Commedia dell'arte -Commedia dell'arte

Ett commedia dell'arte gatuspel under karnevalen i Venedig , Italien.
Commedia dell'arte Troupe on a Wagon in a Town Square , av Jan Miel , 1640

Commediadell'arten ( UK : / k ɒ m eɪ d jag ə d ɛ l ɑː t eɪ / , US : / k ə m eɪ d jag ə d ɛ l ɑːr t i , - m ɛ d i ə / ; Italienska:  [komˈmɛːdja delˈlarte] ; lit.  ' yrkets komedi') var en tidig form av professionell teater, med ursprung i Italien , som var populär i Europa från 1500- till 1700 -talet. Commedia dell'arte kallades tidigare italiensk komedi på engelska och är också känd som commedia alla maschera , commedia improvviso och commedia dell'arte all'improvviso . Commedia är en teaterform som kännetecknas av maskerade "typer" som började i Italien på 1500 -talet och var ansvarig för tillkomsten av skådespelerskor (till exempel Isabella Andreini ) och improviserade föreställningar baserade på skisser eller scenarier . En commedia , som The Tooth Puller , är både manus och improviserad . Teckenens ingångar och utgångar är skriptade. En speciell egenskap hos commedia dell'arte är lazzi . En lazzo är ett skämt eller "något dumt eller kvick", vanligtvis välkänt för artisterna och till viss del en manusrutin. En annan egenskap hos commedia dell'arte är pantomime , som mest används av karaktären Arlecchino (Harlequin).

Commedia -karaktärerna representerar vanligtvis fasta sociala typer och aktiekaraktärer , som dåraktiga gubbar, avskyvärda tjänare eller militärofficerar fulla av falsk bravad . Karaktärerna är överdrivna "riktiga karaktärer", till exempel en know-it-all läkare som heter Il Dottore , en girig gubbe som heter Pantalone , eller ett perfekt förhållande som Innamorati .

Många trupper bildades för att utföra commedia dell'arte , inklusive I Gelosi (som hade skådespelare som Isabella Andreini och hennes make Francesco Andreini ), Confidenti Troupe, Desioi Troupe och Fedeli Troupe. Commedia dell'arte framfördes ofta ute på plattformar eller i populära områden som en piazza . Teaterformen har sitt ursprung i Italien, men reste genom hela Europa och till och med till Moskva.

Den commedia genesis kan ha samband med karnevalen i Venedig, där genom 1570, författaren / skådespelaren Andrea Calmo hade skapat karaktären Il Magnifico, föregångaren till vecchio (gubben) Pantalone. I Flaminio Scala -scenariot, till exempel, kvarstår Il Magnifico och är utbytbart med Pantalone, in på sjuttonde århundradet. Även om Calmos karaktärer (som också inkluderade spanska Capitano och en dottore -typ) inte var maskerade, är det osäkert vid vilken tidpunkt karaktärerna tog på sig masken. Anslutningen till karneval (perioden mellan Epiphany och askeonsdag ) skulle dock tyda på att maskering var en konvention om karneval och tillämpades någon gång. Traditionen i norra Italien är centrerad i Mantua, Florens och Venedig, där de stora företagen hamnade under de olika hertigarnas regi. Samtidigt växte en napolitansk tradition fram i söder och innehöll den framstående scenfiguren Pulcinella . Pulcinella har länge varit associerad med Neapel och härledd till olika typer på andra ställen - den mest kända som marionettkaraktären Punch (av de eponymous Punch and Judy shows) i England.

Historia

Claude Gillot (1673–1722), Four Commedia dell'arte Figures: Three Gentlemen and Pierrot , c. 1715

Även om Commedia dell'arte blomstrade i Italien under den manistiska perioden, har det funnits en lång tradition att försöka upprätta historiska antecedenter i antiken. Även om det är möjligt att upptäcka formella likheter mellan commedia dell'arte och tidigare teatertraditioner, finns det inget sätt att fastställa ursprungssäkerhet. Vissa daterar ursprunget till perioden för den romerska republiken ( Plautine -typer ) eller imperiet ( Atellan Farces ). Den Atellan farser av det romerska riket innehöll rå "typer" masker med grovt överdrivna funktioner och en improviserad tomt. Vissa historiker hävdar att Atellan -aktiefigurer, Pappus, Maccus+Buccus och Manducus, är de primitiva versionerna av Commedia -karaktärerna Pantalone , Pulcinella och il Capitano . Nyare konton etablerar länkar till medeltida jongleurs och prototyper från medeltida moral, som Hellequin (som källa till Harlequin, till exempel).

