Ivanhoe (opera) - Ivanhoe (opera)

Ivanhoe är en romantisk opera i tre akter baserad på romanen 1819 av Sir Walter Scott , med musik av Sir Arthur Sullivan och ett libretto av Julian Sturgis . Den hade premiär på Royal English Opera House den 31 januari 1891 för en rad i följd av 155 föreställningar, ett rekord för en stor opera . Senare samma år framfördes den ytterligare sex gånger, vilket gjorde totalt 161 föreställningar. Det har sällan utförts sedan dess. Den första fullständiga, fullt professionella inspelningen släpptes 2010 på Chandos Records -etiketten.

Bakgrund

Efter Michael William Balfe och hans samtidiga dagar var mode i London, ledd av prinsen av Wales , för operahus att presentera mestadels importerade operor från Italien, Frankrike och Tyskland. Engelsk opera sjönk, och inga genomkomponerade operor skrevs i England efter 1844 fram till 1874. Efter detta skrev några engelska kompositörer nya operor på engelska, några med engelska teman, och Carl Rosa Opera Company producerade många av dessa i slutet av 1870- och 1880 -talen. Arthur Sullivan hade länge drömt om att skriva en stor opera i vad han kallade en "eklektisk" stil som skulle bygga vidare på de befintliga europeiska stilarna. I en intervju 1885 sa han:

"Framtidens opera är en kompromiss. Jag har tänkt och arbetat och slitit och drömt om den. Inte den franska skolan, med pråliga och glitterlåtar, dess lammande ljus och nyanser, dess teatereffekter och klappfälla; inte Wagner skolan, med sin dysterhet och tunga öronsplittrande luftar, med dess mystik och overkliga känslor; inte den italienska skolan, med dess fantastiska luftar och fioriture och fjärran effekter. Det är en kompromiss mellan dessa tre-en slags eklektisk skola, ett urval av fördelarna med var och en. Jag själv kommer att göra ett försök att producera en stor opera av denna nya skola ... Ja, det kommer att bli ett historiskt verk, och det är mitt livs dröm. Jag tror inte i opera baserad på gudar och myter. Det är den tyska skolans fel. Det är metafysisk musik - det är filosofi. Vad vi vill ha är tomter som ger upphov till karaktärer av kött och blod, med mänskliga känslor och mänskliga passioner. Musik borde tala till hjärtat och inte till huvudet. Ett sådant arbete som jag tror mplate kommer att ta lite tid. "

Under slutet av 1870 -talet och genom 1880 -talet hade Richard D'Oyly Carte vunnit stora framgångar genom att producera Gilbert- och Sullivan -operorna. I slutet av 1880 -talet, kanske uppmuntrat av operorna från Carl Rosa, strävade Carte efter att göra för storopera vad han hade gjort för komisk opera, med hjälp av Arthur Sullivan , som länge hade längtat efter att komponera mer seriösa verk. I maj 1888 noterade Sullivan i sin dagbok att efter ett framförande av hans kantat The Golden Legend som gavs i Albert Hall på kommando av drottning Victoria sa drottningen till honom: "Du borde skriva en stor opera - du skulle göra det så väl!" Carte började bygga Royal English Opera House i december 1888, och han gav Sullivan i uppdrag att skriva satsningens inledande arbete. George Bernard Shaw undrade i augusti 1889 om klokheten i att bygga ett nytt operahus när de tre befintliga ( Royal Opera House , Her Majesty's Theatre och Theatre Royal, Drury Lane ) underutnyttjades. Under 1890 kontaktade Carte flera kompositörer, däribland Frederick Cowen och bad dem komponera operor för att efterträda Ivanhoe i det nya huset.

