King Lear -King Lear

King Lear är en tragedi skriven av William Shakespeare . Den är baserad på Storbritanniens mytologiska Leir . Kung Lear avstår sin makt och land till två av hans döttrar. Han blir fattig och vansinnig och en förbjuden kärnkraft i politiska krångel. Den första kända föreställningen av någon version av Shakespeares pjäs var på Stefansdagen 1606. De tre befintliga publikationer som moderna redaktörer härleder sina texter från är 1608 quarto (Q1) och 1619 quarto (Q2, inofficiellt och baserat på Q1) och 1623 First Folio . Quarto -versionerna skiljer sig väsentligt från folioversionen.

Pjäsen reviderades ofta efter den engelska restaureringen för publik som ogillade dess mörka och deprimerande ton, men sedan 1800 -talet har Shakespeares originalpjäs betraktats som en av hans högsta prestationer.

Både titelrollen och birollerna har eftertraktats av skickliga skådespelare, och pjäsen har anpassats i stor utsträckning.

Tecken

Synopsis

Akt I

Kung Lear av Storbritannien, äldre och som vill dra sig tillbaka från monarkins uppgifter, bestämmer sig för att dela sitt rike mellan sina tre döttrar och förklarar att han kommer att erbjuda den största andelen till den som älskar honom mest. Den äldste, Goneril , talar först och förklarar sin kärlek till sin far i fulla ordalag. Rörd av hennes smickrande fortsätter Lear att ge Goneril sin andel så snart hon har avslutat sin deklaration, innan Regan och Cordelia får chansen att tala. Han tilldelar sedan Regan hennes andel så snart hon har talat. När det äntligen är hans yngsta och favoritdotter, Cordelias tur, vägrar hon först att säga någonting ("ingenting, herre") och förklarar sedan att det inte finns något att jämföra sin kärlek med, inga ord för att uttrycka det ordentligt; hon säger ärligt men direkt att hon älskar honom enligt sitt band, inte mer och inte mindre, och kommer att reservera hälften av sin kärlek till sin blivande make. Lear blir arvad av Cordelia och delar sin andel mellan sina äldre systrar.

Jarlen av Gloucester och jarlen av Kent konstaterar att Lear genom att dela sitt rike mellan Goneril och Regan har delat ut sitt rike i lika delar till hertigen av Albany (Gonerils make) och hertigen av Cornwall (Regans make). . Kent motsätter sig Lears orättvisa behandling av Cordelia. Upprörd över Kents protester förvisar Lear honom från landet. Lear kallar sedan till hertigen av Bourgogne och kungen av Frankrike, som båda har föreslagit äktenskap med Cordelia. Efter att ha fått veta att Cordelia har avlämnats drar hertigen av Bourgogne tillbaka sin kostym, men kungen av Frankrike imponeras av hennes ärlighet och gifter sig med henne ändå. Frankrikes kung är chockad över Lears beslut eftersom Lear fram till denna tid bara har lovordat och gynnat Cordelia ("... hon som ens men nu var ditt bästa objekt, / Argumentet om ditt beröm, balsam i din ålder, .. . "). Samtidigt har Gloucester introducerat sin oäkta son Edmund för Kent.

Lear meddelar att han kommer att bo växelvis med Goneril och Regan och deras män. Han förbehåller sig själv en följd av 100 riddare, för att försörjas av sina döttrar. Goneril och Regan talar privat och avslöjar att deras kärleksförklaringar var falska och att de ser Lear som en dåraktig gubbe.

Gloucesters jävla son Edmund ångrar sin olagliga status och planerar att göra sig av med sin legitima äldre halvbror, Edgar. Han lurar sin far med ett förfalskat brev, vilket får honom att tro att Edgar planerar att ta till sig egendomen. Earlen av Kent återvänder från exil i förklädnad (kallar sig Caius) och Lear anställer honom som tjänare. Hemma hos Albany och Goneril bråkar Lear och Kent med Oswald, Gonerils förvaltare. Lear upptäcker att nu när Goneril har makt respekterar hon honom inte längre. Hon beordrar honom att minska antalet av hans oordningstro. Upprörd, Lear går till Regans hem. Dåren förkastar Lear med sin dårskap i att ge allt till Regan och Goneril och förutspår att Regan inte kommer att behandla honom bättre.

Akt II

Edmund får veta av Curan, en hovman, att det sannolikt kommer att bli krig mellan Albany och Cornwall och att Regan och Cornwall ska anlända till Gloucesters hus den kvällen. Edmund drar nytta av hertigen och Regans ankomst och förfalskar ett angrepp av Edgar, och Gloucester blir helt intagen. Han avärvar Edgar och utropar honom till en fredlös.

Med Lears budskap till Regan möter Kent Oswald igen i Gloucesters hem, bråkar med honom igen och läggs i lagren av Regan och hennes man Cornwall. När Lear anländer motsätter han sig misshandlingen av sin budbärare, men Regan är lika avvisande mot sin far som Goneril var. Lear är arg men impotent. Goneril anländer och stöder Regans argument mot honom. Lear viker sig helt för sin ilska. Han rusar ut i en storm för att tjata mot sina otacksamma döttrar, tillsammans med den hånfulla dåren. Kent följer senare för att skydda honom. Gloucester protesterar mot Lears misshandel. Med Lears följd av hundra riddare upplösta är de enda följeslagare han har kvar hans dårar och Kent. Edgar, i vandring av en galning vid namn Tom o 'Bedlam , vandrar på heden efter stormen och möter Lear. Edgar babblar galet medan Lear fördömer sina döttrar. Kent leder dem alla till skydd.

Akt III

Edmund förråder Gloucester till Cornwall, Regan och Goneril. Han avslöjar bevis för att hans far känner till en förestående fransk invasion som är avsedd att återställa Lear till tronen; och faktiskt har en fransk armé landat i Storbritannien. När Edmund lämnar Goneril för att varna Albany om invasionen, arresteras Gloucester och Regan och Cornwall sticker ut Gloucesters ögon . När de gör detta överväldigas en tjänare av ilska av det han bevittnar och angriper Cornwall och sårar honom dödligt. Regan dödar tjänaren och berättar för Gloucester att Edmund förrådde honom; sedan visar hon honom att vandra på hed också.

Aktiv

Edgar, i sin galna förklädnad, möter sin förblindade far på heden. Gloucester, utan syn och som inte känner igen Edgars röst, ber honom att leda honom till en klippa vid Dover så att han kan hoppa till sin död. Goneril upptäcker att hon tycker att Edmund är mer attraktiv än sin ärliga make Albany, som hon ser som feg. Albany har utvecklat ett samvete - han äcklas av systrarnas behandling av Lear och Gloucester - och fördömer hans fru. Goneril skickar tillbaka Edmund till Regan. Efter att ha fått besked om Cornwalls död, befarar hon att hennes nybliven änka kan stjäla Edmund och skickar honom ett brev genom Oswald. Nu ensam med Lear leder Kent honom till den franska armén, som kommanderas av Cordelia. Men Lear är halvgalen och fruktansvärt generad av sina tidigare dumheter. På Regans uppmaning förenar Albany sina krafter med sina mot fransmännen. Gonerils misstankar om Regans motiv bekräftas och återlämnas, eftersom Regan med rätta gissar innebörden av hennes brev och förklarar för Oswald att hon är en mer lämplig matchning för Edmund. Edgar låtsas leda Gloucester till en klippa, byter sedan röst och berättar för Gloucester att han mirakulöst har överlevt ett stort fall. Lear verkar vid det här laget helt galen. Han hånar att hela världen är korrupt och springer iväg.

