Baryton -Baritone

En baryton är en typ av klassisk manlig sångröst vars röstomfång ligger mellan bas- och tenorrösttyperna . Termen härstammar från grekiskan βαρύτονος ( barýtonos ), som betyder "tungt klingande". Kompositörer skriver vanligtvis musik för denna röst i intervallet från andra F under mitten C till F ovanför mitt C (dvs F 2 –F 4 ) i körmusik, och från andra A under mitt C till A ovanför mitt C ( A 2 till A 4) i operamusik, men räckvidden kan utökas i båda ändar. Undertyper av baryton inkluderar baryton-Martin-baryton (lätt baryton), lyrisk baryton, Kavalierbariton , Verdi-baryton, dramatisk baryton, baryton-ädel baryton och bas-baryton.

Historia

Den första användningen av termen "baryton" dök upp som baritonaner , sent på 1400-talet, vanligtvis i fransk sakral polyfonisk musik. I detta tidiga skede användes den ofta som den lägsta av rösterna (inklusive basen), men i Italien på 1600-talet var termen allomfattande och användes för att beskriva den genomsnittliga manliga körrösten.

Barytonerna tog ungefär det intervall som det är känt idag i början av 1700-talet, men de var fortfarande klumpade med sina baskollegor till långt in på 1800-talet. Många operaverk från 1700-talet har roller markerade som bas som i verkligheten är lågbarytonroller (eller bas-barytonpartier i modernt språkbruk). Exempel på detta finns till exempel i George Frideric Händels operor och oratorier . De största och mest varaktiga delarna för baryton i 1700-talets operamusik komponerades av Wolfgang Amadeus Mozart . De inkluderar greve Almaviva i Figaros bröllop , Guglielmo i Così fan tutte , Papageno i Trollflöjten och huvudrollen i Don Giovanni .

1800-talet

I teaterdokument, skådespelarlistor och journalistiska utskick som från början av 1800-talet fram till mitten av 1820-talet användes ofta termerna primo basso , basse chantante och basse-taille för män som senare skulle kallas barytoner. Dessa inkluderade sådana som Filippo Galli , Giovanni Inchindi och Henri-Bernard Dabadie . Basstjärten och den riktiga basen var ofta förvirrade eftersom deras roller ibland sjöngs av sångare i någon av de faktiska rösterna.

Den bel canto -stil av vokalism som uppstod i Italien i början av 1800-talet ersatte förra seklets castratodominerade operaseria . Det ledde till att barytonen sågs som en separat röstkategori från basen. Traditionellt hade basar i operor gjutits som auktoritetsfigurer som en kung eller överstepräst; men med tillkomsten av den mer flytande barytonrösten utökades de roller som kompositörer tilldelade lägre mansröster i riktning mot pålitliga följeslagare eller till och med romantiska huvudroller - normalt tenorprovinsen. Men oftare än inte fann sig barytoner som porträtterade skurkar.

De främsta kompositörerna av bel canto-operan anses vara:

Dessa kompositörers produktiva operor, plus verk av Verdis mognad, som Un ballo in maschera , La forza del destino , Don Carlos / Don Carlo , den reviderade Simon Boccanegra , Aida , Otello och Falstaff , öppnade många nya och givande framträdandevägar för barytoner. Figaro i Il barbiere kallas ofta för den första sanna barytonrollen. Men Donizetti och Verdi fortsatte i sitt vokala skrivande att betona den översta femman av barytonrösten, snarare än dess lägre toner – vilket genererade ett mer briljant ljud. Ytterligare vägar öppnade sig när de musikaliskt komplexa och fysiskt krävande operorna av Richard Wagner började komma in i mainstream-repertoaren av världens operahus under andra hälften av 1800-talet.

