Storhertigen -The Grand Duke

En tidig affisch för storhertigen

Storhertigen; eller, The Statutory Duel , är den sista Savoyopera skriven av librettisten W. S. Gilbert och kompositören Arthur Sullivan , deras fjortonde och sista opera tillsammans. Den hade premiär på Savoy Theatre den 7 mars 1896 och sprang för 123 föreställningar. Trots en lyckad öppningskväll hade produktionen en relativt kort period och var partnerskapets enda ekonomiska misslyckande, och de två männen arbetade aldrig tillsammans igen. Under de senaste decennierna har operan återupplivats professionellt, först i USA och sedan i Storbritannien.

I Storhertigen kommer Gilbert och Sullivan i cirkel, tillbaka till temat för deras första samarbete, Thespis : en grupp aktörer som tar politisk makt. Handlingen beror på den felaktiga tolkningen av en 100-årig lag om lagstadgade dueller (avgörs genom att dra kort). Truppens ledande man i gruppen, Ludwig, står i spetsen för upproret mot hypokondriker, eländigt storhertig och förlovar sig med fyra olika kvinnor innan handlingen löses. De rika klassernas och adelens sparsamhet och stämning lyser och i likhet med prinsessan Ida , The Mikado , The Gondoliers och Utopia, Limited uppmuntrar den utländska miljön Gilbert att använda någon särskilt spetsig satir . Sullivans varierade partitur inkluderar lillande wienervalsmusik.

Bakgrund

Under produktionen av Gilbert och Sullivans komiska opera från 1889, The Gondoliers , hamnade Gilbert i en juridisk tvist med producenten Richard D'Oyly Carte om kostnaden för en ny matta för Savoy Theatre och, mer allmänt, över redovisningen av kostnaderna för partnerskapet Gilbert och Sullivan. Sullivan stod för Carte (som skulle producera Sullivans stora opera, Ivanhoe ), och partnerskapet upplöstes. Efter att Gondoliers stängdes 1891 drog Gilbert tillbaka uppträdanderätten till sin libretti och lovade att inte skriva fler operor för Savoyen. Rättegången lämnade Gilbert och Sullivan något upprörda, och även om de äntligen samarbetade om ytterligare två verk, led de av ett mindre kollegialt arbetsförhållande än de två männen vanligtvis hade haft när de skrev tidigare operor.

Gilbert och Sullivans näst sista opera, Utopia, Limited (1893), var en mycket blygsam framgång jämfört med deras tidigare samarbeten. Det introducerade Gilberts sista protégée, Nancy McIntosh , som hjältinnan, som fick allmänt ogynnsam press. Sullivan vägrade att skriva ett annat stycke om hon skulle ta del av det. Diskussioner om att hon spelade rollen som Yum-Yum i en föreslagen återupplivning av The Mikado ledde till en annan rad mellan Gilbert och Sullivan som förhindrade väckelsen, och Gilberts insisterande på att hon skulle uppträda i hans opera 1894, Hans excellens , fick Sullivan att vägra ställa in biten. Efter att hans excellens stängdes i april 1895 skrev McIntosh till Sullivan och informerade honom om att hon planerade att återgå till konsertsång, så att hindret för hans fortsatta samarbete med Gilbert togs bort. Under tiden hade Sullivan skrivit en komisk opera för Savoy Theatre med FC Burnand , The Chieftain , men den hade stängt i mars 1895.

Första Moseboken

Ilka Pálmay som Julia Jellicoe

Gilbert hade börjat arbeta med historien om storhertigen i slutet av 1894. Delar av handlingen baserades på flera antecedenter inklusive "The Duke's Dilemma" (1853), en novell av Tom Taylor , publicerad i Blackwood's Magazine , om en fattig hertig som anlitar franska skådespelare för att spela hovmän för att imponera på sin rika fästmö. Berättelsen innehåller också kimen till Ernests karaktär. År 1888 anpassades "The Duke's Dilemma" som The Prima Donna , en komisk opera av HB Farnie som innehåller andra detaljer som syns i The Grand Duke , inklusive Shakespeare -dräkterna, en prins och prinsessa som gör en teateringång. Dessutom visar handlingen likheter med den första Gilbert- och Sullivan -operan, Thespis , där ett sällskap av skådespelare får politisk makt. Gilbert läste en skiss av handlingen för Sullivan den 8 augusti 1895, och Sullivan skrev den 11 augusti för att säga att han skulle gärna skriva musiken och kallade Gilberts tomtskiss "så tydlig och ljus som möjligt". Temat för att Ernest (och sedan Rudolph) var juridiskt död medan han fortfarande levde fysiskt användes i tidigare verk av Gilbert och separat av Sullivan, till exempel Tom Cobb (1875) och Cox and Box (1867). Gilbert sålde librettot av det nya stycket till Carte och Sullivan för 5 000 pund, så han tog ingen risk om det skulle lyckas eller inte.