Pulcinella , tecknad av Maurice Sand

De första inspelade commedia dell'arte -föreställningarna kom från Rom redan 1551. Commedia dell'arte framfördes utomhus på tillfälliga arenor av professionella skådespelare som var utklädda och maskerade, till skillnad från commedia erudita , som var skriven komedier, presenterade inomhus av otränade och maskerade skådespelare. Denna uppfattning kan vara något romantiserade sedan mätningarna beskriver Gelosi utför Tasso 's Aminta , till exempel, och mycket gjordes vid hovet snarare än på gatan. I mitten av 1500-talet började specifika grupper av commediaartister att samlas, och 1568 blev Gelosi ett distinkt företag. I överensstämmelse med traditionen hos de italienska akademierna antog I Gelosi som sitt intryck (eller vapen) den romerska guden Janus med två ansikten . Janus symboliserade både den här resande gruppens tillkommande och gående och den dubbla karaktären hos skådespelaren som utger sig för "den andra". Gelosi uppträdde i norra Italien och Frankrike där de fick skydd och beskydd av kungen av Frankrike. Trots fluktuationer upprätthöll Gelosi stabiliteten för föreställningar med de "vanliga tio": "två vecchi (gubbar), fyra innamorati (två manliga och två kvinnliga älskare), två zanni , en kapten och en servett (serveringsjungfru)". Commedia uppträdde ofta inne på teatrar eller salar, och även som några fasta teatrar som Teatro Baldrucca i Florens. Flaminio Scala, som hade varit en mindre artist i Gelosi publicerade scenarierna för commedia dell'arte runt början av 1600 -talet, verkligen i ett försök att legitimera formen - och säkerställa dess arv. Dessa scenarier är mycket strukturerade och byggda kring symmetrin hos de olika typerna i duett: två zanni , vecchi , inamorate och inamorati , etc.

I commedia dell'arte spelades kvinnliga roller av kvinnor, dokumenterade redan på 1560 -talet, vilket gjorde dem till de första kända professionella skådespelerskorna i Europa sedan antiken. Lucrezia Di Siena , vars namn finns på ett kontrakt med skådespelare från 10 oktober 1564, har kallats den första italienska skådespelerskan vid namn, med Vincenza Armani och Barbara Flaminia som de första primadonnorna och de första väldokumenterade skådespelerskorna i Italien ( och Europa). På 1570 -talet förnedrade engelska teaterkritiker i allmänhet trupperna med sina kvinnliga skådespelare (några decennier senare hänvisade Ben Jonson till en kvinnlig artist i komedin som en "tumlande hora"). I slutet av 1570 -talet försökte italienska prelater att förbjuda kvinnliga artister; men i slutet av 1500 -talet var skådespelerskor standard på den italienska scenen. Den italienske forskaren Ferdinando Taviani har sammanställt ett antal kyrkodokument som motsätter sig skådespelerskans tillkomst som en slags kurtisan, vars sparsamma klädsel och promiskuösa livsstil förstörde unga män, eller åtminstone tillförde dem köttsliga begär. Tavianis term negativa poetica beskriver detta och andra metoder som är kränkande för kyrkan, samtidigt som det ger oss en uppfattning om fenomenet commedia dell'arte -föreställningen.

Harlekin i ett italiensk tryck från 1800 -talet

I början av 1600 -talet gick zannikomedierna från renodlade improvisationella gatuföreställningar till specificerade och tydligt avgränsade handlingar och karaktärer. Tre böcker skrivna under den 17: e century- Cecchini s  [ det ] Fruti della moderne commedia (1628), Niccolò Barbieri 's La supplica (1634) och Perrucci s Dell'arte rapresentativa (1699- "gjorde fasta rekommendationer om att utföra praktik." Katritzky hävdar, att commedia som ett resultat reducerades till formelformat och stiliserat skådespeleri; så långt som möjligt från renheten i improvisationsgenesen ett sekel tidigare.I Frankrike, under Louis XIV: s regering , skapade Comédie-Italienne en repertoar och avgränsade nya masker och karaktärer, medan några av de italienska föregångarna raderades, till exempel Pantalone. Franska dramatiker, särskilt Molière , tog fram från intrigen och maskerna för att skapa en inhemsk behandling. Molière delade faktiskt scenen med Comédie-Italienne på Petit-Bourbon , och några av hans former, t.ex. tiraden , är härledda från commedia ( tirata ).