Den stora internationella barytonen under första hälften av 1800-talet var italienaren Antonio Tamburini (1800–1876). Han var en berömd Don Giovanni i Mozarts eponyma opera samt att han var Bellini- och Donizetti-specialist. Kommentatorer berömde hans röst för dess skönhet, flexibilitet och mjuka tonala emission, vilket är kännetecknen för en bel canto-sångare. Tamburinis räckvidd var dock troligen närmare den för en basbaryton än den för en modern "Verdi-baryton". Hans franska motsvarighet var Henri-Bernard Dabadie, som var en stöttepelare i Parisoperan mellan 1819 och 1836 och skaparen av flera stora Rossinska barytonroller, inklusive Guillaume Tell . Dabadie sjöng också i Italien, där han skapade rollen som Belcore i L'elisir d'amore 1832.

De viktigaste av Tamburinis italienska efterträdare var alla Verdians. De inkluderade:

Bland de icke-italienskfödda barytonerna som var verksamma under 1800-talets tredje kvartal, togs troligen Tamburinis mantel som en enastående exponent för Mozart och Donizettis musik upp mest troget av en belgare, Camille Everardi , som senare bosatte sig i Ryssland och undervisade. röst. I Frankrike efterträdde Paul Barroilhet Dabadie som Parisoperans mest kända baryton. Liksom Dabadie sjöng han också i Italien och skapade en viktig Donizetti-roll: i hans fall Alphonse i La favorite (1840).

Lyckligtvis uppfanns grammofonen tidigt nog för att på skiva fånga rösterna från de bästa italienska Verdi- och Donizetti-barytonerna under de två sista decennierna av 1800-talet, vars operaföreställningar kännetecknades av stor återskapande frihet och en hög grad av teknisk finish. . De inkluderade Mattia Battistini (känd som "barytonernas kung"), Giuseppe Kaschmann (född Josip Kašman ) som, atypiskt, sjöng Wagners Telramund och Amfortas inte på italienska utan på tyska, vid Bayreuth-festivalen på 1890-talet; Giuseppe Campanari ; Antonio Magini-Coletti ; Mario Ancona (vald att vara den första Silvio i Pagliacci ); och Antonio Scotti , som kom till Met från Europa 1899 och fanns kvar på sångarlistan fram till 1933. Antonio Pini-Corsi var den framstående italienska buffobarytonen under perioden mellan omkring 1880 och första världskriget , och frossade i komiska operaroller av Rossini, Donizetti och Paer , bland andra. 1893 skapade han rollen som Ford i Verdis sista opera, Falstaff .

Noterbara bland deras samtida var de kultiverade och tekniskt skickliga franska barytonerna Jean Lassalle (hyllad som den mest fulländade barytonen i sin generation), Victor Maurel (skaparen av Verdis Iago, Falstaff och Tonio i Leoncavallos Pagliacci ), Paul Lhérie ( den första Posa i den reviderade, italienskspråkiga versionen av Don Carlos ), och Maurice Renaud (en sjungande skådespelare av första storleken). Lassalle, Maurel och Renaud hade enastående karriärer på båda sidor om Atlanten och lämnade ett värdefullt arv av inspelningar. Fem andra betydelsefulla frankofonbarytoner som också spelade in under grammofonens/fonografens tidiga dagar var Léon Melchissédec och Jean Noté från Parisoperan och Gabriel Soulacroix , Henry Albers och Charles Gilibert från Opéra-Comique. Quakerbarytonen David Bispham , som sjöng i London och New York mellan 1891 och 1903, var den ledande amerikanska manliga sångaren i denna generation. Han spelade även in för grammofon.

Den äldsta födda stjärnbarytonen som med säkerhet har gjort sologrammofonskivor var engelsmannen Sir Charles Santley (1834–1922). Santley gjorde sin operadebut i Italien 1858 och blev en av Covent Gardens främsta sångare. Han gav fortfarande kritikerrosade konserter i London på 1890-talet. Kompositören av Faust , Charles Gounod , skrev Valentines aria "Även modigaste hjärta" för honom på hans begäran för Londonproduktionen 1864 så att den ledande barytonen skulle ha en aria. Ett par primitiva cylinderinspelningar från omkring 1900 har av samlare tillskrivits den dominerande franska barytonen på 1860- och 1870-talen, Jean-Baptiste Faure (1830–1914), skaparen av Posa i Verdis ursprungliga franskspråkiga version av Don Carlos . Det är dock tveksamt att Faure (som gick i pension 1886) tillverkade cylindrarna. En samtida med Faure, Antonio Cotogni, (1831–1918) – förmodligen den främste italienska barytonen i sin generation – kan dock höras, kort och svagt, vid 77 års ålder, på en duettinspelning med tenoren Francesco Marconi . (Cotogni och Marconi hade sjungit tillsammans i den första Londonföreställningen av Amilcare Ponchiellis La Gioconda 1883 och spelade rollerna som Barnaba respektive Enzo.)

