Trollkarlen -The Sorcerer

Denna artikel handlar om 1800 -talets opera. För annan användning, se Sorcerer .

Teateraffisch, 1884

The Sorcerer är en tvåaktad komisk opera , med ett libretto av WS Gilbert och musik av Arthur Sullivan . Det var den brittiska duons tredje operatiska samarbete . Handlingen i The Sorcerer är baserad på en julhistoria, An Elixir of Love , som Gilbert skrev förtidningen The Graphic 1876. En ung man, Alexis, är besatt av tanken på att kärlek ska jämna ut alla grader och sociala skillnader. För att främja sin tro uppmanar han innehavaren av JW Wells & Co., Family Sorcerers, att brygga en kärleksdryck. Detta gör att alla i byn blir förälskade i den första personen de ser och resulterar i parning av komiskt felaktiga par. I slutändan måste Wells offra sitt liv för att bryta trollformeln.

Operan öppnade den 17 november 1877 på Opera Comique i London, där den sprang för 178 föreställningar. Det ansågs vara en framgång enligt den tidens mått och uppmuntrade medarbetarna att skriva sin nästa opera, HMS Pinafore . Trollkarlen reviderades för en väckelse 1884, och den versionen utförs vanligtvis idag. Trollkarlen var den första Savoyopera som författaren och kompositören hade nästan total kontroll över produktionen och valet av gjutna. Flera av de valda skådespelarna skapade huvudroller i de flesta av de senare Gilbert- och Sullivan -operorna. Det var deras första opera som använde alla de viktigaste karaktärstyperna och typiska sånger som skulle dyka upp i deras senare samarbeten, till exempel komiska duetter, en patterlåt , en kontrapunktisk dubbelkör, en tenor- och sopran -kärleksduett, ett sopranframträdande och så vidare.

The Sorcerers blygsamma framgång överskuggades av den extraordinära populariteten för Gilbert och Sullivans senare samarbeten, och operan är fortfarande en av lagets mindre populära. Satiren i stycket berör viktoriansk klassen distinktioner och operatiska konventioner som moderna publik är mindre bekanta med. Ändå var operan viktig för utvecklingen av Gilbert och Sullivan -samarbetet och spelas fortfarande regelbundet.

Bakgrund

År 1871 hade WS Gilbert och Arthur Sullivan skrivit Thespis , en extravaganza för Gaiety Theatres semestertider som inte direkt ledde till ytterligare samarbete. Tre år senare, 1875, talang agent och producent Richard D'Oyly Carte var hantera Royalty teatern och han behövde en kort opera som ska spelas som en DIVERTISSEMANG till Jacques Offenbach 's La Périchole . Carte kunde föra samman Gilbert och Sullivan igen för att skriva enakter, kallad Trial by Jury , som blev en överraskningssuccé. Stycket var kvick, stämningsfullt och mycket "engelskt", i motsats till de skrymmande burleskerna och anpassningarna av franska operetter som dominerade Londons musikscen vid den tiden. Rättegång av juryn visade sig ännu mer populär än La Périchole , blev en oväntad hit, turnerade flitigt och njöt av väckelser och en världsturné.

1878 programomslag

Efter framgångarna med Trial by Jury försökte flera producenter att återförena Gilbert och Sullivan, men svårigheter uppstod. Planerna för ett samarbete för Carl Rosa 1875 gick igenom eftersom Gilbert var för upptagen med andra projekt, och ett försök till återupplivning av Thespis av Richard D'Oyly Carte under julen 1875 misslyckades när finansmännen backade. Gilbert och Sullivan fortsatte sina skilda karriärer, men båda fortsatte att skriva lätt opera. Slutligen, 1877, organiserade Carte ett syndikat med fyra finansiärer och bildade Comedy Opera Company, som kunde producera ett verk i full längd. I juli 1877 hade Gilbert och Sullivan kontrakt på att producera en opera med två akter. Gilbert utökade sin egen novell som han hade skrivit föregående år för The Graphic , "An Elixir of Love", och skapade en handling om en magisk kärleksdryck som - som ofta förekommer i opera - får alla att bli kär i fel partner.

Nu stödda av ett företag dedikerat till deras arbete kunde Gilbert, Sullivan och Carte välja sin egen roll, istället för att använda spelarna under kontrakt till teatern där verket producerades, som hade varit fallet med deras tidigare verk. De valde begåvade skådespelare, varav de flesta inte var välkända stjärnor; och så befallde inte höga avgifter, och som de ansåg att de kunde forma till sin egen stil. Sedan skräddarsydde de sitt arbete efter dessa artisters särskilda förmågor. Carte kontaktade fru Howard Paul för att spela rollen som Lady Sangazure i den nya operan. Mrs och Mrs Howard Paul hade drivit ett litet turnéföretag bokat av Carte -byrån i många år, men paret hade nyligen separerat. Hon villkorade sitt godkännande av delen på gjutningen av hennes 24-åriga protege, Rutland Barrington . När Barrington provspelade inför WS Gilbert ifrågasatte den unga skådespelaren sin egen lämplighet för komisk opera , men Gilbert, som krävde att hans skådespelare spelade sina ibland absurda repliker på allvar, förklarade valet av gjutning: "Han är en stabil, solid svin och det är vad jag vill." Barrington fick rollen som Dr Daly, kyrkoherden, som var hans första huvudroll på London -scenen.