Commedia dell'arte flyttade utanför stadsgränserna till théâtre de la foire , eller rättvisa teatrar, i början av 1600 -talet när det utvecklades mot en mer pantomimed stil. När de italienska komikerna skickades från Frankrike 1697 överfördes formen på 1700 -talet som genrer som comédie larmoyante fick attraktion i Frankrike, särskilt genom Marivaux -pjäserna . Marivaux mjukade upp commedia avsevärt genom att föra in verkliga känslor till scenen. Harlequin uppnådde mer framträdande under denna period.

Det är möjligt att denna typ av improviserat skådespeleri gick igenom de italienska generationerna fram till 1600 -talet då det återupplivades som en professionell teaterteknik. Men som för närvarande används begreppet commedia dell'arte myntades i mitten av 1700-talet.

Märkligt nog var commedia dell'arte lika om inte mer populärt i Frankrike, där det fortsatte sin popularitet under hela 1600 -talet (fram till 1697), och det var i Frankrike som commedia utvecklade sin etablerade repertoar. Commedia utvecklades till olika konfigurationer över hela Europa, och varje land acculturated formen till sin smak. Till exempel, pantomim , som blomstrade i 18th century, att tacka för sin uppkomst till tecken typerna av commedia , särskilt Harlequin . De kasperteater dockteater, populära i dag i England, att tacka för sin bas till Pulcinella mask som uppstod i napolitanska versioner av formuläret. I Italien hittade commedia -masker och tomter in i operabuffan och tomterna Rossini , Verdi och Puccini .

Under Napoleons ockupation av Italien använde reformatoriska initiativtagare och kritiker av det franska kejserliga styret (som Giacomo Casanova ) karnevalsmaskerna för att dölja sin identitet samtidigt som de gav näring åt politiska agendor, utmanade socialt styre och slängde uppenbara förolämpningar och kritik mot regimen. År 1797, för att förstöra den improviserade karnevalstilen som en partisan plattform, förbjöd Napoleon commedia dell'arte. Det återföddes inte i Venedig förrän 1979 på grund av detta.

Företag

Commedia dell'arte-truppen I Gelosi i en flamländsk målning från 1500-talet

Compagnie , eller företag, var grupper av skådespelare, som alla hade en specifik funktion eller roll. Skådespelare var insatta i en uppsjö av färdigheter, där många hade gått med i trupper utan teaterbakgrund. Några var läkare, andra präster, andra soldater, lockade av spänning och förekomst av teater i det italienska samhället. Aktörer var kända för att byta från trupp till grupp "på lån", och företag skulle ofta samarbeta om de förenades av en enda beskyddare eller uppträdde på samma allmänna plats. Medlemmar skulle också splittras för att bilda sina egna trupper, så var fallet med Ganassa och Gelosi. Dessa kompanjer reste genom hela Europa från den tidiga perioden, med början från Soldati , sedan Ganassa , som reste till Spanien, och var berömda för att spela gitarr och sjunga - för att aldrig höras igen - och de berömda trupperna från guldåldern (1580–1605): Gelosi , Confidenti , Accessi . Dessa namn som betecknade vågar och företagande tillägnades från akademiens namn - i viss mening för att ge legitimitet. Varje grupp hade dock sitt intryck (som ett vapen) som symboliserade dess natur. Gelosi använde till exempel den romerska guden Janus tvåhuvudiga ansikte för att beteckna dess ankomst och gång och förhållande till karnevalsäsongen , som ägde rum i januari. Janus betecknade också dualiteten hos skådespelaren, som spelar en karaktär eller mask, medan han fortfarande är sig själv.