Herr och fru Carte anställde en ny sopran, ungerskan Ilka Pálmay , som nyligen hade anlänt till England och snabbt gjorde ett positivt intryck på Londons publik och kritiker med sin charmiga personlighet. Gilbert utarbetade en ny intriglinje som kretsade kring Pálmay, vilket gjorde hennes karaktär, Julia, till en engelsk skådespelerska bland ett företag av tyska skådespelare, med den upprörda uppfattningen att hennes "starka engelska accent" blev förlåten av hennes publik på grund av hennes stora dramatiska konstnärskap . Rutland Barringtons roll, Ludwig, blev teaterföretagets ledande komiker och den centrala rollen i operan. Gilbert hade parat titelkaraktären med contralto Rosina Brandram , vilket fick Sullivan att föreslå några olika parningar av karaktärerna, men Gilbert och Cartes var oense; Fru Carte gick så långt som att varna Sullivan att hans idéer skulle rubba gjutningen. Olyckligt för Gilbert lämnade tre av hans vanliga huvudspelare, George Grossmith , Richard Temple och Jessie Bond , som han ursprungligen trodde skulle spela titelkaraktären, prinsen och prinsessan, alla lämna företaget innan repetitionerna för storhertigen började och så han minskade storleken på dessa roller, vilket ytterligare förändrade hans ursprungliga uppfattning.

Medan Gilbert och Sullivan slutade skriva serien, producerade Cartes en återupplivning av The Mikado på Savoy Theatre, som öppnade den 6 november 1895. Repetitioner för storhertigen började i januari. Sullivan skrev själv ouverturen och flätade effektivt ihop några av de bästa melodierna i operan. Gilbert gjorde några ytterligare ändringar i librettot strax före öppningskvällen för att undvika att kränka Kaiser Wilhelm , möjligen på begäran av Sullivan, som uppskattade Kaiserns vänskap. Dessa inkluderade att byta namn på titelkaraktären från Wilhelm till Rudolph.

Originalproduktion och mottagning

Program från originalproduktionen av storhertigen
Grossmith tröstar Carte efter att storhertigen misslyckats

Operan hade premiär den 7 mars 1896 och Sullivan dirigerade orkestern, som han alltid gjorde på öppningskvällarna. Kostymerna var av Percy Anderson . Öppningskvällen var en avgjort framgång, och kritikerna hyllade Gilberts regi, Pálmays sång och skådespeleri, Walter Passmore som Rudolph och rollistan i allmänhet. Det fanns dock vissa reservationer. The Times : s granskning av premiären prestanda sa:

Storhertigen är inte på något sätt en annan Mikado , och även om den långt ifrån är den minst attraktiva i serien, vill tecknen inte att den rika ven som medarbetarna och deras olika anhängare har arbetat i så många år äntligen är farligt nära utmattning. Den här gången är librettot mycket iögonfallande sämre än musiken. Det finns fortfarande ett antal utmärkta låtar, men dialogen tycks ha tappat mycket av sin skarphet, vändpunkten för vilken handling som krävs kräver avsevärd intellektuell tillämpning innan den kan förstås ordentligt och några av skämten slås ut fruktansvärt tunn.

Granskaren konstaterade att skämten kan vara roligare om dialogen mellan dem var "komprimerad". Manchester Guardian instämde: "Herr Gilberts tendens att överutarbeta har ingenstans visat sig så påträngande .... Herr Gilbert har introducerat för många nyckfulla idéer som praktiskt taget inte har någon relation till själva historien". Även om publiken hälsade det nya stycket entusiastiskt var ingen av parterna nöjda. Sullivan skrev i sin dagbok, "Delar av det drog lite - dialog för överflödig men framgången stor och äkta tror jag .... Tack och lov opera är klar och ute." Gilbert skrev till sin vän, fru Bram Stoker : "Jag är inte alls en stolt mamma, och jag vill aldrig mer se denna fula, dåliga lilla bror."

