Richard D'Oyly Carte - Richard D'Oyly Carte

Richard D'Oyly Carte

Richard D'Oyly Carte ( / d ɔɪ l i k ɑː t / , 3 maj 1844 till 3 skrevs den april 1901) var en engelsk talang medel, teater impresario , kompositör och hotellägaren under senare hälften av Victorianeraen . Han byggde två av Londons teatrar och ett hotellimperium, samtidigt som han etablerade ett operaföretag som drev kontinuerligt i över hundra år och en förvaltningsbyrå som representerade några av dagens viktigaste artister.

Carte började sin karriär och arbetade för sin far, Richard Carte , inom musikpublicering och tillverkning av musikinstrument. Som ung dirigerade och komponerade han musik, men han vände sig snart till att främja andras underhållningskarriärer genom sin ledningsbyrå. Carte trodde att en skola med hälsosam, genomarbetad, familjevänlig, engelsk komisk opera kan vara lika populär som de franska risqué-verk som dominerar Londons musikscen på 1870-talet. För detta ändamål samlade han dramatikern WS Gilbert och kompositören Arthur Sullivan och vårdade deras samarbete om en serie på tretton Savoyoperor . Han grundade D'Oyly Carte Opera Company och byggde den toppmoderna Savoy Theatre för att vara värd för Gilbert- och Sullivan- operorna.

Åtta år efter att Savoy Theatre öppnades, byggde Carte Savoy Hotel bredvid det och förvärvade senare andra lyxhotell. År 1891 reste han Palace Theatre, London (ursprungligen Royal English Opera House), som han avsåg att vara hem för en ny skola i engelsk stor opera , men denna ambition förverkligades inte utöver produktionen av ett enda verk av Sullivan , Ivanhoe . Ändå skapade hans partnerskap med Gilbert och Sullivan och hans noggranna hantering av deras operor och förhållanden en rad verk vars framgång var utan motstycke i musikteaterhistorien. Hans operasällskap, som senare drevs av hans änka Helen och sedan av hans son, Rupert , och barnbarnet, Bridget , marknadsförde dessa verk i mer än ett sekel, och de framförs fortfarande regelbundet idag.

Tidiga år

Carte far, Richard

Carte föddes i hans föräldrars hus på Greek Street , Soho , i West End i London den 3 maj 1844; han var den äldsta av sex barn. Hans far, Richard Carte , var en flöjtist , och hans mor var den tidigare Eliza Jones (1814–1885); de hade försvunnit, till besvikelse för hennes pappa, Thomas Jones, en präst. Carte var av walisisk och troligen normannisk härkomst; D'Oyly är ett franskt normanniskt namn som biografen Arthur Jacobs betonar var i detta fall "ett förnamn (ingår inte i ett dubbelnamn)". För att komplettera sin inkomst som artist, anslöt sig Cartes pappa till företaget Rudall, Rose & Co., musikinstrumentmakare och musikförlag, 1850. Efter att han blev partner i verksamheten bytte det namn till Rudall, Rose, Carte och Co. och senare till Rudall, Carte & Co. Familjen flyttade från Soho när Carte var en pojke. Han växte upp i deras stora villa i Dartmouth Park i norra London. Hans odlade mamma utsatte sin familj för konst, musik och poesi, och unga Carte studerade fiol och sedan flöjt i tidig ålder. Familjen talade franska hemma två dagar i veckan, och hans föräldrar tog ofta med sina barn till teatern.

Han utbildades vid University College School från 1856 till 1860. I januari 1861 uppnådde han First Class -nivå i studentexamen för University College London , men tog inte platsen; i respekt för sina föräldrars önskningar anslöt han sig till sin fars verksamhet, tillsammans med sin bror Henry. Eftersom namnet Richard Carte vid det här laget var välkänt inom och utanför musikyrket, släppte Carte användningen av sitt eget förnamn och stilade sig "D'Oyly Carte" eller, mer formellt, "R. D'Oyly Carte. " Han studerade musik och komponerade några stycken, som han tillägnade skådespelerskan Kate Terry . Han spelade också i amatörteater.

Karriär

Teaterstart

Mellan 1868 och 1877 skrev och publicerade Carte musiken för flera av sina egna sånger och instrumentverk, samt tre korta komiska operor: Doctor Ambrosias - His Secret (1868), Marie (1871) och Happy Hampstead (1876). På turnén 1871 dirigerade han Cox and Box av Arthur Sullivan och FC Burnand , tillsammans med engelska bearbetningar av två enakter av Offenbach, The Rose of Auvergne och Breaking the Spell , där Carte-klienten Selina Dolaro spelade huvudrollen. Carte musikaliska talang skulle vara till hjälp senare i karriären, eftersom han kunde prova sångare själv från pianot.

