Mikado -The Mikado

För annan användning, se Mikado (disambiguation) .

Teateraffisch för The Mikado

Mikado; eller, The Town of Titipu är en komisk opera i två akter, med musik av Arthur Sullivan och libretto av WS Gilbert , deras nionde av fjorton operasamarbeten . Den öppnade den 14 mars 1885 i London , där den spelades på Savoy Theatre för 672 föreställningar, den näst längsta upplagan för något verk av musikteater och en av de längsta uppgångarna av något teaterstycke fram till den tiden. I slutet av 1885 uppskattades det att minst 150 företag i Europa och Amerika producerade operan.

Mikado är den mest internationellt framgångsrika Savoy-operan och har varit särskilt populär bland amatör- och skolproduktioner. Verket har översatts till ett flertal språk och är ett av de mest spelade musikteaterstyckena i historien. Genom att placera operan i Japan , en exotisk plats långt borta från Storbritannien, kunde Gilbert satirisera brittisk politik och institutioner mer fritt genom att maskera dem som japanska. Gilbert använde utländska eller fiktiva lokaler i flera operor, inklusive The Mikado , Princess Ida , The Gondoliers , Utopia, Limited och The Grand Duke , för att mildra effekten av hans spetsiga satir över brittiska institutioner. Sedan 1990-talet har vissa produktioner av operan i USA dragit kritik för att de främjar stereotyper av östasiater .

Ursprung

Cover av sångpartitur, c. 1895

Gilbert och Sullivans opera omedelbart före The Mikado var Princess Ida (1884), som pågick i nio månader, en kort varaktighet enligt Savoy-operastandarder . När biljettförsäljningen för prinsessan Ida visade tidiga tecken på flaggning insåg impresariot Richard D'Oyly Carte att för första gången sedan 1877 skulle inget nytt Gilbert och Sullivan-verk vara klart när det gamla stängdes. Den 22 mars 1884 gav Carte Gilbert och Sullivan avtalsenligt meddelande om att en ny opera skulle krävas inom sex månader. Sullivans nära vän, dirigenten Frederic Clay , hade drabbats av en allvarlig stroke i december 1883 som effektivt avslutade hans karriär. När han reflekterade över detta, på sin egen otrygga hälsa och sin önskan att ägna sig åt mer seriös musik, svarade Sullivan till Carte att "det är omöjligt för mig att göra en annan del av karaktären av dem som redan skrivits av Gilbert och mig själv". Gilbert, som redan hade börjat arbeta på ett nytt libretto där människor blir kära mot sin vilja efter att ha tagit en magisk pastill, blev förvånad över att höra om Sullivans tvekan. Han skrev till Sullivan och bad honom ompröva, men kompositören svarade den 2 april 1884 att han hade "kommit till slutet av mitt tjut" med operorna:

...Jag har ständigt hållit nere musiken för att inte en [stavelse] ska gå förlorad.... Jag skulle vilja sätta en berättelse om mänskligt intresse och sannolikhet där de humoristiska orden skulle komma i en humoristisk (inte seriös) ) situation, & där, om situationen var en öm eller dramatisk sådan, orden skulle vara av liknande karaktär.

Gilbert skrev att Sullivans brev orsakade honom "betydlig smärta". Sullivan svarade att han inte kunde sätta "pastillintrigen", och påstod att den var för lik handlingen i deras opera The Sorcerer från 1877 . Som april 1884 bar på, Gilbert försökte ändra sin handling, men han kunde inte tillfredsställa Sullivan. Partierna var i ett dödläge, och Gilbert skrev: "Och så slutar en musikalisk och litterär sammanslutning med sju års anseende - en sammanslutning med exceptionellt rykte - en sammanslutning utan motstycke i sina monetära resultat, och hittills ostörd av ett enda skakande eller disharmoniskt element ." Men den 8 maj 1884 var Gilbert redo att backa och skrev: "ska jag förstå att om jag konstruerar en annan handling där inget övernaturligt element förekommer, kommer du att åta dig att sätta den? ... en konsekvent handling, fri från anakronismer , konstruerad i perfekt god tro och efter bästa förmåga." Dödläget bröts, och den 20 maj skickade Gilbert Sullivan en skiss av handlingen till The Mikado . Det skulle ta ytterligare tio månader för The Mikado att nå scenen. En reviderad version av The Sorcerer tillsammans med deras enaktare Trial by Jury (1875) spelade på Savoy medan Carte och deras publik väntade på deras nästa verk. Gilbert hittade så småningom en plats för sin "pastillintrig" i The Mountebanks , skriven med Alfred Cellier 1892.

Foto på den japanska byn taget av WS Gilbert

1914 spelade Cellier och Bridgeman först in den välbekanta historien om hur Gilbert hittade sin inspiration:

Gilbert, efter att ha bestämt sig för att lämna sitt eget land ensam ett tag, sökte någon annanstans efter ett ämne som passade hans säregna humor. En ringa olycka inspirerade honom med en idé. En dag föll ett gammalt japanskt svärd som i flera år hade hängt på väggen i hans arbetsrum från sin plats. Denna händelse riktade hans uppmärksamhet mot Japan. Just vid den tiden hade ett kompani japaner anlänt till England och byggt upp en egen liten by i Knightsbridge .

Berättelsen är tilltalande, men den är till stor del fiktiv. Gilbert intervjuades två gånger om sin inspiration till The Mikado . I båda intervjuerna nämndes svärdet, och i en av dem sa han att det var inspirationen till operan, även om han aldrig sa att svärdet hade fallit. Det som sätter hela historien i tvivel är Cellier och Bridgemans misstag angående den japanska utställningen i Knightsbridge : den öppnade inte förrän den 10 januari 1885, nästan två månader efter att Gilbert redan hade avslutat Akt I. Gilbert-forskaren Brian Jones, i sin artikel "The Sword". att Never Fell", noterar att "ju längre bort i tiden författaren är från händelsen, desto mer grafiskt återkallas den." Leslie Baily , till exempel, sa det så här 1952:

Någon dag senare gick Gilbert upp och ner för sitt bibliotek i det nya huset i Harrington Gardens, rykande i återvändsgränden, när ett enormt japanskt svärd som dekorerade väggen föll med ett smattrande i golvet. Gilbert tog upp den. Hans perambulationer upphörde. "Det antydde den breda idén", som han sa senare. Hans journalistiska sinne, alltid snabb att ta tag i aktualiteter, vände sig till en japansk utställning som nyligen hade öppnats i grannskapet. Gilbert hade sett de små japanska männen och kvinnorna från utställningen blanda sig i sina exotiska dräkter genom gatorna i Knightsbridge. Nu satt han vid sitt skrivbord och tog upp pennan. Han började göra anteckningar i sin handlingsbok.

Berättelsen dramatiserades i mer eller mindre denna form i filmen Topsy-Turvy från 1999 . Men även om den japanska utställningen 1885–87 i Knightsbridge inte hade öppnat när Gilbert tänkte ut The Mikado , hade den europeiska handeln med Japan ökat under de senaste decennierna, och en engelsk vurm för allt japanerna hade byggt under 1860- och 1870-talen. Detta gjorde tiden mogen för en opera som utspelar sig i Japan. Gilbert sa till en journalist, "Jag kan inte ge dig en bra anledning till att vår ... pjäs lades i Japan. Det ... gav utrymme för pittoreska behandlingar, landskap och kostymer, och jag tror att idén om en överdomare, som är ... domare och verklig bödel i ett, och ändå inte skulle skada en mask, kanske kan glädja allmänheten."