Sullivan bad sin vanliga samarbetspartner WS Gilbert att leverera librettot för en stor opera, men Gilbert tackade nej och skrev att i storopera är librettistens roll underordnad kompositörens, och att allmänheten i alla fall inte skulle acceptera ett seriöst arbeta från hans penna. Gilbert rekommenderade Julian Sturgis att skriva librettot. Sturgis hade skrivit librettot för Nadeshda av Arthur Goring Thomas (1885), som hade producerats med framgång av Carl Rosa. Ivanhoe hade behandlats operativt tidigare, inklusive en pasticheopera från 1826 med musik av Rossini och operaer av Marschner 1829, Pacini 1832 och Nicolai 1840. Både Sullivan och kritikerna noterade att Scotts roman, med dess många scener, skulle ge en komplex anpassning. Sturgis började arbeta med Ivanhoe våren eller försommaren 1889. Librettot använder en del av språket direkt från romanen och ändrar inte grundberättelsen. Men för att kondensera den långa och actionfyllda romanen för ett scenarbete, förlitar sig librettot på publikens kunskap om romanen och utelämnar många scener, och utelämnar också helt karaktärerna i Gurth the Swineherd, Oswald, Cedric's tjänare, några av King Johns rådgivare och bland andra Athelstane the Unready. Richard Traubner , skriver i Opera News , att "Sturgis libretto, med tanke på hans citat från Scott och den kvasi-medeltida engelsmannen, fortfarande är skissartad, och den komplexa historien går inte riktigt framåt med någon operativ tillfredsställelse."

Medan Sturgis arbetade med Ivanhoe komponerade Sullivan The Gondoliers , med ett libretto av Gilbert, för Savoy Theatre . Efter att Gondoliers öppnade och Sullivan tog sin årliga semester i Monte Carlo , började han äntligen sammansättningen av Ivanhoe i maj 1890 och avslutade partituret i december 1890. Repetitioner för Ivanhoe började i november, med Alfred Cellier som körmästare och hans bror François Cellier , som blev musikalisk chef för den nya teatern. I april 1890 hade Gilbert utmanat Carte om kostnader för partnerskap på Savoy Theatre, inklusive en ny matta för lobbyn. Till Gilberts förvåning och förargelse ställde Sullivan sig på Carte - trots allt producerade Carte sin opera - och Gilbert stämde Carte och Sullivan i maj. Stämningen pågick under en stor del av perioden av sammansättningen av Ivanhoe och Sullivan skrev till Gilbert i September 1890 att han var "fysiskt och psykiskt sjuka över denna eländiga verksamhet. Jag har ännu inte kommit över chocken av att se våra namn kopplade .. . i fientlig antagonism över några eländiga kilo ". Sullivan fullbordade partituret för sent för att uppfylla Cartes planerade produktionsdatum, och kostnaderna ökade när producenten fick betala artister, besättning och andra medan teatern satt tom. Sullivan var skyldig att betala Carte ett avtalsstraff på £ 3000 för hans försening.

Produktion och efterspel

Ivanhoe och Royal English Opera House öppnade den 31 januari 1891, med prinsen och prinsessan av Wales och andra medlemmar av den kungliga familjen närvarande. Produktionen var överdådig: En orkester bestående av 64 spelare, 72 korister och 120 supernumrar anställdes. Percy Anderson designade kostymerna, Hawes Craven och andra designade uppsättningarna, iscensättning var av Hugh Moss och François Cellier och Ernest Ford varvade som konduktörer. Ford arrangerade också pianospelet för Ivanhoe . I programmet för öppningskvällen lade Carte fram sina mål:

Jag strävar efter att etablera engelska Grand Opera på den nya teatern som jag har byggt .... Om [experimentet] kommer att lyckas eller inte beror på om det finns ett tillräckligt antal personer som är intresserade av musik och drama som kommer fram och fylla teatern .... Jag har träffat arrangemang med andra framstående kompositörer och författare för att skriva operor för att följa Ivanhoe , vilka operor kommer att produceras om företaget blir en ekonomisk framgång. Avsikten är att "köra" varje opera, det vill säga att spela den sex gånger i veckan, i alla fall först. Detta är det enda sättet på vilket de utgifter som är nödvändiga för att säkra en korrekt representation i frågan om landskap och kostymer kan återvinnas .... Det ankommer på [allmänheten] om ett nationellt operahus ska inrättas permanent eller inte .

Med avvikelse från den vanliga praxisen för storopera att presenteras i repertoar presenterade Carte Ivanhoe varje kväll, med alternativa sångare som huvudrollerna - inte som separata "första" och "andra" skådespelare, utan i olika blandningar. En rollmedlem som gick vidare till en fin karriär var den unga tenoren , Joseph O'Mara , i titelrollen. R. Scott Fishe , medlem i refrängen, blev senare en huvudartist med D'Oyly Carte Opera Company på Savoy Theatre . Ingen kostnad sparades för att göra produktionen till en framgång, inklusive "varje tänkbar effekt av naturskön prakt". Operan sprang för 155 motstycken utan motstycke och hade starka intäkter till en början. Det fick mycket positiv press, med några rapporter som uttryckte reservationer mot librettot. Av mer än ett dussin öppningsnattrecensioner var endast Shaw's och Fuller Maitlands recensioner negativa.