För rollen som fru Partlet valde de Harriett Everard , en skådespelerska som arbetat med Gilbert tidigare. Cartes byrå levererade ytterligare sångare, inklusive Alice May (Aline), Giulia Warwick (Constance) och Richard Temple (Sir Marmaduke). Slutligen, i början av november 1877, fylldes den sista rollen, som titelkaraktären, John Wellington Wells, av komikern George Grossmith . Grossmith hade medverkat i välgörenhetsföreställningar av Trial by Jury , där både Sullivan och Gilbert hade sett honom (faktiskt, Gilbert hade regisserat en sådan föreställning, där Grossmith spelade domaren), och Gilbert hade tidigare kommenterat positivt om hans prestationer i Tom Robertson ' s Society på Gallery of Illustration . Efter att ha sjungit för Sullivan, när han träffade Gilbert, undrade Grossmith högt om rollen inte skulle spelas av "en fin man med en fin röst". Gilbert svarade: "Nej, det är precis det vi inte vill ha."

Trollkarlen var inte den enda biten som antingen Gilbert eller Sullivan arbetade med vid den tiden. Gilbert färdigställde Engaged , en "farsisk komedi", som öppnade den 3 oktober 1877. Han redde också ut problemen med The Ne'er-do-Weel , ett stycke han skrev för Edward Sothern . Under tiden skrev Sullivan den tillfälliga musiken till Henry VIII ; först efter premiären den 28 augusti började han arbeta med The Sorcerer . Öppningen var ursprungligen planerad till 1 november 1877; emellertid ägde de första repetitionerna rum den 27 oktober, och delen av JW Wells fylldes först vid den tiden. Trollkarlen öppnade äntligen på Opera Comique den 17 november 1877.

Roller

Richard Temple med fru Howard Paul i The Sorcerer (1877)
  • Sir Marmaduke Pointdextre, an Elderly Baronet ( bas-baryton )
  • Alexis, från Grenadierguards , hans son ( tenor )
  • Dr Daly, Vicar av Ploverleigh (lyrisk baryton )
  • Notarie ( bas )
  • John Wellington Wells, från JW Wells & Co., Family Sorcerers (komisk baryton )
  • Lady Sangazure, a Lady of Ancient Lineage ( kontra )
  • Aline, hennes dotter, trolovad med Alexis ( sopran )
  • Mrs Partlet, en Pew Opener ( kontra )
  • Constance, hennes dotter ( sopran (1877); mezzosopran eller sopran (1884))
  • Hercules (talande roll)
  • Kör av bybor
Obs : I produktionen 1877 spelades Constance av en sopran, Giulia Warwick . Delar av rollen sänktes 1884 för mezzosopranen Jessie Bond .

Synopsis

Akt I

Byborna i Ploverleigh förbereder sig för att fira trolovet med Alexis Pointdextre, sonen till den lokala baronetten , och den blåblodiga Aline Sangazure ("Ring fram, ni klockor"). Bara en ung bypiga vid namn Constance Partlet verkar ovillig att gå med i det glada humöret, och vi får veta när hon berättar för sin mamma att hon är i hemlighet kär i den lokala kyrkoherden, Dr Daly ("När han är här, suckar jag av glädje" ); och prästen själv omedelbart ensamstående om att han har haft otur i kärlek ("Luften är laddad med amatoriska tal"). Men trots Mrs Partlets bästa försök till matchmaking verkar medelålders doktor Daly inte kunna tänka sig att en ung flicka som Constance skulle vara intresserad av honom.

Besvärjelsesscen

Alexis och Aline anländer ("Med hjärta och med röst"), och det blir snart klart att hans änkepappa Sir Marmaduke och hennes änkemamma Lady Sangazure döljer långvariga känslor för varandra, vilket krav på ordentlighet men kraven förblir dolda ("Välkommen glädje, hälsa på sorg "). Trolovningsceremonin genomförs och lämnas ensam tillsammans Alexis avslöjar för sin fästmö sina planer för praktiskt genomförande av hans princip att kärlek ska förena alla klasser och led ("Kärlek lever av många sorters mat, jag vet"). Han har bjudit in en representant från ett respektabelt Londonföretag för trollkarlar till Ploverleigh ("Jag heter John Wellington Wells"). Aline är orolig för att anställa en riktig trollkarl. Ändå instruerar Alexis Wells att förbereda ett parti kärleksdryck, tillräckligt för att påverka hela byn, förutom att det inte får ha någon effekt på gifta människor.

Wells blandar drycken, assisterad av spriter, fiender, imps, demoner, spöken och andra fruktansvärda magiska varelser i en besvärjelse ("Sprites av jord och luft"). Byn samlas för bröllopsfesten ("Nu till banketten trycker vi på"), och drycken läggs till en tekanna. Alla bybor, utom Alexis, Aline och Wells, dricker det och efter att ha upplevt några hallucinationer ("Åh, underbar illusion") faller de medvetslösa.

Akt II

Akt II öppning, från 1884 -programmet

Vid midnatt den natten ("" Tis tolv, tror jag "), vaknar byborna och under påverkan av drycken blir var och en kär i den första personen av det motsatta könet som de ser (" Varför, var ska Oi " ). Alla matchningar som görs på detta sätt är mycket och komiskt olämpliga; Constance, till exempel, älskar den antika notarien som utförde trolovningen ("Kära vänner, förbarma sig över min lott"). Alexis är dock nöjd med resultaten och hävdar nu att han och Aline själva borde dricka potionen för att försegla sin egen kärlek. Aline är sårad av sin brist på förtroende och vägrar, förolämpar honom ("Du har makten din stolta kärlek"). Alexis är dock distraherad av avslöjandet att hans överklassfader har fallit för den lägre klassen fru Partlet; han bestämmer sig för att göra det bästa av denna fackförening ("Jag glädjer mig åt att det är beslutat").