I en intervju 1885 med New-York Daily Tribune sa Gilbert att Leonora Brahams , Jessie Bonds och Sybil Grays kortväxthet "föreslog att det var lämpligt att gruppera dem som tre japanska skolflickor", operans "tre små pigor". Han berättade också att en ung japansk dam, en teserver i den japanska byn, kom till repetitioner för att coacha de tre små pigorna i japansk dans. Den 12 februari 1885, en månad innan The Mikado öppnade, skrev The Illustrated London News om öppnandet av den japanska byn och noterade bland annat att "den graciösa, fantastiska dansen innehöll ... tre små pigor!" I Tribune -intervjun berättade Gilbert också att han och Sullivan hade bestämt sig för att klippa det enda solot som sjungs av operans titelkaraktär (som endast förekommer i akt II, spelad av Savoy-veteranen Richard Temple ), men att medlemmar i kompaniet och andra som hade bevittnat generalrepetitionen "kom till oss i en kropp och bad oss ​​att återställa det utskurna 'numret'".

Roller

Durward Lely som Nanki-Poo
  • The Mikado of Japan ( bas eller bas-baryton )
  • Nanki-Poo, hans son, förklädd till en vandrande minstrel och kär i Yum-Yum ( tenor )
  • Ko-Ko, Lord High Executioner of Titipu (komisk baryton )
  • Puh-Bah, Lord High Everything Else ( baryton )
  • Pish-Tush, A Noble Lord ( baryton )
  • Go-To, A Noble Lord ( bas-baryton )
  • Yum-Yum, A Ward of Ko-Ko, också förlovad med Ko-Ko ( sopran )
  • Pitti-Sing, A Ward of Ko-Ko ( mezzosopran )
  • Peep-Bo, A Ward of Ko-Ko (sopran eller mezzosopran)
  • Katisha, en äldre dam, kär i Nanki-Poo ( kontralto )
  • Kör av skolflickor, adelsmän, vakter och coolies

Synopsis

Akt I

Gården till Ko-Kos officiella bostad
Ko-Ko – 1926 kostymdesign av Charles Ricketts

Herrar från den fiktiva japanska staden Titipu är samlade ("Om du vill veta vilka vi är"). En stilig men fattig minstrel, Nanki-Poo, anländer och presenterar sig ("A wand'ring minstrel I"). Han frågar efter sin älskade, en skolflicka som heter Yum-Yum, som är en avdelning i Ko-Ko (tidigare en billig skräddare). En av herrarna, Pish-Tush, förklarar att när Mikado dekreterade att flirta var ett allvarligt brott, så frustrerade Titipu-myndigheterna dekretet genom att utse Ko-Ko, en fånge som dömts till döden för flirt, till posten som Lord High Executioner ( "Vår store Mikado, dygdiga man"). Eftersom Ko-Ko var nästa fånge som var planerad att halshuggas, resonerade stadens myndigheter att han "inte kunde skära av en annans huvud förrän han högg av sitt eget", och eftersom Ko-Ko sannolikt inte skulle avrätta sig själv, kunde inga avrättningar ta plats. Men alla stadens tjänstemän, utom den högmodige adelsmannen Puh-Bah, visade sig vara för stolta för att tjäna under en före detta skräddare och avgick. Puh-Bah innehar nu alla deras tjänster och samlar in alla deras löner. Han informerar Nanki-Poo att Yum-Yum är planerad att gifta sig med Ko-Ko samma dag som han har återvänt ("Ung man, förtvivlan").

Ko-Ko går in ("Se Herren Högbödel") och hävdar sig själv genom att läsa av en lista över personer "som inte skulle saknas" om de avrättades ("Som en dag kan det hända"), till exempel människor "som ät pepparmynta och blåsa den i ansiktet”. Yum-Yum dyker upp med Ko-Kos andra två avdelningar, Peep-Bo och Pitti-Sing ("Kommer ett tåg av små damer", "Tre små pigor från skolan"). Puh-Bah tycker inte att tjejerna har visat honom tillräckligt med respekt ("So please you, sir"). Nanki-Poo anländer och informerar Ko-Ko om sin kärlek till Yum-Yum. Ko-Ko skickar iväg honom, men Nanki-Poo lyckas träffa sin älskade och avslöjar sin hemlighet för Yum-Yum: han är sonen och arvtagaren till Mikado, men reser i förklädnad för att undvika de amorösa framfarterna från Katisha, en äldre. damen vid sin fars hov. De beklagar att lagen förbjuder dem att flirta ("Var du inte att Ko-Ko plågade").

Ko-Ko och Puh-Bah får nyheter om att Mikado just har dekreterat att om inte en avrättning genomförs i Titipu inom en månad, kommer staden att reduceras till rangen av en by, vilket skulle medföra "oåterkallelig ruin". Puh-Bah och Pish-Tush pekar på Ko-Ko själv som det självklara valet för halshuggning, eftersom han redan var under dödsdom ("Jag är så stolt"). Men Ko-Ko hävdar att det skulle vara "extremt svårt, för att inte säga farligt", för någon att försöka halshugga sig själv, och att självmord är ett dödligt brott. Lyckligtvis upptäcker Ko-Ko att Nanki-Poo, i förtvivlan över att förlora Yum-Yum, förbereder sig för att begå självmord. Efter att ha konstaterat att ingenting skulle ändra Nanki-Poos sinne, gör Ko-Ko ett fynd med honom: Nanki-Poo får gifta sig med Yum-Yum i en månad om han vid slutet av den tiden låter sig avrättas. Ko-Ko skulle sedan gifta sig med den unga änkan.

Alla anländer för att fira Nanki-Poo och Yum-Yums förening ("Med aspekt sträng och dyster steg"), men festligheterna avbryts av ankomsten av Katisha, som har kommit för att göra anspråk på Nanki-Poo som sin man. Men stadsborna är sympatiska med det unga paret, och Katishas försök att avslöja Nanki-Poos hemlighet överröstas av deras skrik. Överlistad men inte besegrad gör Katisha klart att hon tänker hämnas.

Akt II

Ko-Kos trädgård

Yum-Yums vänner förbereder henne för hennes bröllop ("Braid the raven hair"). Hon funderar över sin egen skönhet ("The sun whose rays"), men Pitti-Sing och Peep-Bo påminner henne om den begränsade varaktigheten av hennes annalkande förening med Nanki-Poo. Tillsammans med Nanki-Poo och Pish-Tush försöker de hålla humöret uppe ("Brightly dawns our wedding-day"), men snart kommer Ko-Ko och Puh-Bah in för att informera dem om en vändning i lagen som säger att när en gift man halshuggas för att ha flörtat måste hans fru begravas levande ("Here's a how-de-do"). Yum-Yum är ovillig att gifta sig under dessa omständigheter, så Nanki-Poo utmanar Ko-Ko att halshugga honom på plats. Det visar sig att den mjukhjärtade Ko-Ko aldrig har avrättat någon och inte kan avrätta Nanki-Poo. Istället skickar han iväg Nanki-Poo och Yum-Yum för att gifta sig (av Puh-Bah, som ärkebiskop av Titipu), och lovar att presentera en falsk intygelse för Mikado som bevis på den fiktiva avrättningen.

