Orfeus i underjorden -Orpheus in the Underworld

Färgglada teateraffisch som visar en fest i Hades
Affisch för Paris väckelse, 1878

Orpheus in the Underworld och Orpheus in Hell är engelska namn för Orphée aux enfers ( franska:  [ɔʁfe oz‿ɑ̃fɛʁ] ), en komisk opera med musik av Jacques Offenbach och ord av Hector Crémieux och Ludovic Halévy . Den framfördes först som en tvåaktad " opéra bouffon " i Théâtre des Bouffes-Parisiens , Paris, den 21 oktober 1858 och reviderades och utvidgades omfattande i en fyra-aktig " opéra féerie " -version, presenterad på Théâtre de la Gaîté , Paris, den 7 februari 1874.

Operan är en lampon av den gamla legenden om Orfeus och Eurydice . I den här versionen är Orpheus inte son till Apollo utan en rustik fiollärare. Han är glad att bli av med sin fru, Eurydice, när hon blir bortförd av underjordens gud, Pluto . Orpheus måste mobbas av allmänna åsikter för att försöka rädda Eurydice. Olympus gudarnas förkastliga beteende i operan betraktades allmänt som en dold satir av hovet och regeringen för Napoleon III , fransmännens kejsare. Vissa kritiker uttryckte upprördhet över librettisternas respektlöshet för klassisk mytologi och kompositörens parodi på Glucks opera Orfeo ed Euridice ; andra berömde stycket högt.

Orphée aux enfers var Offenbachs första opera i full längd. Den ursprungliga 1858-produktionen blev en kassasuccé och sprang långt in på året därpå och räddade Offenbach och hans Bouffes-företag från ekonomiska svårigheter. Återupplivningen 1874 slog rekord vid Gaîtés kassa. Verket iscensattes ofta i Frankrike och internationellt under kompositörens livstid och under 1900 -talet. Det är en av hans opera som oftast framförs och fortsätter att återupplivas under 2000 -talet.

Under 1800-talets sista decennium antog Paris-kabaretterna Moulin Rouge och Folies Bergère musiken från " Galop infernal" från operans kulminerade scen för att följa med burken , och sedan dess har låten blivit populärt associerad med dansen.

Bakgrund och första produktioner

Skallig, medelålders man, med sido-morrhår och pince-nez
Offenbach omkring 1860

Mellan 1855 och 1858 presenterade Offenbach mer än två dussin enhandsoperetter , först vid Bouffes-Parisiens, Salle Lacaze och sedan på Bouffes-Parisiens, Salle Choiseul . De teatraliska licenslagarna tillät honom då bara fyra sångare i vilket stycke som helst, och med så små gjutningar var heltäckande verk uteslutet. År 1858 lindrades licensrestriktionerna och Offenbach var fri att fortsätta med ett tvåaktat arbete som han hade haft i tankarna en tid. Två år tidigare hade han berättat för sin vän författaren Hector Crémieux att när han var musikalisk ledare för Comédie-Française i början av 1850-talet svor han hämnd för den tristess han drabbades av uppställningar av mytiska hjältar och gudar från Olympus i pjäserna som presenterades där . Cremieux och Ludovic Halévy skissade ut ett libretto för honom som tappade sådana karaktärer. År 1858, när Offenbach äntligen fick en tillräckligt stor skådespelare för att göra temat rättvisa, var Halévy upptagen med sitt arbete som högre tjänsteman, och den sista librettot tillskrevs Crémieux ensam. De flesta rollerna skrevs med populära medlemmar i Bouffes -företaget i åtanke, inklusive Désiré , Léonce , Lise Tautin och Henri Tayau som en Orphée som faktiskt kunde spela Orpheus fiol.

Den första föreställningen ägde rum på Salle Choiseul den 21 oktober 1858. Till en början gick pjäsen ganska bra i kassan men var inte den enorma framgång som Offenbach hade hoppats på. Han insisterade på påkostade iscensättningar för sina operor: utgifterna var lämpliga att överträffa kvitton, och han var i behov av en rejäl pengesnurr. Företagen fick ett oavsiktligt uppsving från kritikern Jules Janin från Journal des débats . Han hade lovordat tidigare produktioner vid Bouffes-Parisiens men väcktes till häftig förargelse över att han hävdade att det var en blasfemisk, otrevlig upprördhet-"en vanhelgning av den heliga och härliga antiken". Hans attack, och de oärliga offentliga riposterna av Crémieux och Offenbach, gjorde rubriker och väckte stort intresse för pjäsen bland den parisiska allmänheten, som flockades för att se den. I sin studie av Offenbach från 1980 skriver Alexander Faris , " Orphée blev inte bara en triumf, utan en kult." Den sprang i 228 föreställningar, i en tid då en körning på 100 nätter ansågs vara en framgång. Albert Lasalle, i sin historia om Bouffes-Parisiens (1860), skrev att stycket stängdes i juni 1859-även om det fortfarande uppträdde starkt på kassan-"eftersom skådespelarna, som inte kunde trötta allmänheten, var själva utmattad".

År 1874 utvidgade Offenbach verket väsentligt, fördubblade partiturlängden och förvandlade den intima opéra bouffon 1858 till en fyraaktad opéra féerie extravaganza, med betydande balettsekvenser. Denna version öppnades i Théâtre de la Gaîté den 7 februari 1874, sprang för 290 föreställningar och slog biljettrekord för den teatern. Under den första omgången av den reviderade versionen utvidgade Offenbach den ännu mer och lade till baletter som illustrerade Neptunus kungarike i akt 3 och ökade det totala antalet scener i de fyra akterna till tjugotvå.