Magistrater och präster var inte alltid mottagliga för reseföretaget (företagen), särskilt under pestperioder och på grund av deras kringgående natur. Skådespelare, både manliga och kvinnliga, var kända för att klä sig nästan nakna, och berättelser sjönk vanligtvis i grova situationer med öppen sexualitet, som ansågs inte lära annat än "skam och äktenskapsbrott ... av båda könen" av det franska parlamentet. Termen vagabondi användes med hänvisning till comici , och förblir en nedsättande term än idag ( vagabond ). Detta hänvisade till truppernas nomadiska karaktär, ofta på grund av förföljelse från kyrkan, civila myndigheter och rivaliserande teaterorganisationer som tvingade företagen att flytta från plats till plats.

En trupp bestod ofta av tio artister av välbekanta maskerade och omaskerade typer och inkluderade kvinnor. Företagen skulle anställa snickare, rekvisitmästare, tjänare, sjuksköterskor och studs, som alla skulle resa med företaget. De skulle resa i stora vagnar lastade med förnödenheter som var nödvändiga för deras nomadiska prestationsstil, så att de kunde flytta från plats till plats utan att behöva oroa sig för flyttningens svårigheter. Denna nomadiska karaktär, även om den påverkades av förföljelse, berodde också till stor del delvis på trupperna som krävde ny (och betalande) publik. De skulle dra nytta av offentliga mässor och fester, oftast i rikare städer där ekonomisk framgång var mer sannolik. Företag skulle också bli kallade av högt uppsatta tjänstemän, som skulle erbjuda beskydd i gengäld för att uppträda i deras land under en viss tid. Företagen föredrog faktiskt att inte stanna för länge på något ställe, mestadels av rädsla för att dådet skulle bli "inaktuellt". De skulle gå vidare till nästa plats medan deras popularitet fortfarande var aktiv, vilket säkerställde att städerna och människorna var ledsna över att se dem lämna, och skulle vara mer benägna att antingen bjuda tillbaka dem eller betala för att se föreställningar igen om truppen någonsin skulle återvända. Priserna var beroende av truppens beslut, vilket kan variera beroende på platsens rikedom, vistelsens längd och de regler som regeringarna hade infört för dramatiska framträdanden.

Lista över kända commedia -trupper

Tecken

Jean-Antoine Watteau (1684–1721), Commedia dell'arte- spelare från Pierrot , ca. 1718–19, identifierad som "Gilles". Louvren , Paris.

I allmänhet var skådespelarna olika i bakgrunden när det gäller klass och religion, och spelade var som helst de kunde. Castagno hänvisar till att den estetiska av överdrift, förvrängning, anti- humanism (som i de maskerade typerna), och överdriven upplåning i motsats till originalitet var typisk för alla konsten i slutet av italienska renässansen . Teater historikern Martin Green pekar på extravagans av känslor under perioden av commedia " s framväxt som orsaken till representations humör, eller tecken, som definierar området. I commedia förkroppsligar varje karaktär en stämning: hån, sorg, glädje, förvirring och så vidare.

Enligt 18-talets London teaterkritiker Baretti , commedia dell'arte innehåller specifika roller och karaktärer som "ursprungligen avsedda som ett slags karaktäristisk representant för någon särskild italienska distrikt eller stad." (arketyper) Karaktärens persona inkluderade den specifika dialekten i regionen eller staden som representerades. Det betyder att varje karaktär på scenen framfördes på sin egen dialekt. Karaktärer skulle ofta överföras från generation till generation, och karaktärer som gifte sig på scenen var ofta gifta i verkligheten också, mest känd med Francesco och Isabella Andreini. Detta antogs göra föreställningarna mer naturliga, liksom att stärka banden inom truppen, som betonade fullständig enhet mellan varje medlem. Dessutom har varje karaktär en enastående kostym och mask som är representativ för karaktärens roll.

Harlequin och Pantalone i en pjäs 2011 i Tallinn , Estland .

Commedia dell'arte har fyra aktiekaraktärgrupper:

  1. Zanni : tjänare, clowner ; karaktärer som Arlecchino (även känd som Harlequin ), Brighella , Scapino , Pulcinella och Pedrolino
  2. Vecchi : rika gubbar, mästare; karaktärer som Pantalone och il Dottore
  3. Innamorati : unga överklassälskare; som skulle ha namn som Flavio och Isabella
  4. Il Capitano : självutformade kaptener, braggarts; kan också vara La Signora om en hona