" Hans tänder, har jag antagit,
Skall alla dras ut
av skräckslagna amatörer. "
(Tecknad av WS Gilbert)

Mikado och Katisha anländer till Titipu åtföljda av en stor procession ("Mi-ya Sa-Ma", "From Every Kind of Man"). Mikadon beskriver hans rättssystem ("A more humane Mikado"). Ko-Ko antar att härskaren har kommit för att se om en avrättning har genomförts. Med hjälp av Pitti-Sing och Puh-Bah beskriver han grafiskt den förmodade avrättningen ("Brottslingen grät") och överlämnar Mikadon dödsintyget, undertecknat och svurit av Puh-Bah som rättsläkare. Ko-Ko noterar smygt att de flesta av stadens viktiga officerare (det vill säga Puh-Bah) var närvarande vid ceremonin. Men Mikadon har kommit till en helt annan sak: han letar efter sin son. När de hör att Mikados son "går under namnet Nanki-Poo", får de tre panik, och Ko-Ko säger att Nanki-Poo "har åkt utomlands". Under tiden läser Katisha dödsattesten och konstaterar med fasa att den som avrättades var Nanki-Poo. Även om Mikadon uttrycker förståelse och sympati ("Se hur öden"), diskuterar han med Katisha det lagstadgade straffet "för att ha översvämmat döden av den uppenbara arvingen" till den kejserliga tronen - något som dröjer sig kvar, "med kokande olja ... eller smält. leda". Med de tre konspiratörerna som står inför smärtsamma avrättningar, vädjar Ko-Ko till Nanki-Poo att avslöja sig själv för sin far. Nanki-Poo fruktar att Katisha kommer att kräva hans avrättning om hon upptäcker att han är vid liv, men han föreslår att om Katisha kunde övertalas att gifta sig med Ko-Ko, så skulle Nanki-Poo säkert kunna "komma till liv igen", eftersom Katisha inte skulle ha någon anspråk på honom ("Blommorna som blommar om våren"). Även om Katisha är "något hemskt", har Ko-Ko inget val: det är giftermål med Katisha eller smärtsam död för honom själv, Pitti-Sing och Puh-Bah.

Ko-Ko finner Katisha som sörjer sin förlust ("Ensam och ändå vid liv") och kastar sig över hennes nåd. Han ber om hennes hand i äktenskapet och säger att han länge har hyst en passion för henne. Katisha avvisar honom till en början, men blir snart rörd av hans berättelse om en fågel som dog av hjärtesorg ("Tit-willow"). Hon går med på ("Det finns skönhet i bälgen av explosionen") och när ceremonin är utförd (av Puh-Bah, registratorn), ber hon om Mikados nåd för honom och hans medbrottslingar. Nanki-Poo och Yum-Yum dyker sedan upp igen, vilket utlöser Katishas raseri. Mikadon är förvånad över att Nanki-Poo är vid liv, eftersom redogörelsen för hans avrättning hade getts med sådana "påverkande uppgifter". Ko-Ko förklarar att när en kunglig befallning för en avrättning ges är offret, juridiskt sett, så gott som död, "och om han är död, varför inte säga det?" Mikadon anser att "Ingenting kunde möjligen vara mer tillfredsställande", och alla i Titipu firar ("För han har gått och gift sig med Yum-Yum").

Musiknummer

Nanki-Poo som en wand-ring minstrel, från The Story of the Mikado . Konst av Alice B. Woodward.
  • Ouvertyr (ett potpurri , som inkluderar "Mi-ya Sa-ma", "The Sun Whose Rays Are All Flame", "There is Beauty in the Bellow of the Blast", "Braid the Raven Hair" och "With Aspect Stern and Dyster steg"). Detta arrangerades, under Sullivans ledning, av Hamilton Clarke .

Akt I

Akt II

Teateraffisch, Edinburgh, 1885

Produktioner

Politisk parodi som firar tvåhundraårsdagen av Albany, New York

Mikado hade den längsta originalupplagan av Savoy Operas. Den fick också den snabbaste väckelsen: efter att Gilbert och Sullivans nästa verk, Ruddigore , stängde relativt snabbt, återupplivades tre operor för att fylla interregnum tills The Yeomen of the Guard var klar, inklusive The Mikado , bara 17 månader efter att dess första upplaga stängdes. Den 4 september 1891 gav D'Oyly Cartes turnerande "C"-kompani en Royal Command Performance av Mikado på Balmoral Castle inför drottning Victoria och kungafamiljen. Den ursprungliga scenografin var av Hawes Craven , med herrkostymer av C. Wilhelm . Den första provinsiella produktionen av The Mikado öppnade den 27 juli 1885 i Brighton , med flera medlemmar av det företaget som lämnade i augusti för att presentera den första auktoriserade amerikanska produktionen i New York. Från och med då var The Mikado en ständig närvaro på turné. Från 1885 till företagets stängning 1982 fanns det inget år då ett D'Oyly Carte-företag (eller flera av dem) inte presenterade det.

Mikadon återupplivades igen medan Storhertigen var under förberedelse. När det stod klart att den operan inte blev någon succé gavs Mikado på matinéer, och väckelsen fortsatte när Storhertigen stängde efter bara tre månader. 1906–07, Helen Carte , änkan efter Richard D'Oyly Carte , monterade en repertoarsäsong på Savoyen, men The Mikado framfördes inte, eftersom man trodde att besökande japanska kungligheter kunde bli förolämpade av det. Den ingick dock i Mrs. Cartes andra repertoarsäsong, 1908–09. Nya kostymdesigner skapades av Charles Ricketts för säsongen 1926 och användes fram till 1982. Peter Goffin designade nya uppsättningar 1952.

Geraldine Ulmar som Yum-Yum i rollerna i New York, med rubriken "Vi är väldigt klarvakna, månen och jag."

I Amerika, som hade hänt med HMS Pinafore , var de första produktionerna otillåtna, men när D'Oyly Cartes amerikanska produktion väl öppnade i augusti 1885, var den en framgång, med rekordvinster, och Carte bildade flera företag för att turnera showen i Nordamerika . Burleska och parodiproduktioner, inklusive politiska parodier, sattes upp. Mer än 150 otillåtna versioner dök upp, och, som hade varit fallet med Pinafore , kunde Carte, Gilbert och Sullivan inte göra något för att förhindra dem eller för att fånga upp några licensavgifter, eftersom det inte fanns något internationellt upphovsrättsavtal vid den tiden. Gilbert, Sullivan och Carte försökte olika tekniker för att få en amerikansk upphovsrätt som skulle förhindra otillåtna produktioner. De amerikanska domstolarna ansåg dock att publiceringen gjorde operan fritt tillgänglig för produktion av vem som helst. I Australien var Mikados första auktoriserade föreställning den 14 november 1885 på Theatre Royal, Sydney , producerad av JC Williamson . Under 1886 turnerade Carte fem Mikado-företag i Nordamerika.

