D'Oyly Carte Opera Company -D'Oyly Carte Opera Company

Teateraffisch för The Mikado

D' Oyly Carte Opera Company är ett professionellt brittiskt lättoperakompani som från 1870-talet till 1982 satte upp Gilbert och Sullivans Savoy -operor nästan året runt i Storbritannien och ibland turnerade i Europa, Nordamerika och på andra håll. Företaget återupplivades för korta säsonger och turnéer från 1988 till 2003, och sedan 2013 har det producerat fyra av operorna tillsammans med Scottish Opera .

1875 bad Richard D'Oyly Carte dramatikern WS Gilbert och kompositören Arthur Sullivan att samarbeta på en kort komisk opera för att avsluta en kvälls underhållning. När det verket, Trial by Jury , blev en succé, satte Carte ihop ett syndikat för att producera ett fullängdsverk från Gilbert och Sullivan, The Sorcerer (1877), följt av HMS Pinafore (1878). Efter att Pinafore blev en internationell sensation kastade Carte bort sina svåra investerare och bildade ett nytt partnerskap med Gilbert och Sullivan som blev D'Oyly Carte Opera Company. Företaget producerade de tio efterföljande Gilbert- och Sullivan-operorna och många andra operor och följeslagare, mestadels på Savoy Theatre i London, som Carte byggde 1881 för detta ändamål. Företaget arrangerade även turer i Storbritannien, New York och på andra håll, och körde vanligtvis flera företag samtidigt. Cartes duktiga assistent, Helen Lenoir , blev hans hustru 1888 och efter hans död 1901 drev hon företaget fram till sin egen död 1913. Vid det här laget hade det blivit ett året runt Gilbert och Sullivan turnerande repertoarkompani.

Cartes son Rupert ärvde företaget. Med början 1919 monterade han nya säsonger i London med nya scenografi- och kostymdesigner, samtidigt som han fortsatte året runt turnéerna i Storbritannien och utomlands. Med hjälp av regissören JM Gordon och dirigenten Isidore Godfrey drev Carte företaget i 35 år. Han gjorde om Savoy Theatre 1928 och sponsrade en serie inspelningar under åren som hjälpte till att hålla operorna populära. Efter Ruperts död 1948 ärvde hans dotter Bridget företaget och anställde Frederic Lloyd som general manager. Bolaget fortsatte att turnera i 35 veckor varje år, ge ut nya inspelningar och spela London-säsonger av Gilbert och Sullivan. 1961 upphörde den sista upphovsrätten till operorna Gilbert och Sullivan, och Bridget startade och gav en välgörenhetsfond som presenterade operorna tills ökande kostnader och brist på offentlig finansiering tvingade till att stänga företaget 1982. Det bildades om 1988 med ett arv efter Bridget D'Oyly Carte, spelade korta turnéer och London-säsonger och gav ut några populära inspelningar. Den nekade betydande finansiering från English Arts Council och stoppade produktioner 2003. Med Scottish Opera samproducerade den The Pirates of Penzance 2013, The Mikado 2016 och The Gondoliers and Utopia, Limited 2021–22.

Några av kompaniets artister blev under årtiondena sin tids stjärnor och gick ofta vidare till karriärer inom musikteater eller stor opera . Bolaget licensierade operorna för framförande i Australasien och till åtskilliga amatörtrupper i Storbritannien och på andra håll, och tillhandahöll orkesterstämmor och uppmanade böcker att hyra. Företaget höll Savoy-operorna i allmänhetens ögon i över ett sekel och lämnade ett bestående arv av produktionsstilar och scenaffärer som fortsätter att efterliknas i nya produktioner, såväl som inspelningar.

Historia

Början

Richard D'Oyly Carte

År 1874 hade Richard D'Oyly Carte , en musiker och ambitiös ung impresario , börjat producera operetter i London. Han tillkännagav sina ambitioner på framsidan av programmet för en av sina produktioner det året: "Det är min önskan att i London etablera en permanent bostad för lätt opera." The Observer rapporterade, "Mr D'Oyly Carte är inte bara en skicklig manager, utan en utbildad musiker, och han verkar ha förstått det faktum att allmänheten börjar bli trött på vad som kallas en äkta opera bouffe, och är redo att välkomna en musikalisk underhållning av högre ordning, som en musiker kan producera med tillfredsställelse." Han ville skapa en smakfull engelsk komisk opera som skulle tilltala familjer, i motsats till de tjusiga burlesker och bearbetningar av franska operetter och operabufféer som dominerade Londons musikaliska scen på den tiden.

I början av 1875 ledde Carte Londons Royalty Theatre . Eftersom han behövde ett kort stycke för att avsluta en kvällsunderhållning med den populära Offenbach -operetten La Périchole förde han samman WS Gilbert och Arthur Sullivan . På turné 1871 hade Carte dirigerat Sullivans enaktars komiska opera Cox and Box , som fick en återupplivning i London 1874. År 1873 hade Gilbert erbjudit ett libretto till Carte om en engelsk rättssal, men vid den tiden visste Carte om ingen kompositör som kunde tonsätta det. Carte kom ihåg Gilberts libretto och föreslog Gilbert att Sullivan skulle skriva musiken till en komisk enaktsopera, Trial by Jury , som snabbt komponerades och lades till royaltyens lagförslag i mars 1875. Det kvicka och "mycket engelska" lilla stycket visade sig t.o.m. mer populär än La Périchole och blev den första stora framgången för Cartes plan för att grunda sin skola för engelsk komisk opera, spelade för 300 föreställningar från 1875 till 1877, samt turnerade och njöt av många återupplivningar.

På Theatre Royal i Dublin , Irland i september 1875, medan han skötte den första turnén i Trial by Jury , träffade Carte en ägare av teatern, Michael Gunn , som fascinerades av Cartes vision om att etablera ett företag för att främja engelsk komisk opera. Gunn kom senare med i Cartes ledningsgrupp. Ändå fortsatte Carte att producera kontinental operett, och turnerade sommaren 1876 med en repertoar bestående av tre engelska bearbetningar av fransk opera bouffe och två enakters engelska gardinhöjare ( Happy Hampstead och Trial by Jury ) . Carte var själv den musikaliska ledaren för detta resesällskap, som upplöstes efter turnén.

Helen Lenoir , senare Helen Carte

Carte hittade fyra finansiella stödjare och bildade Comedy Opera Company 1876 för att producera fler verk av Gilbert och Sullivan, tillsammans med verk av andra brittiska textförfattare/kompositörsteam. Med detta teatersällskap hade Carte äntligen de ekonomiska resurserna, efter många misslyckade försök, att producera en ny Gilbert och Sullivan-opera i fullängd. Carte hyrde Opera Comique, en liten teater utanför The Strand . I februari 1877 engagerade Carte en nybörjarskotsk skådespelerska, Helen Lenoir , för en liten roll i en turnerande produktion. Hon lämnade snart turnén och fick en position på Cartes underhållningsbyrå. Lenoir var välutbildad och hennes grepp om detaljer och diplomati, såväl som hennes organisationsförmåga och affärsmannaskap, överträffade även Cartes. Frank Desprez , redaktören för The Era , skrev: "Hennes karaktär kompenserade exakt för bristerna i hans." Hon blev intensivt involverad i alla hans affärsangelägenheter och skötte snart många av företagets ansvarsområden, särskilt när det gällde turnéer. Hon reste till Amerika flera gånger under åren för att ordna detaljerna om företagets New York-engagemang och amerikanska turnéer.