Under slutet av 1860 -talet och början av 1870 -talet, från sin fars firma i Charing Cross och i slutet av 1874, från en närliggande adress i Craigs domstol, började Carte bygga en operatör, konsert- och föreläsningshanteringsbyrå. Hans två hundra kunder inkluderade så småningom Charles Gounod , Jacques Offenbach , Adelina Patti , Mario , Clara Schumann , Antoinette Sterling , Edward Lloyd , Mr. och Mrs. German Reed , George Grossmith , Matthew Arnold , James McNeill Whistler och Oscar Wilde . Hesketh Pearson sa om Carte: "Hans akuta affärsförmåga fick hjälp av ett uppriktigt och behagligt sätt: han kunde inte bara se var pengar skulle tjäna utan hur han skulle göra det. Han tog vad andra trodde var risker, men han kände att det var säkerheter ... Han kände alla som var värda att veta ... och hans praktiska omdöme var lika säker som hans känsla för konstnärlighet. "

Grundade sitt operasällskap

Program för prövning av juryn , 1875

År 1874 hyrde Carte Opera Comique , en teater utanför Strand , där han presenterade Charles Lecocqs nya opéra bouffe Giroflé-Girofla , ges på franska av företaget som hade premiär för verket tre månader tidigare i Bryssel. Det gjorde dåliga affärer och måste stängas efter två veckor. Han följde det med en blygsam framgång, The Broken Branch , en engelsk anpassning av Gaston Serpette 's La Branche cassée . Carte tillkännagav sina ambitioner på programmets framsida för den senare: "Det är min önskan att etablera en permanent bostad för lätta opera i London." Observatören kommenterade: "Herr D'Oyly Carte är inte bara en skicklig chef, utan en utbildad musiker, och han verkar ha förstått det faktum att allmänheten börjar bli trött på det som kallas en äkta opéra bouffe, och är redo att välkomna en musikalisk underhållning av högre ordning, som en musiker kan producera med tillfredsställelse ".

Carte sa senare att det var "mitt livs schema" att grunda en skola med högkvalitativ, familjevänlig engelsk komisk opera, i motsats till de grova burleskerna och anpassningarna av franska operetter som dominerade Londons musikscen vid den tiden. Hans erfarenhet av att skriva operetter hade övertygat honom om att hans egna kreativa talanger var otillräckliga för uppgiften. Han skrev senare till dramatikern WS Gilbert: "Jag avundas din position men jag kunde aldrig uppnå den. Om jag kunde vara en författare som dig skulle jag absolut inte vara chef. Jag är helt enkelt handelsmannen som säljer dina konstverk". År 1874 hade Carte ännu inte resurser för att förverkliga sin idé, och efter sin säsong på Opera Comique sa han upp sitt hyresavtal.

År 1875 blev Carte affärschef för Royalty Theatre , under ledning av sin klient, den populära sångskådespelerskan Selina Dolaro som var licensinnehavare på teatern och stjärnan i dess produktion av Offenbachs La Périchole . För att fylla på kvällen (som långa program var mode i viktoriansk teater), han behövde en annan bit. Han kom ihåg ett libretto för en enakter komisk opera som WS Gilbert hade skrivit och visat för honom 1873, kallad Trial by Jury . Samtidigt hade Sullivans populära opera från 1867, Cox and Box , återupplivats på Gaiety Theatre 1874, och Carte hade redan bett honom att skriva ett stycke för Royalty. Carte visste att Gilbert hade arbetat med Sullivan för att skapa Thespis 1871, och han föreslog nu att Sullivan kunde skriva musiken till Trial by Jury . Rättegången av juryn , en komisk behandling av en engelsk rättssal, var en oväntad hit, som överträffade La Périchole och blev det första steget i Cartes plan för att etablera en ny genre av engelsk komisk opera.

Helen Carte , tidigare Helen Lenoir, Cartes assistent och andra fru

I juni 1875 stängde Royalty för sommaren, och Dolaro tog hennes sällskap på turné. Medan Rättegång av juryn och La Périchole spelade på Gaiety Theatre, Dublin i september, träffade Carte Michael Gunn , en delägare i Gaiety. Gunn blev en nära vän till Carte, fungerade senare som chef i sitt teaterföretag och var delägare och direktör i sin hotellverksamhet. Även efter den första produktionen av Trial av Jury Carte fortsatte att producera kontinental operett, turnerade sommaren 1876 med en repertoar bestående av engelska bearbetningar av franska opéra bouffe (Offenbachs La Périchole och La Grande-Duchesse de Gérolstein , Lecocqs La fille de Madame Angot och Léon Vasseur 's La Timbale d'argent ), parat med två en-act engelska efter-bitar ( lyckliga Hampstead och juryrättegång ). Carte var musikalisk chef för detta reseföretag.

I februari 1877 provspelade Carte, som organiserade ett företag för en provinsiell turné i en framgångsrik London -fars , på en ny skådespelerska som heter Helen Lenoir . Han förlovade henne för en liten roll, men efter några veckor lämnade hon turnén och återvände till London där hon säkrade en kontorspost i Carte's byrå. Hon antog gradvis en nyckelroll i hans affärsfrågor och hans personliga liv. Frank Desprez , redaktör för The Era , skrev: "Hennes karaktär kompenserade exakt för bristerna i hans."