Ivanhoe stängde i juli, då operahuset stängde för sommaren i slutet av operasäsongen. När huset åter öppnades i november, efter en fördröjning, producerade Carte André Mess 's La Basoche (med David Bispham i sin första London scenframträdande) omväxlande i repertoaren med ytterligare sex föreställningar av Ivanhoe (som körde på en betydande förlust denna gång ), och sedan La Basoche ensam, stängde i januari 1892. Även om det blev berömt, kunde La Basoche inte fylla det stora huset och förlusterna ökade. Carte hade beställt nya operor från Cowen, Herman Bemberg , Hamish MacCunn och Goring Thomas. Även om Bembergs opera Elaine var färdig och Cowens Signa skulle vara klar i mars, hade Carte uppenbarligen bestämt att det skulle vara opraktiskt eller för dyrt att producera dessa och att han inte kunde lyckas med det nya huset. Pall Mall Gazette skrev: "Frågan är alltså överst om Londonborna verkligen vill ha engelsk opera alls .... Herr D'Oyly Carte ska bli medlidande, och det är svårt att se hur han kan fortsätta kasta sin opera pärlor före dem som inte värderar dem. När allt kommer omkring är engelsmannens operahus musikhallen. "

Trots Ivanhoes första framgång var operahuset ett misslyckande, och senare skrev författarna orättvist Ivanhoe för detta misslyckande. Det var, som kritikern Herman Klein påpekade, "den märkligaste framgången och misslyckandet som någonsin har beskrivits i det brittiska lyriska företagets historia!" Sir Henry Wood , som hade varit répétiteur för produktionen av Ivanhoe , erinrade i sin självbiografi att "[om] Carte hade haft ett repertoar med sex operor istället för bara en, tror jag att han skulle ha etablerat engelsk opera i London för alltid. Mot slutet av Ivanhoes körning förberedde jag redan den flygande holländaren med Eugène Oudin i namndelen. Efter en säsong med uppträdanden av Sarah Bernhardt tvingades Carte sälja teatern. Ett konsortium ledd av Sir Augustus Harris köpte huset och bytte namn till Palace Music Hall och senare Palace Theatre of Varieties. Byggnaden är idag känd som Palace Theatre .

Det blev en lyckad turnéupplivning av Ivanhoe av Carl Rosa Opera Company från december 1894 till juni 1895 i en nedskuren version (operan gick ursprungligen nästan fyra timmar) och sedan igen hösten 1895 och en produktion i Berlin i november 1895 som inte genererade något mer intresse. En konsertframträdande hölls på Crystal Palace 1903. Sedan, förutom två föreställningar i Sir Thomas Beechams säsong 1910 på Royal Opera House , försvann Ivanhoe från det professionella repertoaret, med undantag för en veckas föreställningar i New York City kl. den Park Theatre av The Society of American Singers 1919. operan sändes två gånger på BBC Radio 1929, med London Wireless Orchestra utförs av Percy Pitt , som hade genomfört 1910 föreställningar. Stanford Robinson genomförde ytterligare en sändning mellan krigen. De få moderna framföranden av musiken har inkluderat en återupplivning 1973 av Joseph Vandernoot och hans Beaufort -opera, som spelades in och sändes av BBC, och en konsert av Boston Academy of Music den 23 november 1991.

Roller och originalbesättning

Nedan listas rollerna i operan. Alternativa sångare gavs för huvudrollerna - inte som separata "första" och "andra" kast, utan i olika blandningar:

• Richard Coeur-de-Lion , kung av England ( förklädd som Black Knight ) ( bas )-Norman Salmond och Franklin Clive
• Prince John ( baryton ) - Richard Green och Wallace Brownlow
• Sir Brian de Bois Guilbert ( Commander of the Knights Templar ) (baryton) - Eugène Oudin , François Noije och Richard Green
• Maurice de Bracy - Charles Kenningham ( tenor ) (alla föreställningar)
• Lucas de Beaumanoir ( Templermästaren ) ( bas-baryton )-Adams Owen (alla föreställningar)
• Cedric the Saxon ( Thane of Rotherwood ) (bas-baryton) -David Ffrangcon-Davies och WH Burgon
• Wilfred, riddare av Ivanhoe ( hans son, förklädd till en palmer ) (tenor) - Ben Davies och Joseph O'Mara
• Friar Tuck - Avon Saxon (basbaryton) (alla föreställningar)
• Isaac of York - Charles Copland (bas) (alla föreställningar)
• Locksley - WH Stephens (tenor) (alla föreställningar)
• The Squire - Frederick Bovill (tenor) (alla föreställningar)
• Wamba, Jester till Cedric-Mr. Cowis (icke-sångande roll) (alla föreställningar)
• The Lady Rowena ( Ward of Cedric ) ( sopran ) - Esther Palliser och Lucille Hill
• Ulrica-Marie Groebl ( mezzosopran ) (alla föreställningar)
• Rebecca ( Dotter till Isaac av York ) (sopran) - Margaret Macintyre och Charlotte Thudichum

Synopsis

1891 kände publiken intimt till Scotts bästsäljande roman. Sullivan och Sturgis förlitade sig på detta faktum, och så dramatiserar operan avsiktligt bortkopplade scener från boken och försöker inte återberätta hela historien. Detta utgör en utmaning för modern publik som kanske är mycket mindre bekant med historien.

Lag 1

Scen 1: Hall of Cedric of Rotherwood. Kväll.

När Cedrics män förbereder middag, beklagar han kungens många resor utomlands, de normandiska riddarnas sura beteende och frånvaron av hans främmande son, Ivanhoe. Isaac av York, en jud, går in och ber om skydd. Även om Cedric anser att Isaks ras är förbannad, kommer han inte att vägra saksisk gästfrihet. En squire tillkännager Sir Brian de Bois Guilbert, Templariddaren, och Maurice de Bracy, en riddare och rådgivare till prins John, som är på väg till en kunglig turnering i Ashby de la Zouche. De är normannar, och Cedric, en saxer, avskyr dem. Men även de får gästfrihet. Ivanhoe är med dem, i förklädnad. De Bracy frågar efter Cedric's mässavdelning, Rowena. Cedric svarar hett att hans församling bara kommer att gifta sig med en sax. Ivanhoe berättar om en turnering som han bevittnade i det heliga landet där de engelska riddarna väl besegrade templarna. Sir Brian slogs av Ivanhoe, som han vill utmana igen. Rowena och den förklädda Ivanhoe, som ingen känner igen, försäkrar Sir Brian att Ivanhoe kommer att möta hans utmaning. Efter att Rowena lämnat, kommer Brian och de Bracy överens om att de kommer att kidnappa henne efter turneringen på Ashby.

Scen 2: En ante-kammare i hallen på Rotherwood

Rowena beklagar frånvaron av sin älskare, Ivanhoe. Han kommer in, fortfarande förklädd till en helig palmer. Hon berättar att hon hoppas kunna vara med Ivanhoe igen. Ivanhoe berättar för Isaac att han har hört Sir Brian planera att ta honom nästa dag. Isaac lovar att utrusta Ivanhoe (som han känner igen som en riddare) med en häst och rustning, och Ivanhoe lovar i sin tur att om de flyger Cedric's hall direkt, kommer Isaac att vara säker med honom. De åker till turneringen på Ashby.

Scen 3: Turneringen i Ashby

Vid turneringen har kung Richard, förklädd till Black Knight, gjort ett stort intryck med sina segrar. Prins John går in med Rowena, som har utsetts till Queen of Beauty för turneringen. Prinsen rycker av sig ett meddelande om att hans bror, kungen, har flytt från Frankrike. Prinsen ber om utmanare till normanniska riddare. Ivanhoe, nu förklädd som den oärvade riddaren, utmanar Sir Brian. I en hård sammandrabbning besegrar Ivanhoe igen Sir Brian, men är själv skadad. Ignorerar Ivanhoes protest, en Herald tar bort hjälmen på prins Johns kommando så att han kan krönas som segrare i turneringen, och han känns igen av Cedric och Rowena.