Den första komiska operan som producerades av Comedy Opera Company var Gilbert och Sullivans The Sorcerer , om en hantverksmässig London-trollkarl. Den öppnade i november 1877 tillsammans med Dora's Dream , en gardinhöjare med musik av Sullivans assistent Alfred Cellier och ord av Arthur Cecil , en vän till både Gilbert och Sullivan. Istället för att skriva ett stycke för produktion av en teaterinnehavare, som var vanligt på viktorianska teatrar, producerade Gilbert, Sullivan och Carte föreställningen med eget ekonomiskt stöd. De kunde därför välja ut sin egen skådespelare, snarare än att vara tvungna att använda de skådespelare som redan var engagerade på teatern. De valde begåvade skådespelare, av vilka de flesta inte var välkända stjärnor och inte behövde höga arvoden, och som de kunde lära ut en mer naturalistisk spelstil än vad som var vanligt vid den tiden. Cartes talangbyrå ​​gav många av artisterna att uppträda i det nya verket. De skräddarsydde sedan sitt arbete efter dessa artisters särskilda förmågor. Några av skådespelarna, inklusive huvudkomikern George Grossmith , Richard Temple och Rutland Barrington , stannade i företaget i nästan 15 år. Två andra långvariga medlemmar i kompaniet var Rosina Brandram , som började i D'Oyly Carte-turnékompanier med The Sorcerer , och Jessie Bond som gick med i gruppen för Pinafore på Opera Comique 1878. Som Grossmith skrev 1888, "Vi är alla en mycket lycklig familj."

Eftersom han visste att Gilbert och Sullivan delade hans vision om att bredda publiken för brittisk lättopera genom att öka dess kvalitet och respektabilitet, gav Carte Gilbert större auktoritet som regissör än vad som var brukligt bland viktorianska producenter, och Gilbert kontrollerade noga alla aspekter av produktionen, inklusive iscensättning, design och rörelse. Gilbert anlitade Gaiety Theatres balettmästare John D'Auban för att koreografera de flesta av Savoy-operorna. Den skicklighet som Gilbert och Sullivan använde sina artister med hade en effekt på publiken; som kritikern Herman Klein skrev: "vi förundrades i hemlighet över den naturlighet och lätthet med vilken [de gilbertianska skämten och absurditeterna] sades och gjordes. För fram till dess hade ingen levande själ sett på scenen sådana konstiga, excentriska men ändå intensiva människor. .... [De] trollade fram en hittills okänd serievärld av ren förtjusning." The Sorcerer sprang för 178 föreställningar, en sund körning på den tiden, med vinst, och Carte skickade ut ett turnébolag i mars 1878. Noter från showen sålde bra och gatumusikanter spelade melodierna. Succén med The Sorcerer visade Carte, Gilbert och Sullivan att det fanns en framtid inom familjevänlig engelsk komisk opera.

Pinafore till Tålamod

Scen från 1886 Savoy Theatre souvenirprogram

Nästa Gilbert och Sullivan-samarbete, HMS Pinafore , öppnade i maj 1878. Operans initiala långsamma verksamhet tillskrevs i allmänhet en värmebölja som gjorde den kvava Opera Comique särskilt obekväm. Cartes partners i Comedy Opera Company tappade förtroendet för föreställningen och publicerade avslutande meddelanden. Efter att Carte gjort marknadsföringsinsatser och Sullivan inkluderat en del av Pinafore -musiken i flera promenadkonserter som han dirigerade på Covent Garden , blev Pinafore en hit. Opera Comique var tvungen att stänga julen 1878 för reparationer av dränering och avlopp enligt Public Health Act från 1875. Carte använde den påtvingade stängningen av teatern för att åberopa en kontraktsklausul som återförde Pinafores och Sorcerers rättigheter till Gilbert och Sullivan efter första körningen av HMS Pinafore . Carte tog sedan ett sex månaders personligt hyreskontrakt på teatern med början den 1 februari 1879. Carte övertalade Gilbert och Sullivan att när deras ursprungliga avtal med Comedy Opera Company löpte ut i juli 1879, skulle ett affärspartnerskap mellan de tre av dem bli till deras fördel. De tre satte in 1 000 pund vardera och bildade ett nytt partnerskap under namnet "Mr Richard D'Oyly Carte's Opera Company". Enligt partnerskapsavtalet hade var och en av de tre männen rätt till en tredjedel av vinsten när kostnaderna för monteringen av produktionerna hade dragits av.

Den 31 juli 1879, den sista dagen av deras överenskommelse med Gilbert och Sullivan, försökte direktörerna för Comedy Opera Company att återta uppsättningen med våld under en föreställning, vilket orsakade en hyllad misshandel. Cartes scenhänder lyckades avvärja sina backstageangripare och skydda landskapet. The Comedy Opera Company öppnade en rivaliserande produktion av HMS Pinafore i London, men den var inte lika populär som D'Oyly Carte-produktionen och stängde snart. Rättsliga åtgärder över ägandet av rättigheterna slutade i seger för Carte, Gilbert och Sullivan. Från den 1 augusti 1879 blev företaget, senare kallat D'Oyly Carte Opera Company, den enda auktoriserade producenten av verk av Gilbert och Sullivan.

Pinafore blev så framgångsrik att pianomusiken såldes i 10 000 exemplar, och Carte skickade snart ut ytterligare två kompanier för att turnera i provinserna. Operan spelade 571 föreställningar i London, det näst längsta spelet i musikteaterns historia fram till den tiden. Mer än 150 otillåtna produktioner växte upp enbart i Amerika, men eftersom amerikansk lag då inte erbjöd något upphovsrättsligt skydd för utlänningar, hade Gilbert, Sullivan och Carte inget sätt att förhindra dem. För att försöka tjäna lite pengar på populariteten av deras opera i Amerika, reste Carte till New York med Gilbert, Sullivan och företaget för att presentera en "äkta" produktion av Pinafore på Broadway, med början i december 1879, samtidigt som den ökade på amerikanska turnéer. Från och med Pinafore licensierade Carte företaget JC Williamson att producera verken i Australien och Nya Zeeland.

1881 teaterprogram för Patience

I ett försök att avvärja otillåtna amerikanska produktioner av deras nästa opera, The Pirates of Penzance , öppnade Carte och hans partners den i New York den 31 december 1879, innan dess premiär i London 1880. Pirates var den enda Gilbert och Sullivan-operan som hade sin officiella premiär i Amerika. Carte och hans partners hoppades kunna förebygga ytterligare "piratkopiering" genom att etablera den auktoriserade produktionen och turnéerna i Amerika innan andra kunde kopiera den och genom att skjuta upp publiceringen av noten och librettot. De lyckades visserligen behålla de direkta vinsterna av satsningen för sig själva, men de försökte utan framgång under många år kontrollera den amerikanska framförandets upphovsrätt över sina operor. Pirates blev en omedelbar hit i New York, och senare London, och blev en av de mest populära Gilbert- och Sullivan-operorna. För att säkra den brittiska upphovsrätten var det en slentrianmässig föreställning eftermiddagen före premiären i New York, på Royal Bijou Theatre, Paignton , Devon , organiserad av Helen Lenoir.

Nästa Gilbert och Sullivan-opera, Patience , öppnade på Opera Comique i april 1881 och blev ännu en stor framgång, och blev det näst längsta stycket i serien och åtnjöt många utländska produktioner. Tålamod satiriserade den självöverseende estetiska rörelsen på 1870- och 80-talen i England, en del av den europeiska rörelsen från 1800-talet som betonade estetiska värden framför moraliska eller sociala teman inom litteratur, konst , dekorativ konst och inredning. Från början fastställde D'Oyly Carte Opera Company strikta regler för sina skådespelare och skådespelerskor, för att undvika varje antydan till skandal som artister anklagades för i andra bolag. Som Jessie Bond beskrev i sin självbiografi:

Inget dröjande tilläts, inget skvaller med de andra skådespelarna; kvinnornas omklädningsrum låg på ena sidan av scenen, männen på den andra, och när vi faktiskt inte spelade var vi tvungna att genast gå upp i våra respektive smala trappor – fåren var strikt separerade från getterna! En gång, när min mor kom för att träffa mig i London, i väntan på att hitta mig bo i tillhåll av förgylld lyx, och långt på vägen till fördärvet, tog jag henne bakom kulisserna och visade henne arrangemangen för skådespelarna och skådespelerskorna, konventionella i deras åtstramning. ... Jag tror att det aldrig har funnits en teater med så strikt anständighet; ingen andedräkt av skandal har någonsin berört det under alla de tjugo år jag har haft. Gilbert fick inga lösa ord eller gester varken bakom scenen eller på den, och vakade över oss unga kvinnor som en drake.