Undertyper

Ovan har hänvisats till bas-baryton , modern "Verdi-baryton ", Donizetti och frankofon (även om det är osäkert om redaktören menade det som bara en nationalitet eller som en undertyp). Det finns 1800-talsreferenser i musiklitteraturen till vissa barytonundertyper. Dessa inkluderar den lätta och tenoriska baryton-Martin , uppkallad efter den franske sångaren Jean-Blaise Martin (1768/69–1837), och den djupare, kraftfullare Heldenbariton (dagens bas-baryton) i Wagner-operan.

De kanske mest fulländade Heldenbaritonerna på Wagners tid var August Kindermann , Franz Betz och Theodor Reichmann . Betz skapade Hans Sachs i Die Meistersinger och åtog sig Wotan i den första Der Ring des Nibelungen -cykeln i Bayreuth , medan Reichmann skapade Amfortas i Parsifal , också i Bayreuth. Tyska lyriska barytoner sjöng lättare Wagnerroller som Wolfram i Tannhäuser , Kurwenal i Tristan und Isolde eller Telramund i Lohengrin . De gjorde stora framsteg också i framförandet av konstsång och oratorium, med Franz Schubert som gynnade flera barytoner för sin vokalmusik, särskilt Johann Michael Vogl .

Artonhundratalets operetter blev förbehållet för lätta barytonröster . De fick komiska delar i traditionen från föregående århundrades komiska bas av Gilbert och Sullivan i många av deras produktioner. Detta hindrade inte den franske operettmästaren Jacques Offenbach från att tilldela skurkens roll i Hoffmanns sagor till en storstämd baryton för dramatisk effekt. Andra franska 1800-talskompositörer som Meyerbeer, Hector Berlioz , Camille Saint-Saëns , Georges Bizet och Jules Massenet skrev också attraktiva roller för baryton. Dessa inkluderade Nelusko i L'Africaine (Meyerbeers sista opera), Mephistopheles i La damnation de Faust (en roll som också sjöngs av basar), prästen av Dagon i Samson och Delilah , Escamillo i Carmen , Zurga i Les pêcheurs de perles , Lescaut i Manon , Athanael i Thaïs och Herodes i Hérodiade . Ryska kompositörer inkluderade betydande barytonpartier i sina operor. Se titelrollerna i Peter Tjajkovskijs Eugene Onegin (som fick sin första produktion 1879) och Alexander Borodins Prins Igor (1890).

Mozart fortsatte att sjungas under hela 1800-talet även om hans operor generellt sett inte var vördade i samma utsträckning som de är idag av musikkritiker och publik. Då sjöng baryton snarare än höga basar Don Giovanni – utan tvekan Mozarts största manliga operaskapelse. Kända Dons från slutet av 1800-talet och början av 1900-talet var Scotti och Maurel, samt Portugals Francisco De Andrade och Sveriges John Forsell .

Verismo -barytonen , Verdi-barytonen och andra undertyper nämns nedan, men inte nödvändigtvis i 1800-talssammanhang.