Under tiden ångrar Wells resultaten som hans magi har orsakat, och ångrar dem ännu mer när den fruktansvärda Lady Sangazure fixar honom som föremål för hennes kärlek ("Åh, jag har gjort mycket ont med mina trollformler"). Aline bestämmer sig för att ge efter för Alexis övertalning och dricker drycken utan att berätta för Alexis. När hon vaknar möter hon oavsiktligt Dr Daly först och blir kär i honom ("Åh, glädjande välsignelse"). Alexis vädjar desperat till Wells om hur effekterna av trollformeln kan vändas. Det visar sig att detta kräver att antingen Alexis eller Wells själv ger upp sitt liv för Ahrimanes . Folket i Ploverleigh samlas mot utomstående från London och Wells, säger uppgivet avsked och blir uppslukad av underjorden i en låga ("Eller han eller jag måste dö"). Stavningen är trasig, byborna parar ihop sig efter deras sanna känslor och firar med en annan fest (repris av "Nu till banketten trycker vi på").

Musikaliska nummer

  • Overture (inkluderar "Med hjärta och med röst", "När han är här", "Kära vänner, förbarma sig över min lott" och "Jag heter John Wellington Wells")

Akt I

Henry Lytton (JW Wells), Elsie Griffin (Aline) och Derek Oldham (Alexis), 1920
WS Gilbert illustration, 1890
  • 1. "Ring fram er klockor" (dubbelkör)
  • 2. "Constance, min dotter, varför denna konstiga depression?" (Fru Partlet och Constance)
  • 2a. "När han är här" (Constance)
  • 3. "Luften laddas med amatoriska nummer" (Dr Daly)
  • 3a. "Tiden var när Love och jag var väl bekanta" (Dr Daly)
  • 4. "Sir Marmaduke, min kära unga vän Alexis" (Sir Marmaduke, Dr Daly och Alexis)
  • 4a. (Dansa)
  • 5. "Med hjärta och med röst" (Chorus of Girls)
  • 6. "Mina vänliga vänner" (Aline)
  • 6a. "Lyckligt ungt hjärta" (Aline)
  • 7. "Mitt barn, jag går med i dessa gratulationer" (Lady Sangazure)
  • 8. "Med hjärta och med röst" (Mäns kör)
  • 9. "Välkommen, glädje!" (Lady Sangazure och Sir Marmaduke)
  • 10. "Allt är förberett" (Aline, Alexis, Notarie och Chorus)
  • 10a. "Med hjärta och med röst" (Dubbelkör)
  • 11. "Kärleken livnär sig på många sorters mat" (Alexis)
  • 12. "Jag heter John Wellington Wells" (Mr. Wells)
  • 13. "Sprites av jord och luft" (Aline, Alexis, Mr. Wells och Chorus)
  • 14. Act I Finale (Ensemble)
    • "Nu till banketten trycker vi på"
    • Tea-Cup Brindisi ("Ät, drick och var gay") (Sir Marmaduke, Dr Daly och Chorus)
    • "Oh love, true love" (Aline och Alexis)
    • "Åh underbar illusion"
    • Tea-Cup Brindisi reprise- endast version 1877

Akt II

  • 15. "Lyckliga är vi i vår kärleksfulla lättsinnighet" (kör) - endast version 1877
  • 15. "" Tis tolv, tror jag "och" Varför, var är Oi? ... Om du ska gifta dig med mig "(Aline, Alexis, Mr. Wells och Chorus) - version 1884
  • 16. "Kära vänner, ha medlidande med min lott" (Constance, Notarie, Aline, Alexis och Chorus)
  • 17. "Du har kraften i din stolta kärlek" (Alexis)
  • 18. "Jag gläder mig över att det är beslutat" (Aline, Mrs. Partlet, Alexis, Dr Daly och Sir Marmaduke)
  • 19. "Åh, jag har gjort mycket ont med mina trollformler" (Lady Sangazure och Mr. Wells)
  • 20. "Alexis! Tveka inte på mig, min älskade" (Aline)
  • 21. "Åh, min röst är ledsen och låg" (Dr Daly)
  • 22. "Oh, joyous boon! Oh, mad delight" (Aline, Alexis, Dr Daly och Chorus)
  • 23. "Förbered dig på sorgliga överraskningar" (Alexis)
  • 24. Act II Finale: "Eller han eller jag måste dö" (som leder till repris av "Nu till banketten vi trycker på") (Ensemble)

Produktioner

Från 1877 -programmet

Trollkarlen öppnade den 17 november 1877 på Opera Comique , föregående av Doras dröm , en gardinhöjare komponerad av Sullivans assistent Alfred Cellier , med ord av Arthur Cecil , en vän till både Gilbert och Sullivan. Upptagen med nedskärningar och ändringar i sista minuten dagen innan showen öppnade, hade Sullivan inte tid att skriva en ouverture och använde "Graceful Dance" -musiken från sin tillfälliga musik till Henry VIII , tillsammans med några mått av musik från "Oh Marvelous Illusion ", som en ouverture. För väckelsen 1884 komponerades en ouverture av Sullivans assistent, Hamilton Clarke . Gilberts noggranna repetition av skådespelarna uppmärksammades och kommenterades positivt av kritikerna, och publiken på kvällen var entusiastisk. Sorcerer sprang för 178 föreställningar, vilket gjorde vinst. Ett turnéföretag började också spela opera i mars 1878. D'Oyly Carte fortsatte att turnera stycket i början av 1880 -talet. Obehöriga produktioner spelades på Broadway och på andra håll i USA från 1879. De ursprungliga London -uppsättningarna var av W. Beverly och kostymerna var av C. Wilhelm .