Lag 2

Scen 1: Friar Tuck's Hut, i skogen vid Copmanhurst

Kung Richard, som gömmer sig efter sin flykt, delar en fest med Friar Tuck och utmanar honom till en sångtävling. Kungen sjunger "Jag frågar inte rikedom eller hovmanens beröm", medan Friaren sjunger "Ho, jolly Jenkin" (som är det mest populära fristående utdraget från operan). Locksley (Robin Hood) går in med det brådskande beskedet att Cedric och Rowena har fångats av de Bracy och Sir Brian, och den sårade Ivanhoe, som reser med Isaac och hans vackra dotter Rebecca, har också fångats. Alla är fängslade i Torquilstone. Kungen, Locksley, Friar Tuck och alla fredlösa rusar iväg för att rädda dem.

Scen 2: En passage i Torquilstone

Cedric och Rowena är fångar, och De Bracy planerar att med våld gifta sig med henne. De Bracy berättar för dem att Ivanhoe, Isaac och Rebecca också är fångar. Han lovar att Ivanhoe kommer att vara säker om Rowena och Cedric uppfyller hans önskemål. Cedric är beredd att offra Ivanhoe, men Rowena ber honom att vara barmhärtig mot dem, liksom till Ivanhoe. Hon vädjar till hans ära, som en riddare, och ber honom att rädda Ivanhoe, hon lovar att be för de Bracy. Efter att de har lämnat går Sir Brian in och förklarar lidande att han avser att uppvakta och vinna Rebecca.

Scen 3: En tornkammare i Torquilstone

Ulrica varnar Rebecca för att hon står inför ett ont och mörkt öde, och att döden är den enda vägen till säkerhet. Den förtvivlade Rebecca ber om Guds skydd. Sir Brian kommer in, avsett att vinna Rebecca. Han ber henne att underordna sig honom och lovar att höja henne till kungarnas tron ​​och täcka henne med juveler. Hon avvisar honom fullständigt och hoppar på parapet och hotar att hoppa. En bugel låter, som varnar för ankomsten av kung Richard och hans styrkor. Sir Brian rusar iväg för att försvara slottet.

Lag 3

Scen 1: Ett rum i Torquilstone

Ivanhoe, blek och svag av sina sår, tänker på sin kärlek till Rowena och somnar. Rebecca, som är kär i Ivanhoe, går in för att sköta honom. När de hör avlägsna trumpeter går Rebecca till ett fönster och beskriver den utspelade striden mot den frustrerade Ivanhoe, som klagar över att han inte kan delta. Ulrica sätter eld på slottet. Sir Brian går in och bär iväg Rebecca. Ivanhoe kan inte skydda henne. I sista minuten går kung Richard in i kammaren och räddar Ivanhoe från branden.

Scen 2: I skogen

Kung Richard och Ivanhoe vilar i en skog. De Bracy har fångats. Kungen skickar honom till prins John med ett ultimatum att kapitulera. Cedric och Rowena dyker upp. På kungens uppmaning försonas Cedric med Ivanhoe och går med på Ivanhoes äktenskap med Rowena. Isak går in hastigt. Templarerna har anklagat Rebecca för trolldom för att hon förtrollade den kristna riddaren att förråda sin ordning och hans löften och få honom att bli kär i en förbannad judinna. De har dömt henne att bränna på bålet. Ivanhoe rusar ut för att rädda henne.

Scen 3: Templars preceptory, Templestowe

Begravningseldarna har byggts. Rebecca kommer att brännas på bål om inte en mästare är villig att slåss för henne. Sir Brian uppmanar dem att ge upp, men templarna tar hans irrationella passion som ytterligare bevis på hennes trolldom. Sir Brian erbjuder att rädda henne om hon går med på att bli hans, men Rebecca vägrar. Rebecca är bunden till insatsen. Den utmattade Ivanhoe kommer med sitt svärd draget och erbjuder att slåss för henne. Rebecca försöker avskräcka honom, av rädsla för att den sårade riddaren inte kan segra. Sir Brian attackerar Ivanhoe, som verkar vara misshandlad. Men när Sir Brian är på väg att slå det dödliga slaget, faller han död, oförmögen att överleva de onda passionerna som strider i hans själ. Templarna betraktar detta som ett bevis på Guds omdöme och Rebeccas oskuld, och hon frigörs. Hon stirrar bedrövligt på Ivanhoe när han återförenas med Rowena, som har gått in med Cedric och kung Richard. Kungen förvisar templarna från engelsk mark.