Maskerade karaktärer kallas ofta "masker" (på italienska: maschere ), som enligt John Rudlin inte kan skiljas från karaktären. Med andra ord, karaktäristiken hos karaktären och maskens egenskaper är desamma. Med tiden kom ordet maschere att hänvisa till alla tecken i commedia dell'arte oavsett om de var maskerade eller inte. Kvinnliga karaktärer (inklusive kvinnliga tjänare) är oftast inte maskerade (kvinnliga amoroser är aldrig maskerade). Den kvinnliga karaktären i mästargruppen heter Prima Donna och kan vara en av de älskande. Det finns också en kvinnlig karaktär som kallas The Courtisane som också kan ha en tjänare. Kvinnliga tjänare bar hattar. Deras karaktär spelades med en illvillig kvickhet eller skvallerglädje. De Amorosi är ofta barn till en manlig karaktär i Masters-gruppen, men inte av någon kvinnlig karaktär i Masters-gruppen, som kan representera yngre kvinnor som har till exempel gifta sig en gammal man, eller en högklassig kurtisan. Kvinnliga karaktärer i mästargruppen, medan de är yngre än deras manliga motsvarigheter, är ändå äldre än amorosi . Några av de mer kända commedia dell'arte -karaktärerna är Pierrot och Pierrette, Pantalone , Il Dottore , Brighella , Il Capitano , Colombina , innamorati , Pedrolino , Sandrone , Scaramuccia (även känd som Scaramouche), La Signora och Tartaglia .

Kort lista med tecken
Tecken) Masker Status Kostym
Arlecchino Ja Tjänare (ibland till två herrar) Färgglada åtsittande jacka och byxor
Pulcinella Ja Tjänare eller herre Baggy, vit outfit
Il Dottore Ja Chef för hushållet Svart vetenskapsdräkt
Il Capitano /La Signora Ja Armig ensam Militär uniform
Innamorati Nej Högklassiga hopplösa älskare Snyggt klädd i nivå med tiden
Pantalone Ja Äldre rik man Mörka kappor och röda byxor
Tartaglia Ja Stammande statsman Stor filthatt och enorm kappa
Colombina Ja Häftig piga / tjänare Kan vara färgstark i nivå med Arlecchino eller svartvitt
Pierrot Ja Tjänare (sorglig clown) Vit, flytande dräkt med stora knappar

På 1600 -talet när commedia blev populärt i Frankrike, förfinades karaktärerna i Pierrot, Columbine och Harlequin och blev väsentligen parisiska, enligt Green.

Kostymer

Huvudartikel: Kostymer i commedia dell'arte
Eduardo De Filippo som Pulcinella

Varje karaktär i commedia dell'arte har en distinkt dräkt som hjälper publiken att förstå vem karaktären är.

Arlecchino bar ursprungligen en tätt passande lång jacka med matchande byxor som båda hade många udda formade fläckar, vanligtvis gröna, gula, röda och bruna. Vanligtvis fanns det en fladdermus och en plånbok som skulle hänga från hans bälte. Hans hatt, som var en mjuk keps, var modellerad efter Karl IX eller efter Henri II, och hade nästan alltid en svans av en kanin, hare eller en räv med enstaka fjädrar av och till. Under 1600 -talet blev fläckarna till blå, röda och gröna trianglar arrangerade i ett symmetriskt mönster. 1700 -talet var när den ikoniska Arlecchino -looken med de diamantformade pastillerna tog form. Jackan blev kortare och mössan bytte från en mjuk keps till en dubbel spetsig hatt.

Masker av Il Capitano (vänster) och Il Dottore (höger)

Il Dottores dräkt var en pjäs om de akademiska kläderna hos de bolognesiska forskarna. Il Dottore är nästan alltid klädd helt i svart. Han bar en lång svart klänning eller jacka som gick under knäna. Över klänningen skulle han ha en lång svart kappa som gick ner till hälarna, och han skulle ha på sig svarta skor, strumpor och byxor. 1653 byttes hans dräkt av Augustin Lolli som var en mycket populär Il Dottore -skådespelare. Han lade till en enorm svart mössa, bytte kappan till en jacka på samma sätt som Louis XIV och lade till en platt ruff i nacken.

Il Capitanos dräkt liknar Il Dottores i det faktum att den också är en satir om dåtidens militära slitage. Denna dräkt skulle därför förändras beroende på var Capitano -karaktären kommer ifrån och perioden Capitano kommer ifrån.