Trollkarlen återupplivades 1884, den första av Gilbert och Sullivans operor i full längd som återupplivades. Dess andra väckelse i London 1898 kom tidigare än någon annan Savoyopera utom The Mikado . D'Oyly Carte Opera Company spelade i allmänhet Trial by Jury som ett följeslagare med operan. I Amerika, The Sorcerer spelades så tidigt som 1879 av Ada Richmond Comedy Opera Troupe på Boston 's Gaiety Theater . I Australien öppnades den första auktoriserade produktionen den 22 maj 1886 på Theatre Royal, Melbourne , producerad av JC Williamson , med Frank Thornton , Nellie Stewart och Alice Barnett i huvudrollen , utförd av Alfred Cellier , även om obehöriga produktioner hade dykt upp 1879.

Under 1900 -talets första år föll dock The Sorcerer gradvis ofördelaktigt i Storbritannien. Som diskuteras nedan bygger den på en äldre teatertradition och satiriserar sociala och operativa konventioner som är mindre tillgängliga för en modern publik än de som utforskas i de mer kända G&S -verken som börjar med HMS Pinafore . Den D'Oyly Carte Opera Company , som hade ensamrätt till operan i Storbritannien sjönk The Sorcerer 1901, och dess huvudsakliga repertoar företaget inte spela pjäsen igen förrän 1916, varefter den gjorde sin första professionella London framträdande i över tjugo år 1919. Företaget spelade opera endast intermittent under 1920 -talet och början av 1930 -talet. 1938 och 1939 framfördes den endast under företagets London -säsonger och endast för en handfull föreställningar. Under vintern 1941–42 förstördes landskapet och kostymerna för The Sorcerer och tre andra operor i fiendens handling. Operan återupplivades inte professionellt i Storbritannien förrän 1971. Brittiska amatörföretag följde efter, eftersom många släppte den från deras repertoar av Gilbert- och Sullivan -operorna under dessa tre decennier, även om amerikanska kompanier ofta fortsatte sin regelbundna rotation av de elva operorna från Trial. genom Gondolierna .

Affisch av HM Brock för väckelsen 1919

Utanför Storbritannien fortsatte dock operan att spelas regelbundet i Australasien av JC Williamson Opera Company, och den återupplivades på Broadway 1915 med DeWolf Hopper i titelrollen. Det spelades av American Savoyards i USA från 1950 -talet och av andra professionella företag i USA därefter. Efter 1970 ingick The Sorcerer i D'Oyly Carte -repertoaret under hundraårssäsongen 1975, sjönk sedan i flera år och återställdes sedan för företagets sista säsonger innan den stängdes 1982. Amatörföretag som hade tappat operan restaurerade den till deras rotationer efter väckelsen 1970, och den får fortfarande regelbundna produktioner, både professionella och amatörer.

Följande tabell sammanfattar de viktigaste London -produktionerna av The Sorcerer under Gilbert och Sullivans liv:

Teater Öppningsdatum Slutdatum Perfs. Detaljer
Opera Comique 17 november 1877 24 maj 1878 178 Juridikprov lades till lagförslaget från den 23 mars 1878
Savoy Theatre 11 oktober 1884 12 mars 1885 150 Reviderad version; spelade med Trial by Jury
Savoy Theatre 22 september 1898 31 december 1898 102 Spelade med Trial av Jury

Reception

1877 reaktion

De tidiga recensionerna var generellt sett gynnsamma. Enligt The Times , The Sorcerer "uppnått en verklig framgång, och dessutom en framgång i alla avseenden förtjänade". Eran berömde både libretto och musik: "librettot, både i prosa och poetiska delar, uppvisar en anmärkningsvärd förmåga att skriva fantasifull och kvick dialog; och det livliga flödet av Sullivans musik, alltid stämningsfull, ljus och gnistrande och ofta att uppnå en mycket hög kvalitet, kan knappast låta bli att behaga. " Lloyd's Weekly Newspaper kallade det "ett mycket underhållande verk", och Reynolds Newspaper förklarade det "en av de bästa underhållningarna av det slag som ännu har placerats på scenen". Som med deras tidigare opera, Trial by Jury , betonades integrationen av Gilberts ord och Sullivans musik. The Times kommenterade att "musiken är spontan och verkar alltid komma ut ur de dramatiska situationerna, som om den var deras naturliga åtföljande"; The Musical Times ansåg att "det verkar som om varje komposition hade vuxit upp i författarens sinne när han skrev orden"; och The Pall Mall Gazette kallade unionen mellan kompositören och librettisten "välsorterad" och hävdade att "operan innehåller flera mycket lyckligt designade stycken, där man inte kan berätta (och inte behöver veta) om förtjänsten av den ursprungliga underliggande idén tillhör till kompositören av dikten eller till författaren till noten ".