Uppmuntrad av Juryns framgång med Trial , hade Carte sedan 1875 försökt samla in pengar för antingen en återupplivning av Thespis eller en ny pjäs. År 1877 fann han äntligen fyra stödare och bildade "Comedy Opera Company" för att producera nya verk av Gilbert och Sullivan, tillsammans med andra brittiska författare och kompositörer. Detta gjorde att Carte kunde hyra Opera Comique och ge Gilbert och Sullivan bestämda villkor för en ny opera. Den första komiska operan som producerades av det nya företaget var Gilbert och Sullivans The Sorcerer 1877, med en handling som involverade en hantverksmässig London -trollkarl och hans patenterade kärleksdryck. Gilbert, Sullivan och Carte kunde välja sin egen roll, istället för att använda spelarna under kontrakt till teatern där verket producerades, som hade varit fallet med deras tidigare verk. De valde begåvade skådespelare, varav få var kända stjärnor; Cartes byrå gav många av dem. Mottagandet av verket visade att Carte hade rätt i att det fanns en lovande framtid inom familjevänlig engelsk komisk opera.

The Sorcerer följdes av HMS Pinafore 1878. Det öppnade för stor entusiasm men inom några dagar efter premiären upplevde London en ovanligt stark och utdragen värmebölja, och affärer i den illa ventilerade Opera Comique drabbades hårt. Uppgifterna sjönk till £ 40 per natt, och Carte's regissörer i Comedy Opera Company förespråkade att minska sina förluster och stänga showen. Efter reklaminsatser av Carte och Sullivan, som programmerade en del av Pinafore -musiken när han dirigerade en säsong med promenadekonserter i Covent Garden , blev operan en hit. Carte övertygade Gilbert och Sullivan om att när deras ursprungliga avtal med Comedy Opera Company gick ut i juli 1879 skulle ett affärspartnerskap mellan dem tre vara till deras fördel. Var och en utgjorde 1 000 pund och bildade ett nytt partnerskap under namnet " Mr Richard D'Oyly Carte's Opera Company ". Enligt partnerskapsavtalet hade var och en av de tre partnerna rätt till en tredjedel av vinsten när kostnaderna för att montera produktionerna hade dragits av.

Den 31 juli 1879, den sista dagen för deras överenskommelse med Carte, försökte direktörerna för Comedy Opera Company att ta tillbaka Pinafore med våld under en föreställning, vilket orsakade en firad fracas. Carte scenhänder lyckades avvärja sina angripare bakom scenen och skydda landskapet och rekvisita. The Comedy Opera Company öppnade en konkurrerande produktion av HMS Pinafore i London, men den var inte lika populär som D'Oyly Carte -produktionen och stängdes snart. Rättsliga åtgärder om äganderätten till rättigheterna slutade med seger för Carte, Gilbert och Sullivan. Från den 1 augusti 1879 blev det nya företaget, senare kallat D'Oyly Carte Opera Company, den enda auktoriserade producenten av verken av Gilbert och Sullivan.

Tidiga operasuccéer; fastighetsintressen

Scen från HMS Pinafore

HMS Pinafore var så framgångsrik att Carte snart skickade ut två företag för att turnera i provinserna. Operan sprang för 571 föreställningar i London, den näst längsta serien i musikteaterhistorien fram till den tiden. Över 150 obehöriga produktioner uppstod enbart i Amerika, men eftersom amerikansk lag då inte erbjöd upphovsrättsligt skydd till utlänningar, kunde Carte, Gilbert och Sullivan inte kräva royalty från eller kontrollera det konstnärliga innehållet i dessa produktioner. Sullivan kommenterade att det i USA fanns en tro "att en fri och oberoende amerikansk medborgare inte borde fråntas sin rätt att råna någon annan".

För att försöka motverka denna upphovsrätts -piratkopiering och tjäna lite pengar på populariteten för deras opera i Amerika reste Carte till New York med författarna och företaget för att presentera en "äkta" produktion av Pinafore , som började i december 1879, liksom amerikansk turer. Lenoir gjorde femton besök i Amerika på 1880- och 1890 -talen för att främja Cartes intressen, övervakningsarrangemang för amerikanska produktioner och rundturer i var och en av de nya Gilbert- och Sullivan -operorna. Från och med Pinafore licensierade Carte JC Williamson -företaget för att producera verken i Australien och Nya Zeeland.

I ett försök att starta obehöriga amerikanska produktioner av deras nästa opera, The Pirates of Penzance , öppnade Carte och hans partners den i New York den 31 december 1879, innan premiären i London 1880. De hoppades kunna förhindra ytterligare "piratkopiering" genom att etablera den auktoriserade produktionen och turerna i Amerika innan andra kunde kopiera den och genom att fördröja publiceringen av partituret och librettot. De lyckades behålla de direkta vinsterna från satsningen för sig själva, men de försökte utan framgång under många år att kontrollera de amerikanska framförande upphovsrätten över sina operor. The Pirates blev en omedelbar hit i New York och senare London och blev en av de mest populära Gilbert- och Sullivan -operorna. För att säkra den brittiska upphovsrätten arrangerade Lenoir en ad hoc -föreställning på Royal Bijou Theatre, Paignton , Devon, av den mindre av Cartes två Pinafore -turnéföretag, eftermiddagen innan premiären i New York.