Roller

Roll Rösttyp Premiärbesättning
(version med två akter), 21 oktober 1858
( Dirigent : Jacques Offenbach)
Premiärbesättning
(version med fyra akter), 7 februari 1874
(Dirigent: Albert Vizentini )
Pluton ( Pluto ), underjordens gud, förklädd till Aristée ( Aristaeus ), en herde tenor Léonce Achille-Félix Montaubry
Jupiter , gudarnas konung låg tenor eller hög baryton Önskan Christian
Orphée ( Orpheus ), en musiker tenor Henri Tayau Meyronnet
John Styx, tjänare i Pluton, tidigare kung av Boeotia tenor eller baryton Bache Alexandre, fils
Mercure ( Merkurius ), gudarnas budbärare tenor J. Paul Pierre Grivot
Bacchus , vinets gud talad Antognini Chevalier
Mars , krigsgud bas Floquet Gravier
Eurydice , fru till Orphée sopran- Lise Tautin Marie Cico
Diane ( Diana ), kyskhetens gudinna sopran- Chabert Berthe Perret
L'Opinion publique (offentligt yttrande) mezzosopran Marguerite Macé-Montrouge Elvire Gilbert
Junon ( Juno ), hustru till Jupiter sopran eller mezzosopran Enjalbert Pauline Lyon
Vénus ( Venus ), skönhetens gudinna sopran- Marie Garnier Angèle
Cupidon ( Amor ), kärlekens gud sopran ( en travesti ) Coralie Geoffroy Matz-Ferrare
Minerve ( Minerva ), visdomsgudinna sopran- Marie Cico Castello
Morphée ( Morpheus ), sömnens gud tenor - Damourette
Cybèle ( Cybele ), naturens gudinna sopran- - Maury
Pomone ( Pomona ), fruktgudinna sopran- - Durieu
Flore ( Flora ), blommans gudinna sopran- - B. Mery
Cérès ( Ceres ), jordbrukets gudinna sopran- - Iriart
Amour mezzosopran - Matz-Ferrare
Cerbère ( Cerberus ), trehuvudad väktare av underjorden skällde Tautin, snr. Monet
Minos baryton/tenor - Scipion
Éaque ( Aeacus ) tenor - Jean Paul
Rhadamante ( Rhadamanthus ) bas - J. Vizentini
Gudar, gudinnor, musor, herdar, herdinnor, liktorer och andar i underjorden

Synopsis

Originalversion i två akter

Akt 1, scen 1: Landsbygden nära Thebe, antika Grekland

Uppsättning av Charles-Antoine Cambon för akt I, scen 1, i den reviderade upplagan 1874

En talad introduktion med orkesterkompanjemang (Introduktion och Melodrame) öppnar verket. Public Opinion förklarar vem hon är-moralens väktare ("Qui suis-je? Du Théâtre Antique"). Hon säger att hon till skillnad från refrängen i antika grekiska pjäser inte bara kommenterar handlingen, utan ingriper i den för att se till att historien håller en hög moralisk ton. Hennes ansträngningar försvåras av sakens fakta: Orphée är inte son till Apollo , som i klassisk myt, utan en rustik musiklärare, vars motvilja mot hans fru, Eurydice, återges hjärtligt. Hon är kär i herden, Aristée (Aristaeus), som bor bredvid ("La femme dont le coeur rêve"), och Orphée är kär i Chloë, en herdinna. När Orphée misstänker Eurydice för henne kommer allt fram och Eurydice insisterar på att de ska överge äktenskapet. Orphée, som fruktar Public Opinions reaktion, plågar sin fru för att hålla skandalen tyst med fiolmusik, som hon hatar ("Ah, c'est ainsi").

Ung kvinna med mörkt hår och måttligt avslöjande pseudo-forntida-grekisk dräkt
Marie Garnier som Vénus i den ursprungliga produktionen 1858

Aristée går in. Även om han till synes är en herde är han i verkligheten Pluton (Pluto), Undervärldens gud. Han fortsätter sin förklädnad genom att sjunga en pastoral sång om får ("Moi, je suis Aristée"). Eurydice har upptäckt vad hon tror är en plan av Orphée att döda Aristée - släppa ormar på fälten - men är faktiskt en konspiration mellan Orphée och Pluton för att döda henne, så att Pluton kan få henne och Orphée att bli av med henne. Pluton lurar henne att gå i fällan genom att visa immunitet mot den, och hon blir biten. När hon dör förvandlas Pluton till sin sanna form (Transformation Scene). Eurydice finner att döden inte är så dålig när dödens Gud är kär i en ("La mort m'apparaît souriante"). De går ner i underjorden så snart Eurydice har lämnat en lapp som säger till sin man att hon oundvikligen har gripits.

Allt verkar gå bra för Orphée tills Public Opinion kommer ikapp honom och hotar att förstöra hans fiollärarkarriär om han inte går för att rädda sin fru. Orphée håller motvilligt med.

Akt 1, scen 2: Olympus

Scenen ändras till Olympus, där gudarna sover ("Dormoner, dormoner"). Cupidon och Vénus går in separat från amatoriska nattliga eskapader och går med sina sovande kollegor, men alla väcks snart av ljudet av Dianes horn, förmodligen kysk jaktkvinna och gudinna. Hon beklagar den plötsliga frånvaron av Actaeon , hennes nuvarande kärlek ("Quand Diane descend dans la plaine"); till sin förargelse säger Jupiter att han har gjort Actaeon till en hjort för att skydda hennes rykte. Merkurius anländer och rapporterar att han har besökt underjorden, till vilken Pluton just har återvänt med en vacker kvinna. Pluton går in och tas av Jupiter för sitt skandalösa privatliv. Till Plutons lättnad väljer de andra gudarna detta ögonblick för att göra uppror mot Jupiters regeringstid, deras tråkiga kost av ambrosia och nektar och Olympus ("Aux armes, dieux et demi-dieux!"). Jupiters krav på att få veta vad som händer får dem att påpeka hans hyckleri i detalj och hånar alla hans mytologiska angelägenheter ("Pour séduire Alcmène la fière").