En annorlunda röst var Figaro , som hävdade att det inte fanns något i The Sorcerer som inte kunde ha skrivits av "någon teaterdirigent engagerad med några kilo i veckan". Det kritiserade också Sullivan för att han slösat bort sin talang på komisk opera; sådan kritik skulle följa honom under resten av hans karriär. Monthly Musical Record invände mot den komiska skildringen av en präst och kommenterade att "den allvarliga, hårt arbetande och seriösa prästerskapet inte bör göras till föremål för hånfull karikatyr på scenen", och Lewis Carroll skrev i sin uppsats från 1888:

Herr Gilbert - till vilken vi är skyldiga en djup tacksamhet för det rena och friska nöje han har gett oss i komedier som "Tålamod" - verkar ha en dumhet för att göra biskopar och präster föraktliga. Men ligger de bakom andra yrken inom sådant som allvar, hårt arbete och livets hängivenhet till pliktuppmaningen? Den smarta låten "The pale young curate", med sin charmiga musik, är för mig helt enkelt smärtsam. Jag verkar se honom när han går hem på natten, blek och sliten med dagens arbete, kanske sjuk av den pestilenta atmosfären i en bullrig garret där han med risk för sitt liv har tröstat en döende man - och är din humor, min läsare, så angelägen att du kan skratta åt den mannen?

Walter Passmore som JW Wells under väckelsen 1898

Fyra siffror var encored under premiären: Aline aria "Oh, lycklig ung hjärta", "Mitt namn är John Wellington brunnar", lagen II kvintett "Jag gläds över att det är beslutat" och Sir Marmaduke s och Lady Sangazure duett "Välkommen glädje, hälsa på sorg ". Observatören kallade denna duett för "ett mästerverk av konstruktion ... Baronetten sjunger till ackompanjemang av en gavotte och plötsligt brister ut i en snabb halvkvadrare passage, uttryckande för hans beundran av damen. Hon följer hans exempel och medan den ena sjunger en långsam rörelse den andra sjunger presto -rörelsen alternativt ". Era kallade kvintetten "operans pärla", eftersom den är "skriven med härlig flyt och nåd, är beundransvärt harmoniserad och melodin är lika fräsch som May dagg." Punch hävdade att "kvintetten och den gammaldags duetten med minuetsteg är de två bästa numren" i operan.

Väckelser och senare bedömningar

Båda väckelserna under kompositörens livstid var framgångsrika. The Times kallade återupplivningen 1884 "tydligt ett steg i rätt riktning" och 1898 hävdade tidningen att " The Sorcerer är väldigt långt ifrån att ha uttömt sin popularitet". En genomgång av den australiensiska produktionen från 1886 rankade operan i "en mittplats i Gilbert- och Sullivans kompositioner. Rikande i tunfulla nummer, varav en eller två rankas med allt som har kommit från Sir Arthur Sullivans penna, orkestrationen är tunn jämfört med den av hans senare operor och dess melodier har aldrig tagit samma folkliga grepp som Pinafores , ett verk av ungefär lika kaliber ur musikalisk synvinkel ... Librettot är gnistrande och stickande och tanken på att presentera en brittisk bagman i sken av en kontroll av demoner och säljare av familjeförbannelser är en lika glad uppfattning som någon som har tagit form på denna moderna scen ".

Senare bedömningar av operan har ofta nämnt både operans starka och svaga sidor. Audrey Williamson skrev i en bok från 1982 att The Sorcerer's dygder , "trots dess defekter ... motiverar sin plats i repertoaren." 1996 kommenterade Ian Bradley i inledningen till sin annoterade utgåva av Gilbert och Sullivan-libretti, "Det kommer säkert att vara mycket synd om det gradvis försvinner. Trollkarlen innehåller två av WS Gilberts bäst ritade karaktärer, den själfulla Dr Daly ... och John Wellington Wells prickiga men i slutändan tragiska figur.Sir Arthur Sullivans musik är härlig och garanterar att väva en magisk trollformel över alla som hör den, om inte för att få dem att bli direkt förälskade i deras granne grannar." New York Times kommenterade 2012 att handlingen "inte har åldrats särskilt bra. Dess referenser till rang är daterade bortom empatins räckvidd; fyllda med listiga anspelningar är dess antaganden om en allmän publik musikalisk kunskap orealistiska. Utan dessa ledtrådar är det som återstår inte heller lika exotisk eller lika underhållande som Pinafore, Pirates eller The Mikado . Trots det packar The Sorcerer rikligt med charm, inklusive en glädjeformad partitur, en verdiansk dricksång som vänds till teetotala ändar och minst en refräng som har nått popkulturens periferi. .. verket kan komma in i en modern publik ". Men Isaac Goldberg , en av de första Gilbert -forskarna, kallade den 1913 "den svagaste av Gilberts produktioner".