Savoy Theatre , 1881

Nästa Gilbert- och Sullivan-opera, Tålamod , öppnades på Opera Comique i april 1881 och var en annan stor framgång, som utnyttjade Pinafores ställning som den längsta rollen i serien med den näst längsta serien i musikteaterhistorien hittills. Tålamod satiriserade den självgoda estetiska rörelsen på 1870- och 80-talen i England. För att popularisera operan i Amerika skickade Carte 1882 en av artisterna under hans ledning, den unge poeten Oscar Wilde, på en föreläsningsturné för att förklara för amerikanerna vad den estetiska rörelsen handlade om. Carte berättade för en intervjuare vid den tiden att han hade femton teaterföretag och artister som turnerade samtidigt i Europa, Amerika och Australien.

Carte hade planerat i flera år att bygga en ny teater för att marknadsföra engelska komiska opera och i synnerhet Gilbert- och Sullivan -operorna. Med vinster från Gilbert- och Sullivan-operorna och hans konsert- och föreläsningsbyrå köpte han fastigheter längs Strand 1880 med fasad på Thames Embankment, där han byggde Savoy Theatre 1881. Det var en toppmodern anläggning , sätter en ny standard för teknik, komfort och inredning. Det var den första offentliga byggnaden i världen som tändes helt av elektriska lampor och hade plats för nästan 1300 personer (jämfört med Opera Comique's 862).

Tålamod var den första produktionen på den nya teatern, som överfördes dit den 10 oktober 1881. Den första generatorn visade sig vara för liten för att driva hela byggnaden, och även om hela husets framsida var upplyst elektriskt, tändes scenen med gas fram till den 28 december 1881 Vid denna föreställning klev Carte på scenen och bröt en glödande glödlampa inför publiken för att demonstrera säkerheten för den nya tekniken. The Times drog slutsatsen att teatern "är beundransvärt anpassad för sitt ändamål, dess akustiska kvaliteter är utmärkta och alla rimliga krav på komfort och smak uppfylls." Carte och hans chef, George Edwardes (senare känd som chef för Gaiety Theatre), introducerade flera innovationer på teatern, inklusive gratis programhäften, det ordnade "kö" -systemet med numrerade biljetter till gropen och galleriet (en amerikansk idé), te serveras vid intervallet och en policy om att inte tippa för garderob eller andra tjänster. Dagliga utgifter på teatern var ungefär hälften av de möjliga intäkterna från biljettförsäljning. De sista åtta av Gilbert och Sullivans komiska operor hade premiär på Savoyen, och alla deras operaer blev kända som Savoyoperor .

Savoy Hotel sett från Themsen, 1890 -talet

The Savoy Hotel , ritat av arkitekten Thomas Edward Collcutt öppnade 1889. Finansieras av vinster från The Mikado , var det första hotellet upplyst av elektriskt ljus och den första med elektriska hissar . På 1890-talet, under sin berömda chef, César Ritz och kocken Auguste Escoffier , blev det ett välkänt lyxhotell och skulle generera mer inkomst och bidra mer till D'Oyly Carte-förmögenheter än något annat företag, inklusive operaföretagen. Carte förvärvade och renoverade senare Claridge's (1893), The Grand Hotel i Rom (1896), Simpson's-in-the-Strand (1898) och The Berkeley (1900).

Toppår för operasällskapet

Under åren då Gilbert- och Sullivan -operorna skrevs producerade Carte också operor och pjäser av andra skrivlag, liksom andra verk för att fylla Savoyteatern mellan nya operor. Många av dessa var följeslagare till Gilbert- och Sullivan -operorna. Andra var nya bitar i full längd antingen för Savoyen eller för Carte's turnéföretag, som spelade Gilbert- och Sullivan-operorna och de nya verken i stor utsträckning. Carte och Lenoir fortsatte också att driva sin förvaltningsbyrå. Som ett exempel på deras aktivitetsnivå, ett souvenirprogram från 1881 för att fira den 250: e föreställningen av tålamod i London och dess 100: e föreställning i New York -skivor som Carte , förutom dessa två produktioner av tålamod , samtidigt hanterade många andra projekt. Dessa inkluderade två företag som turnerade med tålamod , två turnerade med andra Gilbert- och Sullivan-operor, ett turné med operetten Olivette (samproducerad med Charles Wyndham ), ett med Claude Duval i Amerika, en produktion av ungdomar som körs på en teater i New York, en föreläsningsturné av Archibald Forbes (en krigskorrespondent) och produktioner av bland annat Patience , Pirates , Claude Duval och Billee Taylor i samarbete med JC Williamson i Australien.