Originalfasad av Savoy Theatre , ca. 1881

Med vinster från framgångarna med operorna Gilbert och Sullivan och hans konsert- och föreläsningsbyrå (hans talanglista inkluderade Adelina Patti , Clara Schumann , Offenbach, Oscar Wilde och Charles Gounod ), köpte Carte egendom längs Stranden med fasad mot Themsen Embankment, där han byggde Savoyteatern 1881. Han valde namnet för att hedra Savoypalatset . Savoy Theatre var en toppmodern anläggning som satte en ny standard för teknik, komfort och inredning. Det var den första offentliga byggnaden i världen som var upplyst helt av elektriska lampor och hade plats för nästan 1 300 personer (jämfört med Opera Comiques 862).

Tålamod var den första produktionen på den nya teatern, som flyttades dit den 10 oktober 1881. Den första generatorn visade sig vara för liten för att driva hela byggnaden, och även om hela framsidan av huset var elektriskt upplyst, var scenen upplyst av gas till 28. December 1881. Vid den föreställningen klev Carte upp på scenen och bröt en glödande glödlampa inför publiken för att demonstrera säkerheten med den nya tekniken. The Times drog slutsatsen att teatern "är beundransvärt anpassad för sitt syfte, dess akustiska kvaliteter är utmärkta och alla rimliga krav på komfort och smak är uppfyllda." Carte och hans chef, George Edwardes (senare känd som chef för Gaiety Theatre), introducerade flera innovationer på teatern, inklusive numrerade sittplatser, gratis programhäften, "kösystemet" för gropen och galleriet (en amerikansk idé) och en policy för att inte dricka för garderoben eller andra tjänster. Dagliga utgifter på teatern var ungefär hälften av de möjliga inkomsterna från biljettförsäljningen. De sista åtta av Gilbert och Sullivans komiska operor hade premiär på Savoy.

Under åren då Gilbert- och Sullivan-operorna skrevs producerade företaget också operor av andra kompositör-librettistteam , antingen som gardinhöjare för Gilbert- och Sullivan-styckena, eller som turnerande produktioner, såväl som andra verk för att fylla Savoy Theatre mitt emellan Savoy-operor, och Carte turnerade också flitigt på Gilbert- och Sullivan-operorna. Till exempel visar ett souvenirprogram till minne av den 250:e föreställningen av Patience i London och dess 100:e föreställning i New York att, bortsett från dessa två produktioner av Patience , producerade Carte samtidigt två bolag som turnerade med Patience , två bolag som turnerade med andra Gilbert och Sullivan operor, ett sällskap på turné med Olivette (samproducerat med Charles Wyndham ) ett sällskap som turnerade Claude Duval i Amerika, en uppsättning av Youth running på en teater i New York, en föreläsningsturné av Archibald Forbes (en krigskorrespondent) och produktioner av Patience , Pirates , Claude Duval och Billee Taylor i samarbete med JC Williamson i Australien, bland annat.

På 1880-talet introducerade Carte också bruket att licensiera amatörteatraliska sällskap för att presentera verk som han hade rättigheterna för, vilket ökade deras popularitet och försäljningen av partitur och libretti, samt uthyrning av banddelar. Detta hade ett viktigt inflytande på amatörteatern i allmänhet. Cellier och Bridgeman skrev 1914 att före skapandet av Savoy-operorna behandlades amatörskådespelare med förakt av proffs. Efter bildandet av amatörbolag Gilbert och Sullivan licensierade att framföra operorna, insåg proffs att amatörföreningarna "stödjer musikkulturen och dramatiken. De accepteras nu som användbara träningsskolor för den legitima scenen, och från volontärernas led har de uppstod många nutida favoriter." Cellier och Bridgeman tillskrev ökningen i kvalitet och anseende för amatörgrupperna till stor del till "populariteten av, och den smittsamma vurm för att uppträda, Gilbert och Sullivan operor". National Operatic and Dramatic Association grundades 1899. Den rapporterade 1914 att nästan 200 brittiska sällskap producerade Gilbert- och Sullivan-operor det året. Carte insisterade på att amatörkompanier skulle följa D'Oyly Carte Opera Companys iscensättning, med hjälp av dess snabbböcker. Även efter att upphovsrätten gick ut i slutet av 1961 fortsatte företaget, och gör fortfarande, att hyra ut banddelar till företag runt om i världen.

Iolanthe till The Gondoliers

Affisch för Iolanthe

Efter Patience producerade företaget Iolanthe , som öppnade 1882. Under dess körning, i februari 1883, undertecknade Carte ett femårigt partnerskapsavtal med Gilbert och Sullivan, vilket förpliktade dem att skapa nya operor för företaget med sex månaders varsel. Sullivan hade inte tänkt omedelbart att skriva ett nytt verk med Gilbert, men han led en allvarlig ekonomisk förlust när hans mäklare gick i konkurs i november 1882 och måste ha känt att det långsiktiga kontraktet var nödvändigt för hans säkerhet. Men han kände sig snart instängd. Gilbert-forskaren Andrew Crowther kommenterar angående avtalet: "I själva verket gjorde det [Gilbert och Sullivan] Cartes anställda - en situation som skapade sina egna förbittringar." Partnerskapets nästa opera, Prinsessan Ida , öppnade i januari 1884. Carte såg snart att Ida gick svagt i kassan och åberopade avtalet att uppmana sina partners att skriva en ny opera. Nästan från början av partnerskapet satte det musikaliska etablissemanget press på Sullivan att överge den komiska operan, och han ångrade snart att han skrivit på det femåriga kontraktet. I mars 1884 sa Sullivan till Carte att "det är omöjligt för mig att göra en annan del av karaktären av dem som redan skrivits av Gilbert och mig själv."

Litografi från The Mikado

Under denna konflikt och andra under 1880-talet var Carte och Helen Lenoir ofta tvungna att jämna ut parternas meningsskiljaktigheter med en blandning av vänskap och affärsmannaskap. Sullivan bad om att bli befriad från partnerskapet vid flera tillfällen. Ändå lockade de åtta komiska operor av Gilbert och Sullivan på 1880-talet. När prinsessan Ida stängde efter en jämförelsevis kort upplaga på nio månader, för första gången i partnerskapets historia, var nästa opera inte klar. För att göra saken värre föreslog Gilbert en intrig där människor blev kära mot deras vilja efter att ha tagit en magisk pastill – ett scenario som Sullivan tidigare hade förkastat, och han förkastade nu "pastillinsatsen" igen. Gilbert kom så småningom på en ny idé och började arbeta i maj 1884.

Företaget producerade den första återupplivningen av The Sorcerer , tillsammans med Trial by Jury , och matinéer av The Pirates of Penzance spelade av en grupp barn, medan de väntade på att det nya verket skulle bli klart. Detta blev partnerskapets mest framgångsrika opera, The Mikado , som öppnade i mars 1885. Verket satiriserade brittiska institutioner genom att placera dem i ett fiktivt Japan. Samtidigt utnyttjade den viktorianska vurm för det exotiska Fjärran Östern med hjälp av Japans "pittoreska" landskap och kostymer. Mikado blev partnerskapets längsta hit, med 672 föreställningar på Savoy Theatre, det näst längsta spelet för något musikteaterverk fram till den tiden, och det var utomordentligt populärt i USA och över hela världen. Det är fortfarande den mest spelade Savoy-operan. Från och med The Mikado , designade Hawes Craven , designern av uppsättningarna till Henry Irvings spektakulära Shakespeare- produktioner på Lyceum Theatre , alla D'Oyly Carte-uppsättningar fram till 1893.