musik

Grammofonen kallar Ivanhoe "ett av de viktigaste verken i den brittiska operans historia". Gramophone citerade dirigenten David Lloyd-Jones som sa att han skrev opera,

"Sullivan ... var mycket i kontakt med all sin musik i sin tid .... Det finns bitar som definitivt är Wagnerianska: användning av prickade rytmer, alltid på 4/4 tid - du får en susning av Meistersinger eller Lohengrin , Tror jag. Det finns till exempel också en anmärkningsvärd duett i slutet av akt 2, jag skulle säga Verdian i sin svepning. Det finns naturligtvis stand-up-arier, aldrig en full ensemble förrän precis vid Rebecca's aria är ett mycket intressant stycke. När hon sjunger använder han cor anglais för att betona den typ av östlig kvalitet, och Sullivan hävdade att detta tema var något han hade hört som student i Leipzig när han hade deltagit i en gudstjänst på synagogan där. Du kan se, och han fastställer det snabbt i musiken, att han inte skrev en operett! Titta på det här, väldigt tidigt, några virtuosa grejer. Det behöver en riktigt fulländad orkester. Han hade alltid varit trång. av den lilla orkestern, bara någonsin en obo, som han fick nöja sig med på Savojen. Om jag kan expandera kan du känna det i musiken. "

Richard Traubner, som skriver i Opera News , håller inte med: " Ivanhoe ... återspeglar de balladrika brittiska grandoprarna Sullivan växte upp med, av Balfe ( The Bohemian Girl ) eller Wallace ( Maritana ). Den skicklighet och stil Sullivan ställer ut i Savoyen operetter i humor, glädje och suverän ordställning krävs knappt i Ivanhoe . Det låter istället som en förlängning av den hoary oratorioform som är populär i viktorianskt Storbritannien ... med sin uppsjö av psalmliknande nummer varvat med ballader av inget särskilt intresse och några starka ensembler. " Traubner fortsätter, "Sullivans partitur hade varit underbart för en film, med dess många korngoldiska fanfarer och rörande, mycket engelsk-nationella refränger. Den långa drickscenen i akt 1, med dess" Ära till dem som kämpar för det sanna korset ", och ensemblen "Ho, Jolly Jenkin" med Friar Tuck, som också syftar på att dricka, är de mest spännande sakerna i operan. Tyvärr är de dramatiska arier som krävs för att en opera ska uppnå universell popularitet i stort sett frånvarande ... Rebeccas bön gör ha en viss närliggande doft ”.

Inspelningar och böcker

Det har varit få inspelningar av operan. Återupplivningen 1973 av Beaufort Opera -produktion spelades in och sändes den 29 november 1973 av BBC Radio London . En inspelning från 1989 gjordes av The Prince Consort. En 1995-timmars lång "komprimerad version" spelades in och presenterades av Roderic Dunnett ( tidskriftsgranskaren Opera Now ) för hans BBC Radio 3 Britannia i Opera- serien. Utöver det finns en CD från 1998, Sullivan & Co .: The Operas That Got Away, med två låtar från operan, och två av sopranarierna spelades in av Deborah Riedel med Richard Bonynge och Opera Australia orkester på The Power of Love - British Opera Arias (1999, Melba MR 30110).

Den första fullständiga, fullt professionella inspelningen av Ivanhoe släpptes i februari 2010, med David Lloyd-Jones som dirigerade BBC National Orchestra of Wales, på Chandos Records- etiketten. I rollerna finns Toby Spence , Neal Davies, Geraldine McGreevy och Janice Watson. BBC: s granskning av albumet avslutas: "Det här nya kontot, med ett starkt gäng av brittiska sångare, är noggrant engagerat, med levande spel från BBC National Orchestra of Wales under David Lloyd-Jones stadiga hand. Det finns några passager där inspiration tycks flagga - antingen från kompositör eller kapellmästare - men i allmänhet är detta en fantastisk prestation: Från den livliga pompan i den brusande scenen, med sin lysande dubbelkör, till stunder av utsökt ömhet och passion, till spännande strider och kraftfulla drama, gör denna inspelning ett övertygande fall för ett monumentalt verk som förtjänar en modern publik. " Albumet hamnade på #5 på Specialist Classical Chart för veckan som slutade den 6 februari 2010 Andrew Lamb skrev i The Gramophone att inspelningens framgång beror på Lloyd-Jones "dramatiska pacing", att de tre nyckelrollerna för Ivanhoe, Rebecca och Sir Brian är välgjutna. Raymond Walker höll med: "David Lloyd-Jones måste gratuleras för den energiska takt han sätter, aldrig rusade utan alltid gå vidare på ett målmedvetet sätt." Han berömde också sångarna och refrängen. Richard Traubner var en avvikande röst. Även om han berömde sångarna, kände han att många av tempierna var för bråttom.