1900-talet

1900-talets gryning öppnade upp fler möjligheter för barytoner än någonsin tidigare, eftersom en smak för ansträngande spännande vokalism och kusliga, "slice-of-life" operatiska plotter tog fäste i Italien och spreds på andra håll. De mest framstående verismo- barytonerna inkluderade sådana stora sångare i Europa och Amerika som den polerade Giuseppe De Luca (den första Sharpless i Madama Butterfly ), Mario Sammarco (den första Gerard i Andrea Chénier ), Eugenio Giraldoni (den första Scarpia i Tosca ), Pasquale Amato (den första Rance i La fanciulla del West ), Riccardo Stracciari (känd för sin rikt tilltalande klang ) och Domenico Viglione Borghese , vars röst endast överträffades i storlek av den lejonröstade Titta Ruffo . Ruffo var den mest befallande italienska barytonen under sin tid eller, utan tvekan, någon annan era. Han var i sin bästa ålder från början av 1900-talet till början av 1920-talet och njöt av framgångar i Italien, England och Amerika (i Chicago och senare på Met).

De främsta verismo-kompositörerna var Giacomo Puccini , Ruggero Leoncavallo, Pietro Mascagni , Alberto Franchetti , Umberto Giordano och Francesco Cilea . Verdis verk fortsatte dock att förbli populära bland publiken i Italien, de spansktalande länderna, USA och Storbritannien och i Tyskland, där det var en stor Verdi-väckelse i Berlin mellan krigen.

Utanför fältet för italiensk opera inträffade ett viktigt tillskott till den österrikisk-tyska repertoaren 1905. Detta var premiären av Richard Strauss Salome , med den centrala delen av Johannes Döparen tilldelad en baryton. (Den enormt röstade holländska barytonen Anton van Rooy , en Wagner-specialist, sjöng John när operan nådde Met 1907). Sedan, 1925, skapade Tysklands Leo Schützendorf titelbarytonrollen i Alban Bergs upprörande Wozzeck . I en separat utveckling innehöll den franske kompositören Claude Debussys post-Wagnerian mästerverk Pelléas et Mélisande inte en utan två ledande barytoner vid premiären 1902. Dessa två barytoner, Jean Périer och Hector Dufranne , hade kontrasterande röster. (Dufranne – ibland klassad som en basbaryton – hade ett mörkare, kraftfullare instrument än Périer, som var en sann baryton-Martin.)

Kännetecknande för 1900-talets Wagnerbaryton var en allmän utveckling av enskilda sångare från högre liggande barytonpartier till lägre tonande. Så var fallet med Tysklands Hans Hotter . Hotter debuterade 1929. Som ung sångare medverkade han i Verdi och skapade Kommandanten i Richard Strauss Friedenstag och Olivier i Capriccio . På 1950-talet hyllades han dock som den bästa Wagner-basbarytonen i världen. Hans Wotan hyllades särskilt av kritiker för sin musikalitet. Andra stora Wagner-barytoner har inkluderat Hotters föregångare Leopold Demuth , Anton van Rooy, Hermann Weil , Clarence Whitehill , Friedrich Schorr , Rudolf Bockelmann och Hans-Hermann Nissen . Demuth, van Rooy, Weil och Whitehill var på sin topp i slutet av 1800-talet och början av 1900-talet medan Schorr, Bockelmann och Nissen var stjärnor på 1920- och 1930-talen.

Förutom deras tungviktiga Wagner-kusiner fanns det en uppsjö av barytoner med mer lyriska röster aktiva i Tyskland och Österrike under perioden mellan utbrottet av första världskriget 1914 och slutet av andra världskriget 1945. Bland dem var Joseph Schwarz  [ de ] , Heinrich Schlusnus , Herbert Janssen , Willi Domgraf-Fassbaender , Karl Schmitt-Walter och Gerhard Hüsch . Deras rikliga italienska motsvarigheter mellan kriget var bland andra Carlo Galeffi , Giuseppe Danise , Enrico Molinari , Umberto Urbano , Cesare Formichi , Luigi Montesanto , Apollo Granforte , Benvenuto Franci , Renato Zanelli (som bytte till tenorroller i 19ola24), Mario Basi24 , Giovanni Inghilleri , Carlo Morelli (den chilenskfödde yngre brodern till Renato Zanelli) och Carlo Tagliabue , som gick i pension så sent som 1958.