Partnerskapets nästa opera var Ruddigore , som öppnade i januari 1887. Den satiriserade och använde delar av viktoriansk lagermelodrama . Verket, även om det var lönsamt, var en relativ besvikelse efter den extraordinära framgången med The Mikado . När Ruddigore stängde efter en serie på bara nio månader, satte företaget upp återupplivningar av tidigare Gilbert- och Sullivan-operor i nästan ett år. Efter ytterligare ett försök av Gilbert att övertala Sullivan att sätta en "pastillintrig", träffade Gilbert sin medarbetare halvvägs genom att skriva en seriekomisk intrig för The Yeomen of the Guard , som hade premiär i oktober 1888. Operan blev en succé och körde för över ett år, med starka New York- och turnerande produktioner. Under loppet, i mars 1889, uttryckte Sullivan återigen ovilja att skriva ännu en komisk opera och frågade om Gilbert skulle skriva ett "dramatiskt verk i större musikalisk skala". Gilbert tackade nej, men erbjöd en kompromiss som Sullivan till slut accepterade: De två skulle skriva en lätt opera för Savoyen, och samtidigt kunde Sullivan arbeta på en storslagen opera ( Ivanhoe ) för en ny teater som Carte byggde för att presentera britterna storslagen opera. Den nya komiska operan var The Gondoliers , som öppnade i december 1889 och blev en av partnerskapets största framgångar. Efter att Cartes första fru dog 1885 gifte sig Carte med Helen Lenoir 1888, som vid det här laget var nästan lika viktig för att leda företaget som Carte själv.

Turreklam, c. 1890

Under dessa år skapade företagets höga produktionsvärden, och kvaliteten på operorna, en nationell och internationell smak för dem, och företaget arrangerade turnerande produktioner i hela provinserna, i Amerika (generellt ledd av Helen), Europa och på andra håll. Drottning Victoria hedrade sällskapet genom att kalla till en Royal Command Performance of The Gondoliers på Windsor Castle 1891. Bernard Shaw skrev i The World i oktober 1893, kommenterade, "De som är gamla nog att jämföra Savoys föreställningar med de från mörkret. åldrar, med hänsyn tagen till den bildmässiga behandlingen av tygerna och färgerna på scenen, koristernas odling och intelligens, orkesterns kvalitet och graden av konstnärligt god uppfödning, så att säga, förväntad av rektorerna, bäst vet hur stort framsteg har gjorts av Mr. D'Oyly Carte."

Mattbråket och slutet på partnerskapet

Den 22 april 1890, under spelningen av The Gondoliers , upptäckte Gilbert att underhållskostnader för teatern, inklusive en ny matta på 500 pund för den främre lobbyn på teatern, debiterades partnerskapet istället för att bäras av Carte. Gilbert konfronterade Carte, och Carte vägrade att ompröva kontona: Även om avgiften inte var stor, kände Gilbert att det var en moralisk fråga som involverade Cartes integritet, och han kunde inte se förbi den. Gilbert skrev i ett brev till Sullivan att "jag lämnade honom med anmärkningen att det var ett misstag att sparka ner den stege med vilken han hade rest sig". Helen Carte skrev att Gilbert hade tilltalat Carte "på ett sätt som jag inte skulle ha trott att du skulle ha vant dig vid en kränkande menial." Gilbert väckte en stämningsansökan, men Sullivan ställde sig på Carte, som byggde Royal English Opera House , vars invigningsuppsättning skulle bli Sullivans kommande stora opera. Gilbert vann färgen, men partnerskapet upplöstes.

Sullivans opera, Ivanhoe , hade en framgångsrik körning, men Carte hittade inte lämpliga efterträdare för teatern, och den misslyckades snart. Han sålde den, och den blev senare Slottsteatern.

Efter att The Gondoliers stängdes 1891, drog Gilbert tillbaka framföranderättigheterna till sina libretti och lovade att inte skriva fler operor för Savoyen. D'Oyly Carte-kompaniet vände sig till nya skribentlag för Savoyen, som först producerade The Nautch Girl , av George Dance , Desprez och Edward Solomon , som körde för tillfredsställande 200 föreställningar 1891–92. Nästa var en återupplivning av Solomon och Sydney Grundys The Vicar of Bray , som spelades till sommaren 1892. Grundy och Sullivans Haddon Hall höll sedan scenen till april 1893. Medan företaget presenterade nya stycken och väckelser på Savoy, Carte's turnébolag fortsatte att spela i hela Storbritannien och i Amerika. 1894, till exempel, hade Carte fyra kompanier på turné i Storbritannien och ett spelade i Amerika.

Grossmith tröstar Carte efter storhertigens misslyckande .

Gilberts aggressiva, men framgångsrika, rättsliga åtgärder hade förbittrat Sullivan och Carte, men partnerskapet hade varit så lönsamt att Cartes så småningom försökte återförena Gilbert och Sullivan. Försoningen kom till slut genom ansträngningar från Tom Chappell , som publicerade noterna till Savoy-operorna. År 1893 producerade företaget det näst sista Gilbert och Sullivan-samarbetet, Utopia, Limited . Medan Utopia förbereddes producerade företaget Jane Annie , av JM Barrie och Arthur Conan Doyle , med musik av Ernest Ford . Trots Barrie och Conan Doyles popularitet var showen en flopp och avslutades i juli 1893 efter bara 51 föreställningar. Utopia var Savoyens dyraste produktion hittills, men den spelade för jämförelsevis nedslående 245 föreställningar, fram till juni 1894, med en mycket blygsam vinst. Kompaniet spelade då först Mirette , komponerad av André Messager , sedan The Chieftain , av FC Burnand och Sullivan. Dessa sprang på 102 respektive 97 föreställningar. Efter att The Chieftain stängt turnerade företaget i Londons förorter, medan Carte hyrde ut Savoy Theatre till Carl Rosa Opera Company . Teatern var mörk under sommaren 1895 och öppnade igen i november för en återupplivande av The Mikado . Detta följdes av The Grand Duke 1896, som körde för 123 föreställningar och var Gilbert och Sullivans enda ekonomiska misslyckande. The Gondoliers visade sig vara Gilbert och Sullivans sista stora hit, och efter The Grand Duke samarbetade de två männen aldrig igen.

1894 hade Carte anställt sin son Rupert som assistent. Rupert hjälpte Mrs Carte och Gilbert med den första återupplivningen av The Yeomen of the Guard på Savoyen i maj 1897. Under hela det senare 1890-talet var Cartes hälsa sämre, och Mrs Carte tog på sig mer och mer ansvar för att driva operakompaniet . Hon ledde med lönsamhet teatern och de provinsiella turnébolagen. Savoyens föreställningar under denna period fick jämförelsevis korta serier, inklusive Hans Majestät (1897), Storhertiginnan av Gerolstein (1897), Skönhetsstenen (1898) och The Lucky Star (1899), samt återupplivningar av Gilbert och Sullivan operor. Sullivans The Beauty Stone körde endast 50 föreställningar. 1899 fick Savoyen äntligen en ny framgång, med Sullivan och Basil Hoods The Rose of Persia, som spelades för 213 föreställningar. Varken Carte eller Sullivan levde för att se produktionen av Sullivan och Hoods The Emerald Isle (1901), för vilken Edward German fullbordade partituret.

Början av 1900-talet

Carte lämnade sin teater, operakompani och hotell till sin fru, som tog full kontroll över familjeföretagen. Hennes London och turnerande företag fortsatte att presentera Savoy-operorna i Storbritannien och utomlands. Hon arrenderade Savoy Theatre till William Greet 1901 och övervakade hans ledning av bolagets återupplivande av Iolanthe och produktionen av flera nya komiska operor, inklusive The Emerald Isle (1901), Merrie England (1902) och A Princess of Kensington (med musik) av tyska, libretto av Hood), som pågick i fyra månader i början av 1903 och sedan turnerade. När A Princess of Kensington stängde på Savoyen arrenderade Mrs Carte teatern till andra ledningar fram till den 8 december 1906. Sällskapets förmögenheter sjönk under en tid, och 1904 fanns det bara ett enda turnerande sällskap på väg genom de brittiska provinserna, när det tog en sju månader lång sydafrikansk turné.