Iolanthe , Carte första nyproduktion i Savoyen, 1882

Carte introducerade också praxis för att licensiera amatörteaterföreningar för att presentera verk som han innehade rättigheterna för, öka verkens popularitet och försäljning av partiturer och libretti, samt uthyrning av banddelar. Detta hade ett viktigt inflytande på amatörteater i allmänhet. Cellier och Bridgeman skrev 1914 att amatörskådespelarna behandlades med förakt av proffs innan Savoyoperorna skapades. Efter bildandet av amatörföretagen Gilbert och Sullivan som hade tillstånd att utföra operorna, erkände proffsen att amatörsällskapen "stöder musikens och dramatikens kultur. De accepteras nu som användbara träningsskolor för den legitima scenen, och från volontärled har sprang många nutida favoriter. " Cellier och Bridgeman tillskrev höjningen av kvalitet och rykte för amatörgrupperna till stor del till "populariteten hos och smittsamma vurm för att uppträda, Gilbert- och Sullivan -operorna". Den nationella Operatic och dramatiska Association bildades 1899. Det rapporterade 1914 att nästan 200 brittiska samhällen producerade Gilbert och Sullivan operor det året.

Efter tålamod producerade Carte Iolanthe , som öppnade 1882. Under loppet, i februari 1883, tecknade han ett femårigt partnerskapsavtal med Gilbert och Sullivan, som tvingade dem att skapa nya operor för honom med sex månaders varsel. Sullivan hade inte tänkt att omedelbart skriva ett nytt verk med Gilbert, men han led en allvarlig ekonomisk förlust när hans börsmäklare gick i konkurs i november 1882 och kände att det långsiktiga kontraktet var nödvändigt för hans säkerhet. Gilbert -forskaren Andrew Crowther kommenterar, "Effektivt gjorde [kontraktet] [Gilbert och Sullivan] Cartes anställda - en situation som skapade sina egna förbittringar." Partnerskapets nästa opera, prinsessan Ida , öppnade i januari 1884. Carte såg snart att det gick svagt i kassan och åberopade avtalet att uppmana sina partners att skriva en ny opera. Det musikaliska etablissemanget uppmanade ständigt Sullivan att överge komisk opera till förmån för seriös musik, och efter att han blev till riddare 1883 ökade trycket. Han ångrade snart att han skrev på femårskontraktet. I mars 1884 sa Sullivan till Carte att "det är omöjligt för mig att göra en annan del av karaktären hos dem som redan skrivits av Gilbert och jag själv."

Under denna konflikt och andra under 1880 -talet arbetade Carte och Helen Lenoir ofta för att jämna ut partnerskillnaderna med hjälp av en blandning av vänskap och affärsmannaskap. Sullivan bad om att få släppas från partnerskapet vid flera tillfällen. Ändå kunde Carte locka åtta komiska operaer från sina partner mellan 1879 och 1896. När prinsessan Ida stängde efter en relativt kort period på nio månader, för första gången i partnerskapets historia, var en ny opera inte klar. Gilbert föreslog först en plan där människor blev förälskade mot sina testamenten efter att ha tagit en magisk sugtablett - ett scenario som Sullivan tidigare hade avvisat. Gilbert kom så småningom på en ny idé och började arbeta i maj 1884.

Programomslag för originalproduktion av The Mikado , 1885

Carte producerade den första väckelsen av The Sorcerer , tillsammans med Trial by Jury , och matinees från The Pirates of Penzance som spelades av en gjutning av barn, medan han väntade på att hans partner skulle skriva klart det nya verket. Detta blev partnerskapets mest framgångsrika opera, The Mikado , som öppnade i mars 1885. Stycket satiriserade brittiska institutioner genom att placera dem i ett fiktivt Japan och utnyttjade den viktorianska dille för den exotiska och "pittoreska" Fjärran Östern. Mikado blev partnerskapets längsta hit och höll 672 föreställningar på Savoy Theatre och ersatte tålamod som det näst längsta musikteaterarbetet fram till den tiden. Det var utomordentligt populärt i USA och över hela världen och är fortfarande den mest populära Savoy Opera. Partnerskapets nästa opera var Ruddigore , som öppnade i januari 1887. Stycket, även om det var en ekonomisk framgång, var en relativ besvikelse efter den extraordinära körningen av The Mikado . När Ruddigore stängde efter 288 föreställningar under nio månader monterade Carte återupplivningar av tidigare Gilbert- och Sullivan -operor på Savoyen i nästan ett år. Efter ytterligare ett försök av Gilbert att övertala Sullivan att ställa in en "pastillplott" träffade Gilbert sin medarbetare halvvägs genom att skriva en seriekomisk plot för The Yeomen of the Guard , som hade premiär i oktober 1888. Operan pågick i över ett år, med starka New York- och turnéproduktioner. Detta var en lycklig tid för Carte, med en långvarig opera, nytt äktenskap och nytt hotell och operahus under uppbyggnad. När Carte bad sina partner om ett nytt verk, uttryckte Sullivan återigen ovilja att skriva en annan komisk opera och frågade om Gilbert skulle skriva ett "dramatiskt verk i större musikalisk skala". Gilbert tackade nej men erbjöd en kompromiss som Sullivan slutligen accepterade: de två skulle skriva en lätt opera för Savoyen, och samtidigt kunde Sullivan arbeta med en stor opera som Carte skulle producera på en ny teater han planerade att bygga för att presentera Brittisk storopera. Den nya komiska operan var The Gondoliers , som öppnade i december 1889 och blev en av partnerskapets största framgångar, med en första körning på 554 föreställningar.