Orphées ankomst, med allmänna åsikter vid sin sida, har gudarna på sitt bästa beteende ("Il approche! Il s'avance"). Orphée lyder den allmänna opinionen och låtsas vara längtar efter Eurydice: han visar hans förmodade smärta med ett ryck av "Che faro senza Euridice" från Gluck är Orfeo . Pluton är orolig att han kommer att tvingas ge Eurydice tillbaka; Jupiter meddelar att han ska till underjorden för att reda ut allt. De andra gudarna tigger att få följa med honom, samtycker han till och massfirande bryter ut under denna högtid ("Gloire! Gloire à Jupiter ... Partons, partons").

Akt 2, scen 1: Plutons boudoir i underjorden

man utklädd till en fluga
Jupiter förvandlades till en fluga - Désiré , i produktionen 1858

Eurydice hålls inlåst av Pluton och tycker att livet är väldigt tråkigt. Hennes gaoler är en tråkig tippare vid namn John Styx. Innan han dog var han kung av Boeotia (en region i Grekland som Aristophanes gjorde synonymt med countryhumpar), och han sjunger Eurydice en tråkig klagomål över sitt förlorade kungarätt ("Quand j'étais roi de Béotie").

Jupiter upptäcker var Pluton har gömt Eurydice och glider genom nyckelhålet genom att förvandlas till en vacker, gyllene fluga. Han träffar Eurydice på andra sidan och sjunger en kärleksduett med henne där hans del helt består av surrande ("Duo de la mouche"). Efteråt uppenbarar han sig för henne och lovar att hjälpa henne, till stor del för att han vill ha henne själv. Pluton lämnar rasande John Styx.

Akt 2, scen 2: Styxbankerna

Scenen skiftar till en stor fest som gudarna har, där ambrosia, nektar och anständighet är ingenstans att se ("Vive le vin! Vive Pluton!"). Eurydice är närvarande, förklädd till en bacchante ("J'ai vu le dieu Bacchus"), men Jupiters plan att smyga ut henne avbryts av uppmaningar till en dans. Jupiter insisterar på en meny som alla andra tycker är tråkiga ("La la la. Le menuet n'est vraiment si charmant"). Sakerna livas upp som det mest kända numret i operan, "Galop infernal", börjar, och alla närvarande kastar sig in i det med vild övergivenhet ("Ce bal est original").

Otäckt fiolmusik varnar Orphées tillvägagångssätt (Entrance of Orphée and Public Opinion), men Jupiter har en plan och lovar att hålla Eurydice borta från sin man. Som med standardmyten får Orphée inte se tillbaka, annars förlorar han Eurydice för alltid ("Ne regarde pas en arrière!"). Public Opinion håller ett öga på honom för att hindra honom från att fuska, men Jupiter kastar en blixt och får honom att hoppa och se tillbaka, och Eurydice försvinner. Mitt i den efterföljande oroligheten förklarar Jupiter att hon hädanefter kommer att tillhöra guden Bacchus och bli en av hans prästinnor. Allmänna åsikter är inte nöjda, men Pluton har fått nog av Eurydice, Orphée är fri från henne och allt slutar lyckligt.

Reviderad version 1874

Handlingen är i huvudsak den från 1858 -versionen. Istället för två akter med två scener var för sig är den senare versionen i fyra akter, som följer handlingen i originalets fyra scener. Den reviderade versionen skiljer sig från den första genom att ha flera interpolerade balettsekvenser och några extra karaktärer och musiknummer. Tilläggen påverkar inte huvudberättelsen men ökar betydligt längden på poängen. I akt I finns en öppningskör för samlade herdar och herdinnor, och Orfeus har en grupp ungdomliga fiolstudenter som säger farväl till honom vid slutet av akten. I akt 2 ges Mercure ett ensam ingångsnummer ("Eh hop!"). I akt 3 har Eurydice ett nytt solo, "Couplets des regrets" ("Ah! Quelle triste destinée!"), Cupidon har ett nytt nummer, "Couplets des baisers" ("Allons, mes fins limiers"), tre domare i Hades och ett litet gäng poliser läggs till rollistan för att delta i Jupiters jakt på den dolda Eurydice, och i slutet av dådet grips den rasande Pluton och bärs av en svärm av flugor.

musik

Operans partitur, som utgjorde mönstret för de många fullängda Offenbach-operorna som följde, beskrivs av Faris som ett "överflöd av kopplingar" (sånger med upprepade verser för en eller flera sångare), "en mängd andra solon och duetter, flera stora refränger och två utökade finaler ". Offenbach skrev i en mängd olika stilar - från rokoko -pastoralven, via pastiche av italiensk opera till galna galopp - och visade i Faris analys många av hans personliga kännetecken, till exempel melodier som "hoppar bakåt och framåt på ett anmärkningsvärt akrobatiskt sätt samtidigt som det låter inte bara smidigt lyriskt, utan också spontant ". I sådana tempo-nummer som "Galop infernal", gör Offenbach en dygd av enkelhet, och håller ofta samma tangent genom det mesta av numret, med i stort sett oväntad instrumentering hela tiden. På andra ställen i partituret ger Offenbach orkestern större framträdande. I "duo de la mouche" Jupiters del, bestående av surrande som en fluga, åtföljs av den första och andra fiolen som spelar sul ponticello , för att producera ett liknande surrande ljud. I Le Figaro påpekade Gustave Lafargue att Offenbachs användning av en piccolotrill präglad av en kran på en cymbal i finalen i den första scenen var en modern rekreation av en effekt som uppfanns av Gluck i hans partitur av Iphigénie en Aulide . Wilfrid Mellers kommenterar också Offenbachs användning av piccolo för att förstärka Eurydices kopplingar med "flickaktiga fnissar" på instrumentet. Gervase Hughes kommenterar den genomarbetade poängsättningen av "ballet des mouches" [akt 3, 1874 version], och kallar den "en tour de force " som kunde ha inspirerat Tchaikovsky .