Pantalone har en av de mest ikoniska dräkterna från Commedia dell'arte. Vanligtvis skulle han bära en åtsittande jacka med en matchande byxa. Han brukar para dessa två med en stor svart kappa som kallas en zimarra.

Kvinnor, som vanligtvis spelade tjänare eller älskare, hade mindre stiliserade dräkter än männen i commedia. Älskarna, Innamorati , skulle bära det som ansågs vara tidens mode. De skulle bara bära vanliga halvmasker utan karaktärsskillnad eller gatumakeup.

Ämnen

Harlekin och Colombina . Måla av Giovanni Domenico Ferretti .

Konventionella plotlinjer skrevs om teman sex , svartsjuka , kärlek och ålderdom . Många av de grundläggande plotelementen kan spåras tillbaka till de romerska komedierna Plautus och Terence , varav några själva var översättningar av förlorade grekiska komedier från 400 -talet f.Kr. Det är dock mer troligt att komikern använde samtida noveller, eller, traditionella källor också, och drog sig från aktuella händelser och lokala nyheter för dagen. Inte alla scenarier var komiska, det fanns några blandade former och till och med tragedier. Shakespeares The Tempest är hämtat från ett populärt scenario i Scala -samlingen, hans Polonius ( Hamlet ) är hämtad från Pantalone och hans clowner hyllar zanni .

Comici utförde skriftliga komedier vid domstolen. Sång och dans användes i stor utsträckning, och ett antal innamorati var skickliga madrigalister , en sångform som använder kromatik och nära harmonier . Publiken kom för att se artisterna, med plotlines som blev sekundära till föreställningen. Bland det stora innamoratet var Isabella Andreini kanske den mest kända, och en medaljong tillägnad henne läser "evig berömmelse". Tristano Martinelli uppnådde internationell berömmelse som den första av de stora Arlecchinos, och hedrades av Medici och drottningen av Frankrike. Skådespelare använde sig av väl inövade skämt och fysiska gags, så kallade lazzi och concetti , samt improviserade och interpolerade avsnitt och rutiner på plats, kallade burle ( singula burla , italienska för skämt), vanligtvis med ett praktiskt skämt .

Eftersom produktionerna var improviserade, kunde dialog och handling enkelt ändras för att satirisera lokala skandaler, aktuella händelser eller regionala smaker, samtidigt som man fortfarande använder gamla skämt och punchlines. Tecken identifierades med kostymer, masker och rekvisita , till exempel en typ av stafettpinnen som kallas en slapstick . Dessa karaktärer inkluderade förfäderna till den moderna clownen , nämligen Harlequin ( arlecchino ) och zanni . Särskilt Harlequin fick kommentera aktuella händelser i sin underhållning.

Den klassiska, traditionella handlingen är att innamoraterna är kär och vill gifta sig, men en äldste ( vecchio ) eller flera äldste ( vecchi ) förhindrar att detta händer, vilket får älskarna att be en eller flera zanni (excentriska tjänare) om hjälp. Normalt slutar historien lyckligt, med innamoratins äktenskap och förlåtelse för eventuella fel. Det finns otaliga variationer av den här historien, liksom många som avviker helt från strukturen, till exempel en välkänd berättelse om Arlecchino som blir mystiskt gravid, eller Punch and Judy- scenariot.

Även om föreställningarna i allmänhet var personligt oskriptade, baserade sig föreställningarna ofta på scenarier som gav en sken av en intrig till det i stort sett improviserade formatet. De Flaminio Scala scenarier, som publicerades i början av 17-talet, är den mest kända insamling och representativa för dess mest uppskattade compagnia, jag Gelosi .

Påverkan i bildkonst

Jean-Antoine Watteau , italienska komiker , 1720

Ikonografin för commedia dell'arte representerar ett helt forskningsfält som har undersökts av commedia -forskare som Erenstein, Castagno, Katritzky, Molinari och andra. Under den tidiga perioden var representativa verk av målare på Fontainebleau anmärkningsvärda för sina erotiska skildringar av den tunt tillslöjda innamorata , eller den käftiga kurtisanen /skådespelerskan.