Under dessa år var Carte inte bara chefen för teatern. Han var en full deltagare i det producerande partnerskapet med Gilbert och Sullivan, involverad i gjutning och att hitta designers; ansvarig för publicitet; regissera och anställa formgivare för icke-Gilbert-verk, inklusive de många följeslagare (ibland med hjälp av assistenter); och casta, regissera och öva på turnéföretagen, bland annat. Enligt Henry Lytton , "Mr Carte var en stor scenchef. Han kunde ta in detaljerna i en scen med en svep av hans örnöga och säga felaktigt precis vad som var fel." Kvaliteten på Cartes produktioner skapade en nationell och internationell smak för dem, och han skickade turnéföretag i hela de brittiska provinserna, till Amerika (i allmänhet förvaltad av Helen), Europa och på andra håll. Drottning Victoria hedrade företaget genom att efterlysa en Royal Command Performance av Gondoliers på Windsor Castle 1891. Bernard Shaw , som skrev i The World i oktober 1893, sa:

De som är tillräckligt gamla för att jämföra Savoy -föreställningarna med dem i mörkertiden, med hänsyn tagen till den bildmässiga behandlingen av tygerna och färgerna på scenen, korternas odling och intelligens, orkesterns kvalitet och graden av konstnärlig god avel, så att säga, förväntad av rektorerna, vet bäst hur stort framsteg har gjorts av D'Oyly Carte.

Senare år

Carte's Royal English Opera House , 1891, under körningen av Ivanhoe

Den 22 april 1890, under körningen av The Gondoliers , upptäckte Gilbert att underhållskostnaderna för teatern, inklusive en ny matta på 500 £ för teatern i fronten, debiterades partnerskapet i stället för Carte. Gilbert konfronterade ilsket Carte, men Carte vägrade att ompröva kontona. Även om avgiftsbeloppet inte var stort, ansåg Gilbert att det var en moralisk fråga som rör Cartes integritet, och han kunde inte se förbi det. Gilbert stormade ut och skrev till Sullivan att "jag lämnade honom med anmärkningen att det var ett misstag att sparka ner stegen med vilken han hade stigit". Helen Carte skrev att Gilbert hade tilltalat Carte "på ett sätt som jag inte skulle ha trott att du skulle ha använt för en kränkande handling". Ärendena försämrades ytterligare och Gilbert väckte en stämning. Sullivan stod för Carte, som byggde Royal English Opera House , vars inledande produktion skulle bli Sullivans kommande storopera. Gilbert vann tvisten och kände sig berättigad, men hans handlingar hade varit skadliga för hans partners och partnerskapet upplöstes.

Carte första produktion vid Royal English Opera House var av Sullivans enda stora opera, Ivanhoe , som öppnade i januari 1891. Den spelades för en första körning på 155 föreställningar, ett rekord för en opera. När den äntligen stängde i juli hade Carte inget nytt arbete klart att spela på operahuset, så det var tvunget att stänga. Operahuset åter öppnade i November 1891 med André Mess 's La Basoche vid första omväxlande i repertoar med Ivanhoe och sedan La Basoche spelas ensam, stänga i januari 1892. Carte hade återigen ingen ny opera för närvarande på huset, och satsningen misslyckades snart. Sir Henry Wood , som som ung hade varit répétiteur för produktionen, erinrade i sin självbiografi: "Om D'Oyly Carte hade haft ett repertoar med sex operor istället för bara en, tror jag att han skulle ha etablerat engelsk opera i London för alla tid. Mot slutet av körningen av Ivanhoe jag redan förbereder den flygande holländaren med Eugène Oudin i namnet delen. Han skulle ha varit utmärkt. Men planerna ändrades och holländaren bordlades." Carte hyrde teatern till Sarah Bernhardt under en säsong och övergav slutligen projektet. Han sålde operahuset med förlust till impresario Sir Augustus Harris . Det omvandlades sedan till en musiksal, Palace Theatre of Varieties, och blev senare Palace Theatre .

Den Entr'acte uttrycker sin glädje som Gilbert och Sullivan återförenas.

På grund av mattbråket hade Gilbert lovat att inte skriva mer för Savojen. När The Gondoliers stängdes 1891 behövde Carte nya författare och kompositörer för att skriva verk för Savoy Theatre. Han vände sig till gamla vänner George Dance , Frank Desprez och Edward Solomon för sitt nästa stycke, The Nautch Girl , som sprang för tillfredsställande 200 föreställningar 1891–92. Carte återupplivade sedan Solomon och Sydney Grundy 's The Vicar av Bray , som gick igenom sommaren 1892. Nästa kom Grundy och Sullivans Haddon Hall , som höll scenen fram till april 1893. Även om Carte presenterade nya bitar och väckelser på Savoy, hans turnéföretag fortsatte att spela i hela Storbritannien och i Amerika. År 1894 hade Carte till exempel fyra företag på turné i Storbritannien och ett spelade i Amerika.