tre individuella rader i ett musikaliskt partitur
Inledande teman för "Quand j'étais roi de Béotie", "J'ai vu le Dieu Bacchus" och "Galop infernal", som visar gemensamma anteckningar: A – C –E – C –B – A

Faris kommenterar att i Orphée aux enfers visar Offenbach att han var en mästare i att skapa stämning genom användning av rytmiska figurer. Faris har tre nummer från andra akten (version 1858), som alla är i nyckeln till A -dur och använder identiska toner i nästan samma ordning, "men det skulle vara svårt att föreställa sig en mer extrem skillnad i känsla än den mellan sången om kungen av boeotierna och galoppen ". I en studie från 2014 kommenterar Heather Hadlock att Offenbach för den förstnämnda komponerade "en slö men ändå rastlös melodi" över en statisk musett -stil drone -bas ackompanjemang av alternerande dominerande och toniska harmonier, samtidigt som framkallar och hånar nostalgi för en förlorad plats och tid och "skapar en ständigt olöst spänning mellan patos och ironi". Mellers finner att Styx aria har "ett patos som berör hjärtat" - kanske föreslår han den enda förekomsten av sann känsla i operan.

År 1999 skrev Thomas Schipperges i International Journal of Musicology att många forskare anser att Offenbachs musik trotsar alla musikvetenskapliga metoder. Han höll inte med och analyserade "Galop infernal" och fann att den var sofistikerad i många detaljer: "För all sin okomplicitet avslöjar den en beräknad design. Verkets övergripande" ekonomi "tjänar en avsiktlig musikalisk dramaturgi ." Hadlock konstaterar att även om den mest kända musiken i operan "drivs av den Rossiniska komediens framdrivande energier " och galoppen med högt tempo går sådana livliga nummer sida vid sida med stateliermusik i en 1700-tals-vene: "Partiturets sofistikeringar är resultatet av Offenbachs sammanflätning av samtida urbana musikaliska språk med en återhållsam och vemodig ton som undermineras och ironiseras utan att någonsin bli helt ogiltig ”.

Orphée aux enfers var det första av Offenbachs stora verk som hade en refräng. I en studie från 2017 kommenterar Melissa Cummins att även om kompositören använde refrängen i stor utsträckning som Plutons hantlangare, uttråkade invånare i Olympus och bacchantes i Hades, är de bara där för att fylla i sångdelarna i de stora ensemblen och "behandlas som en namnlös, ansiktslös publik som bara råkar vara i närheten. " I Olympus -scenen har refrängen en ovanlig bocca chiusa -sektion, märkt "Bouche fermée", en effekt som senare användes av Bizet i Djamileh och Puccini i "Humming Chorus" i Madama Butterfly .

Utgåvor

Orkestern vid Bouffes-Parisiens var liten-förmodligen ett trettiotal spelare. 1858 -versionen av Orphée aux enfers är noterad för två flöjter (den andra fördubblande piccolo), en obo, två klarinetter, en fagott, två horn, två kornetter , en trombon, timpani, slagverk (bastrumma/cymbaler, triangel) och strängar. Offenbach-forskaren Jean-Christophe Keck spekulerar i att stråksektionerna bestod av högst sex första fioler, fyra andra fioler, tre fioler, fyra cellor och en kontrabas. 1874 -noten kräver betydligt större orkesterkrafter: Offenbach lade till ytterligare delar för träblåsare, mässing och slagverk. För premiären av den reviderade versionen engagerade han en orkester bestående av sextio spelare, liksom ett militärband med ytterligare fyrtio spelare för gudarnas procession från Olympus i slutet av andra akten.

Musiken från 1874 -revisionen mottogs väl av samtida granskare, men vissa senare kritiker har känt att det längre partituret, med sina utökade balettavsnitt, ibland har tråkiga fläckar. Ändå har några av de tillagda numren, särskilt Cupidons "Couplets des baisers", Mercures rondo "Eh hop" och "Polismannens kör" vunnit fördel, och några eller alla läggs ofta till föreställningar som annars använder 1858 -texten.

I mer än ett sekel efter kompositörens död var en orsak till kritiska reservationer mot detta och hans andra verk ihärdigheten av vad musikforskaren Nigel Simeone har kallat "misslyckade, slaktade och bowdleriserade" versioner. Sedan början av 2000 -talet har ett projekt pågått för att släppa vetenskapliga och tillförlitliga partier av Offenbachs operor, under redaktionen av Keck. Den första som publicerades 2002, var 1858 -versionen av Orphée aux enfers . Offenbach Edition Keck har därefter publicerat poängen från 1874 och ytterligare en ritning på både versionerna 1858 och 1874.

Overture och galopp

Den mest kända och mycket inspelade Orphée aux enfers- ouverturen är inte av Offenbach och ingår inte i varken 1858 eller 1874 poäng. Den arrangerades av den österrikiska musiker Carl Binder (1816–1860) för den första produktionen av operan i Wien 1860. Offenbachs partitur från 1858 har en kort orkester introduktion av 104 barer; det börjar med en tyst melodi för träblåsare, följt av temat i Jupiters Act 2-minuet, i A dur och seguerar via en hånfull pompa i F-dur in i Public Opinions öppningsmonolog. Ouverturen till 1874-revisionen är ett stycke på 393 bar, där Jupiters menyett och John Styx sång återkommer, varvat med många teman från partituret inklusive "J'ai vu le Dieu Bacchus", kopplingarna "Je suis Vénus", Rondeau des métamorphoses, avsnittet "Partons, partons" i Act 2 -finalen och Act 4 galop.