En av de mest kända italienska Verdi-barytonerna på 1920- och 1930-talen, Mariano Stabile , sjöng Iago och Rigoletto och Falstaff (på La Scala ) under ledning av Arturo Toscanini . Stabile dök också upp i London, Chicago och Salzburg. Han var dock mer känd för sina histrioniska färdigheter än för sin röst. Stabile följdes av Tito Gobbi , en mångsidig sjungande skådespelare som klarade av livfulla komiska och tragiska framträdanden under åren av sin bästa tid på 1940-, 1950- och början av 1960-talet. Han lärde sig mer än 100 roller under sin livstid och var mest känd för sina roller i Verdi och Puccini operor, inklusive framträdanden som Scarpia mot sopranen Maria Callas som Tosca på Covent Garden .

Gobbis konkurrenter inkluderade Gino Bechi , Giuseppe Valdengo , Paolo Silveri , Giuseppe Taddei , Ettore Bastianini , Cesare Bardelli och Giangiacomo Guelfi . En annan av Gobbis samtida var walesaren Geraint Evans , som berömt sjöng Falstaff på Glyndebourne och skapade rollerna som Mr. Flint och Mountjoy i verk av Benjamin Britten . Vissa ansåg att hans bästa roll var Wozzeck. Nästa betydande walesiska baryton var Bryn Terfel . Han gjorde sin premiär på Glyndebourne 1990 och fortsatte med att bygga en internationell karriär som Falstaff och, mer allmänt, i Mozarts och Wagners operor.

Kanske dök den första berömda amerikanska barytonen upp på 1900-talet. Det var den amerikanskfödde men Paris-baserade Charles W. Clark som sjöng italienska, franska och tyska kompositörer. En enastående grupp amerikanska barytoner med viril röst dök upp då på 1920-talet. De yngre medlemmarna i denna grupp var fortfarande aktiva så sent som i slutet av 1970-talet. Enastående bland dess medlemmar var den Met-baserade Verdians Lawrence Tibbett (en övertygande, rik sångskådespelare), Richard Bonelli , John Charles Thomas , Robert Weede , Leonard Warren och Robert Merrill . De sjöng fransk opera också, liksom den amerikanskfödde men också Paris-baserade barytonen på 1920-talet och 1930 -talet Arthur Endreze .

Även den stora ungerska barytonen Sandor (Alexander) Sved , som sjöng Verdi-roller på Met, Covent Garden och Wienoperan under slutet av 1930- och 1940-talet .

De ledande Verdi-barytonerna på 1970- och 1980-talen var förmodligen Italiens Renato Bruson och Piero Cappuccilli , Amerikas Sherrill Milnes , Sveriges Ingvar Wixell och den rumänska barytonen Nicolae Herlea . Samtidigt ansågs Storbritanniens Sir Thomas Allen vara den mest mångsidiga barytonen i sin generation när det gäller repertoar, som sträckte sig från Mozart till Verdi och lättare Wagner-roller, genom fransk och rysk opera, till modern engelsk musik. En annan brittisk baryton, Norman Bailey , etablerade sig internationellt som en minnesvärd Wotan och Hans Sachs. Däremot hade han en framstående, ljusare Wagner rival under 1960-, 70- och 80-talen i personen Thomas Stewart av Amerika. Andra anmärkningsvärda Wagnerbarytoner efter kriget har varit Kanadas George London , Tysklands Hermann Uhde och, på senare tid, USA:s James Morris .

Bland de sena 1900-talets barytoner som noterades över hela operavärlden för sina Verdi-föreställningar var Vladimir Chernov , som kom från det forna Sovjetunionen för att sjunga på Met. Chernov följde i fotspåren av sådana rikt begåvade östeuropeiska barytoner som Ippolit Pryanishnikov (en favorit hos Tchaikovski), Joachim Tartakov (en Everardi-elev), Oskar Kamionsky (en exceptionell bel canto- sångare med smeknamnet "Ryssian Battistini"), Waclaw Brzezinski (känd ). som "polske Battistini"), Georges Baklanoff (en mäktig sjungande skådespelare), och, under en karriär som varade från 1935 till 1966, bolsjojs Pavel Lisitsian . Dmitri Hvorostovsky och Sergei Leiferkus är två ryska barytoner från modern tid som dyker upp regelbundet i väst. Liksom Lisitsian sjunger de Verdi och verken av deras inhemska kompositörer, inklusive Tjajkovskijs Eugene Onegin och Spaderdrottningen .