1906–07 arrangerade Mrs Carte en repertoarsäsong på Savoy Theatre, med Gilbert som återvände för att regissera. Säsongen, som inkluderade Yeomen , The Gondoliers , Patience och Iolanthe , var en sensation och ledde till en annan 1908–09 inklusive The Mikado , Pinafore , Iolanthe , Pirates , The Gondoliers och Yeomen . Efteråt hindrade Mrs Cartes hälsa henne från att iscensätta fler London-säsonger. Hon drog sig tillbaka och hyrde ut teatern till CH Workman , och sällskapet uppträdde inte i London igen förrän 1919, även om det fortsatte att turnera i hela Storbritannien.

Rupert D'Oyly Carte

Efter Gilberts död 1911 fortsatte företaget att producera produktioner av operorna i repertoar fram till 1982. 1911 anställde Helen Carte JM Gordon som scenchef. Gordon, som befordrades till regissör 1922, hade varit medlem i kompaniet och en scenchef under Gilberts ledning, och han bevarade kompaniets uppträdandetraditioner i noggrann detalj i 28 år. Förutom Ruddigore , som genomgick några klipp och fick en ny ouvertyr, gjordes väldigt få ändringar i texten och musiken till operorna som Gilbert och Sullivan hade producerat dem, och kompaniet förblev trogen Gilberts periodiska miljöer. Även efter Gordons död överlevde många av Gilberts regikoncept, både i scenanvisningarna tryckta i librettin och som bevarade i företagets promptböcker. Originalkoreografi bibehölls också. En del av företagets iscensättningar blev accepterade som traditionella av Gilbert och Sullivan-fans, och många av dessa traditionella iscensättningar imiteras fortfarande idag i produktioner av både amatör- och professionella företag.

Helen Carte dog 1913, och Cartes son Rupert ärvde företaget. Under första världskriget var han borta och tjänstgjorde i Royal Navy . Enligt HM Walbrook, "Under det stora krigets år fortsatte företaget att vara på turné genom landet och lockade en stor och tacksam publik överallt. De hjälpte till att upprätthålla folkets ande under den stränga perioden, och på så sätt att de hjälpte till att vinna segern." Företaget turnerade också i Nordamerika flera gånger, som började med en kanadensisk turné 1927.

Rupert D'Oyly Carte fann dock att företagets produktioner blev allt mer "dowdy", och när han återvände från kriget, bestämde han sig för att fräscha upp dem, och tog in nya designers inklusive W. Bridges-Adams för scenografin, och för kostymerna, George Sheringham och Hugo Rumbold . Han beställde också nya kostymer av Percy Anderson som hade arbetat med Gilbert och Richard D'Oyly Carte på originalproduktionerna av de senare Savoy-operorna. Charles Ricketts designade om uppsättningar och kostymer för The Mikado (1926) och The Gondoliers (1929). Hans kostymer för The Mikado behölls av alla efterföljande designers fram till 1982. I en intervju i The Observer i augusti 1919 beskrev Carte sin policy för att iscensätta operorna: "De kommer att spelas precis i sin ursprungliga form, utan någon ändring av ord eller något försök att uppdatera dem." Denna kompromisslösa deklaration modifierades i en senare intervju där han sa, "pjäserna håller på att återuppföras. ... Gilberts ord kommer att vara oförändrade, även om det kommer att finnas en viss fräschör i metoden att återge dem. Konstnärer måste ha utrymme för sina individualitet, och nya sångare kan inte bindas till att slaviskt imitera dem som gjorde framgångar i gamla dagar."

Souvenirprogramsomslag , säsongen 1919–20

Huvudsällskapet gjorde en triumferande återkomst till London för säsongen 1919–20 på Prince's Theatre , spelade de flesta av Gilbert- och Sullivan-operorna i repertoar och visade upp de nya uppsättningarna och kostymerna. Framgången för denna säsong ledde till ytterligare London-säsonger 1919–20, 1921–22, 1924 och 1926; bolaget turnerade resten av året. Cartes första London-säsong stimulerade förnyat intresse för operorna, och 1920 hade han etablerat ett andra, mindre företag för att turnera i mindre städer. Det upplöstes 1927, även om företaget ofta körde flera turnéer samtidigt. För London-säsonger anlitade Carte gästdirigenter, först Geoffrey Toye , sedan Malcolm Sargent , som granskade Sullivans manuskriptpartitur och rensade orkesterdelarna från ackretioner. Så slående var orkesterljudet producerat av Sargent att pressen trodde att han hade retuscherat partituren, och Carte hade den trevliga plikten att rätta till deras misstag. I ett brev till The Times noterade han att "detaljerna i orkestreringen lät så fräscha att några av kritikerna tyckte att de faktiskt var nya... operan spelades i går kväll exakt som skriven av Sullivan." Carte anställde också Harry Norris , som började med turnébolaget, sedan var Toyes assistent innan han blev musikalisk ledare.

År 1917 gjorde företaget den första kompletta inspelningen av en Gilbert och Sullivan-opera, The Mikado , för Gramophone Company (senare känd som His Master's Voice ). Rupert D'Oyly Carte övervakade företagets inspelningar, inklusive åtta akustiska inspelningar till 1924, och en serie elektriska inspelningar (utan dialog) i slutet av 1920-talet och början av 1930-talet. Det fanns ytterligare inspelningar, i hög trohet, för Decca Records , i slutet av 1940-talet och början av 1950-talet och stereoinspelningar i slutet av 1950-talet och början av 1960-talet, alla övervakade efter Ruperts död av hans dotter, Bridget D'Oyly Carte .

Nya Savoyteatern

Tecknad film från 1921: D'Oyly Carte-publik

Rupert D'Oyly Carte gjorde också om Savoy Theatre. Den 3 juni 1929 stängde Savoyen, och den byggdes om helt efter mönster av Frank A. Tugwell med dekor av Basil Ionides . Det gamla huset hade tre våningar; den nya hade två. Sittkapaciteten utökades från 986 till 1 158. Teatern öppnade igen 135 dagar senare den 21 oktober 1929, med The Gondoliers, designad av Ricketts och dirigerad av Sargent. Sheringham designade nya produktioner den säsongen för HMS Pinafore , The Pirates of Penzance and Patience (1929, med andra mönster bidragit av Rumbold), och han designade senare kostymer för Trial by Jury och Iolanthe .

The Savoy var också värd för London-säsonger för företaget 1930–31, 1933, 1941, 1951, 1954, 1961, 1963–64 och 1975. Londonsäsonger på andra teatrar, mestadels Sadler's Wells, inkluderade sommarsäsonger från 193295 till 193295 . , 1947 till 1950, 1953, 1971, 1975, 1977 och 1980; och vintersäsongerna 1956–57, 1958–59, 1960–61, 1963–64, 1965–66, 1967–68 och sedan varje vinter mellan 1969–70 och 1981–82. Företaget fortsatte att turnera i de brittiska provinserna och utomlands när det inte var i London, och dessa turer omfattade också ofta Londons förorter. Kompaniets musikaliska ledare från 1929 (efter att ha varit biträdande musikalisk ledare från 1925) var Isidore Godfrey , som behöll tjänsten till 1968 och gästledde sällskapet 1975, som en del av hundraårsjubileumssäsongen på Savoy Theatre. Gästdirigenter under Godfreys mandatperiod var Sargent och Boyd Neel . Henry Lytton gick i pension 1934 efter ett kvartssekel som huvudkomiker, och företaget gjorde en mycket framgångsrik åtta månader lång turné i Nordamerika med sin nya huvudkomiker, Martyn Green . 1938 deltog många företagsmedlemmar i Technicolor-filmen The Mikado producerad och dirigerad av Geoffrey Toye.