Femton år eller så efter Offenbachs död blev galoppen från akt 2 (eller akt 4 i 1874-versionen) ett av världens mest kända musikstycken, när Moulin Rouge och Folies Bergère antog det som vanlig musik för deras kan- kan . Keck har kommenterat att den ursprungliga "infernal galop" var en betydligt mer spontan och upprörande affär än fin de siècle can-can (Keck liknar originalet till en modern rave ) men låten är nu oskiljbar i allmänhetens sinne från högsparkande kvinnliga kan-dansare.

Tal

1858 version 1874 version
Akt 1: Scen 1 Lag 1
Ouverture Ouverture
"Qui je suis?" ( Vem är jag? ) - L'Opinion publique Choeur des bergers: "Voici la douzième heure" ( Shepherds chorus: This is the tolfte hour ) - Chorus, Le Licteur, L'Opinion publique
"Conseil Municipal de la ville de Thèbes" ( Thebes stadsfullmäktige ) - kör
"La  femme  dont  le  coeur  rêve" "La femme dont le cœur rêve" ( Kvinnan vars hjärta drömmer ) - Eurydice
Duo du concerto Duo du concerto "Ah! C'est ainsi!" ( Konsertduett: Ah, det är det! ) - Orphée, Eurydice
Balettpastoral
"Moi, je suis Aristée" "Moi, je suis Aristée" ( jag är Aristée ) - Aristée
"La mort m'apparaît souriante" "La mort m'apparaît souriante" ( Döden verkar leende för mig ) - Eurydice
"Frihet! O bonheur!" ( Gratis! Åh, glädje! ) - Orphée, Chorus
"C'est l'Opinion publique" "C'est l'Opinion publique" ( It is Public Opinion ) - L'Opinion publique, Orphée, Chorus
Valse des petits violonistes: "Adieu maestro" ( Waltz of the little violinists ) - Chorus, Orphée
"Viens! C'est l'honneur qui t'appelle!" "Viens! C'est l'honneur qui t'appelle!" ( Kom, det är ära som kallar dig ) - L'Opinion publique, Orphée, Chorus
Akt 1: Scen 2 Lag 2
Entr'acte Entr'acte
Choeur du sommeil Choeur du sommeil - "Dormons, dormons" ( Let's sleep ) - Chorus
"Je suis Cupidon" - Cupidon, Vénus "Je suis Vénus" - Vénus, Cupidon, Mars
Divertissement des songes et des heures ( Divertissement of dreams and hours ) "Tzing, tzing tzing" - Morphée
"Par Saturne, quel est ce bruit" "Par Saturne, quel est ce bruit" ( Av Saturnus! Vad är det för buller? ) - Jupiter, Chorus
"Quand  Diane  descend  dans  la  plaine" "Quand Diane descend dans la plaine" ( När Diana går ner till slätten ) - Diane, Chorus
"Eh hop! Eh hop! Place à Mercure" ( Hey presto! Gör plats för Merkurius! ) - Mercure, Junon, Jupiter
Air en prosa de Pluton: "Comme il me regarde!" ( Plutons prosa aria: Hur han stirrar på mig! )
"Aux armes, dieux et demi-dieux!" "Aux armes, dieux et demi-dieux!" ( Till vapen, gudar och halvguder! ) - Diane, Vénus, Cupidon, Chorus, Jupiter, Pluton
Rondeau des métamorphoses Rondeau des métamorphoses: "Pour séduire Alcmène la fière" ( För att förföra den stolta Alcmene ) - Minerve, Diane, Cupidon, Vénus och Chorus (version 1858); Diane, Minerve, Cybèle, Pomone, Vénus, Flore, Cérès och Chorus (1874)
"Il approche! Il s'avance!" "Il approche! Il s'avance" ( Han är nära! Här kommer han! ) - Pluton, Les dieux, L'Opinion publique, Jupiter, Orphée, Mercure, Cupidon, Diane, Vénus
"Gloire! Gloire à Jupiter ... Partons, partons" "Gloire! Gloire à Jupiter ... Partons, partons" ( Glory to Jupiter! Let's go! ) - Pluton, Les dieux, L'Opinion publique, Jupiter, Orphée, Mercure, Cupidon, Diane, Vénus
Akt 2: Scen 1 Lag 3
Entr'acte Entr'acte
"Ah! Quelle triste destinée!" ( Ah! Vilket sorgligt öde ) - Eurydice
"Quand j'étais roi de Béotie" "Quand j'étais roi de Béotie" ( När jag var kung av Boeotia ) - John Styx
"Minos, Eaque et Rhadamante" - Minos, Eaque, Rhadamante, Kronofogde
"Nez au vent, oeil au guet" ( Med näsan i luften och vakande öga ) - Poliser
"Allons, mes fins limiers" ( framåt, mina fina blodhundar ) - Cupidon och poliser
"Le beau bourdon que voilà" ( Vilken stilig liten blåflaska ) - Poliser
Duo de la mouche Duo de la mouche "Il m'a semblé sur mon épaule" ( flugan duett: Det tycktes mig på min axel ) - Eurydice, Jupiter
Avslutning: "Bel insecte à l'aile dorée" Finale: "Bel insecte à l'aile dorée" - ( Vacker insekt med gyllene vinge ), Scène et ballet des mouches: Introduktion, andante, valse, galop - Eurydice, Pluton, John Styx
Akt 2: Scen 2 Lag 4
Entr'acte Entr'acte
"Vive le vin! Vive Pluton!" "Vive le vin! Vive Pluton!" - Refräng
"Allons! Ma belle bacchante" "Allons! Ma belle bacchante" ( Fortsätt, min vackra bacchante ) - Cupidon
"J'ai vu le Dieu Bacchus" "J'ai vu le Dieu Bacchus" ( I saw the God Bacchus ) - Eurydice, Diane, Vénus, Cupidon, refräng
Menuet et Galop Menuet et Galop "Maintenant, je veux, moi qui suis mince et fluet ... Ce bal est original, d'un galop infernal" ( Nu är jag smal och smidig ... Den här bollen är ovanlig: en infernal galopp ) - Allt
Avslutning: "Ne regarde pas en arrière!" Avslutning: "Ne regarde pas en arrière!" ( Titta inte tillbaka ) - L'Opinion publique, Jupiter, Les dieux, Orphée, Eurydice

Reception

1800 -talet

tecknad film av smart man och kvinna som går in i en hästdriven hytt och vänder sig till föraren
Glucks och Offenbachs Orphées jämförde:
"Ta oss till teatern där de gör Orfeus ."
" Orfeus som är tråkig eller Orfeus som är rolig?"