Inom den franska sångens rike har basbarytonen José van Dam och den ljusare Gérard Souzay varit anmärkningsvärda. Souzays repertoar sträckte sig från Jean-Baptiste Lullys barockverk till kompositörer från 1900-talet som Francis Poulenc . Pierre Bernac , Souzays lärare, var en tolkare av Poulencs sånger i föregående generation. Äldre barytoner identifierade med denna stil inkluderar Frankrikes Dinh Gilly och Charles Panzéra och Australiens John Brownlee . En annan australiensare, Peter Dawson , gjorde ett litet men värdefullt arv av benchmark-Handel-inspelningar under 1920- och 1930-talen. (Dawson, för övrigt, förvärvade sin enastående handelska teknik från Sir Charles Santley.) Ännu en australisk baryton av skillnad mellan krigen var Harold Williams , som var baserad i Storbritannien. Viktiga brittiskfödda barytoner på 1930- och 1940-talen var Dennis Noble , som sjöng italienska och engelska operaroller, och Mozartianen Roy Henderson . Båda dök ofta upp på Covent Garden.

Före andra världskriget hyllades Tysklands Heinrich Schlusnus, Gerhard Hüsch och Herbert Janssen för sina vackert sjungna liederframträdanden samt för sina överflödiga operaföreställningar i Verdi, Mozart respektive Wagner. Efter krigets slut dök Hermann Prey och Dietrich Fischer-Dieskau upp på scenen för att ta deras plats. Förutom sina tolkningar av lieder och Mozarts verk sjöng Prey i Strauss-operor och tog sig an lättare Wagnerroller som Wolfram eller Beckmesser. Fischer-Dieskau sjöng partier i "kantoperor" av sådana som Ferruccio Busoni och Paul Hindemith samt medverkade i standardverk av Verdi och Wagner. Han fick dock sitt främsta rykte som liedersångare. Begåvade tyska och österrikiska liedersångare av en yngre generation inkluderar Olaf Bär , Matthias Goerne , Wolfgang Holzmair (som också uppträder regelbundet i opera), Thomas Quasthoff , Stephan Genz  [ de ] och Christian Gerhaher . Kända icke-germanska barytoner på senare tid har varit italienarna Giorgio Zancanaro och Leo Nucci , fransmannen François le Roux , kanadensarna Gerald Finley och James Westman och den mångsidige amerikanen Thomas Hampson , hans landsman Nathan Gunn och engelsmannen Simon Keenlyside .

Röstomfång

Barytonsångomfång (G 2 – G 4 ) noterad på basstaven ( vänster ) och på pianoklaviaturen i grönt med mitten C (C 4 ) visat i gult
{ \new Staff \with { \remove "Time_signature_engraver" } \clef bas g,4 g'4 }

Barytonens röstomfång ligger mellan bas- och tenorrösttyperna . Barytonvokalområdet är vanligtvis mellan det andra G under mitten C (G 2 ) och G över mitt C (G 4 ). Kompositörer skriver vanligtvis musik för denna röst i intervallet från andra F under mitten C till F ovanför mitt C (dvs F 2 –F 4 ) i körmusik, och från andra A under mitt C till A ovanför mitt C ( A 2 till A 4 ) i operamusik.

Undertyper och roller i opera

Inom kategorin barytonröst finns sju allmänt erkända underkategorier: baryton-Martin-baryton (lätt baryton), lyrisk baryton, Kavalierbariton , Verdi-baryton, dramatisk baryton, baryton-ädel baryton och bas-baryton.