Carte turnerade i operan 1886 och igen 1887 i Tyskland och på andra håll i Europa. I september 1886 skrev Wiens ledande kritiker, Eduard Hanslick , att operans "oöverträffade framgång" inte bara berodde på librettot och musiken, utan också till "den helt originella scenframträdandet, unikt i sitt slag, av Mr D'Oyly Carte's artister... som fängslar öga och öra med sin exotiska lockelse." Auktoriserade produktioner sågs även i Frankrike, Holland, Ungern, Spanien, Belgien, Skandinavien, Ryssland och på andra håll. Tusentals amatörproduktioner har satts upp i hela den engelsktalande världen och utanför sedan 1880-talet. En produktion under första världskriget gavs i interneringslägret Ruhleben i Tyskland.

Efter att Gilberts upphovsrätt upphörde 1962, monterade Sadler's Wells Opera den första icke-D'Oyly Carte professionella produktionen i England, med Clive Revill som Ko-Ko. Bland de många professionella väckelserna sedan dess var en English National Opera- produktion 1986, med Eric Idle som Ko-Ko och Lesley Garrett som Yum-Yum, regisserad av Jonathan Miller . Denna produktion, som har återupplivats flera gånger under tre decennier, utspelar sig på ett elegant engelskt 1920-talshotell vid havet, med kulisser och kostymer i svart och vitt "som en hyllning till bröderna Marx, Noël Coward och Busby Berkeley " . Kanadas Stratford Festival har producerat The Mikado flera gånger, först 1963 och igen 1982 (återupplivad 1983 och 1984) och 1993.

Följande tabell visar historien om D'Oyly Carte-produktionerna under Gilberts livstid:

Teater Öppningsdatum Slutdatum Perfs. Detaljer
Savoy Theatre den 14 mars 1885 19 januari 1887 672 Första Londonloppet.
Fifth Avenue och Standard Theatres , New York 19 augusti 1885 17 april 1886 250 Auktoriserad amerikansk produktion. Produktionen gavs på Fifth Avenue Theatre, förutom en månads överföring till Standard Theatre i februari 1886.
Fifth Avenue Theatre, New York 1 november 1886 20 november 1886 3 veckor Produktion med en del D'Oyly Carte-personal under ledning av John Stetson.
Savoy Theatre 7 juni 1888 29 september 1888 116 Första London väckelse.
Savoy Theatre 6 november 1895 4 mars 1896 127 Andra väckelsen i London.
Savoy Theatre 27 maj 1896 4 juli 1896 6 Framträdanden på matinéer under den ursprungliga körningen av The Grand Duke .
Savoy Theatre 11 juli 1896 17 februari 1897 226 Fortsättning på väckelsen efter tidig stängning av Storhertigen .
Savoy Theatre 28 april 1908 27 mars 1909 142 Andra savojens repertoarsäsong; spelade med fem andra operor. Slutdatum som visas är för hela säsongen.

Analys och mottagning

Dödens teman

Ko-Ko avslöjar att när en man halshuggas begravs hans fru levande: från Gilberts barnbok The Story of the Mikado . Konst av Alice B. Woodward .

Mikado är en komedi, men den behandlar teman som död och grymhet. Denna sammanställning fungerar eftersom Gilbert behandlar dessa teman som triviala, till och med lättsamma frågor. Till exempel, i låten "Our great Mikado, dygdig man", sjunger Pish-Tush: "The young who winked a roving eye / or breathed a non-connubial sigh / Was thereupon condemned to die – / He used always protested." Termen för denna retoriska teknik är meios , en drastisk underdrift av situationen. Andra exempel på detta är när självhalshuggning beskrivs som "en extremt svår, för att inte säga farlig, sak att försöka", och även som enbart "obehaglig". När en diskussion uppstår om att Nanki-Poos liv ska "kortas av på en månad", förblir tonen komisk och bara skenbar melankolisk. Begravning levande beskrivs som "en kvav död". Slutligen beskrivs avrättning med kokande olja eller smält bly av Mikadon som ett "humoristiskt men kvardröjande" straff.

Döden behandlas som en affärsmässig händelse i Gilberts tjusiga värld. Puh-Bah kallar Ko-Ko, Lord High Executioner, en "flitig mekaniker". Ko-Ko behandlar också sitt blodiga kontor som ett yrke och säger: "Jag kan inte samtycka till att inleda en professionell operation om jag inte ser min väg till ett framgångsrikt resultat." Naturligtvis kommer inte skämt om döden från The Mikado . Inbilskheten att Nanki-Poo får gifta sig med Yum-Yum om han går med på att dö i slutet av månaden användes i A Wife for a Month, en pjäs från 1600-talet av John Fletcher . Ko-Kos sista tal bekräftar att döden har varit, genom hela operan, en fiktion, en fråga om ord som kan skingras med en fras eller två: att vara död och att vara "så gott som död" likställs. I en recension av originalproduktionen av The Mikado , efter att ha berömt showen generellt, noterade kritikern att showens humor ändå beror på "osparsam exponering av mänskliga svagheter och dårskap - saker som är allvarliga och till och med hemska med en löjlig aspekt - alla motiv som föranleder våra handlingar som spåras tillbaka till outtömliga källor till själviskhet och feghet... Halshuggning, urtagning, nedsänkning i kokande olja eller smält bly är de eventualiteter som [karaktärernas] uppmärksamhet (och publikens) hålls fixerad med fruktansvärd ihärdighet ... [Gilbert] har utan tvekan lyckats genomsyra samhället med sin egen pittoreska, hånfulla, omvända filosofi, och har därigenom etablerat ett solidt anspråk på att tillhöra de främsta av de nutida engelsmän som har utövat ett tydligt psykiskt inflytande på sin samtid ."

Japansk miljö

Grossmith "sminkade" som Ko-Ko

Operan är uppkallad efter kejsaren av Japan och använder termen mikado (御門 eller 帝 eller みかど), som bokstavligen betyder "den hedervärda porten" till det kejserliga palatset, och syftar metaforiskt på dess invånare och till själva palatset. Termen användes ofta av engelsmännen på 1800-talet men blev föråldrad. I den mån som operan porträtterar japansk kultur, stil och regering, är det en fiktiv version av Japan som användes för att ge en pittoresk miljö och för att dra nytta av japonismen och den brittiska fascinationen för Japan och Fjärran Östern på 1880-talet. Gilbert skrev, "Operans Mikado var en imaginär monark från en avlägsen period och kan inte med någon utövande av uppfinningsrikedom anses vara en smäll på en existerande institution." Mikado "var aldrig en berättelse om Japan utan om den brittiska regeringens misslyckanden".

Genom att sätta operan i ett främmande land kände Gilbert sig kunna kritisera det brittiska samhället och institutionerna skarpare. GK Chesterton jämförde operans satir med den i Jonathan Swifts Gulliver 's Travels : "Gilbert förföljde och förföljde det onda i det moderna England tills de bokstavligen inte hade ett ben att stå på, precis som Swift gjorde. ... Jag tvivlar på om det finns ett enda skämt i hela pjäsen som passar japanerna. Men alla skämt i pjäsen passar engelsmännen. ... Om England är Puh-bah något mer än en satir; han är sanningen." Operans miljö bygger på viktorianska föreställningar om Fjärran Östern, hämtade av Gilbert från glimtarna av japanskt mode och konst som omedelbart följde på början av handeln mellan de två öimperierna, och under repetitioner besökte Gilbert den populära japanska utställningen i Knightsbridge , London. En kritiker skrev 2016: "Det har hävdats att showens teatralitet var ... en hyllning från Gilberts och Sullivans sida till den växande brittiska uppskattningen av den japanska estetiken [på 1880-talet]."