Den 3 september 1939, vid andra världskrigets utbrott, beordrade den brittiska regeringen att alla teatrar skulle stängas omedelbart och på obestämd tid. Carte ställde in höstturnén och lade ner sällskapet. Teatrarna fick öppna igen från den 9 september, men det tog några veckor att återupprätta företaget. Vissa artister, inklusive Martyn Green, var redan engagerade någon annanstans, och Grahame Clifford var engagerad för att spela hans roller. Kompaniet återupptog sin turné i Edinburgh på juldagen 1939. Kompaniet fortsatte att uppträda under hela kriget, både på turné och i London, men 1940 förstörde tyska bombningar scenografin och kostymerna för fem av sina shower: Cox and Box , The Sorcerer , HMS Pinafore , Prinsessan Ida och Ruddigore . De gamla produktionerna av Pinafore och Cox and Box återskapades kort efter kriget, och Ruddigore fick en ny produktion, planerad av Carte men inte sett förrän efter hans död. De andra två operorna tog längre tid att återförenas i kompaniets repertoar. Å andra sidan, för den första krigssäsongen hade Peter Goffin , en skyddsling till Cartes dotter, Bridget, designat en ny produktion av The Yeomen of the Guard som sågs första gången i januari 1940, och hans nya Ruddigore debuterade 1948. En återgång till USA 1947 var mycket framgångsrikt, och företaget återupptog frekventa besök i Amerika.

Ricketts Mikado-design från 1926

Rupert dog 1948 och lämnade ett starkt företag till sin dotter Bridget. Hon anställde snart Frederic Lloyd som general manager. Bridget och Lloyd vidtog också åtgärder för att hålla produktionerna fräscha och engagerade designers att designa om kostymerna och sceneriet. Peter Goffin, som hade designat om Yeomen (1939) och Ruddigore (1948) för företaget, skapade nya miljöer och kostymer för Bridget för ytterligare ett halvdussin produktioner: The Mikado (1952; endast miljöer, de flesta av Ricketts berömda kostymer behålls) , Patience (1957), The Gondoliers (1958), Trial by Jury (1959), HMS Pinafore (1961; damkostymer) och Iolanthe (1961). En nyproduktion av prinsessan Ida 1954 designades av James Wade. Eleanor Evans var dock ett exempel på kompaniets regissörer från 1949 till 1953 som sades vara ovilliga att uppdatera och fräscha upp iscensättningar. 1957 designade Goffin en enhetsuppsättning för företaget för att underlätta turnéer, vilket minskade antalet skåpbilar som krävs för att bära landskapet från tjugo till nio. En recension av Yeomen i The Times från 1957 berömde produktionen och förundrades över "Savojens fortsatta vitalitet", och noterade: "Operan förblir förtrollande; sången verkar på det hela taget bättre och mer musikalisk än den man brukade göra hör, säg, 30 år sedan, och även om skådespeleriet saknar några av dåtidens rikt skorpiga föreställningar, är det kanske inte desto värre för det." 1949 började företaget en ny serie inspelningar med Decca, med Green, som hade återvänt till företaget efter kriget, och fortsatte serien med sin efterträdare, Peter Pratt . Företaget samarbetade med produktionen av 1953-filmen The Story of Gilbert and Sullivan, som använde några tidigare medlemmar av företaget i skådespelarna. 1955 gav företaget en sju månader lång turné till USA för att fira 75-årsdagen av dess första amerikanska produktioner. 1959 började företaget traditionen att hålla en galen "last night" den sista kvällen av varje London-säsong.

Senare år och stängning

När det närmade sig slutet på D'Oyly Carte-monopolet på Gilbert och Sullivan-framträdanden, när upphovsrätten till Gilberts ord upphörde 1961 (Sullivans musik hade redan kommit ur upphovsrätten i slutet av 1950), bidrog Bridget D'Oyly Carte till företaget och alla dess tillgångar till en oberoende välgörenhetsstiftelse. Hon utrustade stiftelsen med bolagets kulisser, kostymer, banddelar och andra tillgångar, tillsammans med en kontant gåva, och övervakade produktionen av operor på uppdrag av stiftelsen tills ekonomisk nödvändighet tvingade fram bolagets stängning 1982. Som det visade sig , konkurrerande professionella produktioner av Gilbert och Sullivan skadade inte företaget. Från och med 1959 spelade företaget om de flesta operor med Pratts efterträdare, John Reed , och spelade även in ett antal andra Sullivan-stycken. Den gjorde en biofilm av The Mikado 1966, och spelade in för TV-sändningar av dess produktioner av Patience (1965) och HMS Pinafore (1973). Den levererade också soundtracket till en tecknad film av Ruddigore (1967). Under 1960-talet gav företaget fem nordamerikanska turnéer. En ny regissör, ​​Michael Heyland , anställdes 1969 och stannade till 1978. Bland hans nya produktioner fanns The Sorcerer 1971, Utopia, Limited 1975 och Iolanthe 1977.

I mars och april 1975, efter den ordinarie Londonsäsongen på Sadler's Wells, flyttade sällskapet till Savoy Theatre för två veckors hundraårsjubileumsföreställningar, med början den 25 mars, 100-årsdagen av den första föreställningen av Trial by Jury . Alla tretton överlevande Gilbert- och Sullivan-operor framfördes i kronologisk ordning. Rättegång av juryn gavs fyra gånger, som en gardinhöjare till The Sorcerer , Pinafore och Pirates och som ett efterspel efter The Grand Duke . Före den första av de fyra föreställningarna av Trial , spelades en specialskriven gardinhöjare av William Douglas-Home , kallad Dramatic License , av Peter Pratt som Richard D'Oyly Carte, Sandford som Gilbert och John Ayldon som Sullivan, där Gilbert, Sullivan och Carte planerar födelsen av rättegång av juryn 1875; efteråt höll premiärministern Harold Wilson och Bridget D'Oyly Carte var sitt korta tal. En höjdpunkt under säsongen var en ny iscensättning av Utopia Limited (senare ges igen på Royal Festival Hall ), dess första återupplivande av företaget. Storhertigen gavs som ett konsertframträdande, med berättande av BBC- presentatören Richard Baker . Royston Nash , som stod vid kompaniets musikaliska rodret från 1971 till 1979, dirigerade de flesta föreställningarna, med Isidore Godfrey ( Pinafore ) och Sir Charles Mackerras ( Pirates and Mikado ) som gästdirigenter. Prinsarna Philip och Andrew såg The Gondoliers . I det sista framträdandet av Trial by Jury utökades den vanliga D'Oyly Carte-refrängen med fjorton före detta stjärnor i företaget: Sylvia Cecil , Elsie Griffin , Ivan Menzies , John Dean , Radley Flynn , Elizabeth Nickell-Lean , Ella Halman , Leonard Osborn , Cynthia Morey, Jeffrey Skitch , Alan Barrett, Mary Sansom , Philip Potter och Gillian Humphreys. 1977, under drottning Elizabeth II: s jubileumsår, gav företaget en Royal Command Performance of Pinafore på Windsor Castle.

Under hela 1900-talet, fram till 1982, turnerade företaget i genomsnitt i 35 veckor per år (utöver sina 13-veckors London-säsonger), vilket främjade en "stark familjär atmosfär, förstärkt av antalet äktenskap i företaget och faktum att så många människor stannade med det så länge." Huvudsopranen Valerie Masterson gifte sig med företagets främste flöjtist, Andrew March. Hon förklarade, "människor hade inte lägenheter eller hus ... att turnera var ditt liv." Under hela sin historia upprätthöll företaget stränga moraliska standarder, och det kallades ibland "Savojens internatskola", som upprätthåller policyer gällande beteende på och utanför scenen, och till och med en klädkod. Sopranen Cynthia Morey tillskrev den starka tillgivenhet som artister hade för företaget till "den unika familjeatmosfär som skapades av företagets direkta härkomst från dess skapare, Gilbert, Sullivan ... Richard D'Oyly Carte, följt av hans änka, Helen, hans son Rupert och slutligen hans barnbarn Bridget." Bolaget bevarade också, i över ett sekel, vad The Times kallade en "unik prestationsstil, som kan sammanfattas som en kombination av god smak och roligt".