Analys

Text och musik

Dr Daly följer med sig själv på en flageolet på scenen

Satiren i operan är inriktad på gammaldags sedvänjor, pastorala operakonventioner , "kuratornas popularitet, aristokratiska välvilja och den arbetande människans oskuld" snarare än den breda politiska satir som skulle finnas i många av senare Savoy opera librettos. Till exempel, "Sir Marmaduke, min kära unga vän Alexis", en recitativ bland Alexis, Sir Marmaduke och Dr Daly, är en skit om den överdrivna artigheten som är förknippad med aristokratin från början av artonhundratalet, och besvärjelsescenen är en parodi på liknande scen i Weber 's Friskytten . Dr Daly ackompanjerar sin Act II -låt på en flageolet . Gilbert satiriserar den viktorianska nykterhetsrörelsen genom att introducera en alkoholfri brindisi med jorums te; detta är också en utgrävning på italienska operor, varav många innehöll en brindisi -scen. En annan burlesque av italiensk opera är "Förbered för sorgliga överraskningar", som liknar Alfredos uppsägning av Violetta i Verdis 's La Traviata . Gilberts satir om dessa ämnen, som de flesta av hans satirer i operorna, var trubbig med mild humor. Som Gilbert -forskaren Andrew Crowther förklarar kombinerar Gilbert karakteristiskt sin kritik med komisk underhållning, vilket gör dem mer välsmakande, samtidigt som de understryker deras sanning: "Genom att skratta åt ett skämt visar du att du accepterar dess premiss." Teaterkritikern Allardyce Nicoll jämförde JW Wells tal om att välsignelser är mindre populära än förbannelser med Henns satiriska auktionstal i The Historical Register for the Year 1736 av Henry Fielding .

Karaktärerna i The Sorcerer har släktnamn som kännetecknar dem. Pointdextre är franska för dexter point, en heraldisk term; Sangazure är franska för blått blod . Partlet betyder höna. De två karaktärerna sjunger en duett, "Välkommen, glädje, hälsa på sorg!" att kontraster och kombinerar en "Mozart liknande menuett" och snabba eld smattra . Andra musiknummer som kännetecknar operan är kvintetten i akt II, "Jag glädjer mig åt att det är bestämt", vilket är "något av det vackraste Sullivan någonsin skrivit på det mendelssohniska sättet ... i duetten som följer mellan Mr Wells och Lady Sangazure finns en avledande grav andante och en inte mindre komisk tarentello-liknande allegro ". Trollkarlen har vissa tekniska svårigheter i sin produktion. Det är den enda Savoyopera som kräver fälla, som många moderna teatrar inte har, och kräver en pyroteknisk effekt för en blixt i besvärjelsen.

"Välkommen, glädje, hälsa på sorg!"

Förutom Gilberts berättelse, An Elixir of Love , har kritiker spårat flera idéer i operan till tidigare källor. Begreppet kärleksfilter var utbrett i 1800 -talets opera, och en filtre som får människor att bli kär i första person som de ser finns i Shakespeares A Midsummer Night's Dream . Tanken att avbilda trollkarlen som en respektabel handelsman är jämförbar med den respektabla munken i EL Blanchards burlesque 1863 , Harlequin och Friar Bacon , som beskrivs som en "Licensed Dealer in Black Art". En drunkör med te i stället för alkoholhaltig dryck dök upp i Gilberts The Merry Zingara (1868), en burlesk av The Bohemian Girl . I "Mitt namn är John Wellington Wells" återanvändde Gilbert rim från en av hans Bab Ballads , The Student .

Vissa kommentatorer har hävdat att operans relativt låga popularitet beror på satir som förlitar sig på viktoriansk klassskillnader; det kanske inte är klart för den moderna publiken varför en baronett inte kan gifta sig med en bänköppnare, medan det under den viktorianska eran var självklart. Humorn i stycket förlitar sig också i många fall på parodier av operakonventioner som kan vara obekanta för vissa publik. År 1913 skrev EJ Dent med hänvisning till The Sorcerer : "Det verkar som om en kurs av Mozart i engelska kan vara det bästa preliminära steget mot att utbilda vår kommande allmänhet till en riktigt intelligent uppskattning av Sullivan". Gilbert -forskaren Andrew Crowther hävdar att även om både The Sorcerer och HMS Pinafore satiriserar tanken på kärlek som jämnar ut alla grader, angriper den tidigare operan den mer aggressivt och kränker publik som den idén var populär med. Gilbert erkände att hans ställning som dramatiker liknade en av "en förfriskningsentreprenör som har engagerat sig för att leverera en måltid med en maträtt där alla klasser i samhället ska sitta ner", eftersom han behövde passa båda "slaktarens behov -pojke i galleriet "och" epikyr i bås "; Crowther hävdar att han inte lyckades lika bra med detta i The Sorcerer som i några av de senare verken.

Mönster för senare Savoyoperor

Grossmith som JW Wells, hans första av många "patterroller". Skiss av WS Gilbert

Operan fastställer flera viktiga mönster för framtida Gilbert- och Sullivan -verk. Först ingår flera återkommande karaktärstyper som skulle dyka upp i deras senare operor: en komisk barytonkaraktär med en självbiografisk pattersång (JW Wells) och en tenor och sopran som unga älskare (Alexis och Aline). Dessa typer kan spåras tillbaka till italiensk komisk opera och commedia dell'arte . Karaktärsroller för en bas-baryton (Sir Marmaduke) och contralto (Lady Sangazure) upprepas också i de senare Savoyoperorna. Prästens sång "Tiden var när kärleken och jag var väl bekanta" är en av de första i en rad mediterande " horatianska " texter i Savoyoperorna, "mingling av lycka och sorg, ett acceptans och en leende avgång". Dessa skulle tillåta karaktärer i var och en av Savoyoperorna en introspektiv scen där de stannar upp och betraktar livet, i motsats till dårskapen i de omgivande scenerna.