År 2007 gav Sir Arthur Sullivan Society ut ett häfte med information om operan, inklusive originalartiklar, samtida recensioner och nyhetsartiklar. 2008 publicerades en bok om Ivanhoe och dess "föregångare" från 1800-talet av Jeff S. Dailey, baserad på hans doktorsavhandling från New York University 2002 . Dailey ger förklaringar till varför Scotts romaner, särskilt Ivanhoe , ofta anpassades. Han diskuterar operans text och musik. I kapitlet om kritik av operan (kapitel 9) konstaterar han att Ivanhoe tidigt fick allmänt gynnsamma recensioner, förutom från George Bernard Shaw , men att senare kritiker, av vilka vissa förmodligen aldrig såg verket, tenderade att vara avvisande.

År 2008 redigerade Robin Gordon-Powell en hel partitur och orkesterpartier för operan, utgiven av The Amber Ring. Eftersom det ursprungliga prestandamaterialet förstördes vid branden 1964 i Chappell & Co. -lagret hade en autentisk notering och delar inte varit tillgängliga. Denna poäng användes av Chandos under inspelningen 2010.

Referenser

Anteckningar

Källor

• Dailey, Jeff S. Sir Arthur Sullivans Grand Opera Ivanhoe och dess musikaliska föregångare: anpassningar av Sir Walter Scotts roman för scenen, 1819–1891 (2008) Edwin Mellen Press ISBN  0-7734-5068-8
• Jacobs, Arthur. Arthur Sullivan: En viktoriansk musiker , andra upplagan. Aldershot: Scolar Press, 1992.
• Lamb, Andrew. "Arthur Sullivan". The New Grove Dictionary of Music and Musicians , red. Stanley Sadie, London: Macmillan, 1980.
• Lamb, Andrew. "Ivanhoe and the Royal English Opera" , The Musical Times , vol. 114, nr 1563, maj 1973, s. 475–78

Vidare läsning

• Eden, David, red. Sullivans Ivanhoe . Sir Arthur Sullivan Society, 2007. ISBN  978-0-9557154-0-2
• Eden, David. "Ivanhoe förklaras". Sir Arthur Sullivan Society Magazine , nr 61, vintern 2005.
• Eden, David. "Utveckling av Broadcast Opera". Sir Arthur Sullivan Society Magazine , nr 62, sommaren 2006.
• Eden, David. "En anteckning om Ivanhoe ". Sir Arthur Sullivan Society Magazine , nr 64, sommaren 2007.
• Eden, David. "Sändningen av Ivanhoe". Sir Arthur Sullivan Society Magazine , nr 67, våren 2008.
• Eden, David. "Ivanhoe på turné 1895". Sir Arthur Sullivan Society Magazine , nr 68, sommaren 2008.
• Lamb, Andrew. "Arthur Sullivan". The New Grove Dictionary of Music and Musicians , red. Stanley Sadie, London: Macmillan, 1980.
• Taylor, Benedict. "Sullivan, Scott och Ivanhoe : Konstruera historisk tid och nationell identitet i viktoriansk opera". Nineteenth-Century Music Review , Vol. 9 nr 2, december 2012, 295-321.
• Sullivan, Herbert; Newman Flower (1927). Sir Arthur Sullivan: His Life, Letters & Diaries . London: Cassell & Company, Ltd.
• Ung, Percy. Sir Arthur Sullivan. London: JM Dent & Sons, 1971.

externa länkar

• Media relaterade till Ivanhoe (Sullivan) på Wikimedia Commons
• Ivanhoe på Gilbert & Sullivan -arkivet
• Ivanhoe på The Gilbert & Sullivan Discography
• Omfattande information och analys av Ivanhoe av bibliotekarien Chris Goddard
• Sångmusik
• Teaterprogram från ursprunglig körning