Det flamländska inflytandet dokumenteras i stor utsträckning när commediafigurer kom in i vanitasgenrens värld , som skildrar farorna med lust, dricka och den hedonistiska livsstilen. Castagno beskriver den flamländska pittore vago (vandrande målare) som assimilerade sig inom italienska verkstäder och till och med antog italienska efternamn: en av de mest inflytelserika målarna, Lodewyk Toeput, blev till exempel Ludovico Pozzoserrato och var en berömd målare i Veneto -regionen i Italien. Den pittore vago kan tillskrivas med att etablera commedia dell'arte som en genre av målning som skulle bestå i århundraden.

Johann Joachim Kändler s commediadell'arten figurer i Meissenporslin , c. 1735–44

Medan ikonografin ger bevis på prestandastilen (se Fossard -samlingen) är det viktigt att notera att många av bilderna och gravyrerna inte var skildringar från det verkliga livet, utan samlade i studion. De Callot etsningar av Balli di Sfessania (1611) är mest allmänt anses capricci snarare än faktiska avbildningar av ett commedia dansform, eller typiska masker. Även om dessa ofta återges i stora format, är det viktigt att notera att de faktiska utskrifterna mätte cirka 2 × 3 tum. På 1700 -talet var Watteaus målning av commedia -figurer som blandade sig med aristokratin ofta i praktfulla trädgårdar eller pastorala miljöer och var representativa för den genren.

Pablo Picasso är 1921 målning tre musiker är en färgstark representation av Commedia -inspired tecken. Picasso ritade också den ursprungliga kostymer för Stravinsky : s Pulcinella (1920), en balett som skildrar Commedia karaktärer och situationer. Commedia -ikonografi är uppenbar i porslinsfigurer som många säljer för tusentals dollar på auktion.

Påverkan i performance art

Peeter van Bredael , Commedia dell'arte -scen i ett italiensk landskap

Den uttrycksfulla teatern påverkade Molières komedi och därefter ballett d'action , vilket gav ett nytt utbud av uttryck och koreografiska medel. Ett exempel på en commedia dell'arte -karaktär i litteratur är Pied Piper of Hamelin som är klädd som Harlequin .

Musik och dans var centrala för commedia dell'arte -uppträdandet, och de flesta föreställningar hade både instrumental och sångmusik i sig. Brighella avbildades ofta med en gitarr, och många bilder av commedia har sjungande innamorati eller dansfigurer . Faktum är att det ansågs vara en del av innamorati -funktionen för att kunna sjunga och ha den populära repertoaren under sitt bälte. Redogörelser för den tidiga commedia , så långt tillbaka som Calmo på 1570 -talet och buffoni i Venedig, noterar comicis förmåga att sjunga madrigali exakt och vackert. Den danzatrice tillsammans förmodligen trupper och kan ha varit utöver den allmänna rollistan. För exempel på konstiga instrument i olika groteske formationer, se artiklar av Tom Heck, som har dokumenterat detta område.

Verken av ett antal dramatiker har presenterat karaktärer påverkade av commedia dell'arte och ibland direkt hämtade från den. Framträdande exempel är The Tempest av William Shakespeare , Les Fourberies de Scapin av Molière , Servant of Two Masters (1743) av Carlo Goldoni , Figaro -pjäserna av Pierre Beaumarchais , och särskilt Love for Three Oranges , Turandot och annan fiabe av Carlo Gozzi . Influenser visas i inneboende i Steven Berkoff : s anpassning av Franz Kafka 's The Metamorphosis .

Genom sitt umgänge med talad teater och dramatiker har commediafigurer försett opera med många av sina aktiefigurer. Mozarts 's Don Giovanni sätter en dockteater historia och komiska tjänare som Leporello och Figaro har Commedia prejudikat. Soubrettekaraktärer som Susanna i Le nozze di Figaro , Zerlina i Don Giovanni och Despina i Così fan tutte minns Columbina och relaterade karaktärer. Gaetano Donizettis komiska operor , till exempel Elisir d'amore , drar sig lätt till kommodistartyper . Leoncavallos tragiska melodrama Pagliacci skildrar ett commedia dell'arte -företag där artisterna finner sina livssituationer återspegla händelser de skildrar på scenen. Commedia -karaktärer figurerar också i Richard Strauss opera Ariadne auf Naxos .