Baryton-Martin

Baryton-Martin-barytonen (ibland kallad lättbaryton) saknar det lägre G 2 –B 2 - intervallet som en tyngre baryton kan, och har en lättare, nästan tenorliknande kvalitet. Dess vanliga intervall är från C 3 till B ovanför mitten C (C 3 till B 4 ). Vanligtvis ses den bara i fransk repertoar, denna Fach fick sitt namn efter den franske sångaren Jean-Blaise Martin . Förknippad med barytonens framväxt på 1800-talet var Martin välkänd för sin förkärlek för falsettsång , och beteckningen 'baryton Martin' har använts (Faure, 1886) för att skilja hans röst från 'Verdi Baryton', som bar bröstregistret längre in i det övre området. Det är viktigt att notera att denna rösttyp delar primo passaggio och secondo passaggio med Dramatic Tenor och Heldentenor (C 4 respektive F 4 ), och därför skulle kunna tränas som tenor.

Baryton-Martin roller i opera:

Lyrisk

Den lyriska barytonen är en sötare, mildare klingande barytonröst, som saknar hårdhet; lättare och kanske mjukare än den dramatiska barytonen med högre tessitura . Dess vanliga intervall är från A under C 3 till G över mitt C (A 2 till G 4 ). Det är vanligtvis tilldelat komiska roller.

Lyriska barytonroller i opera:

Kavalierbariton

Kavalierbariton - barytonen är en metallisk röst som kan sjunga både lyriska och dramatiska fraser, en manlig, ädel baritonfärg. Dess vanliga intervall är från A under låg C till G över mitt C (A 2 till G 4 ). Inte riktigt lika kraftfull som Verdi-barytonen som förväntas ha en kraftfull framtoning på scenen, kanske muskulös eller fysiskt stor.

Kavalierbariton roller i opera:

Verdi

Verdi-barytonen är en mer specialiserad röstkategori och en delmängd av den dramatiska barytonen. Dess vanliga intervall är från G under låg C till B över mitt C (G 2 till B 4 ). En Verdi-baryton hänvisar till en röst som kan sjunga konsekvent och med lätthet i den högsta delen av barytonområdet. Det kommer i allmänhet att ha mycket squillo . Verdi barytonroller i opera:

Dramatisk

Den dramatiska barytonen är en röst som är rikare, fylligare och ibland hårdare än en lyrisk baryton och med en mörkare kvalitet. Dess vanliga omfång är från G en halv oktav under låg C till G över mitt C (G 2 till G 4 ). Den dramatiska barytonkategorin motsvarar ungefär Heldenbariton i det tyska Fach - systemet förutom att vissa Verdi-barytonroller inte ingår. Primo passaggio och secondo passaggio för både Verdi och dramatisk baryton är på B respektive E , därför är differentieringen mer baserad på klangfärg och tessitura. Följaktligen tenderar roller som faller i denna kategori att ha en något lägre tessitura än typiska Verdi-barytonroller, och stiger bara över ett F i de ögonblick med störst intensitet. Många av Puccini- rollerna faller inom denna kategori. Det är dock viktigt att notera att en Verdi Baryton helt enkelt är en dramatisk baryton med större lätthet i den övre tessituran (Verdi Baryton-roller centreras ungefär en mindre tredjedel högre). Eftersom Verdi-barytonen ibland ses som en delmängd av den dramatiska barytonen, utför vissa sångare roller från båda repertoaruppsättningarna. På samma sätt tillåter den lägre tessituran i dessa roller att de ofta kan sjungas av bas-baryton.

Dramatiska barytonroller i opera:

Baryton-ädel

Den baryton-ädla barytonen är franska för "ädel baryton" och beskriver en del som kräver en ädel hållning, mjuk vokalisering och kraftfull deklamation, allt i perfekt balans. Denna kategori har sitt ursprung i Parisoperan , men den påverkade i hög grad Verdi (Don Carlo i Ernani och La forza del destino ; Greve Luna i Il trovatore ; Simon Boccanegra ) och Wagner också ( Wotan ; Amfortas ). Liknar Kavalierbariton.