Gilbert sökte autenticitet i skådespelarnas japanska miljö, kostymer, rörelser och gester. För det ändamålet engagerade han några av japanerna i byn Knightsbridge för att ge råd om produktionen och coacha skådespelarna. "The Directors and Native Inhabitants" avtackades i programmet som delades ut första kvällen. Sullivan infogade i sitt partitur, som "Miya sama", en version av en japansk militärmarschsång, kallad "Ton-yare Bushi", komponerad i Meiji-eran . Giacomo Puccini införlivade senare samma låt i Madama Butterfly som introduktionen till Yamadori, ancor le pene . Karaktärernas namn i pjäsen är inte japanska namn, utan snarare (i många fall) engelska baby-talk eller helt enkelt avvisande utrop. Till exempel, en ganska ung sak heter Pitti-Sing ; den vackra hjältinnan heter Yum-Yum ; de pompösa tjänstemännen är Puh-Bah och Pish-Tush ; hjälten heter Nanki-Poo , babysnack för " näsduk ". Chefens namn, Ko-Ko , liknar det för den intrigerande Ko-Ko-Ri-Ko i Ba- ta -klanen av Jacques Offenbach .

Templet som Mikado

Japanerna var ambivalenta till The Mikado i många år. Vissa japanska kritiker såg skildringen av titelkaraktären som en respektlös representation av den vördade Meiji-kejsaren ; Japansk teater förbjöds att avbilda kejsaren på scenen. Den japanske prinsen Komatsu Akihito , som såg en produktion från 1886 i London, tog inte illa upp. När prins Fushimi Sadanaru gjorde ett statsbesök 1907 förbjöd den brittiska regeringen föreställningar av The Mikado från London i sex veckor, av rädsla för att pjäsen skulle kunna förolämpa honom – en manöver som slog tillbaka när prinsen klagade över att han hade hoppats få se The Mikado under hans vistelse. En japansk journalist som bevakade prinsens vistelse deltog i ett förbjudet framträdande och erkände sig "djupt och glädjande besviken". Han förväntade sig "riktiga förolämpningar" mot sitt land och hade bara hittat "ljus musik och mycket roligt".

Efter andra världskriget sattes The Mikado upp i Japan i ett antal privata föreställningar . Den första offentliga produktionen, som gavs vid tre föreställningar, var 1946 i Ernie Pyle Theatre i Tokyo, dirigerad av pianisten Jorge Bolet för underhållning av amerikanska trupper och japansk publik. Scenen och kostymerna var överdådiga, och huvudspelarna var amerikanska, kanadensiska och brittiska, liksom damkören, men manskören, den kvinnliga danskören och orkestern var japanska. General Douglas MacArthur förbjöd en storskalig professionell produktion i Tokyo från 1947 av en helt japansk skådespelare, men andra produktioner har förekommit i Japan. Till exempel uppfördes operan på Ernie Pyle Theatre i Tokyo 1970, presenterad av åttonde arméns specialtjänst.

2001 producerade staden Chichibu (秩父), Japan, under namnet "Tokyo Theatre Company", en anpassning av The Mikado på japanska. Lokalbefolkningen tror att Chichibu var staden Gilbert hade i åtanke när han döpte sin miljö till "Titipu", men det finns inga samtida bevis för denna teori. Även om Hepburn-systemet för translitteration (där namnet på staden visas som "Chichibu") vanligtvis finns idag, var det mycket vanligt på 1800-talet att använda Nihon -shiki- systemet, där namnet 秩父 förekommer som "Titibu" ". Således är det lätt att ana att "Titibu", som fanns i Londonpressen 1884, blev "Titipu" i operan. Japanska forskare spekulerar i att Gilbert kan ha hört talas om Chichibu-silke, en viktig exportvara på 1800-talet. Stadens japanskspråkiga anpassning av Mikado har återupplivats flera gånger i hela Japan och 2006 framfördes Chichibu Mikado på den internationella Gilbert och Sullivan-festivalen i England.

Kritik

Sedan 1990-talet har vissa produktioner av operan i USA rönt kritik från det asiatisk-amerikanska samhället för att de främjar "förenklade orientalistiska stereotyper". År 2014, efter att en produktion i Seattle , Washington, väckte nationell uppmärksamhet till sådan kritik, skrev Gilbert-biografen Andrew Crowther att The Mikado "inte framställer någon av karaktärerna som "rasmässigt underlägsen" eller faktiskt är fundamentalt annorlunda än britterna. Poängen med operan är att spegla den brittiska kulturen genom linsen av en påhittad "andra", ett fantasijapan som bara har den ytligaste likheten med verkligheten." Till exempel är utgångspunkten för handlingen i The Mikado "en påhittad 'japansk' lag mot flirt, som bara är vettig som en referens till den brittiska kulturens sexuella prudishness". Crowther noterade att produktionsdesign och andra funktioner i traditionellt iscensatta produktioner av operan ofta "ser något okänsligt ut, för att inte säga förolämpande... Det borde [vara möjligt] att undvika sådana saker i framtiden, med lite känslighet. . . .. G&S handlar om enfald, och roligt, och ... håna de mäktiga och acceptera livets grundläggande absurditet”. Vissa kommentatorer avfärdade kritiken som politisk korrekthet men en offentlig diskussion om frågan i Seattle en månad senare lockade en stor skara som nästan alla var överens om att även om verk som The Mikado inte borde överges i sin traditionella form, borde det finnas "någon sorts av kontextualiseringsapparat för att visa att producenterna och artisterna åtminstone tänker på problemen i verket”.

2015 drogs en planerad produktion av New York Gilbert och Sullivan Players tillbaka efter att dess reklammaterial utlöste en liknande protest i den asiatisk-amerikanska bloggosfären. Företaget gjorde om sin Mikado- produktion och debuterade med det nya konceptet i december 2016, och fick en varm recension från The New York Times . Efter att Lamplighters Music Theatre i San Francisco planerat en produktion 2016, fick invändningar från det asiatisk-amerikanska samhället dem att återställa operan i renässanstidens Milano, vilket eliminerade alla referenser till Japan. Granskarna ansåg att förändringen löste problemet.

Moderniserade ord och fraser

Barrington : "Lord-high allt annat"

Moderna produktioner uppdaterar några av orden och fraserna i The Mikado . Till exempel använder två låtar i operan ordet " nigger ". I "Som en dag kan det hända", ofta kallad "listsången", namnger Ko-Ko "den neger-serenader och de andra av hans ras". I Mikados sång, "A more humane Mikado", ska damen som modifierar sitt utseende överdrivet straffas genom att bli "svart som en neger med permanent valnötsjuice". Dessa referenser är till vita artister i blackface minstrel-shower , en populär underhållning under den viktorianska eran, snarare än till mörkhyade människor. Förrän långt in på 1900-talet ansåg inte publiken att ordet "nigger" var stötande. Publikens medlemmar protesterade dock mot ordet under D'Oyly Carte Opera Companys amerikanska turné 1948, och Rupert D'Oyly Carte bad AP Herbert att tillhandahålla en reviderad formulering. Dessa ändringar har införlivats i operans libretto och partitur sedan dess.

