottning Isabelle, blev också sjuk och fick ersättas med Joséphine Daram. Öppningen, som hade annonserats till den 16 mars, fick skjutas upp, eftersom Bloch drabbades av influensa. Operan spelades slutligen den 5 april 1870, men uppenbarligen gav inte patriotismen den uppsving som behövdes, och uppsättningens mottagande var i bästa fall ljummet med totalt 22 representationer. Henri Lavoix fils , som skrev i Revue et Gazette Musicale (10 april 1870), gratulerade artisterna för att de lyckats få den iscensatt och fortsatte sedan med att lista alla snitt som hade gjorts, som inkluderade baletten i akt II och finalen av bland annat akt III, som adderade upp till nästan 140 sidor av orkesterpartituren, och tyckte fortfarande att vissa delar var för långa.

Nästa planerade uppsättning, som redan är på repetition sedan mitten av februari, var Friedrich von Flotows opéra comique L'ombre i tre akter . Marie Cabel, som vid det här laget var ganska långt framme i sin karriär, tyckte att hennes roll var för hög och kan ha haft lite svårt att hantera närvaron av Marie Roze , som var nästan tjugo år yngre. Tidigt i april fick Cabel bronkit och den 17 april 1870 måste produktionen överges. (Verket överfördes till Opéra-Comique, där det öppnade framgångsrikt den 7 juli 1870, med bland annat Jules Monjauze, Marie Roze och Marguerite Priola i rollen som Cabel skulle ha sjungit. Det fanns kvar i repertoaren där fram till 1890. ) Théâtre Lyriques säsong avslutades äntligen den 31 maj.

1870–1872: Louis Martinet

Bland de kandidater som övervägdes som ersättare för Pasdeloup var Léon Carvalho, en Monsieur Roux (som hade lett flera provinsbolag), Léon Sari (tidigare från Délassements-Comiques ), Théodore Letellier (tidigare från Théâtre de la Monnaie ) och Louis Martinet  [ fr ] (direktör för Les Fantaisies Parisiennes, tidigare på boulevard des Italiens och sedan 1 april 1869 på en liten källarteater, Salle de l'Athénée på rue Scribe). Konstnärerna gynnade Carvalho, men Martinet tilldelades så småningom posten, som tillkännagavs den 28 maj, och han blev officiellt ny regissör den 1 juli 1870.

Martinet började genast att organisera nästa säsong och reste först till Tyskland för att rekrytera sångare. Han planerade att öppna höstsäsongen med premiären av Edmond Membrées L'ésclave , och Vincent Wallaces Maritana var också under övervägande. En treaktersopera Frédéric Barberousse av den portugisiske kompositören Miguel Angelo Pereira provspelades den 30 juli, men hans sista operaföreställning på teatern. Frankrike hade förklarat krig mot Tyskland den 16 juli och den 19 september var belägringen av Paris igång. Alla teatrar stängdes och Théâtre Lyrique, tillsammans med de flesta teatrar i Paris, omvandlades till en ambulansstation. Efter vapenstilleståndet den 28 januari 1871 återupptog Martinet planeringen för Théâtre Lyriques nu försenade säsong. Repetitioner påbörjades för fyra operor, L'esclave , Offenbachs Les brigands , Boieldieus La dame blanche och Adams Si j'étais roi . Säsongsinvigningen var planerad till den 2 april, men försenades igen när ledarna för Pariskommunen flyttade in i det närliggande Hôtel de Ville den 28 mars.

Under kommunen presenterades flera konserter i teatern av Fédération Artistiques, men den 25 maj 1871 startade en brand som ett resultat av striderna mellan regeringsstyrkorna och kommunens styrkor och förstörde större delen av byggnaden inklusive auditoriet och skede. Vinden höll elden från den övre delen av byggnaden nära floden, där kostymer, musik, administrativa papper och företagets arkiv förvarades, och dessa överlevde. Teatern byggdes inte om förrän 1874 och användes aldrig igen av Théâtre Lyrique.

På Salle de l'Athénée

Louis Martinet, återöppnade kort Théâtre Lyrique den 11 september 1871 på sin mindre källarteater vid 17 rue Scribe, kallad Salle (eller Théâtre) de l'Athénée (kapacitet 760–900). Med början i mars 1872 ändrades företagets officiella namn till Théâtre-Lyrique-National , men den 7 juni 1872 var Martinet tvungen att stänga företaget permanent på grund av konkurs.

Efterföljande företag återupplivar namnet Théâtre Lyrique

Affisch för L'aumônier du régiment

Den mest anmärkningsvärda av efterföljarna till det ursprungliga Théâtre Lyrique var Albert Vizentinis Théâtre National Lyrique (även kallad Opéra National Lyrique och Théâtre Lyrique National) som uppträdde på Théâtre de la Gaîté på rue Papin. Vizentini, som hade varit huvudsoloviolin med originalet Théâtre Lyrique från 1863 till 1867, drev sitt företag från 5 maj 1876 till 2 januari 1878. Under denna tid presenterade han premiärerna av Victorin de Joncières Dimitri (5 maj 1876), Victor Massé 's Paul et Virginie (15 november 1876), Camille Saint-Saëns' Le timbre d'argent (23 februari 1877), Gaston Salvayres Le bravo (18 april 1877) och Hector Salomans enakters opéra comique L' aumônier du régiment (14 september 1877).