Pianostycket Carnaval av Robert Schumann uppfattades som en slags maskerad boll som kombinerade karaktärer från Commedia dell'arte med verkliga karaktärer, som Chopin , Paganini och Clara Schumann , liksom karaktärer från kompositörens inre värld. Rörelser av stycket återspeglar namnen på många karaktärer i Commedia , inklusive Pierrot , Harlequin , Pantalon och Columbine .

Pierrot som "Pjerrot", Dyrehavesbakken, Danmark

Aktiekaraktärer och situationer förekommer också i balett. Igor Stravinsky : s Petrusjka och Pulcinella anspelar direkt till traditionen.

Commedia dell'arte framförs säsongsmässigt i Danmark på påfågelstadiet i Tivoli i Köpenhamn, och norr om Köpenhamn, på Dyrehavsbakken eller "Bakken". Tivoli har regelbundna uppträdanden. Bakken har dagliga föreställningar för barn av Pierrot och en marionettversion av Pulcinella som liknar Punch och Judy .

Anteckningar

Referenser

Källor

Vidare läsning

  • Aguirre, Mariano 'Qué es la Commedia dell'arte' (spanska) [1]
  • Chaffee, Judith; Crick, Oliver, red. (2014). Routledge Companion till Commedia Dell'Arte . Routledge. ISBN 978-1-317-61337-4.
  • Callery, Dymphna. Genom kroppen: En praktisk guide till fysisk teater . London: Nickalis Hernt Books (2001). ISBN  1-85459-630-6
  • Cecchini, Pier Maria  [ it ] (1628) Frutti delle moderne comedie et avvisi a chi le recita , Padua: Guareschi
  • Perrucci, Andrea (1699) Dell'arte rappresentativa premeditata, ed all'improviso
  • Scala, Flaminio (1611) Il Teatro Delle Favole Rappresentative ( online pdf tillgänglig på bayerska statsbibliotekets webbplats). Översatt till engelska av Henry F. Salerno 1967 som Scenarios of the Commedia dell'arte . Ny italiensk upplaga botad av F.Mariotti (1976). Ny delöversättning (30 scenarier av 50) av Richard Andrews (2008) The Commedia dell'arte of Flaminio Scala, A Translation and Analysis of Scenarios Utgiven av: Scarecrow Press.
  • Darius, Adam . Commedia dell'arte (1996) Kolesnik Production OY, Helsingfors. ISBN  952-90-7188-4
  • DelPiano, Roberto La Commedia dell'arte 2007. Hämtad 2009-07-09.
  • Grantham, Barry Playing Commedia , Nick Hern Books , London, 2000. ISBN  978-1-85459-466-2
  • Grantham, Barry Commedia Plays: Scenarios-Scripts-Lazzi , Nick Hern Books , London, 2006. ISBN  978-1-85459-871-4
  • Jordan, Peter (2013). Commedia Dell'Artes venetianska ursprung . Routledge. ISBN 978-1-136-48824-5.
  • Katritzky, MA (2019). "Stefanelo Botara och Zan Ganassa: Text- och visuella poster av en musikalisk commedia dell'arte Duo, In and Beyond Early Modern Iberia". Music in Art: International Journal for Music Iconography . 44 (1–2): 97–118. ISSN  1522-7464 .
  • Puppa, Paolo A History of Italian Theatre . Eds. Joseph Farrell. Cambridge University Press. 2006. ISBN  0-521-80265-2
  • Sand, Maurice (1860). Masques et bouffouns: (comédie italienne) (på franska). Illustrerad av Maurice Sand. Paris: Michel Levy Freres . Hämtad 22 oktober 2013 .
  • Smith, Winifred (1912). Commedia dell'Arte: En studie i populär italiensk komedi . New York: Columbia University Press . Hämtad 10 juli 2009 . john rudlin commedia dell'arte.
  • Taviani, Ferdinando och Marotti, Ferruccio och Romei, Giovanna. La Commedia dell'arte e la societa barocca M. Bulzoni, Roma: 1969
  • Taviani, Ferdinando och M. Schino (1982) Il segreto della commedia dell'arte .
  • Tessari, R. (1969) La commedia dell'arte nel seicento
  • Tessari, R. (1981) Commedia dell'arte: la maschera e l'ombra
  • Tony, Kishawi Teaching Commedia dell'arte (2010) En stegvis handbok för teaterensemblen och dramaläraren. [2] ISBN  978-0-646-53217-2
  • Simply Masquerade - typer av masker som används

externa länkar