Oswald dyker upp och letar fortfarande efter Edmund. På Regans order försöker han döda Gloucester men dödas av Edgar. I Oswalds ficka hittar Edgar Gonerils brev, där hon uppmuntrar Edmund att döda sin man och ta henne som sin fru. Kent och Cordelia tar hand om Lear, vars galenskap snabbt går över. Regan, Goneril, Albany och Edmund träffar sina styrkor. Albany insisterar på att de bekämpar de franska inkräktarna men inte skadar Lear eller Cordelia. De två systrarna längtar efter Edmund, som har lovat båda. Han betraktar dilemmat och planerar Albany, Lears och Cordelias död. Edgar ger Gonerils brev till Albany. Arméerna möts i strid, britterna besegrar fransmännen och Lear och Cordelia fångas. Edmund skickar iväg Lear och Cordelia med hemliga gemensamma order från honom (som representerar Regan och hennes styrkor) och Goneril (som representerar krafterna från hennes främmande make, Albany) för att avrätta Cordelia.

Lag V

De segrande brittiska ledarna möts och den nyligen änkade Regan förklarar nu att hon kommer att gifta sig med Edmund. Men Albany avslöjar Edmund och Gonerils intriger och utropar Edmund som en förrädare. Regan insjuknar efter att ha förgiftats av Goneril och eskorteras utanför scenen där hon dör. Edmund trotsar Albany, som kräver en rättegång . Edgar verkar maskerad och rustad och utmanar Edmund till en duell. Ingen vet vem han är. Edgar sårar Edmund dödligt, även om Edmund inte dör direkt. Albany konfronterar Goneril med brevet som var tänkt att vara hans dödsdom; hon flyr i skam och ilska. Edgar avslöjar sig själv och rapporterar att Gloucester dog utanför scenen av chocken och glädjen att få veta att Edgar lever, efter att Edgar avslöjat sig själv för sin far.

På scen, Goneril, hennes planer motarbetade, begår självmord. Den döende Edmund bestämmer sig, även om han erkänner att det strider mot hans egen karaktär, att försöka rädda Lear och Cordelia, men hans bekännelse kommer för sent. Strax efter skickar Albany män för att motverka Edmunds order. Lear går in med Cordelias lik i famnen efter att ha överlevt genom att döda bödeln. Kent dyker upp och Lear känner igen honom nu. Albany uppmanar Lear att återuppta sin tron, men som med Gloucester har de prövningar Lear har gått igenom äntligen överväldigat honom och han dör. Albany ber sedan Kent och Edgar ta över tronen. Kent avböjer och förklarar att hans herre kallar honom på en resa och att han måste följa. Slutligen innebär Albany (i quarto -versionen) eller Edgar (i folioversionen) att han nu kommer att bli kung.

Källor

Shakespeares pjäs bygger på olika berättelser om den halvlegendariska Brythonic- figuren Leir of Britain , vars namn har kopplats av vissa forskare till den Brythoniska guden Lir / Llŷr , även om namnen i verkligheten inte är etymologiskt relaterade. Shakespeares viktigaste källa är förmodligen den andra upplagan av The Chronicles of England, Scotlande och Irelande av Raphael Holinshed , publicerad 1587. Holinshed själv hittade historien i den tidigare Historia Regum Britanniae av Geoffrey of Monmouth , som skrevs på 1100 -talet . Edmund Spenser är Faerien Queene , publicerad 1590, innehåller också en karaktär som heter Cordelia, som också dör av hängande, som i Kung Lear .

Andra möjliga källor är den anonyma pjäsen King Leir (publicerad 1605); The Mirror for Magistrates (1574), av John Higgins; The Malcontent (1604), av John Marston ; The London Prodigal (1605); Montaigne 's Essays , som översattes till engelska av John Florio 1603; En historisk beskrivning av Iland of Britaine (1577), av William Harrison ; Rester angående Britaine (1606), av William Camden ; Albions England (1589), av William Warner ; och En deklaration om otroliga popiska imposturer (1603), av Samuel Harsnett , som gav en del av det språk som Edgar använde medan han var galenskap. Kung Lear är också en litterär variant av en vanlig folkhistoria , Love Like Salt , Aarne – Thompson typ 923, där en far avvisar sin yngsta dotter för ett uttalande om hennes kärlek som inte tillfredsställer honom.

Källan subploten involverar Gloucester, Edgar, och Edmund är en berättelse i Philip Sidney s Countess av pembroke'sens Arcadia (1580-1590), med en blind Paphlagonian kungen och hans två söner, Leonatus och Plexitrus.

Ändringar från källmaterial

Förutom delplanen med Earl of Gloucester och hans söner, var den främsta innovationen Shakespeare gjorde i denna berättelse Cordelia och Lears död i slutet; i kontot av Geoffrey från Monmouth återställer Cordelia Lear till tronen och efterträder honom som härskare efter hans död. Under 1600 -talet kritiserades Shakespeares tragiska slut mycket och alternativa versioner skrevs av Nahum Tate , där de främsta karaktärerna överlevde och Edgar och Cordelia gifte sig (trots att Cordelia tidigare var trolovad med kungen av Frankrike). Som Harold Bloom säger: "Tates version höll scenen i nästan 150 år tills Edmund Kean återinförde pjäsens tragiska slut 1823."

Holinshed säger att historien utspelar sig när Joash var kung av Juda (ca 800 f.Kr.), medan Shakespeare undviker att dejta inställningen, bara antyder att det är någon gång i den förkristna eran.

Karaktärerna i Earl "Caius" från Kent och The Fool skapades helt av Shakespeare för att delta i karaktärsdrivna samtal med Lear. Förvaltaren Oswald, förtroendemannen för Goneril, skapades som en liknande expository -enhet.

Shakespeares Lear och andra karaktärer avlägger ed till Jupiter , Juno och Apollo . Medan närvaron av romersk religion i Storbritannien tekniskt sett är en anakronism, var ingenting känt om någon religion som fanns i Storbritannien vid tidpunkten för Lears påstådda liv.

Holinshed identifierar personnamnen på hertigen av Albany (Maglanus), hertigen av Cornwall (Henninus) och den gallisk/franska ledaren (Aganippus). Shakespeare hänvisar endast till dessa karaktärer genom sina titlar och ändrar också Albanys karaktär från en skurk till en hjälte genom att överlåta Albany's onda gärningar till Cornwall. Maglanus och Henninus dödas i den sista striden, men överlevs av sina söner Margan och Cunedag. I Shakespeares version dödas Cornwall av en tjänare som invänder mot tortyren av Earl of Gloucester, medan Albany är en av få överlevande huvudpersoner. Isaac Asimov antog att denna förändring berodde på att titeln hertig av Albany hölls 1606 av prins Charles , den yngre sonen till Shakespeares välgörare King James . Denna förklaring är dock felaktig, eftersom James äldre son, prins Henry , innehade titeln hertig av Cornwall samtidigt.

Datum och text

Det finns inga direkta bevis för när King Lear skrevs eller framfördes. Det tros ha komponerats någon gång mellan 1603 och 1606. En Pappershandlare register inträdes anteckningar En föreställning innan Jakob I den 26 december 1606. De 1603 datum kommer från ord i Edgar tal som kan härleda från Samuel Harsnett s deklaration om flagranta Popish Impostures (1603). En viktig fråga vid datering av pjäsen är kung Lears förhållande till pjäsen med titeln The True Chronicle History of the Life and Death of King Leir and his Three Daughters , som publicerades för första gången efter dess inträde i Stationers ' Register den 8 maj 1605. Denna pjäs hade en betydande effekt på Shakespeare, och hans noggranna studie av den tyder på att han använde en tryckt kopia, vilket tyder på ett kompositionsdatum 1605–06. Omvänt anser Frank Kermode i Riverside Shakespeare att publiceringen av Leir har varit ett svar på framträdanden av Shakespeares redan skrivna pjäs; Kermode konstaterar att en sonett av William Strachey som kan ha verbala likheter med Lear , drar slutsatsen att "1604–05 verkar vara den bästa kompromissen".