Från början Orphée aux enfers delade kritiska åsikter. Janins rasande fördömande gjorde verket mycket mer nytta än skada, och stod i kontrast till Jules Noriacs hyllning av premiären i Figaro-programmet , som kallade verket "utan motstycke, fantastiskt, upprörande, nådig, förtjusande, kvick, underhållande, framgångsrik, perfekt, stämningsfull ". Bertrand Jouvin, i Le Figaro , kritiserade några av skådespelarna men hyllade iscensättningen-"en fantasyshow, som har all variation, alla överraskningar i fe-opera". The Revue et gazette musicale de Paris trodde att även om det skulle vara fel att förvänta sig för mycket i en bit av denna genre, var Orphée aux enfers ett av Offenbachs mest framstående verk, med charmiga kopplingar till Eurydice, Aristée-Pluton och kungen av Boeotia . Le Ménestrel kallade rollistan för "fullblod" som gjorde full rättvisa åt "alla charmiga skämt, alla läckra originaliteter, alla farciska konstigheter som kastades i överflöd i Offenbachs musik".

Författarna till Les Annales du théâtre et de la musique skrev den 1874 reviderade versionen och sa: " Orphée aux Enfers är framför allt en bra show. Musiken från Offenbach har behållit sin ungdom och anda. Den underhållande operetten från förr har blivit en fantastisk extravaganza ", mot vilken Félix Clément och Pierre Larousse skrev i sin Dictionnaire des Opéras (1881) att stycket är" en grov och grotesk parodi "full av" vulgära och oanständiga scener "som" avger en ohälsosam lukt ".

Operan sågs allmänt innehålla tunnförklädd satir från Napoleon III: s regim , men den tidiga presskritiken mot verket fokuserade på dess hån mot vördade klassiska författare som Ovid och den lika heliga musiken från Glucks Orfeo . Faris kommenterar att satiren som begicks av Offenbach och hans librettister var fräckt snarare än hårdtslående, och Richard Taruskin i sin studie av musik från 1800-talet konstaterar: "Den beräknade slarv och fejkade helgelse, som framgångsrikt betade de tuffare kritikerna, erkändes av allt för vad de var - en social palliativ, motsatsen till samhällskritik ... Skådespelet från de olympiska gudarna som gör cancan hotade ingen värdighet. " Kejsaren tyckte mycket om Orphée aux enfers när han såg det vid en kommandoföreställning 1860; han sa till Offenbach att han "aldrig skulle glömma den bländande kvällen".

1900- och 2100 -talen

Efter Offenbachs död led hans rykte i Frankrike en tillfällig förmörkelse. Med Faris ord avfärdades hans komiska operor "som irrelevanta och meretricious souvenirer från ett diskrediterat imperium". Obituarister i andra länder tog det på samma sätt för givet att de komiska operorna, inklusive Orphée , var flyktiga och skulle glömmas bort. Vid kompositörens hundraårsjubileum, 1919, hade det varit klart under några år att sådana förutsägelser hade varit felaktiga. Orphée återupplivades ofta, liksom flera av hans operor, och kritik på moraliska eller musikaliska grunder hade i stort sett upphört. Gabriel Groviez skrev i The Musical Quarterly :

Librettot av Orphée svämmar med anda och humor och poängen är full av glittrande kvickhet och melodisk charm. Det är omöjligt att på ett adekvat sätt analysera ett stycke där den högsta idioten och den mest häpnadsväckande snygga krocken vid varje varv. ... Offenbach producerade aldrig ett mer komplett verk.

Bland moderna kritiker beskriver Traubner Orphée som "den första stora franska operetten i full längd ... klassisk (i båda betydelserna av termen)", även om han ser revisionen 1874 som "överblåst". Peter Gammond skriver att allmänheten uppskattade lättsinnet i arbetet samtidigt som han insåg att det är förankrat i de bästa traditionerna inom opéra comique. Bland 2000-talets författare har Bernard Holland kommenterat att musiken är "vackert gjord, obevekligt glad, motvilligt seriös", men visar inte som de senare berättelserna om Hoffmann gör "vad en djupt begåvad kompositör Offenbach verkligen var"; Andrew Lamb har kommenterat att även om Orphée aux enfers har förblivit Offenbachs mest kända verk, "skulle enighet om de bästa av hans operetter förmodligen föredra La vie parisienne för sin gnista, La Périchole för sin charm och La belle Hélène för dess allt- rund glans ". Kurt Gänzl skriver i The Encyclopedia of the Musical Theatre att jämfört med tidigare ansträngningar var Orphée aux enfers "något i en annan skala ... en härligt fantasifull parodi på klassisk mytologi och moderna händelser dekorerade med Offenbachs mest skrattande bouffemusik." I en studie från 2014 om parodi och burlesk i Orphée aux enfers skriver Hadlock:

Med Orphée aux enfers samlade genren som vi nu känner till som operett sina krafter och hoppade framåt, samtidigt som de behåller den snabba, kortfattade stilen hos sina enaktiga föregångare, deras absurdistiska och risqué-känslighet och deras ekonomi för att skapa maximal komisk effekt med begränsad Resurser. Samtidigt återspeglar det Offenbachs önskan att etablera sig och hans företag som legitima arvingar till artonhundratalets franska komiska tradition av Philidor och Grétry .