Inkluderade i den lilla låtlistan är också "the lady novelist" (avser författare av fluffiga romantiska romaner; dessa hade hyllats tidigare av George Eliot ) och "the lady from the provinces who dresses like a guy", där kille hänvisar till dummy som är en del av Guy Fawkes Night , vilket betyder en smaklös kvinna som klär sig som en fågelskrämma . I 1908 års väckelse tillät Gilbert ersättningar för "the lady novelist". För att undvika att distrahera publiken med referenser som blivit kränkande med tiden, modifieras ibland texter i moderna produktioner. Ändringar görs också ofta, särskilt i den lilla listlåten, för att ta vara på möjligheter till aktuella skämt. Richard Suart , en sångare välkänd i rollen som Ko-Ko, publicerade en bok som innehåller en historia av omskrivningar av den lilla listlåten, inklusive många av hans egna.

Uthållig popularitet

D'Oyly Carte Opera Company produktion, 1962

Så snart operan hade premiär började Gilbert, Sullivan och Carte licensiera många produkter som använde operans namn, karaktärer, texter, repliker och design, inte bara för licensavgifter, utan för att driva biljettförsäljningen; showen "var det överlägset mest framgångsrika exemplet [av merchandising] på 1800-talet". Mikado- handelskort skapades som annonserade olika produkter. Andra Mikado- produkter var figurer, tyger, smycken, parfymer, pussel, tandkräm, tvål, spel, tapeter, korsetter, sytråd och spisar.

Mikado blev den mest spelade Savoyoperan och har översatts till många språk. Det är ett av de mest spelade musikteaterstyckena i historien. Ett inslag i Chicago Lyric Operas produktion 2010 noterade att operan "har varit i konstant produktion under de senaste 125 åren", med hänvisning till dess "inneboende humor och stämning".

Mikado har beundrats av andra kompositörer. Dame Ethel Smyth skrev om Sullivan, "En dag gav han mig en kopia av hela partituren av The Golden Legend och tillade: 'Jag tror att det här är det bästa jag har gjort, eller hur?' och när sanningen tvingade mig att säga att enligt min åsikt är Mikado hans mästerverk, ropade han: 'O, du stackare!' Men även om han skrattade kunde jag se att han var besviken."

Historisk gjutning

Följande tabeller visar skådespelarna för de viktigaste originalproduktionerna och D'Oyly Carte Opera Company som turnerade repertoar vid olika tidpunkter fram till företagets stängning 1982:

Roll Savoy Theatre
1885		 Fifth Avenue
1885		 Savoy Theatre
1888		 Savoy Theatre
1895		 Savoy Theatre
1908
Mikado Richard Temple Fredrik Federici Richard Temple R. Scott Fishe ² Henry Lytton
Nanki-Bajs Durward Lely Courtice Pounds JG Robertson Charles Kenningham Strafford Moss
Ko-Ko George Grossmith George Thorne George Grossmith Walter Passmore Charles H. Workman
Puh-Bah Rutland Barrington Fred Billington Rutland Barrington Rutland Barrington Rutland Barrington
Pish-Tush Fredrik Bovill Charles Richards Richard Cummings Jones Hewson Leicester Tunks
Gå till 1 Rudolf Lewis RH Edgar Rudolf Lewis Fred Drawater
Yum-Num Leonora Braham Geraldine Ulmar Geraldine Ulmar Florence Perry Clara Dow
Pitti-Sing Jessie Bond Kate Forster Jessie Bond Jessie Bond Jessie Rose
Peep-Bo Sybil Gray Geraldine St. Maur Sybil Gray Emmie Owen Beatrice Boarer
Katisha Rosina Brandram Elsie Cameron Rosina Brandram Rosina Brandram Louie René

1 Roll of Go-To tillagd från april 1885

²För väckelsen 1896–97 återvände Temple för att spela The Mikado under januari och februari 1896, och igen från november 1896 – februari 1897.

Roll D'Oyly Carte
1915 turné		 D'Oyly Carte
1925 turné		 D'Oyly Carte
1935 turné		 D'Oyly Carte
1945 turné		 D'Oyly Carte
1951 turné
Mikado Leicester Tunks Darrell Fancourt Darrell Fancourt Darrell Fancourt Darrell Fancourt
Nanki-Bajs Dewey Gibson Charles Goulding Charles Goulding John Dean Neville Griffiths
Ko-Ko Henry Lytton Henry Lytton Martyn Green Grahame Clifford Martyn Green
Puh-Bah Fred Billington Leo Sheffield Sydney Granville Richard Walker Richard Watson
Pish-Tush Frederick Hobbs Henry Milridge Leslie Rands Wynn Dyson Alan Styler
Gå till T. Penry Hughes L. Radley Flynn L. Radley Flynn Donald Harris
Yum-Num Elsie McDermid Elsie Griffin Kathleen Frances Helen Roberts Margaret Mitchell
Pitti-Sing Nellie Briercliffe Aileen Davies Marjorie Eyre Marjorie Eyre Joan Gillingham
Peep-Bo Betty Grylls Beatrice Elburn Elizabeth Nickell-Lean Junifältet Joyce Wright
Katisha Bertha Lewis Bertha Lewis Dorothy Gill Ella Halman Ella Halman
Roll D'Oyly Carte
1955 turné		 D'Oyly Carte
1965 turné		 D'Oyly Carte
1975 turné		 D'Oyly Carte
1982 turné
Mikado Donald Adams Donald Adams John Ayldon John Ayldon
Nanki-Bajs Neville Griffiths Philip Potter Colin Wright Geoffrey Shovelton
Ko-Ko Peter Pratt John Reed John Reed James Conroy-Ward
Puh-Bah Fisher Morgan Kenneth Sandford Kenneth Sandford Kenneth Sandford
Pish-Tush Jeffrey Skitch Thomas Lawlor Michael Rayner Peter Lyon
Gå till John Banks George Cook John Broad Thomas Scholey
Yum-Num Cynthia Morey Valerie Masterson Julia Goss Vivian Tierney
Pitti-Sing Joyce Wright Peggy Ann Jones Judi Merri Lorraine Daniels
Peep-Bo Beryl Dixon Pauline Wales Patricia Leonard Roberta Morrell
Katisha Ann Drummond-Grant Christene Palmer Lyndsie Holland Patricia Leonard

Inspelningar

Problem med att spela upp den här filen? Se mediahjälp .
Omslag till nyutgåva av 1907 års Mikado -inspelning

Ljudinspelningar

Mikado har spelats in oftare än någon annan Gilbert och Sullivan-opera. Av dem från D'Oyly Carte Opera Company är inspelningen från 1926 den mest ansedda. Av de moderna inspelningarna beundras Mackerras/Telarc från 1992.