En rad i pjäsen som avser "Dessa sena förmörkelser i solen och månen" verkar referera till ett fenomen med två förmörkelser som inträffade över London inom några dagar efter varandra - månförmörkelsen den 27 september 1605 och solförmörkelsen av 12 oktober 1605. Detta anmärkningsvärda par händelser väckte mycket diskussion bland astrologer. Edmunds rad "En förutsägelse jag läste häromdagen ..." hänvisar tydligen till astrologernas publicerade prognoser, som följde efter förmörkelserna. Detta tyder på att dessa rader i akt I skrevs någon gång efter både förmörkelserna och de publicerade kommentarerna.

Den moderna texten till kung Lear härrör från tre källor: två kvartor, en publicerad 1608 (Q ₁ ) och den andra 1619 (Q ₂ ), och versionen i First Folio 1623 (F ₁ ). Q1 har "många fel och förvirringar". Q2 baserades på Q1. Det införde korrigeringar och nya fel. Q2 informerade också Folio -texten. Quarto- och Folio -texter skiljer sig markant åt. Q ₁ innehåller 285 rader som inte finns i F ₁ ; F ₁ innehåller cirka 100 rader som inte finns i Q ₁ . Dessutom ändras minst tusen enskilda ord mellan de två texterna, varje text har olika skiljetecken, och ungefär hälften av versraderna i F ₁ skrivs antingen ut som prosa eller delas olika på Q ₁ . Tidiga redaktörer, som började med Alexander Pope , sammanfogade de två texterna och skapade den moderna versionen som har använts sedan dess. Den sammanfogade versionen har sitt ursprung i antagandena om att skillnaderna i versionerna inte indikerar någon omskrivning av författaren; att Shakespeare bara skrev ett originalmanuskript, som nu är förlorat; och att Quarto- och Folio -versionerna innehåller olika snedvridningar av det förlorade originalet. Duncan Salkeld godkände nyligen denna uppfattning, vilket tyder på att första kvartalet skrevs av en läsare som dikterade för kompositören, vilket ledde till många glidningar som orsakades av felaktig hörsel. Andra redaktörer, som Nuttall och Bloom, har föreslagit att Shakespeare själv kanske var inblandad i omarbetning av avsnitt i pjäsen för att tillgodose föreställningar och andra textkrav i pjäsen.

Redan 1931 föreslog Madeleine Doran att de två texterna hade oberoende historier och att dessa skillnader mellan dem var kritiskt intressanta. Detta argument diskuterades dock inte i stor utsträckning förrän i slutet av 1970 -talet, då det återupplivades, främst av Michael Warren och Gary Taylor , som diskuterar en mängd olika teorier, inklusive Dorans idé om att Quarto kan ha skrivits ut från Shakespeares fula papper , och att Folio kan ha skrivits ut från en snabbbok förberedd för en produktion.

New Cambridge Shakespeare har publicerat separata utgåvor av Q och F; den senaste upplagan av Pelican Shakespeare innehåller både Quarto 1608 och 1623 Folio -texten samt en sammanfogad version; New Arden -utgåvan redigerad av RA Foakes erbjuder en sammanfogad text som anger de passager som bara finns i Q eller F. Både Anthony Nuttall från Oxford University och Harold Bloom från Yale University har godkänt synen på Shakespeare som har reviderat tragedin minst en gång under hans livstid. Som Bloom indikerar: "I slutet av Shakespeares reviderade kung Lear blir en motvillig Edgar kung av Storbritannien, accepterar hans öde men i förtvivlan. Nuttall spekulerar i att Edgar, liksom Shakespeare själv, utnyttjar kraften att manipulera publiken genom att lura stackars Gloucester. "

Tolkningar och analys

Analyser och kritik av King Lear genom århundradena har varit omfattande.

Historistiska tolkningar

John F. Danby hävdar i sin Shakespeares naturlärning - A Study of King Lear (1949) att Lear bland annat dramatiserar de nuvarande betydelserna av "Nature". Orden "natur", "naturlig" och "onaturlig" förekommer över fyrtio gånger i pjäsen, vilket återspeglar en debatt på Shakespeares tid om hur naturen verkligen var; denna debatt genomsyrar pjäsen och finner symboliska uttryck i Lears förändrade inställning till åska. Det finns två starkt kontrasterande uppfattningar om den mänskliga naturen i pjäsen: Lear -partiets (Lear, Gloucester, Albany, Kent), som exemplifierar Bacon och Hookers filosofi och Edmund -partiets (Edmund, Cornwall, Goneril, Regan ), liknande de åsikter som senare formulerades av Hobbes , även om den senare ännu inte hade börjat sin filosofikarriär när Lear först spelades. Tillsammans med de två natursynpunkterna innehåller pjäsen två synpunkter på förnuft, framkomna i Gloucester och Edmunds tal om astrologi (1.2). Rationaliteten i Edmund -partiet är en som en modern publik lättare identifierar sig med. Men Edmund-partiet bär djärv rationalism till sådana ytterligheter att det blir galenskap: en galenskap-i-förnuft, den ironiska motsvarigheten till Lears "förnuft i galenskap" (IV.6.190) och dårens visdom i dårskap. Detta svek av förnuft ligger bakom pjäsens senare betoning på känsla .

De två naturerna och de två skälen innebär två samhällen. Edmund är den nya mannen, medlem i en tid av konkurrens, misstänksamhet, ära, i motsats till det äldre samhället som har kommit ner från medeltiden, med sin tro på samarbete, rimlig anständighet och respekt för helheten som större än delen. Kung Lear är alltså en allegori. Det äldre samhället, den medeltida visionen, med sin kungliga kung, faller i fel och hotas av den nya machiavellianismen ; den återskapas och räddas av en vision om en ny ordning, förkroppsligad i kungens avvisade dotter. Cordelia, i det allegoriska schemat, är trefaldigt: en person; en etisk princip (kärlek); och en gemenskap. Ändå är Shakespeares förståelse av den nya mannen så omfattande att den nästan motsvarar sympati. Edmund är det sista stora uttrycket i Shakespeare på den sidan av renässansindividualismen - energin, frigörelsen, modet - som har bidragit positivt till västens arv. "Han förkroppsligar något viktigt som en slutlig syntes måste bekräfta. Men han gör ett absolut påstående som Shakespeare inte kommer att stödja. Det är rätt av människan att, som Edmund gör, känna att samhället existerar för människan, inte människan för samhället. Det är inte rätt att hävda vilken typ av man Edmund skulle upprätta för denna överlägsenhet. "

Pjäsen erbjuder ett alternativ till den feodalt-machiavelliska polariteten, ett alternativ som förebådas i Frankrikes tal (I.1.245–256), i Lear och Gloucesters böner (III.4. 28–36; IV.1.61–66) och i figur av Cordelia. Tills det anständiga samhället uppnås är vi avsedda att ta en förebild (även om det är kvalificerat av Shakespeare-ironier) Edgar, "godhetens maskin", uthållighet, mod och "mognad".

Pjäsen innehåller också referenser till tvister mellan kung James I och parlamentet. I 1604 -valet till underhuset besegrades Sir John Fortescue , finansminister, av en medlem av Buckinghamshire -herren, Sir Francis Goodwin . Missnöjd med resultatet förklarade James resultatet av valet i Buckinghhamshire ogiltigt och svor i Fortescue som MP för Buckinghamshire medan Underhuset insisterade på att svära i Goodwin, vilket ledde till en sammandrabbning mellan kung och parlament om vem som hade rätt att bestämma som satt i underhuset. Parlamentsledamoten Thomas Wentworth , son till en annan parlamentsledamot Peter Wentworth - ofta fängslad under Elizabeth för att han tog upp frågan om arvskiftet i Allmänna - var mest kraftfull i att protestera mot James försök att minska underhuset, säger att kungen inte kunde bara förklara resultaten av ett val ogiltiga om han ogillade vem som hade vunnit platsen som han insisterade på att han kunde. Kents karaktär liknar Peter Wentworth på det sätt som är taktlöst och trubbigt när det gäller att ge Lear råd, men hans poäng är giltig att Lear ska vara mer försiktig med sina vänner och rådgivare.