Väckelser

Frankrike

man klädd som en jättefluga som svävar över en liggande ung kvinna
Jeanne Granier och Eugène Vauthier som Eurydice och Jupiter, 1887 - "Bel insecte à l'aile dorée"

Mellan den första körningen och den första väckelsen i Paris 1860 turnerade Bouffes-Parisiens-företaget i de franska provinserna, där Orphée aux enfers rapporterades möta "enorm" och "otrolig" framgång. Tautin efterträddes som Eurydice av Delphine Ugalde när produktionen återupplivades vid Bouffes-Parisiens 1862 och igen 1867.

Den första väckelsen av 1874 -versionen var på Théâtre de la Gaîté 1875 med Marie Blanche Peschard som Eurydice. Det återupplivades där i januari 1878 med Meyronnet (Orphée), Peschard (Eurydice), Christian (Jupiter), Habay (Pluton) och Pierre Grivot som både Mercure och John Styx, För Exposition Universelle -säsongen senare samma år återupplivade Offenbach stycket igen, med Grivot som Orphée, Peschard som Eurydice, kompositörens gamla vän och rival Hervé som Jupiter och Léonce som Pluton. Operan sågs igen på Gaîté 1887 med Taufenberger (Orphée), Jeanne Granier (Eurydice), Eugène Vauthier (Jupiter) och Alexandre (Pluton). Det återupplivades i Éden-Théâtre (1889) med Minart, Granier, Christian och Alexandre.

1900-talets väckelser i Paris inkluderade produktioner på Théâtre des Variétés (1902) med Charles Prince (Orphée), Juliette Méaly (Eurydice), Guy (Jupiter) och Albert Brasseur (Pluton) och 1912 med Paul Bourillon, Méaly, Guy och Prince; den Théâtre Mogador (1931) med Adrien Lamy, Manse Beaujon, Max Dearly och Lucien Muratore ; den Opéra-Comique (1970) med Rémy Corazza, Anne-Marie Sanial, Michel Roux och Robert Andreozzi; Théâtre de la Gaïté-Lyrique (1972) med Jean Giraudeau , Jean Brun, Albert Voli och Sanial; och av Théâtre français de l'Opérette på Espace Cardin (1984) med flera gjutningar inklusive (i alfabetisk ordning) André Dran , Maarten Koningsberger, Martine March, Martine Masquelin, Marcel Quillevere, Ghyslaine Raphanel, Bernard Sinclair och Michel Trempont . I januari 1988 fick verket sina första föreställningar på Paris Opéra , med Michel Sénéchal (Orphée), Danielle Borst (Eurydice), François Le Roux (Jupiter) och Laurence Dale (Pluton).

I december 1997 sågs en produktion av Laurent PellyOpéra National de Lyon , där den filmades för DVD, med Yann Beuron (Orphée), Natalie Dessay (Eurydice), Laurent Naouri (Jupiter) och Jean-Paul Fouchécourt (Pluton) med Marc Minkowski som dirigerar. Produktionen har sitt ursprung i Genève, där den hade givits i september - i en tidigare vattenkraftverk som användes medan scenområdet i Grand Théâtre renoverades - av en gjutning under ledning av Beuron, Annick Massis , Naouri och Éric Huchet .

kontinentala Europa

Den första produktionen utanför Frankrike tros ha varit på Breslau i oktober 1859. I december samma år öppnade operan i Prag. Verket gavs på tyska på Carltheater , Wien, i mars 1860 i en version av Ludwig Kalisch , reviderad och utsmyckad av Johann Nestroy , som spelade Jupiter. Att göra narr av den grekisk-romerska mytologin hade en lång tradition i den populära teatern i Wien, och publiken hade inga problem med den respektlöshet som hade gjort Jules Janin och andra i Paris upprörda. Det var för denna produktion som Carl Binder satte ihop versionen av ouverturen som nu är den mest kända. Det fanns väckelser på samma teater i februari och juni 1861 (båda ges på franska) och på Theater an der Wien i januari 1867. 1860 såg verkets lokala premiärer i Bryssel, Stockholm, Köpenhamn och Berlin. Produktionerna följde i Warszawa, St Petersburg och Budapest, och sedan Zürich, Madrid, Amsterdam, Milano och Neapel.

Gänzl nämner bland "otaliga andra produktioner ... en stor och glittrig tysk väckelse under Max Reinhardt " på Großes Schauspielhaus , Berlin 1922. En nyare Berlin -produktion regisserades av Götz Friedrich 1983; en video av produktionen släpptes. 2019 års produktioner inkluderar de som regisseras av Helmut Baumann vid Wiener Volksoper och av Barrie KoskyHaus für Mozart , Salzburg , med en skådespelare under ledning av Anne Sophie von Otter som L'Opinion publique, en samproduktion mellan Salzburg-festivalen , Komische Oper Berlin och Deutsche Oper am Rhein .

Storbritannien

omslag av teaterprogram med teckning av rollistan i antik grekisk dräkt
Program för Londonproduktionen 1876, givet på engelska trots den franska titeln

Den första produktionen i London av verket var på Her Majesty's Theatre i december 1865, i en engelsk version av JR Planché med titeln Orpheus in the Haymarket . Det fanns West End -produktioner på originalfranska 1869 och 1870 av företag under ledning av Hortense Schneider . Engelska versioner följt av Alfred Thompson (1876) och Henry S. Leigh (1877). En bearbetning av Herbert Beerbohm Tree och Alfred Noyes öppnades på Hans Majestät 1911. Operan sågs inte igen i London förrän 1960, då en ny anpassning av Geoffrey Dunn öppnades på Sadlers Wells Theatre ; denna produktion av Wendy Toye återupplivades ofta mellan 1960 och 1974. En engelsk version av Snoo Wilson för English National Opera (ENO), monterad på London Coliseum 1985, återupplivades där 1987. En samproduktion av Opera North och D'Oyly Carte Opera Company i en version av Jeremy Sams öppnade 1992 och återupplivades flera gånger. År 2019 presenterade ENO en ny produktion i regi av Emma Rice , som öppnade för ogynnsamma recensioner.