Gilberts aggressiva, men framgångsrika, rättsliga åtgärder hade förbittrat Carte och Sullivan, men partnerskapet hade varit så lönsamt att Carte och hans fru så småningom försökte återförena författaren och kompositören. Efter flera försök av Cartes kom försoningen äntligen genom ansträngningar från Tom Chappell , som publicerade noterna till sina operor. År 1893 producerade Gilbert och Sullivan sitt näst sista samarbete, Utopia, Limited . Medan det förbereddes, iscensatte Carte Jane Annie , av JM Barrie och Arthur Conan Doyle , med musik av Ernest Ford . Trots populariteten hos Barrie och Conan Doyle var showen en flopp som stängdes efter bara 51 föreställningar.

George Grossmith tröstar Carte efter att storhertigen misslyckats

Utopia var Cartes dyraste produktion hittills, men det gick för en jämförelsevis nedslående 245 föreställningar, fram till juni 1894. Carte spelade sedan först Mirette , av Messager, sedan The Chieftain , av FC Burnand och Sullivan. Dessa sprang för 102 respektive 97 föreställningar. Företaget turnerade sedan i förorterna i London och Savoyen hyrdes ut till andra ledningar fram till november, då Carte presenterade en återupplivning av The Mikado . Detta följdes 1896 av The Grand Duke , som sprang för 123 föreställningar och var Gilbert och Sullivans enda ekonomiska misslyckande. Gondolierna visade sig vara Gilbert och Sullivans sista stora hit, och efter storhertigen samarbetade de två männen aldrig igen. På Savoyen producerade Carte Hans Majestät (1897), Storhertiginnan av Gerolstein (1897), Skönhetsstenen (1898) och The Lucky Star (1899), samt väckelser av Gilbert- och Sullivan -operorna.

Även om 1890 -talet gav Carte fler besvikelser än hits i teatern, blomstrade hans hotellverksamhet och växte. Han förvärvade Simpson's-in-the-Strand och Claridge's Hotel, som båda byggde om helt. Det fanns ett allvarligt bakslag 1897, då han var tvungen att avskeda sin chef, Ritz, och hans stjärnkock, Escoffier, för ekonomiskt missförhållande. Carte val som efterträdare till Ritz var George Reeves-Smith , chef och delägare i Berkeley Hotel . För att säkra sina tjänster köpte Carte Berkeley år 1900 och befordrade Reeves-Smith till att bli verkställande direktör för hela Savoy Group. Carte hade använt samma metod, ett år tidigare, för att säkra ett nytt maître d'hôtel. Han var fast besluten att engagera M. Joseph, innehavare av restaurangen Marivaux i Paris, sedan på höjden av dess berömmelse. Carte var allvarligt sjuk, men han insisterade på att transporteras till båttåget. I Paris köpte han Marivaux och återvände med Joseph till Savojen.

Under senare delen av 1890 -talet minskade Carte hälsa, och Helen tog allt mer ansvar för operaföretaget. Hon ledde lönsamt teatern och de provinsiella turnéföretagen. År 1894 hade Carte anställt sin son, Rupert , som assistent. Medan Carte var sjuk, 1897, hjälpte Rupert fru Carte och Gilbert med den första återupplivningen av The Yeomen of the Guard i Savoyen. Savoy sätta på ett antal föreställningar för jämförelsevis korta serier under denna period, inklusive Sullivans The Beauty sten , som körde för endast 50 föreställningar, 1898. 1899, Carte hade slutligen en ny framgång med Sullivan och Basil Hood 's The Rose of Persia , som sprang för 213 föreställningar. Varken Carte eller Sullivan levde för att se produktionen av nästa del av Hood, The Emerald Isle , för vilken Edward German fullbordade Sullivans oavslutade poäng.

Privatliv

fyra ansikten: två kvinnor, båda vita med mörkt hår, en i vänster profil, en i halvprofil; två män, båda vita med mörkt hår, fullt ansikte
Cartes familj: medurs uppifrån till vänster, Blanche, Helen , Lucas och Rupert

Carte var gift två gånger. Hans första fru var Blanche Julia Prowse (1853–1885), dotter till William Prowse , en pianotillverkare, musikutgivare och bokningsagent. Som tonåring hade hon deltagit i amatörteater med Carte. De gifte sig 1870 och fick två söner, Lucas (1872–1907) och Rupert . Blanche dog av lunginflammation 1885, och 1888 gifte sig Carte med sin assistent, Helen Lenoir. Deras bröllop ägde rum i Savoy Chapel , med Arthur Sullivan som bästa man. Rupert fick utbildning på en redovisningsbyrå och blev sedan sin fars assistent 1894. Lucas, som inte var inblandad i familjeföretagen, blev advokat . Han utsågs till privat sekreterare för Lord Chief Justice Charles Russell 1899 i samband med den venezuelanska gränsförlikningen i Paris. Han drabbades av tuberkulos, av vilken han dog vid 34 års ålder.