Precis som Underhuset hade argumenterat för James att deras lojalitet var till Englands konstitution, inte till kungen personligen, insisterar Kent på att hans lojalitet är institutionell, inte personlig, eftersom han är lojal mot det område som kungen är chef för, inte till Lear själv, och han säger till Lear att han ska bete sig bättre för rikets bästa. Däremot gör Lear ett argument som liknar James om att han som kung har absolut makt och kan bortse från sina undersåtars åsikter om de missnöjer honom när han vill. I pjäsen skildras karaktärerna som dåren, Kent och Cordelia, vars lojaliteter är institutionella, när de ser sin första lojalitet mot riket, mer positivt än de som Regan och Goneril, som insisterar på att de bara är lojala mot kungen, ser deras lojaliteter som personliga. På samma sätt var James ökänd för sin upprörda, avskyvärda livsstil och hans preferens för sycofantiska hovmän som för alltid sjöng hans lov av hoppet om avancemang, aspekter av hans domstol som liknar kung Lears hov, som börjar i spelet med en upprörd, förlöjligad domstol av sycophantic hovmän. Kent kritiserar Oswald som en ovärdig man som bara har blivit befordrad på grund av hans smittsamhet och berättar för Lear att han ska vara lojal mot dem som är villiga att berätta sanningen för honom, ett uttalande som många i England önskade att James skulle lyssna på.

Vidare ärvde Jakob VI av Skottland Englands tron ​​efter Elizabeth I: s död 1603 och förenade därmed kungadömen på ön Storbritannien till ett, och en viktig fråga under hans regeringstid var försöket att skapa en gemensam brittisk identitet. James hade gett sina söner Henry och Charles titlarna hertig av Cornwell och hertig av Albany, samma titlar bar de män som var gifta med Regan och Goneril. Pjäsen börjar med att Lear styr över hela Storbritannien och slutar med att han förstör sitt rike; kritikern Andrew Hadfield hävdade att uppdelningen av Storbritannien med Lear var en inversion av förening av Storbritannien av James, som trodde att hans politik skulle resultera i att ett välstyrt och välmående enat rike skulle föras vidare till hans arvinge. Hadfield hävdade att pjäsen var avsedd som en varning för James, eftersom i en pjäs förlorar en monark allt genom att ge efter för sina sycofantiska hovmän som bara försöker använda honom medan de försummar dem som verkligen älskade honom. Hadfield hävdade också att världen i Lears domstol är "barnslig" med Lear som presenterar sig som nationens fader och kräver att alla hans undersåtar, inte bara hans barn, talar till honom i faderliga termer, vilket infanterar de flesta människorna runt honom , som tydligt refererar till James uttalande i sin bok 1598 The Trew Law of Free Monarchies att kungen är "nationens fader", för vilken alla hans undersåtar är hans barn.

Psykoanalytiska och psykosociala tolkningar

King Lear ger en grund för "den primära antagandet av psykiskt sammanbrott i engelsk litteraturhistoria". Pjäsen inleds med Lears "nära saga-narcissism".

Med tanke på frånvaron av legitima mödrar i King Lear , tillhandahåller Coppélia Kahn en psykoanalytisk tolkning av den "moderns undertext" som finns i pjäsen. Enligt Kahn tvingar Lears ålderdom honom att gå tillbaka till en infantil inställning, och han söker nu en kärlek som traditionellt tillfredsställs av en moderskvinna, men i avsaknad av en riktig mamma blir hans döttrar moderfigurerna. Lears kärlekstävling mellan Goneril, Regan och Cordelia fungerar som bindande avtal; hans döttrar kommer att få sitt arv förutsatt att de bryr sig om honom, särskilt Cordelia, på vars "snälla barnkammare" han kommer att vara mycket beroende.

Cordelias vägran att ägna sig åt honom och älska honom som mer än en far har av vissa tolkats som ett motstånd mot incest, men Kahn sätter också in bilden av en avvisande mamma. Situationen är nu en omvändning av föräldra-barnroller, där Lears galenskap är ett barnsligt raseri på grund av hans berövande av barnlig/moderlig vård. Även när Lear och Cordelia fångas tillsammans, fortsätter hans galenskap när Lear föreställer sig en plantskola i fängelset, där Cordelias enda existens är för honom. Det är först med Cordelias död som hans fantasi om en dotter-mamma till sist minskar, eftersom kung Lear avslutar med att endast manliga karaktärer lever.

Sigmund Freud hävdade att Cordelia symboliserar döden. Därför, när pjäsen börjar med att Lear avvisar sin dotter, kan det tolkas som att han förkastar döden; Lear är ovillig att möta sin varelse. Pjäsens gripande slutscen, där Lear bär kroppen av sin älskade Cordelia, var av stor betydelse för Freud. I den här scenen tvingar Cordelia insikten om hans slutlighet, eller som Freud uttryckte det får hon honom att "få vänner med nödvändigheten av att dö". Shakespeare hade särskilda avsikter med Cordelias död och var den enda författaren som fick Cordelia dödad (i versionen av Nahum Tate fortsätter hon att leva lyckligt, och i Holinshed återställer hon sin far och efterträder honom).

Alternativt antyder en analys baserad på adleriansk teori att kungens tävling bland hans döttrar i akt I har mer att göra med hans kontroll över den ogifta Cordelia. Denna teori indikerar att kungens "detronisering" kan ha lett honom att söka kontroll som han förlorade efter att han delade sitt land.

I sin studie av karaktärsskildringen av Edmund hänvisar Harold Bloom till honom som "Shakespeares mest originella karaktär". "Som Hazlitt påpekade", skriver Bloom, "Edmund deltar inte i Gonerils och Regans hyckleri: hans machiavellianism är helt ren och saknar ett ödipalt motiv. Freuds vision om familjeromaner gäller helt enkelt inte Edmund. Iago är fri att uppfinna sig själv varje minut, men ändå har Iago starka passioner, hur negativa som helst. Edmund har inga passioner alls; han har aldrig älskat någon och kommer aldrig att göra det. I det avseendet är han Shakespeares mest originella karaktär. "

Tragedin med Lears bristande förståelse för konsekvenserna av hans krav och handlingar observeras ofta som ett fördärvat barns, men det har också noterats att hans beteende är lika troligt att ses hos föräldrar som aldrig har anpassat sig till deras barn som har vuxit upp.

Kristendomen

Kritiker är delade i frågan om kung Lear representerar en bekräftelse av en viss kristen lära. De som tror att det gör positiva olika argument, som inkluderar betydelsen av Lears självförsäljning. För vissa kritiker återspeglar detta de kristna begreppen om de mäktiges fall och den oundvikliga förlusten av världsliga ägodelar. År 1569 förklarade predikningar som hölls vid domstolen, som de i Windsor, hur "rika män är rika damm, vise män kloka damm ... Från honom som bär lila och bär ner kronan till honom som är klädd med elakaste kläder, det finns ingenting annat än garboil och volang, och hissning, och kvarvarande vrede, och rädsla för döden och döden själv, och hunger, och många en piska av Gud. " Vissa ser detta hos Cordelia och vad hon symboliserade - att den materiella kroppen bara är skal som så småningom skulle kasseras så att frukten kan nås.