Planteringsmaskin framför Savoy Hotel för att hedra familjen Carte och kollegor

Företaget besökte Danmark 1970, Rom 1974, och gjorde sina sista amerikanska turnéer 1976 och 1978. Dess sista turné, i Australasien , dirigerad av företagets nya musikaliska ledare, Fraser Goulding, blev en succé 1979. Efter turnén 1979 , de stigande kostnaderna för att montera året runt professionell lätt opera utan statligt stöd, trots några generösa privata bidrag, fick företaget att dra på sig ökande förluster. 1980 rekommenderade English Arts Councils musikpanel och turnékommitté att Arts Council skulle ge ett bidrag till företaget, men denna idé avvisades. Företagets fans ansträngde sig för att samla in privata medel, men dessa var otillräckliga för att täcka de accelererande förlusterna. 1981 föreslog producenten George Walker att filma bolaget som skulle framföra alla Gilbert- och Sullivan-operor men backade. Bridget D'Oyly Carte tvingades stänga företaget 1982, efter en sista London-säsong där Reed och Masterson återvände som gästartister. Den gav sin sista föreställning den 27 februari 1982, på Adelphi Theatre . En tre-LP-inspelning av denna föreställning släpptes, som inkluderade låtar från alla Gilbert- och Sullivan-operor. Företaget hade verkat nästan oavbrutet i 107 år sedan Juryn öppnade rättegången 1875. Även efter att den stängdes fortsatte företagets produktioner att påverka andra företags produktioner.

Återupplivningar av företaget

Dame Bridget D'Oyly Carte dog 1985 och lämnade i sitt testamente ett arv på 1 miljon pund för att företaget skulle kunna återupplivas. Företaget säkrade sponsring från Sir Michael Bishop , som senare blev ordförande i styrelsen, Birmingham City Council och BMI British Midland Airways (där Bishop var ordförande). Richard Condon utsågs till det återupplivade företagets första general manager, och Bramwell Tovey var dess första musikaliska ledare. Under efterföljande säsonger nominerades företagets produktioner av The Mikado och HMS Pinafore till Olivier Awards . Från 1988 till 2003 gjorde företaget uppsättningar av operorna Gilbert och Sullivan på turné och i London, och det producerade flera operetter av Offenbach, Lehár och Strauss . Till skillnad från originalkompaniet, som regelbundet hade spelat upp till ett dussin operor varje år, 48 veckor om året, presenterade det nya kompaniet i allmänhet bara en eller två operor under kortare säsonger. Under den första säsongen, 1988, spelades operorna Iolanthe och The Yeomen of the Guard , båda med Gillian Knight i huvudrollen . Bolaget gjorde sin debut på Sunderland Empire Theatre den 29 april 1988 och, efter att ha turnerat, öppnade de i London på Cambridge Theatre i juli. Pressmeddelandena var bra, särskilt om de musikaliska aspekterna av det nya företaget; meningarna var delade om iscensättningen. The Observer tyckte att produktionerna "milar överlägsna det senare verket av den gamla D'Oyly Carte; bättre designade, bättre upplysta ... bättre spelade och bättre sjungna." En recension i The Guardian berömde de musikaliska standarderna, men tillade, "Gilbert och Sullivan är lika mycket teatralisk som musikalisk underhållning och det återstår mycket att göra på den visuella sidan."

De två operorna som presenterades 1989 var The Mikado och The Pirates of Penzance. Det nya bolagets tre första produktioner var i stort sett traditionella i sin iscensättning. Piraterna markerade dock ett avbrott med traditionella presentationer, med inställningen en gigantisk leksakslåda och en hopfällbar leksaksbåt . 1990 presenterade företaget campierversioner av Pinafore och Trial (inklusive en höggravid Angelina) som kritiserades mycket av det gamla företagets fans, som klagade över att det var ett svek mot arvet efter Bridget D'Oyly Carte. Nästa säsong avvek ytterligare från seriösa presentationer i sin produktion av The Gondoliers , som inkluderade ett djupt korrugerat scengolv, "häpnadsväckande", "surrealistiskt, grundfärgade, skarpt vinklade uppsättningar", gimmickiga distraherande affärer och allmänt iscensättning som ansågs "väg över". toppen". Den "avtäcktes för stormar av upprört buning". De flesta av kritikerna delade allmänhetens ogillande av produktionen. The Times skrev: "Den satiriska poängen försvinner i svindlande tjafs och humorlös humor". Vissa kritiker tyckte dock att det var dags att sopa bort "dåliga och lata" traditioner från det gamla företaget, och kallade produktionen "upprorisk, galen och omstörtande ... med en goonisk eller pytonisk känsla av slapstick-komedi", och noterade att " Flickorna är vackra och pojkarna är snygga, och de sjunger och dansar med en ungdomlig fräschör”. Också 1991 accepterade företaget ett erbjudande från Alexandra Theatre, Birmingham, att göra sin bas där, även om dess mönster av nationella vårturnéer och sommarsäsonger i London inte påverkades. 1997, efter nedskärningar i finansieringen av teatern i Birmingham, flyttade företaget sin bas till Grand Theatre, Wolverhampton .

Ett annat initiativ var att sätta upp en utländsk operett för första gången sedan Richard D'Oyly Cartes tid, i vad som skulle bli D'Oyly Cartes första samproduktion. Verket som valdes var Orpheus in the Underworld , som Opera North presenterade 1992 och D'Oyly Carte turnerade 1993 som en del av sin 35-veckors turné för att fira 150-årsdagen av Sullivans födelse. Innovationen välkomnades och fick ett bidrag från Arts Council, och företaget presenterade senare Die Fledermaus (1994), La Vie parisienne (1995) och Greven av Luxemburg (1997). Av Savoy-operorna satte det nya sällskapet aldrig upp The Sorcerer , Patience , Princess Ida , Ruddigore , Utopia och The Grand Duke , och påstod att de saknade kassapotential.

Till skillnad från sin föregångare var det nya företaget inte en permanent ensemble med en igenkännbar stil. Några artister medverkade i flera produktioner, men varje produktion castades på nytt, ofta med gäststjärnor från brittisk tv i huvudroller, med varierande framgång. Refrängen och orkestern i det nya kompaniet var mycket mindre än det gamla kompaniets: refrängen reducerades från 32 (eller fler) till 20, och orkestern från 38 i allmänhet till 24. För en uppsättning 1998 av Pirates at the Queen 's Theatre , orkestern var ännu mindre: The Guardian skrev, "Händelserna i gropen är nedslående. Budgetmässiga begränsningar har tvingat företaget att skriva om noterna för ett band på nio instrumentalister. De spelar tillräckligt bra, men alla Sullivans parodier tappar sitt slag." Företaget fick ett blygsamt anslag från Arts Council 1997 för att hålla det flytande och vände sig till privat finansiering från Raymond Gubbay för London-säsonger som började 1998. Trots de magra krafterna fick företaget allmänt positiva recensioner under de kommande fem åren under ledning av Ian Martin. Några av dess inspelningar har mottagits väl. Många av dessa inspelningar återställer också musik som hade klippts av Gilbert och Sullivan eller företaget under decennierna. Gubbay kände sig överengagerad 2003 och drog sig ur. Efter femton år, utan någon finansiering från Arts Council, avbröt företaget produktionen i maj 2003.

Företaget var vilande från 2003 till 2012, men det begärde framgångsrikt återbetalning av moms som betalades under 1990-talet, vilket hjälpte det att återgå till produktion. Från maj till juli 2013 producerade Scottish Opera en brittisk turnerande produktion av The Pirates of Penzance i samarbete med D'Oyly Carte Opera Company, även om det inte rapporterades vilken roll det sistnämnda företaget tog i produktionsteamet. Richard Suart spelade generalmajor Stanley och Nicholas Sharratt spelade Frederic. The Daily Telegraph , The Guardian och The Times gav produktionen vardera tre av fem stjärnor. Företaget samproducerade The Mikado med Scottish Opera på turné från maj till juli 2016, regisserad av Martin Lloyd-Evans och med Suart, Sharatt, Andrew Shore , Rebecca de Pont Davies och Rebecca Bottone i huvudrollerna. Den 26 november 2019 presenterade D'Oyly Carte en kväll med Gilbert och Sullivan på Grand Theatre, Wolverhampton. Sällskapet hade öppnat Grand 1894 med en föreställning av Utopia, Limited och hade återvänt dit under hela teaterns 125-åriga historia. 2021 och 2022 samproducerade företaget The Gondoliers och en iscensatt men konsertklädd version av Utopia, Limited med Scottish Opera and State Opera South Australia, regisserad av Stuart Maunder och dirigerad av Derek Clark, med Suart, Yvonne Howard, William i huvudrollerna Morgan, Mark Nathan, Charlie Drummond, Ben McAteer, Sioned Gwen Davies, Arthur Bruce, Catriona Hewitson och Dan Shelvey.