Cartes hus i London låg vid Adelphi , inte långt från Savojen. Passionerad för såväl bildkonst som scenkonst bjöd Carte sin vän, konstnären James McNeill Whistler , att dekorera huset. Whistler fick hela biljardrummet att måla färgen på biljardduken och målade någon annanstans sin favorit gul med sin egen hand. Lika entusiastisk för teknisk innovation installerade Carte en hiss, den första i ett privat hus i England. Omkring 1890 köpte han en liten ö i Themsen , mellan Weybridge och Shepperton , kallad Folly Eyot, som han bytte namn på D'Oyly Carte Island . Han ville använda ön som en bilaga till sitt nya Savoy Hotel , men de lokala myndigheterna vägrade att bevilja honom en drinklicens för fastigheten. Istället byggde han Eyot House, ett stort hus och en trädgård på ön, som han använde som bostad. Under senare år visade Carte sin makabra humor genom att ha en krokodil på ön.

Död och arv

Carte's grav vid St Andrews Church, Fairlight

Carte dog i sitt hem i London av sömn och hjärtsjukdom 1901, strax före hans 57 -årsdag. Han är begravd på kyrkogården i St. Andrews kyrka i Fairlight, East Sussex , nära sina föräldrars gravar. En minnesstund hölls vid Chapel Royal i Savoyen, där ett minnesglasfönster senare ägnades åt honom. Han lämnade ett dödsbo värt 250 000 pund.

Carte var avgörande för att få den brittiska teatern från sin låga status i mitten av viktoriansk tid till en respektabel position med riddarskap för skådespelare, som Henry Irving , och för dramatiker, inklusive Gilbert. Bernard Shaw skrev om Carte's teaterarv, "Herr D'Oyly Carte grundade en ny skola i engelsk komisk opera, höjde operatisk inscentation till rang av en konst; och byggde slutligen ett nytt engelskt operahus och gjorde en magnifik insats att göra för Engelsk stor opera vad han hade gjort för komisk opera. " I Cartes dödsannons noterade The Times , "Genom sin raffinerade smak höjde han ryktet för Savoy -operans mise en scène till en mycket hög tonhöjd. Han satte en hög standard". Utöver detta påverkade dock Cartes inflytande genom produktionen av Savoyoperorna starkt utvecklingen av modern musikteater .

Carte var också en viktig drivkraft när det gällde att göra hotell respektabla och respekterade: enligt Oxford Dictionary of National Biography : "Under ledning av prinsen av Wales [Savoyen] blev mötesplatsen för Londons högsamhälle och brittiska nouveauxrikedomar. imperium .... [Maten] och atmosfären lockade människor från klubbarna att äta offentligt och hålla fina fester där. Det gjorde att damer, som hittills var rädda för att äta offentligt, kunde ses i full regalia i Savoyens mat och middag rum. "

Planter i Embankment Gardens bakom Savoy Hotel

Carte överlämnade teatern, operasällskapet, hotellen och hans andra affärsintressen till Helen. Hennes London- och turnéföretag fortsatte att presentera Savoyoperorna i Storbritannien och utomlands. 1901 hyrde hon Savoy Theatre till William Greet och övervakade hans ledning av en återupplivning av Iolanthe och flera nya komiska operor. Rupert blev ordförande för Savoy Hotel 1903, som Helen fortsatte att äga. I slutet av 1906 iscensatte Helen en Gilbert och Sullivan repertorsäsong på Savoy Theatre. Säsongen och den efterföljande, som båda var regisserade av Gilbert, fick utmärkta recensioner och sålde bra, vilket vitaliserade företaget. Efter att den andra repertorsäsongen avslutades 1909 uppträdde företaget inte i London igen förrän 1919, bara turnerade i hela Storbritannien under den tiden.

Vid hennes död 1913 överlämnade Helen familjeföretagen till Cartes son, Rupert. Han upprätthöll hotellverksamheten, avyttrade Grand Hotel i Rom, men utökade gruppen i London. Savoy -gruppen förblev under kontroll av familjen Carte och dess medarbetare fram till 1994. Cartes hotell har förblivit bland de mest prestigefyllda i London, med London Evening Standard som kallade Savoyen "Londons mest kända hotell" 2009.

" Spion " -tecknad film i Vanity Fair

Rupert D'Oyly Carte uppdaterade operaföretagets produktioner och lade till London -säsonger från 1919, liksom provinsiella och utländska turnéer. 1948 dog Rupert och lämnade ett starkt företag till sin dotter Bridget D'Oyly Carte . Men de stigande kostnaderna för att montera professionell lätt opera utan statligt stöd blev så småningom för mycket för företaget. Bridget tvingades stänga företaget 1982. Ändå fortsätter Gilbert- och Sullivanoperaerna att produceras ofta idag i hela den engelsktalande världen och bortom, och Carte's vision om hälsosamma lätta operor som firar Storbritannien består.

Anteckningar, referenser och källor

Anteckningar

Referenser

Källor

Vidare läsning

  • Williams, Olivia (2020). Savoyens hemliga liv - och D'Oyly Carte -familjen . Rubrik. ISBN 1-472-26979-9.

externa länkar