Bland dem som hävdar att Lear är förlöst i kristen mening genom lidande finns AC Bradley och John Reibetanz, som har skrivit: "genom sina lidanden har Lear vunnit en upplyst själ". Andra kritiker som inte hittar något bevis på inlösen och betonar fasan i den sista akten inkluderar John Holloway och Marvin Rosenberg. William R. Elton betonar pjäsens förkristna inställning och skriver att "Lear uppfyller kriterierna för hedniskt beteende i livet," faller "till total blasfemi i ögonblicket av hans oförgängliga förlust". Detta hänger ihop med hur vissa källor hänvisar till att i slutet av berättelsen rasade kung Lear mot himlen innan han till slut dog i förtvivlan med Cordelias död.

Prestationshistorik

King Lear har framförts av uppskattade skådespelare sedan 1600 -talet, då män spelade alla roller. Från 1900 -talet har ett antal kvinnor spelat manliga roller i pjäsen; oftast dåren, som har spelats (bland andra) av Judy Davis , Emma Thompson och Robyn Nevin . Lear själv har spelats av Marianne Hoppe 1990, av Janet Wright 1995, av Kathryn Hunter 1996–97 och av Glenda Jackson 2016 och 2019.

1600 -talet

Shakespeare skrev rollen Lear för sitt företags främsta tragediker, Richard Burbage , för vilken Shakespeare skrev stegvis äldre karaktärer under karriären. Det har spekulerats antingen om att dårens roll skrevs till företagets clown Robert Armin , eller att den skrevs för uppträdande av en av företagets pojkar , vilket fördubblade rollen som Cordelia. Endast en specifik föreställning av pjäsen under Shakespeares livstid är känd: inför hovet av kung James I i Whitehall den 26 december 1606. Dess ursprungliga framträdanden skulle ha varit på The Globe , där det inte fanns några uppsättningar i modern mening, och karaktärer skulle har betecknat sina roller visuellt med rekvisita och dräkter: Lears kostym skulle till exempel ha förändrats under pjäsen när hans status minskade: börjar i krona och regalier; då som jägare; rasar nakna i stormscenen; och slutligen krönt med blommor i parodi på hans ursprungliga status.

Alla teatrar stängdes av den puritanska regeringen den 6 september 1642. Vid monarkins återupprättande 1660 bildades två patentföretag ( kungens kompani och hertigens kompani ) och den befintliga teaterrepertoaren delades mellan dem. Och från restaureringen till mitten av 1800-talet är kung Lears prestationshistoria inte historien om Shakespeares version, utan i stället för The History of King Lear , en populär anpassning av Nahum Tate . Dess viktigaste avvikelser från Shakespeare var att helt utelämna dåren, införa ett lyckligt slut där Lear och Cordelia överlever och utveckla en kärlekshistoria mellan Cordelia och Edgar (två karaktärer som aldrig interagerar i Shakespeare) som slutar med deras äktenskap. Liksom de flesta restaureringskort av Shakespeare, beundrade Tate Shakespeares naturliga geni men såg lämpligt att förstärka sitt arbete med nutida konststandarder (som till stor del styrdes av de neoklassiska enheterna tid, plats och handling). Tates kamp för att hitta en balans mellan rå natur och raffinerad konst framgår av hans beskrivning av tragedin: "en hög med juveler, osträngda och opoljiga, men ändå så bländande i deras oordning, att jag snart insåg att jag hade anfall" d en skatt. " Andra förändringar inkluderade ge Cordelia en förtrogna med namnet Arante, föra spelet närmare samtida föreställningar om poetisk rättvisa och lägga titilating material såsom amorösa möten mellan Edmund och båda Regan och Goneril, en scen där Edgar räddar Cordelia från Edmund försök kidnappning och våldtäkt , och en scen där Cordelia bär herrbyxor som skulle avslöja skådespelerskans anklar. Pjäsen avslutas med ett firande av "King's blest Restauration", en självklar hänvisning till Charles II .

1700 -talet

I början av 1700 -talet började några författare uttrycka invändningar mot denna (och andra) restaureringsanpassningar av Shakespeare. Till exempel, i The Spectator den 16 april 1711 skrev Joseph Addison " King Lear är en beundransvärd tragedi ... som Shakespeare skrev det; men eftersom den reformerades enligt den chymeriska uppfattningen om poetisk rättvisa i mitt ödmjuka yttrande har den förlorat halva dess Skönhet." Men på scenen vann Tates version.

David Garrick var den första skådespelaren och chefen som började skära ned på delar av Tates anpassning till förmån för Shakespeares original: han behöll Tates stora förändringar, inklusive det lyckliga slutet, men tog bort många av Tates rader, inklusive Edgars avslutande tal. Han minskade också framträdandet i kärlekshistorien Edgar-Cordelia för att fokusera mer på förhållandet mellan Lear och hans döttrar. Hans version hade en kraftfull känslomässig inverkan: Lear som hans döttrar drev till galenskap var (enligt en åskådare, Arthur Murphy) "den finaste tragiska nöd som någonsin sett på någon scen" och däremot den hängivenhet som Cordelia visade Lear (en blandning av Shakespeares, Tates och Garricks bidrag till delen) fick publiken till tårar.

De första professionella framträdandena av King Lear i Nordamerika kommer sannolikt att ha varit Hallam Company (senare American Company) som anlände till Virginia 1752 och som räknades pjäsen till sin repertoar vid avresan till Jamaica 1774 .

1800 -talet

Charles Lamb fastställde romantikerns attityd till kung Lear i sin uppsats 1811 "On the Tragedies of Shakespeare, betraktad med hänvisning till deras lämplighet för scenrepresentation" där han säger att pjäsen "i huvudsak är omöjlig att representeras på scenen", föredrar att uppleva det i studien. På teatern argumenterar han, "för att se Lear agera, se en gammal man susa omkring på scenen med en käpp, vänt av dörrarna av sina döttrar på en regnig natt, har inget annat än det som är smärtsamt och äckligt "ännu" medan vi läser det ser vi inte Lear utan vi är Lear, - vi är i hans sinne, vi upprätthålls av en storhet som förvirrar ondskan hos döttrar och stormar. "

Kung Lear var politiskt kontroversiell under perioden av George III : s galenskap, och som ett resultat uppträdde han inte alls på de två professionella teatrarna i London från 1811 till 1820: men var sedan föremål för stora produktioner i båda, inom tre månader av hans död. På 1800 -talet introducerades gradvis återinförandet av Shakespeares text för att förtränga Tates version. Precis som Garrick före honom hade John Philip Kemble introducerat mer av Shakespeares text, samtidigt som han bevarade de tre huvudelementen i Tates version: kärlekshistorien, utelämnandet av dåren och det lyckliga slutet. Edmund Kean spelade King Lear med sitt tragiska slut 1823, men misslyckades och återvände till Tates publikglädje efter bara tre föreställningar. Äntligen 1838 utförde William Macready i Covent Garden Shakespeares version, befriad från Tates anpassningar. Dårens återställda karaktär spelades av en skådespelerska, Priscilla Horton , som, enligt en åskådares ord, "en skör, hektisk, vacker ansikte, halvt idiotisk pojke." Och Helen Faucits sista framträdande som Cordelia, död i sin fars famn, blev en av de mest ikoniska av viktorianska bilderna. John Forster , som skrev i examinatorn den 14 februari 1838, uttryckte hoppet om att "Mr Macreys framgång har förvisat denna skam [Tates version] från scenen för alltid." Men även den här versionen var inte nära Shakespeares: skådespelaransvariga från 1800-talet skar kraftigt ned Shakespeares manus: avslutade scener på stora "gardineffekter" och minskade eller eliminerade biroller för att ge stjärnan större framträdande. En av Macreads innovationer -användningen av Stonehenge -liknande strukturer på scenen för att indikera en gammal miljö -visade sig vara bestående på scenen in på 1900 -talet och kan ses i 1983 års tv -version med Laurence Olivier .