Utanför Europa

Den första New York -produktionen var på Stadt Theatre , på tyska, i mars 1861; produktionen pågick till februari 1862. Ytterligare två produktioner sjöngs på tyska: december 1863 med Fritze, Knorr, Klein och Frin von Hedemann och december 1866 med Brügmann, Knorr, Klein och Frin Steglich-Fuchs. Operan producerades på Theatre Français i januari 1867 med Elvira Naddie och på Fifth Avenue Theatre i april 1868 med Lucille Tostée . I december 1883 producerades den på Bijou Theatre med Max Freeman, Marie Vanoni, Digby Bell och Harry Pepper. Det fanns produktioner i Rio de Janeiro 1865, Buenos Aires 1866, Mexico City 1867 och Valparaiso 1868. Operan uppfördes första gången i Australien på Princess Theatre, Melbourne i mars 1872, i Planchés Londontext, med Alice May som Eurydice.

En spektakulär produktion av Reinhardt presenterades i New York 1926. New York City Opera iscensatte verket, ledat av Erich Leinsdorf , 1956, med Sylvia Stahlman som Eurydice och Norman Kelley som Pluto. Nyare amerikanska produktioner har inkluderat en 1985-version av Santa Fe Opera och ENO-versionen 1985, som iscensattes i USA av Houston Grand Opera (medproducenter) 1986 och Los Angeles Opera 1989.

2000 -talet världen över

I april 2019 spelade Operabase -webbplatsen in 25 tidigare eller schemalagda produktioner av operan från 2016 och framåt, på franska eller i översättning: nio i Tyskland, fyra i Frankrike, två i Storbritannien, två i Schweiz, två i USA och produktioner i Gdańsk , Liège , Ljubliana , Malmö , Prag och Tokyo.

Inspelningar

Färgad teateraffisch, som visar en annan fest i Hades
Affisch för väckelse 1867

Audio

På franska

Det finns tre inspelningar i full längd. Den första, från 1951, innehåller Paris Philharmonic Chorus and Orchestra, dirigerad av René Leibowitz , med Jean Mollien (Orphée), Claudine Collart (Eurydice), Bernard Demigny (Jupiter) och André Dran (Pluton); den använder 1858 -versionen. Ett nummer från 1978 från EMI använder den utökade versionen från 1874; den innehåller kören och orkestern i Toulouse Capitol under ledning av Michel Plasson , med Michel Sénéchal (Orphée), Mady Mesplé (Eurydice), Michel Trempont (Jupiter) och Charles Burles (Pluton). En inspelning 1997 av noten 1858 med några tillägg från revisionen 1874 innehåller kören och orkestern i Opéra National de Lyon, dirigerad av Marc Minkowski, med Yann Beuron (Orphée), Natalie Dessay (Eurydice), Laurent Naouri (Jupiter) och Jean-Paul Fouchécourt (Pluton).

På engelska

Från och med 2019 är den enda inspelningen av hela verket på engelska 1995 D'Oyly Carte -produktionen, utförd av John Owen Edwards med David Fieldsend (Orpheus), Mary Hegarty (Eurydice), Richard Suart (Jupiter) och Barry Patterson ( Pluto). Den använder poängen 1858 med några tillägg från 1874 -översynen. Den engelska texten är av Jeremy Sams. Utökade utdrag spelades in av två tidigare produktioner: Sadler's Wells (1960), utförd av Alexander Faris, med June Bronhill som Eurydice och Eric Shilling som Jupiter; och English National Opera (1985), dirigerad av Mark Elder , med Stuart Kale (Orpheus), Lillian Watson (Eurydice), Richard Angas (Jupiter) och Émile Belcourt (Pluto).

På tyska

Det har gjorts tre inspelningar i full längd på tyska. Den första, inspelad 1958, innehåller Nordtyska Radiosymfonin och kören under ledning av Paul Burkhard , med Heinz Hoppe (Orpheus), Anneliese Rothenberger som Eurydice (Eurydike), Max Hansen som Jupiter och Ferry Gruber som Pluto. Rothenberger upprepade sin roll i en 1978 EMI -uppsättning, med Philharmonia Hungarica och Köln Opera Chorus dirigerad av Willy Mattes, med Adolf Dellapozza (Orpheus), Benno Kusche (Jupiter) och Gruber (Pluto). En inspelning baserad på Berlinproduktionen 1983 av Götz Friedrich innehåller orkestern och kören av Deutsche Oper Berlin , dirigerad av Jesús López Cobos , med Donald Grobe (Orpheus), Julia Migenes (Eurydike), Hans Beirer (Jupiter) och George Shirley (Pluto ).

Video

Inspelningar har släppts på DVD baserat på Herbert Wernickes produktion från 1997 på Théâtre de la Monnaie , Bryssel, med Alexandru Badea (Orpheus), Elizabeth Vidal (Eurydice), Dale Duesing (Jupiter) och Reinaldo Macias (Pluton) och Laurent Pellys produktion från samma år, med Natalie Dessay (Eurydice), Yann Beuron (Orphée), Laurent Naouri (Jupiter) och Jean-Paul Fouchécourt (Pluton). En version på engelska gjord för BBC 1983 har utkommit på DVD. Det dirigeras av Faris och har Alexander Oliver (Orpheus), Lillian Watson (Eurydice), Denis Quilley (Jupiter) och Émile Belcourt (Pluto). Berlins produktion av Friedrich filmades 1984 och har släppts som DVD; en DVD med produktionen av Salzburg Festival i regi av Kosky publicerades 2019.

Anteckningar, referenser och källor

Anteckningar

Referenser

Källor

externa länkar