En anmärkningsvärd innovation som är karakteristisk för Gilbert- och Sullivan -operorna, och som bekräftas av dess omfattande användning i The Sorcerer , är körens anställning som en väsentlig del av handlingen. I de flesta tidigare operor, burlesker och komedier hade refrängen mycket liten inverkan på tomten och fungerade främst som "buller eller prydnad". I Savoyoperorna är dock refrängen väsentlig, deltar i handlingen och fungerar ofta som en viktig karaktär i sig. The Sorcerer bekräftar också ett mönster som hade introducerats i de tidigare samarbetena och som skulle upprepas i de andra Savoyoperorna, förutom The Yeomen of the Guard , för att börja med ett refrängnummer och sluta med en relativt kort final bestående av solon och refräng musik. Sullivan berättade senare för sin biograf, "Tills Gilbert tog frågan i hand refränger var dummy bekymmer, och var praktiskt taget inget annat än en del av scenen." En annan Gilbert -innovation, enligt hans mentors exempel, TW Robertsons exempel , var att kostymerna och uppsättningarna gjordes så realistiska som möjligt. Denna uppmärksamhet på detaljer skulle upprepas i alla operor. Detta var långt ifrån standardproceduren i viktoriansk drama, där naturalism fortfarande var ett relativt nytt koncept, och där de flesta författare hade väldigt lite inflytande över hur deras pjäser och libretti var iscensatta.

Trollkarlen innehöll också flera musiktekniker som skulle bli typiska i operorna. En av de viktigaste är komiska barytonens lätt orkestrerade, snabbt eldande pattersång, som skulle bli en av de mest utmärkande och populära funktionerna i Gilbert- och Sullivans operor. Efter italienska operaprecedens, till exempel " Largo al factotum " från The Barber of Sevilla , ställer dessa siffror samman virtuositet i deras leveranshastighet (som kräver klarhet i elokueringen) med sina ofta komiska eller satiriska texter. I "Mitt namn är John Wellington Wells" presenterar sig titelkaraktären i The Sorcerer som en handelsman av ett ironiskt slag: "en återförsäljare i magi och trollformler". En annan typisk sullivanisk musikteknik är den kontrapunktala kombinationen av långsamma och snabba låtar i en sång och en tenor aria i6
8tid . Sullivan gjorde detta så ofta i Savoyoperorna att komikern Anna Russell , i sin komedirutin "How to Write Your Own Gilbert and Sullivan Opera", utbrast "tenoren ... enligt traditionen måste sjunga en aria i6
8 tid ". En annan upprepad musikteknik var betoningen av en enda stavelse för att skilja på annars identiska rader. Till exempel, i kyrkoherdens Act I -sång, sjungs samma melodi i var och en av de två stroferna med följande text:

Rutland Barrington som Dr Daly
Strof 1: En helgon ungdom, av världslig tanke orörd
Strof 2: Såg jag blek ut? Sedan ett halvt socken trem Bled

I den andra har stavelsen trem en valfri hög ton för att ge den en unik karaktär.

Flera idéer från The Sorcerer återanvändes i senare Savoyoperor. Många bilder från "Have faith in me" , Alines cut -ballad, finns i "None shall part us" i Iolanthe . Ett annat exempel är satir om aristokratin: medan i The Sorcerer Lady Sangazure är i direkt härkomst från Helen av Troja , i The Mikado Gilbert utvecklade denna idé, och Puh-Bah kan spåra sina anor "tillbaka till en protoplasmal urkraftig atomkula".

Revisioner och skärmaterial

Inledande nedskärningar och förändringar

Gilbert skrev inledningsvis en duett för Aline och Lady Sangazure, "Åh, varför är du ledsen, min mamma?" , följt av en ballad för Sangazure, "I gamla dagar var dessa ögon ljusa" . Dessa siffror minskades före öppningskvällen, även om balladen ingick i den första publicerade versionen av librettot. Alexis ballad i Act II ("Du har makten") reviderades, med refrängen ändrad från vanlig tid till valstid . Även om den framfördes på öppningskvällen, ingick den inte i den ursprungliga sångmusiken. Tillgängliga bevis tyder på att balladen släpptes från operan, men senare återinfördes under den ursprungliga körningen. Det var ett substitut för Alines ballad, "Ha tro på mig" , som fanns med i licenskopian men klippt före den första natten och frånvarande från den publicerade versionen av libretto. En del av texten återanvändes i "Ingen ska skilja oss" i Iolanthe . Den andra versen av Constances Act I aria, "When he is here", klipptes också under den ursprungliga produktionen.

Act I -finalen förkortades under originalproduktionen för att utelämna en repris av Brindisi efter refrängen "Oh marvelous illusion", och Constances Act II -låt transponerades nedåt. Ursprungligen, i Act II -finalen, fanns det en andra besvärjelse där JW Wells kallade till Ahrimanes (som spelas av fru Paul), som sa till honom att antingen han eller Alexis måste ge sitt liv för att dämpa besvärjelsen. Denna scen klipptes, även om dess öppnande recitativ i omskriven form var närvarande i den första produktionen.

1884 väckelse

Bond , som Constance, tallar för Dr Daly, 1884

Operan reviderades omfattande för väckelsen 1884. En ouverture arrangerades av Sullivans assistent, Hamilton Clarke , för att ersätta Sullivans "graciösa dans" från hans tillfälliga musik till Henry VIII . Tiden mellan handlingarna ändrades från en halvtimme till tolv timmar och Act II-öppningen skrevs om. Akt II började ursprungligen med en patterkör, "Happy are we in our loving frivolity" , en tävling av par som inte matchar varandra. Revisionen ändrade inställningen till nattetid, med en mystisk trio för Alexis, Aline och John Wellington Wells att sjunga bland de sovande byborna. Byborna vaknar sedan med en rustik refräng i West Country -accent och går ihop i paren som inte matchar varandra.