År 1843 trädde lagen om reglering av teatrarna i kraft, vilket upphörde monopolen på de två befintliga företagen och ökade därmed antalet teatrar i London. Samtidigt var sättet på teater "bildmässigt": värdera visuellt spektakel över tomt eller karaktärisering och krävde ofta långa (och tidskrävande) scenförändringar. Exempelvis erbjöd Henry Irvings kung Lear 1892 glasögon som Lears död under en klippa vid Dover, hans ansikte upplyst av den röda sken av en nedgående sol; på bekostnad av att klippa 46% av texten, inklusive blindning av Gloucester. Men Irvings produktion väckte tydligt starka känslor: en åskådare, Gordon Crosse, skrev om Lears första entré, "en slående figur med massor av vitt hår. Han lutar sig mot ett enormt skuret svärd som han lyfter med ett vilt rop som svar på hans ropade hälsning från hans vakter. Hans gång, hans blickar, hans gester avslöjar allt det ädla, kejserliga sinnet som redan degenererar till senil irritabilitet under de kommande chockerna av sorg och ålder. "

Piktoralismens betydelse för Irving och för andra teaterprofessionella från den viktorianska eran exemplifieras av det faktum att Irving hade använt Ford Madox Browns målning Cordelias del som inspiration för utseendet på hans produktion, och att konstnären själv var in för att ge skisser för inställningarna för andra scener. En reaktion mot pikturalism kom med framväxten av den rekonstruktiva rörelsen, troende i en enkel typ av iscensättning som mer liknade den som skulle ha gällt på renässanssteatrar, vars främsta tidiga exponent var skådespelaren-manager William Poel . Poel påverkades av en föreställning av King Lear i regi av Jocza Savits på Hoftheater i München 1890, på en förklädescen med en Globe i tre nivåer- liknande rekonstruktionsteater som bakgrund. Poel skulle använda samma konfiguration för sina egna Shakespeare -föreställningar 1893.

1900 -talet

Vid mitten av århundradet hade skådespelar-chefstraditionen minskat, för att ersättas av en struktur där de stora teaterföretagen anställde professionella regissörer som författare. Den sista av de stora skådespelaransvariga, Donald Wolfit , spelade Lear 1944 på en Stonehenge-liknande uppsättning och hyllades av James Agate som "det största Shakespeare-skådespelet sedan jag har haft förmånen att skriva för Sunday Times ". Wolfit drack förmodligen åtta flaskor Guinness under varje föreställning.

Lears karaktär under 1800 -talet var ofta en skröplig gammal mans från inledningsplatsen, men 1900 -talets Lears började ofta pjäsen som starka män som visade kunglig auktoritet, inklusive John Gielgud , Donald Wolfit och Donald Sinden . Cordelia utvecklades också under 1900-talet: tidigare Cordelias hade ofta hyllats för att vara söt, oskyldig och blygsam, men 1900-talets Cordelias framställdes ofta som krigsledare. Till exempel spelade Peggy Ashcroft , vid RST 1950, rollen i en bröstplatta och bar ett svärd. På samma sätt utvecklades dåren under århundradets lopp, med skildringar som ofta härrör från musiksalen eller cirkustraditionen .

På Stratford-upon-Avon 1962 satte Peter Brook (som senare skulle spela filmen med samma skådespelare, Paul Scofield , i rollen som Lear) handlingen helt enkelt, mot en enorm, tom vit scen. Effekten av scenen när Lear och Gloucester möts, två små figurer i trasor mitt i denna tomhet, sades (av forskaren Roger Warren) att fånga "både det mänskliga patoset ... och den universella skalan ... av scenen." Några av raderna från radiosändningen användes av The Beatles för att lägga till i den inspelade mixen av låten " I Am the Walrus ". John Lennon hände på pjäsen på BBC: s tredje program medan han busade med radion medan han arbetade med låten. Rösterna från skådespelarna Mark Dignam , Philip Guard och John Bryning från pjäsen hörs alla i låten.

Liksom andra Shakespeare -tragedier har kung Lear visat sig kunna omvandlas till andra teatertraditioner. 1989 anpassade David McRuvie och Iyyamkode Sreedharan pjäsen och översatte den sedan till Malayalam , för framträdande i Kerala i Kathakali -traditionen - som själv utvecklades runt 1600, samtida med Shakespeares författarskap. Showen gick senare på turné och spelade år 2000 på Shakespeares Globe och avslutade, enligt Anthony Dawson, "en slags symbolisk cirkel". Kanske ännu mer radikal var Ong Keng Sen 1997 -versionen av King Lear , som innehöll sex skådespelare som var och en utförde i en separat asiatisk skådespelartradition och på sina egna separata språk. Ett avgörande ögonblick inträffade när Jingju -artisten som spelade äldre dotter (en sammanslutning av Goneril och Regan) knivhögg den Noh -presterade Lear vars "fallande tall" död, rakt ansikte framåt på scenen, förvånade publiken i vad Yong Li Lan beskriver som en "triumf genom noh -prestationens rörliga kraft i själva ögonblicket av hans karaktärs nederlag".

År 1974 regisserade Buzz Goodbody Lear , en avsiktligt förkortad titel för Shakespeares text, som den första produktionen av RSC : s studioteater The Other Place . Föreställningen var tänkt som ett kammarstycke, det lilla intima utrymmet och närheten till publiken möjliggjorde detaljerat psykologiskt skådespeleri, som framfördes med enkla uppsättningar och i modern klädsel. Peter Holland har spekulerat i att detta företags/direktörsbeslut - nämligen att välja att presentera Shakespeare på en liten plats av konstnärliga skäl när en större plats var tillgänglig - kan ha varit utan motstycke.

Brook tidigare syn på pjäsen visade sig vara inflytelserik, och regissörer har gått längre med att presentera Lear som (med RA Foakes ord ) "en patetisk äldre medborgare fångad i en våldsam och fientlig miljö". När John Wood tog rollen 1990, spelade han de senare scenerna i kläder som såg ut som avstängningar, och bjöd på avsiktliga paralleller med de som inte vårdades i moderna västerländska samhällen. Moderna produktioner av Shakespeares pjäser återspeglar ofta den värld där de framförs lika mycket som den värld de skrevs till: och teatern i Moskva 1994 gav ett exempel när två mycket olika produktioner av pjäsen (de av Sergei Zhonovach och Alexei Borodin), mycket olika från varandra i sin stil och syn, var båda reflektioner om Sovjetunionens uppbrott.

2000 -talet

2002 och 2010 arrangerade Hudson Shakespeare Company i New Jersey separata produktioner som en del av deras respektive Shakespeare under Parks säsonger. 2002 -versionen regisserades av Michael Collins och överförde åtgärden till en nautisk miljö i Västindien. Skådespelare presenterades i kläder som tyder på utseendet på olika karibiska öar. 2010 -produktionen i regi av Jon Ciccarelli formades efter atmosfären i filmen The Dark Knight med en palett av röda och svarta och satte handlingen i en urban miljö. Lear (Tom Cox) framträdde som chef för ett multinationellt konglomerat som delade upp sin förmögenhet mellan sin sociala dotter Goneril (Brenda Scott), hans officiella mellandotter Regan (Noelle Fair) och universitetsdottern Cordelia (Emily Best).

År 2012 regisserade den berömda kanadensiska regissören Peter Hinton en All- First Nations- produktion av King Lear på National Arts Center i Ottawa, Ontario, med inställningen ändrad till en Algonquin- nation på 1600-talet. I rollerna ingår August Schellenberg som Lear, Billy Merasty som Gloucester, Tantoo Cardinal som Regan, Kevin Loring som Edmund, Jani Lauzon i en dubbelroll som Cordelia och dåren och Craig Lauzon som Kent. Denna inställning skulle senare reproduceras som en del av Manga Shakespeare grafiska serier utgivna av Self-Made Hero, anpassad av Richard Appignanesi och med illustrationer av Ilya.