Valda ljudinspelningar
  • 1926 D'Oyly Carte – Dirigent: Harry Norris
  • 1936 D'Oyly Carte – Dirigent: Isidore Godfrey
  • 1950 D'Oyly Carte – New Promenade Orchestra, dirigent: Isidore Godfrey
  • 1957 D'Oyly Carte – New Symphony Orchestra of London, dirigent: Isidore Godfrey
  • 1984 Stratford Festival  – Dirigent: Berthold Carrière
  • 1990 New D'Oyly Carte – Dirigent: John Pryce-Jones
  • 1992 Mackerras/Telarc – Orchestra & Chorus of the Welsh National Opera, Dirigent: Sir Charles Mackerras

Filmer och videor

En tre minuter lång stumfilm av en scen från operan gjordes 1902. Detta följdes 1906 av en stumfilm av operan av Gaumont Film Company . Ljudfilmsversioner av 12 av musiknumren från The Mikado producerades i Storbritannien och presenterades som program 1907 med titeln Highlights from The Mikado . En annan produktion släpptes samma år av Walturdaw Company, med George Thorne i huvudrollen som Ko-Ko. Båda dessa program använde Cinematophone sound-on-disc- systemet för att synkronisera fonografinspelningar ( Phonoscène ) av artisterna som sjöng och talade med det tysta materialet från föreställningen. Den första fullängdsfilmen i operan, kallad Fan Fan , var en stumfilm från 1918 med en cast av barn; teatrar kunde visa filmen med levande musikaliska ackompanjemang.

1926 gjorde D'Oyly Carte Opera Company en kort reklamfilm med utdrag ur The Mikado . Några av dagens mest kända savoyards ses i den här filmen, inklusive Darrell Fancourt som The Mikado, Henry Lytton som Ko-Ko, Leo Sheffield som Puh-Bah, Elsie Griffin som Yum-Yum och Bertha Lewis som Katisha.

1939 släppte Universal Pictures en nittio minuters filmatisering av The Mikado . Tillverkad i Technicolor har filmen Martyn Green som Ko-Ko, Sydney Granville som Puh-Bah, den amerikanske sångaren Kenny Baker som Nanki-Poo och Jean Colin som Yum-Yum. Många av de andra ledarna och koristerna var eller hade varit medlemmar i D'Oyly Carte-kompaniet. Musiken dirigerades av Geoffrey Toye , en före detta musikdirektör från D'Oyly Carte, som också var producent och krediterades med anpassningen, som involverade ett antal klipp, tillägg och omordnade scener. Victor Schertzinger regisserade och William V. Skall fick en Oscarsnominering för bästa film. Art direction och kostymdesigner var av Marcel Vertès . Det fanns några revideringar – The Sun Whose Rays Are All Ablaze framförs två gånger, först av Nanki-Poo i en ny tidig scen där han serenader Yum-Yum vid hennes fönster, och senare på den traditionella platsen. En ny prolog som visade Nanki-Poo fly i förklädnad lades också till, och mycket av akt II-musiken klipptes.

1966 gjorde D'Oyly Carte Opera Company en filmversion av The Mikado som nära återspeglade deras traditionella iscensättning, även om det finns några mindre nedskärningar. Den filmades på förstorade scenuppsättningar snarare än på plats, ungefär som Laurence Olivier Othello från 1965 , och regisserades av samma regissör, ​​Stuart Burge . I huvudrollerna finns John Reed , Kenneth Sandford , Valerie Masterson , Philip Potter , Donald Adams , Christene Palmer och Peggy Ann Jones och dirigerades av Isidore Godfrey . New York Times kritiserade filmtekniken och orkestern och noterade: "När man vet hur bra den här skådespelaren kan vara i sitt rätta medium, beklagar man intrycket som denna Mikado kommer att göra på dem som inte har turen att ha sett sällskapet i köttet. kameror har fångat allt om företagets skådespeleri förutom dess magi."

Videoinspelningar av The Mikado inkluderar ett erbjudande från 1972 från Gilbert och Sullivan för alla ; 1982 Brent-Walker-filmen; den välrenommerade Stratford Festival -videon från 1984; och 1986 års English National Opera- produktion (förkortad). Opera Australia har släppt videor av deras produktioner från 1987 och 2011. Sedan 1990-talet har flera professionella produktioner spelats in på video av International Gilbert and Sullivan Festival .

Andra anpassningar

The Mikado anpassades som en barnbok av WS Gilbert med titeln The Story of The Mikado , som var Gilberts sista litterära verk. Det är en återberättelse av The Mikado med olika förändringar för att förenkla språket eller göra det mer lämpligt för barn. Till exempel, i "lilla listan"-låten ändras frasen "samhällets brottslingar" till "obekväma människor", och den andra versen är till stor del omskriven.

Omslag till The Story of the Mikado . Konst av Alice B. Woodward .

D' Oyly Carte Opera Company kontrollerade upphovsrätten till föreställningar av Mikado och de andra Gilbert- och Sullivan-operorna i Storbritannien fram till 1961. Det krävde vanligtvis auktoriserade produktioner för att presentera musiken och librettot exakt som visas i de upphovsrättsskyddade utgåvorna. Sedan 1961 har Gilberts och Sullivans verk varit i offentlig egendom och ofta anpassas och framförs på nya sätt. Anmärkningsvärda anpassningar har inkluderat följande:

I populärkulturen

Huvudartikel: Kulturellt inflytande från Gilbert och Sullivan
Annons från 1886 med de "tre små pigorna"

Ett brett utbud av populära medier, inklusive filmer, tv, teater och reklam har hänvisat till, parodierat eller pastischat The Mikado eller dess sånger, och fraser från librettot har blivit populärt på engelska. Några av de mest kända av dessa kulturella influenser beskrivs nedan.

Citat från The Mikado användes i brev till polisen av Zodiac Killer , som mördade minst fem personer i San Francisco Bay-området 1968 och 1969. Ett andra säsongsavsnitt (1998) av TV-programmet Millennium , med titeln "The Mikado Mikado", är baserad på Zodiac-fallet. Mikado parodieras i Sumo of the Opera , som krediterar Sullivan som kompositören av de flesta av dess låtar. Detektivromanen Death at the Opera (1934) av Gladys Mitchell utspelar sig mot bakgrunden av en produktion av The Mikado . 2007 producerade det asiatiska amerikanska teaterbolaget Lodestone Theatre Ensemble The Mikado Project , en originalpjäs av Doris Baizley och Ken Narasaki . Det var en dekonstruktion av operan baserad på ett fiktivt asiatiskt amerikanskt teatersällskap som försökte samla in pengar, samtidigt som det brottades med upplevd rasism i produktioner av Mikado , genom att producera en revisionistisk version av operan. Denna anpassades som en film 2010.

Bakgrund som visar karaktärer från The Mikado och andra Savoy-operor

Film- och tv-referenser till The Mikado inkluderar klimaxen av filmen Foul Play från 1978 , som äger rum under en föreställning av The Mikado . I avsnittet " Robots Versus Wrestlers " från 2010 av tv-kommissionen How I Met Your Mother, på en högsamhällesfest, slår Marshall en antik kinesisk gonggong. Programledaren tillrättavisar honom: "Ung man, den där gongongen är en 500 år gammal relik som inte har slagits sedan WS Gilbert slog den vid Londonpremiären av The Mikado 1885!" Marshall skämtar, "Hans fru är en 500-årig relik som inte har träffats sedan WS Gilbert träffade den vid Londonpremiären".

Från Kapitalisten , 1888

" The Mikado " är en skurkaktig vigilante i serietidningssuperhjälteserien The Question , av Denny O'Neil och Denys Cowan . Han tar på sig en japansk mask och dödar förbrytare på lämpliga sätt – och låter "straffet passa brottet". 1888 skrev Ed J. Smith en scenparodi på The Mikado som heter The Capitalist; eller, staden Fort Worth för att uppmuntra kapitalinvesteringar i Fort Worth, Texas. Järnvägsloket 2-8-2 döptes om till "The Mikado" när en amerikansk produktionsserie av dessa lok skeppades till Japan 1893. Fans dekorerade till och med Mikado- rum i sina hem, Mikado- klubbar etablerades över hela Amerika och 1886 en Michigan staden tog namnet på operan.