Baryton-adliga roller i opera är:

Bas-baryton

Bas-barytonområdet sträcker sig från F under låg C till F eller F över mitt C (F 2 till F 4 eller F 4 ). Bas-baryton är vanligtvis indelad i två separata kategorier: lyrisk bas-baryton och dramatisk bas-baryton.

Lyriska bas-barytonroller i opera inkluderar:

Dramatiska bas-barytonroller i opera inkluderar:

Gilbert och Sullivan

Alla Gilbert och Sullivans Savoy- operor har minst en huvudbarytonkaraktär (ofta den komiska rektorn). Anmärkningsvärda operettroller är:

  • Archibald Grosvenor, tålamod
  • Bill Bobstay ( Boatswain 's Mate ), HMS Pinafore
  • Kapten Corcoran, HMS Pinafore
  • Dr Daly, trollkarlen
  • Hertigen av Plaza-Toro, Gondoliers
  • Florian, prinsessan Ida
  • Giuseppe Palmieri, Gondoljärerna
  • Jack Point, The Yeomen of the Guard
  • John Wellington Wells, Trollkarlen
  • Kung Gama, prinsessan Ida
  • Ko-Ko, Mikado
  • Lord Mountararat, Iolanthe
  • Lord Chancellor, Iolanthe
  • Luiz, Gondoljärerna
  • Generalmajor Stanley, The Pirates of Penzance
  • Major Murgatroyd, tålamod
  • Piratkungen, Piraterna från Penzance
  • Pish-Tush, Mikado
  • Puh-Bah, Mikado
  • Reginald Bunthorne, Tålamod
  • Sir Despard Murgatroyd, Ruddigore
  • Sir Joseph Porter, HMS Pinafore
  • Sir Richard Cholmondeley (Löjtnant of the Tower), The Yeomen of the Guard
  • Sir Ruthven Murgatroyd (som Robin Oakapple), Ruddigore
  • Strephon, Iolanthe
  • Samuel, Piraterna från Penzance
  • Wilfred Shadbolt. The Yeomen of the Guard

Baryton i populärmusik

I barbershopmusik sjunger barytonstämman i ett liknande intervall som ledningen (sjunger melodin), men sjunger vanligtvis lägre än ledningen. En barbershopbaryton har en specifik och specialiserad roll i bildandet av den fyrdelade harmoni som kännetecknar stilen.

Barytonsångaren är ofta den som krävs för att stödja eller "fylla" basljudet (vanligtvis genom att sjunga kvinten ovanför basroten) och för att fullborda ett ackord. Å andra sidan kommer barytonen emellanåt att finna att han harmoniserar ovanför melodin, vilket kräver en tenorliknande kvalitet. Eftersom barytonen fyller ackordet är stämman ofta inte särskilt melodisk.

I bluegrassmusik kallas melodilinjen för lead. Tenor sjungs ett intervall på en tredjedel över ledningen. Baryton är den femte av skalan som har ledningen som tonic, och kan sjungas under ledningen, eller till och med över ledningen (och tenoren), i vilket fall det kallas "hög baryton". Omvänt har de mer " soul "-barytonerna den mer traditionella klangen, men sjunger i ett sångområde som ligger närmare tenorvokalområdet. Några av dessa sångare inkluderar David Ruffin , Wilson Pickett , Otis Redding , Tom Jones , Michael McDonald och Levi Stubbs från Four Tops .

Se även

Referenser

Vidare läsning

  • Faure, Jean-Baptiste (1886) La voix et le chant: traité pratique , Heugel, publicerad i engelsk översättning som The Voice and Singing (Francis Keeping och Roberta Prada, översättare), Vox Mentor, 2005.
  • Matheopoulos, H. (1989) Bravo – Världens stora manliga sångare diskuterar sina roller , Victor Gollancz Ltd.
  • Bruder, Harold, liner notes, Maurice Renaud: The Complete Gramophone Recordings 1901–1908 , Marston Records , 1997. (Diskuterar Renaud och många av hans barytonsamtidor samt den stilistiska förändringen av operasången vid 1900-talets början.) Hämtad 4 mars 2008.

externa länkar