År 2015 arrangerade Torontos teater Passe Muraille en produktion i Upper Canada mot bakgrund av Upper Canada Rebellion 1837. I denna produktion spelade David Fox rollen Lear.

Sommaren 2015–2016 iscensatte The Sydney Theatre Company King Lear , regisserad av Neil Armfield med Geoffrey Rush i huvudrollen och Robyn Nevin som dåren. Om galenskapen i pjäsen, sa Rush att för honom "handlar det om att hitta den dramatiska effekten i stunderna i hans mani. Det som verkar fungera bäst är att hitta en sårbarhet eller en empatisk punkt, där en publik kan titta på Lär dig och tänk hur chockerande det måste vara att vara så gammal och att bli förvisad från din familj till det fria i en storm. Det är en utarmningsnivå som du aldrig skulle vilja se hos någon annan människa, någonsin. "

År 2016 samproducerade Talawa Theatre Company och Royal Exchange Manchester en produktion av King Lear med Don Warrington i titelrollen. Produktionen, med en i stort sett svart gjutning, beskrevs i The Guardian som "så nära definitivt som möjligt". Daily Telegraph skrev att "Don Warringtons King Lear är en hjärtskärande tour de force". King Lear iscensattes av Royal Shakespeare Company , med Antony Sher i huvudrollen. Föreställningen regisserades av Gregory Doran och beskrevs ha "styrka och djup".

2017 producerade Guthrie Theatre en produktion av King Lear med Stephen Yoakam i titelrollen. Armin Shimerman framträdde som en dåre och skildrade den med "en ovanlig dysterhet, men det fungerar", i en produktion som hyllades som "ett förödande teaterstycke och en produktion som gör det rättvisa."

Lear spelades på Broadway av Christopher Plummer 2004 och Glenda Jackson 2019, med Jackson som repriserade hennes skildring från en produktion från 2016 på The Old Vic i London.

Anpassningar

Film och video

Den första filmen av King Lear var en fem minuter lång tysk version gjord omkring 1905, som inte har överlevt. Den äldsta versionen som finns är en tio minuters studiobaserad version från 1909 av Vitagraph, som enligt Luke McKernan fattade det "dåligt rådda" beslutet att försöka klämma in så mycket av tomten som möjligt. Två tysta versioner, båda med titeln Re Lear , gjordes i Italien 1910. Av dessa filmades versionen av regissören Gerolamo Lo Savio på plats, och den släppte Edgar-underplanen och använde frekvent textning för att göra handlingen lättare att följa än sin föregångare till Vitagraph. En modern miljö användes för Louis Feuillades franska anpassning Le Roi Lear Au Village 1911 , och 1914 i Amerika utökade Ernest Warde historien till en timme, inklusive glasögon som en sista stridscene.

Den Joseph Mankiewicz (1949) House of Strangers anses ofta vara en Lear anpassning, men parallellerna är mer slående i Den brutna lansen (1954), i vilken en Cattle Baron spelas av Spencer Tracy tyranniserar sina tre söner, och endast de yngsta, Joe spelade av Robert Wagner , förblir lojal.

TV-antologiserien Omnibus (1952–1961) iscensatte en 73 minuter lång version av King Lear den 18 oktober 1953. Den anpassades av Peter Brook och spelade Orson Welles i hans amerikanska tv-debut.

Två filmatiseringar av Kung Lear är från tidigt 1970-tal: Grigori Kozintsev 's Korol Lir och Peter Brooks film av Kung Lear , som stjärnorna Paul Scofield . Brook film delade skarpt kritikerna: Pauline Kael sa "Jag ogillade inte bara den här produktionen, jag hatade den!" och föreslog den alternativa titeln Night of the Living Dead . Ändå tyckte Robert Hatch i The Nation det som "utmärkt filminspelning av pjäsen som man kan förvänta sig" och Vincent Canby i The New York Times kallade den "en upphöjande Lear , full av utsökt terror". Filmen drog på idéer Jan Kott , i synnerhet hans observation att Kung Lear var föregångaren till absurdist teater , och att den har paralleller med Beckett 's Endgame . Kritiker som ogillar filmen uppmärksammar särskilt dess dystra karaktär från öppnandet: klagar på att pjäsens värld inte försämras med Lears lidande, utan börjar mörkt, färglöst och vintrigt och lämnar, enligt Douglas Brode, "Lear, landet , och vi har ingenstans att gå ”. Grymhet genomsyrar filmen, som inte skiljer mellan våldet från uppenbarligen goda och onda karaktärer, och presenterar både vildt. Paul Scofield, som Lear, undviker sentimentalitet: Denna krävande gubbe med en grupp av orubbliga riddare väcker publikens sympati för döttrarna i de tidiga scenerna, och hans presentation avvisar uttryckligen traditionen att spela Lear som "stackars gamla vithåriga patriark".

Korol Lir har hyllats av kritikern Alexander Anikst för regissören Grigori Kozintsevs och författaren Boris Pasternaks "seriösa, djupt tankeväckande" till och med "filosofiska förhållningssätt". Anikst gjorde en tunt tillslagen kritik av Brook i processen och berömde det faktum att det inte fanns "några försök till sensationalism, inga försök att" modernisera "Shakespeare genom att införa freudianska teman, existentialistiska idéer, erotik eller sexuell perversion. [Kozintsev] .. . har helt enkelt gjort en film av Shakespeares tragedi. " Dmitri Shostakovich gav en episk notering, dess motiv inkluderade en (allt mer ironisk) trumpetfanfare för Lear och en fem-takts "Call to Death" som markerade varje karaktärs bortgång. Kozintzev beskrev sin vision av filmen som ett ensemblestycke: med Lear, spelad av en dynamisk Jüri Järvet , som först bland jämlikar i en gjutning av fullt utvecklade karaktärer. Filmen lyfter fram Lears roll som kung genom att inkludera hans folk i hela filmen på en skala som ingen scenproduktion kan efterlikna, som visar den centrala karaktärens nedgång från sin gud till deras hjälplösa jämlikhet; hans sista nedstigning till galenskap präglad av hans insikt om att han har försummat de "stackars nakna eländarna". Under tiden som filmen framträder visas hänsynslösa karaktärer - Goneril, Regan, Edmund - alltmer isolerade i skott, till skillnad från regissörens fokus, genom hela filmen, på massor av människor.

Jonathan Miller regisserade två gånger Michael Hordern i titelrollen för engelsk tv, den första för BBC's Play of the Month 1975 och den andra för BBC Television Shakespeare 1982. Hordern fick blandade recensioner och ansågs vara ett djärvt val på grund av hans historia om att ta mycket lättare roller. Även för engelsk tv tog Laurence Olivier rollen i en tv -produktion 1983 för Granada Television. Det var hans sista skärmuppträdande i en Shakespeare -roll.

1985 dök en stor skärmatisering av pjäsen upp: Ran , regisserad av Akira Kurosawa . Vid den tid som den dyraste japanska filmen någonsin gjorts berättar den historien om Hidetora, en fiktiv japansk krigsherre från 1500-talet, vars försök att dela sitt rike mellan sina tre söner leder till en främling med den yngsta och i slutändan mest lojala, av dem, och så småningom till inbördeskrig. I motsats till de kalla dystra gråtoner från Brook och Kozintsev är Kurosawas film full av levande färger: externa scener i gula, blå och gröna, inredning i brunt och bärnsten och Emi Wada 's Oscar -winning färgkodade dräkter för varje familj medlems soldater. Hidetora har en bakhistoria: en våldsam och hänsynslös maktökning, och filmen skildrar kontrasterande offer: de dygdiga karaktärerna Sue och Tsurumaru som kan förlåta och den hämndlystna Kaede ( Mieko Harada ), Hidetoras svärdotter och filmens Lady Macbeth -liknande skurk.