Populära fraser från The Mikado

Frasen "A short, sharp shock ", från Act 1-låten "I am so proud" har kommit in i det engelska språket och förekommer i titlar på böcker och låtar, som i exempel på Pink Floyds " The Dark Side of the Moon ", såväl som politiska manifest. "Let the punishment fit the crime" är en annan ofta använd fras från Mikados Act II-låt och har nämnts under brittiska politiska debatter. Båda begreppen är före Gilbert. Exempel på senare användning inkluderar avsnitt 80 av tv-serien Magnum, PI , "Let the Punishment Fit the Crime", som innehåller bitar av flera låtar från The Mikado . Frasen och Mikados sång finns också med i avsnittet "A Soldier's Farewell" av Dad's Army . I The Parent Trap (1961) citerar lägerdirektören frasen innan han dömde tvillingarna till isoleringsstugan tillsammans. I säsong 5, avsnitt 20 av Seinfeld , citerar George frasen till Jerry efter att han och hans bekanta såg Georges flickvän, Jane, topless.

Namnet på karaktären Pooh-Bah har kommit in i det engelska språket för att betyda en person som innehar många titlar, ofta en pompös eller självviktig person. Puh-Bah nämns i PG Wodehouses roman Something Fresh och i andra, ofta politiska, sammanhang. I december 2009 jämförde BBC-presentatören James Naughtie, i Radio 4:s Today-program, Storbritanniens regeringsmedlem Peter Mandelson med Puh-Bah eftersom Mandelson hade många utrikesposter, inklusive utrikesminister för näringslivet, förste utrikesminister, Lord President of the Council, Ordförande för Handelsstyrelsen och kyrkokommissarie, och han satt i 35 kabinettsutskott och underutskott. Mandelson svarade: "Vem är Puh-Bah?" Mandelson beskrevs också som "den brittiska politikens storslagna Puh-Bah" tidigare samma vecka av teaterkritikern Charles Spencer från The Daily Telegraph . Speciellt i USA har termen kommit att beskriva, hånfullt, människor som innehar imponerande titlar men vars auktoritet är begränsad. William Safire spekulerade i att uppfinning av Nalle Puh av författaren AA Milne kan ha påverkats av karaktären. Termen " Grand Poobah " har använts i tv-program, inklusive The Flintstones och Happy Days , och i andra medier, som titeln på en högt uppsatt tjänsteman i en herrklubb, spoofingklubbar som Freemasons , The Shriners och Älgklubben .

Referenser till låtar i The Mikado

Filmaffisch för The Little Shop of Horrors som parodierar låten "The Flowers that Bloom in the Spring, Tra la!" ändra ordet "blom" till "döda"

Politiker använder ofta fraser från låtar i The Mikado . Konservative Peter Lilley pastichade till exempel "As Someday It May Happen" för att specificera några grupper som han motsatte sig, inklusive "svampande socialister" och "unga damer som blir gravida bara för att hoppa i bostadskön". Komikern Allan Sherman gjorde också en variant på "Little List"-låten och presenterade anledningar till att man skulle vilja söka psykiatrisk hjälp, med titeln "You Need an Analyst". I en julspecial från Eureeka's Castle som heter "Just Put it on the List", beskriver tvillingarna Bogg och Quagmire vad de vill ha i julklapp till tonerna av låten. Richard Suart och ASH Smyth släppte en bok 2008 som heter They'd none of 'em be missed, om historien om The Mikado och 20 år av små listparodier av Suart, English National Operas vanliga Ko-Ko. I Isaac Asimovs novell " Runaround " reciterar en robot en del av sången.

Andra låtar i The Mikado har refererats till i filmer, tv och andra medier . Till exempel parodierar filmaffischen för The Little Shop of Horrors (bilden) låttiteln "The Flowers that Bloom in the Spring, Tra la!", och ändrar ordet "blom" till "kill". I The Producers börjar en audition för musikalen Springtime for Hitler sin audition med Nanki-Poos låt, "A wand'ring minstrel I". Han blir snabbt avskedad. I filmen Brick från 2006 framför femme fatale Laura ( Nora Zehetner ) en talad version av "The Sun Whose Rays are All Flame" medan hon spelar piano. I Batman- avsnittet 1966 "The Minstrel's Shakedown" identifierar skurken sig själv som "The Minstrel" genom att sjunga till tonerna av "A wand'ring minstrel I". I Top Cat- avsnittet "All That Jazz" sjunger officer Dibble bedrövligt samma låt. I Blackadder Goes Forth spelas en inspelning av "A Wand'ring Minstrel I" på en grammofon i början av det första avsnittet, och en bit av låten sjungs också av kapten Blackadder i avsnittet som involverar "Speckled Jim". "There Is Beauty in the Bellow of the Blast" framförs av Richard Thompson och Judith Owen på albumet 1000 Years of Popular Music .

Låten "Three Little Maids" är med i filmen Chariots of Fire från 1981 , där Harold Abrahams först ser sin blivande fru utklädd som en av de tre små pigorna. Tv-program som har innehållit låten inkluderar Cheers -avsnittet "Simon Says" (som John Cleese vann en Emmy Award för ), Frasier -avsnittet "Leapin' Lizards", Angel -avsnittet "Hole in the World", The Simpsons- avsnittet " Cape " Feare ", The Suite Life of Zack & Cody -avsnittet "Lost in Translation" och The Animaniacs Vol. 1 avsnitt "Hello Nice Warners". Capitol Steps framförde en parodi med titeln "Three Little Kurds from School Are We". På Dinah Shore Show sjöng Shore låten med Joan Sutherland och Ella Fitzgerald 1963.

Referenser till "Tit-Willow" ("På ett träd vid en flod") har inkluderat Allan Shermans komedilåt "The Bronx Bird Watcher", om en fågel med jiddisch accent vars vackra sång leder till ett sorgligt slut. På The Dick Cavett Show sjöng Groucho Marx och Cavett låten. Groucho avbröt låten för att fråga publiken om innebörden av ordet "obdurate". Ett avsnitt av säsong 1 av The Muppet Show (sänds den 22 november 1976) innehöll Rowlf the Dog och Sam Eagle som sjöng låten, med Sam tydligt generad över att behöva sjunga ordet " mes " (även fråga om betydelsen av "obdurate"). I filmen Vem som dräpte faster Roo? , Shelley Winters som titelkaraktären sjunger låten precis innan hon mördas.

Anteckningar och referenser

Anteckningar

Referenser

Källor

Vidare läsning

  • Beckerman, Michael (1989). "Svärdet på väggen: japanska element och deras betydelse i "The Mikado"". The Musical Quarterly . 73 (3): 303–319. doi : 10.1093/mq/73.3.303 .
  • Clements, Jonathan. "Titipu" , på den historiska bakgrunden av The Mikados miljö
  • Lee, Josephine. The Japan of Pure Invention: Gilbert & Sullivans 'The Mikado' . University of Minnesota Press, 2010 ISBN  978-0-8166-6580-8 .

externa länkar