George Grossmith som Bunthorne i Patience

Huvudsakliga artister

Gilbert och Sullivan aficionados använder ofta namnen på de främsta komikerna i D'Oyly Carte Opera Company för att hänvisa till tidsperioder i företagets historia. Efter Sullivans bror Freds plötsliga död, som hade skapat rollen som den lärde domaren i rättegång av juryn 1875, rekryterades den okända George Grossmith 1877. Innan Grossmith lämnade företaget 1889 skapade han de viktigaste komiska rollerna i nio av operorna, och därför kallas de huvudsakliga komikerdelarna i operorna ofta som "Grossmith"-rollerna. Andra artister som skapade en lång rad roller i originalproduktionerna av operorna var barytonen Rutland Barrington, mezzosopranen Jessie Bond, sopranen Leonora Braham , kontralten Rosina Brandram, tenoren Durward Lely och basbarytonen Richard Temple. I de ursprungliga New York City-produktionerna och brittiska turnéproduktionerna blev sopranen Geraldine Ulmar , barytonen Signor Brocolini , komikern George Thorne och basbarytonen Fred Billington särskilt välkända.

Passmore som Rudolph i The Grand Duke

Efter att Grossmith lämnade företaget var de mest anmärkningsvärda spelarna i hans roller under resten av Gilberts livstid Walter Passmore (företrädande komiker från 1894 till 1903) och Charles H. Workman, som spelade rollerna på turné med företaget från 1897 och tog över som främsta komiker på Savoyen mellan 1906 och 1909. Båda dessa artister gjorde inspelningar av sånger från Savoyens operor . Under Passmore-eran inkluderade företagets främsta spelare Brandram och Barrington, såväl som tenoren Robert Evett , sopranen Isabel Jay , sopranen Ruth Vincent och Florence St. John , tenoren Courtice Pounds och hans syster, mezzosopranen Louie Pounds . Under Workmans mandatperiod inkluderade de främsta spelarna contralto Louie René , sopranen Clara Dow , Leo Sheffield och en ung Henry Lytton. Inga fullständiga inspelningar av operorna som inkluderade aktiva medlemmar i kompaniet gjordes förrän på 1920-talet. Workman och WS Gilbert grälade om sin produktion av Fallen Fairies 1909, och Gilbert förbjöd Workman att medverka i hans verk i Storbritannien. Det är troligt att Workman annars skulle ha fortsatt som huvudkomiker för företaget. Rupert D'Oyly Carte skrev till Workman 1919 och bad honom att återvända till företaget som huvudkomiker, men Workman avböjde.

Från 1909 till 1934 var den främste komikern Henry Lytton, som hade spelat en mängd olika roller med företaget stadigt sedan 1887. Han fick ett riddarvärde för sina framträdanden under sin långa tjänstgöringstid med företaget. Lyttons röst försämrades under hans senare karriär, och när HMV gav sig i kast med en serie kompletta inspelningar av operorna efter första världskriget blev han inte inbjuden att spela in de flesta av sina roller. Istället togs konsertsångaren George Baker in som vikarie. Andra artister från denna period inkluderar mezzosopranen Nellie Briercliffe , basbarytonen Darrell Fancourt , som beräknas ha porträtterat Japans Mikado mer än 3 000 gånger, kontralten Bertha Lewis , tenoren Derek Oldham , sopranen Elsie Griffin och barytonerna Leo Sheffield och Sydney Granville .

Henry Lytton , 1901

Lytton efterträddes 1934 av Martyn Green, som spelade de viktigaste komiska delarna fram till 1951, förutom en lucka från slutet av 1939 till 1946, då Grahame Clifford ersatte honom. Greens tid med företaget är ihågkommen för de tidiga Decca-inspelningarna av operorna. Under Greens mandatperiod, förutom den långvariga Fancourt, inkluderade huvudspelarna barytonen Richard Walker , sopranen Helen Roberts , mezzosopranen Marjorie Eyre , barytonen Leslie Rands och contralto Ella Halman. Green följdes av Peter Pratt, som lämnade företaget 1959, efter mer än åtta år som huvudkomiker, fortfarande bara 36 år gammal. Under Pratts år inkluderade rektorerna basbarytonen Donald Adams , tenoren Leonard Osborn (som senare regisserade bolagets produktioner), contralto Ann Drummond-Grant och mezzosopranen Joyce Wright .

Pratts efterträdare var John Reed, som fungerade som huvudkomiker i två decennier. Andra stjärnor från denna era var Thomas Round , Donald Adams, Gillian Knight, Valerie Masterson och Kenneth Sandford, som alla, utom den sista, lämnade sällskapet för den bredare operascenen i Covent Garden, Sadler's Wells, English National Opera , Aix- en-Provence och på andra håll. När Reed lämnade företaget 1979 tog hans understudy James Conroy-Ward över tills företaget stängdes 1982.

Från 1988 använde det återupplivade företaget gästartister för varje produktion. De mest regelbundet sedda huvudkomikerna var Eric Roberts och Richard Suart, som båda också utförde "Grossmith"-rollerna för andra operakompanier. Andra inkluderade Sam Kelly , Jasper Carrott och Simon Butteriss.

Referenser i populärkultur

1948 skrev Flanders och Swann en låt som heter "In the D'Oyly Cart", en satir över företaget och den rote "affären" och gester som det anklagades för att upprepa. Låten framfördes första gången i revyn Oranges and Lemons (1948) och återupplivades i Penny Plain (1951). Det sändes 1974 och inkluderades som det första spåret på 1975 års album Flanders and Swann, And Then We Wrote .

En enaktsparodi, kallad A "G. & S." Cocktail; eller, A Mixed Savoy Grill , skriven av Lauri Wylie, med musik av Herman Finck , hade premiär den 9 mars 1925 på London Hippodrome som en del av revyn Better Days . Den sändes också av BBC. Det gällde en mardröm som upplevdes av en D'Oyly Carte-tenor. Bolaget nämns i musikalen I'd Rather Be Right från 1937 , med ett partitur av Rodgers & Hart och en bok av George S. Kaufman och Moss Hart .

Filmen The Story of Gilbert and Sullivan från 1953 är en biografisk film om Gilbert och Sullivan, och föreställer Richard D'Oyly Carte och många medlemmar av D'Oyly Carte Opera Company, samt många av företagets produktioner från 1870- och 1880-talen . Filmen Topsy-Turvy från 1999 , regisserad av Mike Leigh , skildrar också företaget, med fokus på händelserna som ledde fram till och genom kompositionen och produktionen av The Mikado . Filmen rankades på Empire magazines 2008 års lista över de 500 bästa filmerna genom tiderna, skapad av 10 000 läsare.

Serier av cigarettkort gavs ut av Players cigarettföretag som föreställer karaktärer från Savoy-operorna som bär de kostymer som användes av D'Oyly Carte Opera Company, och många vykort publicerades med foton eller illustrationer av D'Oyly Carte-artister och scener från operorna. Ett barnteatersällskap i London heter "Oily Cart" , en pjäs med namnet på företaget.

Anteckningar, referenser och källor

Anteckningar

Referenser

Källor

Vidare läsning

  • Kehoe, Elisabeth (2022). Drottning av Savojen . Unicorn Publishing Group. ISBN 978-1-914-41418-3.
  • Seeley, Paul (2021). D'Oyly Carte: The Decline and Fall of an Opera Company . Abingdon, Oxion: Routledge. ISBN 978-0-367-61049-4.
  • Seeley, Paul (2019). Richard D'Oyly Carte . London: Routledge. ISBN 978-1-351-04589-6.

externa länkar