En scen där en karaktär hotas med att förblinda på Gloucesters sätt utgör klimaxen för parodiskräck 1973 Theatre of Blood . Komisk användning görs av Sirs oförmåga att fysiskt bära alla skådespelerskor som Cordelia mittemot hans Lear i scenpjäsen The Dresser 1983 . John Boormans 1990 Where the Heart Is har en pappa som avlöser hans tre bortskämda barn. Francis Ford Coppola införlivade medvetet delar av Lear i sin uppföljare 1990 The Godfather Part III , inklusive Michael Corleones försök att dra sig tillbaka från brott som kastade sin domän i anarki och tydligen hans dotters död i hans armar. Paralleller har också dragits mellan Andy Garcias karaktär Vincent och både Edgar och Edmund, och mellan Talia Shires karaktär Connie och Kaede i Ran .

År 1997 regisserade Jocelyn Moorhouse A Thousand Acres , baserat på Jane Smileys Pulitzer Prize-vinnande roman, som utspelades i 1990-talet Iowa. Filmen beskrivs, av forskaren Tony Howard, som den första anpassningen för att möta pjäsets störande sexuella dimensioner. Historien berättas från de två äldsta döttrarnas synvinkel, Ginny spelad av Jessica Lange och Rose spelad av Michelle Pfeiffer , som utsatts för sexuella övergrepp av sin far som tonåringar. Deras yngre syster Caroline, spelad av Jennifer Jason Leigh, hade undgått detta öde och är i slutändan den enda som förblir lojal.

Under 1998 producerade BBC en TV-version , i regi av Richard Eyre , av hans prisbelönta 1997 Royal National Theatre produktion huvudrollen Ian Holm som Lear. I mars 2001, i en recension som ursprungligen publicerades på culturevulture.net , konstaterade kritikern Bob Wake att produktionen var ”särskilt viktig för att bevara Ian Holms berömda scenframträdande i titelrollen. Stjärnartolkar av Lear har inte alltid varit så lyckliga. ” Wake tillade att andra legendariska framträdanden hade varit dåligt dokumenterade eftersom de led av tekniska problem ( Orson Welles ), excentriska tv -produktioner ( Paul Scofield ) eller filmades när skådespelaren som spelade Lear mådde dåligt ( Laurence Olivier ).

Pjäsen anpassades till gangsters värld i Don Boyds My Kingdom 2001 , en version som skiljer sig från alla andra genom att börja med Lear -karaktären Sandeman, spelad av Richard Harris , i ett kärleksfullt förhållande med sin fru. Men hennes våldsamma död markerar starten på en alltmer dyster och våldsam kedja av händelser (påverkad av medförfattaren Nick Davies dokumentärbok Dark Heart ) som trots regissörens förnekande att filmen hade "allvarliga paralleller" till Shakespeares pjäs, faktiskt spegla aspekter av dess handling noga.

Till skillnad från Shakespeares Lear, men liksom Hidetora och Sandeman, har den centrala karaktären i Uli Edels amerikanska tv-anpassning 2002, King of Texas , John Lear, spelad av Patrick Stewart , en historia som är centrerad om hans våldsamma maktuppgång som den rikaste markägaren ( metaforiskt en "kung") i general Sam Houstons oberoende Texas i början av 1840 -talet. Daniel Rosenthal kommenterar att filmen, på grund av att ha fått i uppdrag av kabelkanalen TNT, kunde inkludera ett mörkare och våldsammare slut än vad som hade varit möjligt på de nationella nätverken. 2003: s Channel 4 -kommenderade tvåparts andra generationen berättade historien om världen av asiatisk tillverkning och musik i England.

År 2008 hade en version av King Lear producerad av Royal Shakespeare Company premiär med Ian McKellen i rollen som King Lear.

I den romantiska komedin 2012 [If I Were You (2012 kanadensisk film) If I Were You ] finns det en referens till pjäsen när huvudpersonerna är gjutna i en kvinnlig version av King Lear i modern tid, med Marcia Gay Harden cast i rollen Lear och Lenore Watling som "dåren". Lear är en chef i ett företagsimperium istället för ett bokstavligt, och fasas ut ur sin position. Off-beat-pjäsen (och dess rollbesättning) är en stor del av filmen. Den amerikanska musikdramatv -serien Empire är delvis inspirerad av King Lear.

Carl Bessai skrev och regisserade en modern anpassning av King Lear med titeln The Lears . Filmen släpptes 2017 med Bruce Dern , Anthony Michael Hall och Sean Astin .

Den 28 maj 2018 sände BBC Two King Lear med Anthony Hopkins i huvudrollen och Emma Thompson som Goneril. Regisserad av Richard Eyre innehöll pjäsen en miljö från 2000-talet. Hopkins, vid 80 års ålder, ansågs vara idealisk för rollen och "hemma med Lears hud" av kritikern Sam Wollaston.

Radio och ljud

Den första inspelningen av Argo Shakespeare för Argo Records var King Lear 1957, regisserad och producerad av George Rylands med William Devlin i titelrollen, Jill Balcon som Goneril och Prunella Scales som Cordelia.

The Shakespeare Recording Society spelade in oavkortade ljudproduktioner i full längd på LP 1965 (SRS-M-232) regisserad av Howard Sackler , med Paul Scofield som Lear, Cyril Cusack som Gloucester. Robert Stephens som Edmund, Rachel Roberts , Pamela Brown och John Stride .

King Lear sändes live på BBC Third Program den 29 september 1967, med John Gielgud , Barbara Jefford , Barbara Bolton och Virginia McKenna i huvudrollerna som Lear och hans döttrar. På Abbey Road Studios , John Lennon använde en mikrofon hålls till en radio till Overdub fragment av pjäsen (Act IV Scene 6) på låten " I Am valrossen ", som The Beatles spelade in den kvällen. Rösterna som spelades in var de av Mark Dignam (Gloucester), Philip Guard (Edgar) och John Bryning (Oswald).

Den 10 april 1994 Kenneth Branagh 's Renaissance Theatre Company utförde en radio anpassning regi av Glyn Dearman starring Gielgud som Lear, med Keith Michell som Kent, Richard Briers som Gloucester, Dame Judi Dench som Goneril, Emma Thompson som Cordelia, Eileen Atkins som Regan, Kenneth Branagh som Edmund, John Shrapnel som Albany, Robert Stephens som Cornwall, Denis Quilley som Burgund, Sir Derek Jacobi som Frankrike, Iain Glen som Edgar och Michael Williams som dåren.

Opera

Tyska kompositören Aribert Reimanns opera Lear hade premiär den 9 juli 1978.

Den japanska kompositören Toshio Hosokawas opera Vision of Lear hade premiär den 18 april 1998 på Münchenbiennalen .

Den finska kompositören Aulis Sallinens opera Kuningas Lear hade premiär den 15 september 2000.

Romaner

Jane Smileys roman A Thousand Acres från 1991 , vinnare av Pulitzer -priset för skönlitteratur , är baserad på King Lear, men ligger på en gård i Iowa 1979 och berättade ur den äldsta dotterns perspektiv.

Den 27 mars 2018 publicerade Tessa Gratton en hög fantasy -anpassning av King Lear med titeln The Queens of Innis Lear med Tor Books.

Se även

• Olaglighet i skönlitteratur
• Ingenting kommer från ingenting
• Shakespearisk dår
• Nar (roman)
• Vatten och salt
• Cap-o'-Rushes
• Gåsflickan vid brunnen
• Den smutsiga herden
• Den jiddiska kungen Lear

Anteckningar och referenser

Anteckningar

Referenser

Bibliografi

Utgåvor av King Lear

Sekundära källor

externa länkar

• King Lear på Standard Ebooks
• King Lear - på Project Gutenberg
• King Lear på British Library
• King Lear ljudbok för allmän egendom på LibriVox