Andra kompanier som återupplivar namnet Théâtre Lyrique uppträdde på Théâtre du Château-d'Eau (13 oktober 1888 – 5 mars 1889) och Théâtre de la Renaissance nära Porte Saint-Martin (januari–mars 1893; mars 1899 – mars 1900) .

Lista över mötesplatser

Datum Teater Plats
15 november 1847 – 29 mars 1848 Cirque Olympique 66 boulevard du Temple , Paris, 3:e arr.
27 september 1851 – 31 maj 1862 Théâtre Historique 72 boulevard du Temple, Paris, 3:e arr.
30 oktober 1862 – 25 maj 1871 Salle du Théâtre-Lyrique Place du Châtelet , Paris, 1:a arr.
11 september 1871 – 6 juni 1872 Salle de l'Athénée 17 rue Scribe

Lista över verkställande direktörer

Informationen i denna lista är från Walsh och från Levin.

  • Edmond Seveste (1 maj 1851 – 28 februari 1852)
  • Jules Seveste (4 mars 1852 – 30 juni 1854)
  • Émile Perrin (26 juli 1854 – 26 september 1855)
  • Pierre Pellegrin (26 september 1855 – 20 februari 1856)
  • Léon Carvalho (20 februari 1856 – 1 april 1860)
  • Charles Réty (1 april 1860 – 4 oktober 1862)
  • Léon Carvalho (7 oktober 1862 – maj 1868)
  • Jules Etienne Pasdeloup (22 augusti 1868 – 1 februari 1870)
  • Charles Benou (1 februari 1870 – 1 juli 1870)
  • Louis Martinet  [ fr ] (1 juli 1870 – 6 juni 1872)

Lista över anmärkningsvärda premiärer och återupplivningar

Premiärer
Väckelser

Anteckningar

Bibliografi

  • Bizet, Georges; Galabert, Edmond, redaktör (utan datum). Lettres à un ami, 1865–1872 . Paris: Calmann-Lévy. VisaInternet Archive .
  • Charlton, David (1992). "Paris, §4. 1789–1870" i Sadie 1992, vol. 3, s. 865–873.
  • Curtiss, Mina (1958). Bizet och hans värld . New York: Knopf. OCLC  600093 .
  • Ellis, Katherine (2009). "Systemfel i Operatic Paris: The Acid Test of the Théâtre-Lyrique" i Fauser och Everist 2009, s. 49–71.
  • Fauser, Annegret; Everist, Mark, redaktörer (2009). Musik, teater och kulturöverföring: Paris, 1830–1914 . Chicago: University of Chicago Press. ISBN  978-0-226-23926-2 .
  • Fétis, F.-J. (1878). "Vizentini (Albert)" i Biographie universelle des musiciens , tillägg, vol. 2, s. 632–633. Paris: Didot. VisaGoogle Böcker .
  • Grayson, David (2009). "Hitta en scen för fransk opera" i Fauser och Everist 2009, s. 127–154.
  • Kenney, Charles Lamb (1875). En memoar av Michael William Balfe . London: Tinsley Brothers. VisaGoogle Böcker .
  • Kutsch, KJ och Riemens, Leo (2003). Großes Sängerlexikon (fjärde upplagan, på tyska). München: KG Saur. ISBN  978-3-598-11598-1 .
  • Lacombe, Hervé (2001). Nycklarna till fransk opera under 1800-talet . Berkeley: University of California Press. ISBN  978-0-520-21719-5 .
  • Langham-Smith, Richard (1992). "Paris. 5. 1870–1902" i Sadie 1992, vpl. 3, s. 873–879.
  • Lasalle, Albert (1877). Mémorial du Théâtre Lyrique . Paris: J. Lecuir. VisaGoogle Böcker .
  • Letellier, Robert Ignatius (2010). Opéra-Comique: En källbok . Newcastle upon Tyne: Cambridge Scholars. ISBN  978-1-4438-2140-7 .
  • Levin, Alicia (2009). "Bilaga: En dokumentäröversikt över musikteatrar i Paris, 1830–1900" i Fauser och Everist 2009, s. 379–402.
  • Michaelis, Théodore (1877). Opinions et jugements de la presse parisienne sur l'Aumonier du régiment, opéra-comique en un acte ; paroles de MM. de Leuven et de Saint-Georges, musique de M. Hector Salomon, représenté pour la première fois sur le théâtre national lyrique, le 14 septembre 1877 . Paris: L'Agence internationale des Auteurs, Compositeurs et Écrivains. UtsiktGallica .
  • Roqueplan, Nestor (1867). "Les Théâtres", s. 803–844. i Paris Guide par les principaux écrivains et artistes de la France. Premiärfest: La Science – L'Art . Paris: Librairie Internationale. VisaGoogle Böcker .
  • Sadie, Stanley , redaktör (1992). The New Grove Dictionary of Opera . London: Macmillan. ISBN  978-1-56159-228-9 .
  • Soubies, Albert (1899). Histoire du Théâtre Lyrique, 1851–1870 Paris: Fischbacher. VisaGoogle Böcker .
  • Walsh, TJ (1981). Second Empire Opera: Théâtre Lyrique Paris 1851–1870 . New York: Riverrun Press. ISBN  978-0-7145-3659-0 .
  • Wild, Nicole ; Charlton, David (2005). Théâtre de l'Opéra-Comique Paris: répertoire 1762–1972 . Sprimont, Belgien: Editions Mardaga. ISBN  978-2-87009-898-1 .
  • Wright, Lesley A. (1992). "Clapisson, (Antonin [Antoine-]) Louis" i Sadie 1992, vol. 1, sid. 875.

externa länkar