Dessa ändringar gjordes dock inte särskilt noggrant. I Act I Finale står det fortfarande "Deras hjärtan kommer att smälta om en halvtimme / Då kommer att kännas dryckens kraft." På samma sätt dricker Aline drycken i akt II och blir okänslig, men vaknar tydligen omedelbart för att bli kär i Dr Daly, istället för att somna i tolv timmar som revisionerna skulle kräva.

Historisk gjutning

Följande tabeller visar gjutningar av de viktigaste originalproduktionerna och D'Oyly Carte Opera Company som turnerar på repertoar vid olika tidpunkter fram till företagets nedläggning 1982:

Warwick och Bentham, 1878, efter att Warwick tog över rollen som Aline
Roll Opera Comique, 1877
 Savoy Theatre, 1884
 Savoy Theatre, 1898
Sir Marmaduke Richard Temple Richard Temple Jones Hewson
Alexis George Bentham Durward Lely Robert Evett
Dr Daly Rutland Barrington Rutland Barrington Henry Lytton
Notarius publicus Fred Clifton William Lugg Leonard Russell
JW Wells George Grossmith George Grossmith Walter Passmore
Lady Sangazure Fru Howard Paul Rosina Brandram Rosina Brandram
Aline Alice May Leonora Braham Ruth Vincent
Fru Partlet Harriett Everard Ada Dorée Ethel McAlpine
Konstans Giulia Warwick Jessie Bond Emmie Owen
Äldsta invånare Frank Thornton 1 - -
Roll D'Oyly Carte
Tour 1919		 D'Oyly Carte
Tour 1930		 D'Oyly Carte
Tour 1939		 D'Oyly Carte
Tour 1971		 D'Oyly Carte
Tour 1982
Sir Marmaduke Frederick Hobbs Darrell Fancourt Darrell Fancourt John Ayldon Clive Harre
Alexis Derek Oldham Charles Goulding John Dean Ralph Mason Meston Reid
Dr Daly Leo Sheffield Leslie Rands Leslie Rands Kenneth Sandford Kenneth Sandford
Notarius publicus George Sinclair Joseph Griffin Richard Walker John Broad Bruce Graham
JW Wells Henry Lytton Henry Lytton Martyn Green John Reed James Conroy-Ward
Lady Sangazure Bertha Lewis Bertha Lewis Evelyn Gardiner Lyndsie Holland Patricia Leonard
Aline Elsie Griffin Winifred Lawson Margery Abbott Julia Goss Pamela Field
Fru Partlet Anna Bethell Anna Bethell Anna Bethell Peggy Ann Jones Beti Lloyd-Jones
Konstans Catherine Ferguson Marjorie Eyre Marjorie Eyre Linda Anne Hutchison Lorraine Daniels

1 Denna roll krediteras inte i väckelser, som använde en reviderad libretto.

Inspelningar

Trollkarlen har inte spelats in så ofta som de flesta andra Gilbert- och Sullivan -operorna, och inspelningarna har inte blivit allmänt väl mottagna. Inspelningen från D'Oyly Carte Opera Company från 1966 anses vara den bästa av deras ansträngningar att spela in denna opera.

Brent Walker -videon från 1982 anses vara en av de bästa i den serien och rekommenderas. Nyare professionella produktioner har spelats in på video av International Gilbert and Sullivan Festival .

Valda inspelningar
Bakgrund som visar karaktärer från The Sorcerer och andra Savoyoperor
  • 1933 D'Oyly Carte, endast urval - Dirigent: Isidore Godfrey
  • 1953 D'Oyly Carte - New Symphony Orchestra of London; Dirigent: Isidore Godfrey
  • 1966 D'Oyly Carte - Royal Philharmonic Orchestra; Dirigent: Isidore Godfrey
  • 1982 Brent Walker Productions - Ambrosian Opera Chorus, London Symphony Orchestra; Dirigent: Alexander Faris ; Scenregissör: Stephen Pimlott (video)

Kulturell påverkan

Huvudartikel: Kulturellt inflytande av Gilbert och Sullivan

Trollkarlen har tagit sig in i populärkulturen. Isaac Asimov skrev en novell, " The Up-To-Date Sorcerer ", en hyllning till operan som till stor del består av en rad ordspel på fraser från den. Charlotte MacLeods mysterieroman från 1985, The Plain Old Man, handlar om en amatörproduktion av operan. En serie med sju romaner av Tom Holt handlar om unga trollkarlar som går med i företaget "JW Wells & Co": The Portable Door (2003), In Your Dreams (2004), Earth, Air, Fire, and Custard (2005), You Behöver inte vara ond för att arbeta här, men det hjälper (2006), The Better Mousetrap (2008), Kan innehålla spår av magi (2009) och Life, Liberty and the Pursuit of Sausages (2011). I Meet Mr Mulliner av PG Wodehouse sjunger titelhjälten ett fragment från Dr Dalys ballad och karakteriserar hans brorson som "den sortens unga kuratör som verkar ha varit så vanlig på 80 -talet, eller när det var som Gilbert skrev The Sorcerer . " Det har också refererats till det i populära tv -serier, till exempel i Family Guy -avsnittet " Patriot Games ", där karaktärer sjunger låten "If you're marry me" från Act II.

Anteckningar

Referenser

externa länkar