Efter öppningskvällen lämnade Sullivan för att återhämta sig i Monte Carlo. Gilbert reagerade på recensionerna genom att göra nedskärningar i operan. Dessa inkluderade tre låtar i akt II, och kommentatorer har ifrågasatt visdomen i just dessa nedskärningar, särskilt baronessans dricksång och prinsens roulette -sång. Storhertigen stängde efter 123 föreställningar den 11 juli 1896, Gilbert och Sullivans enda ekonomiska misslyckande. Den turnerade ett år i de brittiska provinserna och producerades i Tyskland den 20 maj 1896 på Unter den Linden Theatre i Berlin och på en D'Oyly Carte -turné i Sydafrika samma år. Efter detta försvann det från det professionella repertoaret, även om Gilbert övervägde att återuppliva det 1909.

Analys och efterföljande historia

Storhertigen är längre än de flesta av de tidigare Gilbert- och Sullivan -operorna, och mer av libretton ägnas åt dialog. Gilberts skärning av delar av operan efter öppningskvällen hindrade inte den från att ha en kortare körning än något av de tidigare samarbetena sedan Juryns försök . Förutom de svagheter som showen hade, jämfört med tidigare delar av Gilbert och Sullivan, hade smaken från den teatraliska teaterpubliken flyttat från komisk opera till musikaliska komedier , till exempel A Gaiety Girl (1893), The Shop Girl (1894) och An Artist's Model (1895), som skulle dominera Londonscenen genom första världskriget . En av de mest framgångsrika musikaliska komedierna på 1890 -talet, The Geisha (1896), tävlade direkt mot storhertigen och blev den klart största framgången.

"Ludwig och hans Julia är parade."

Efter den ursprungliga produktionen återupplivades storhertigen av D'Oyly Carte Opera Company först 1975 (och då bara i konsert), och uppträdanden av andra företag har varit mindre frekventa än de flesta andra Gilbert- och Sullivan -operorna. 1900 -talskritiker avfärdade verket. Till exempel skrev HM Walbrook 1921, "Det läser som en trött människas verk ... Det finns hans sätt, men inte hans vett, hans lyriska flyt men inte hans charm. ... [för det mesta, texterna var oinspirerande och melodierna oinspirerade. " Om Gilberts arbete i operan menade Isaac Goldberg, "den gamla självcensuren har slappnat", och av Sullivans avslutar han, "hans grepp om texten var avslappnande; han ägnar mindre uppmärksamhet åt orden och sätter dem med mindre hänsyn än tidigare till deras naturliga rytmer ".

Under första hälften av 1900 -talet producerades storhertigen ibland av amatörföretag, inklusive Savoy Company of Philadelphia och Blue Hill Troupe i New York City, som är stolta över att producera alla Gilbert- och Sullivan -operor. I Amerika monterades den av professionella företag, inklusive American Savoyards , som började 1959 och Light Opera of Manhattan under 1970- och 1980 -talen. BBC samlade en gjutning för att sända operan (tillsammans med resten av Gilbert- och Sullivan -serien) 1966 (ledd av den tidigare D'Oyly Carte -serien Peter Pratt ) och igen 1989. Av en produktion från 1962 av The Lyric Theatre Company of Washington, DC, The Washington Post skrev, "svårigheterna var värda att övervinna, för arbetet är en fröjd. ... Under hela arbetet är ekon av deras tidigare och mer framgångsrika samarbeten, men Pfennig Halbpfennig behåller sin egen smak."

Sedan D'Oyly Carte Opera Company släppte sin inspelning av stycket 1976 har storhertigen producerats oftare. De New York Gilbert och Sullivan spelare fram en konsertversion 1995 och en full produktion under 2011. Writer Marc Shepherd slutsatsen att arbetet "är full av ljusa komiska situationer och Gilbert karakteristiska upp och nedvänd wit. Sullivan bidrag har ansetts förstklassig från början. Operan visar honom förgrena sig till en mer harmoniskt äventyrlig kontinental operettstil. " Den första fullt iscensatta professionella väckelsen i Storbritannien ägde rum 2012 på Finborough Theatre i London, med Richard Suart i huvudrollen, med en reducerad rollbesättning och tvåpianots ackompanjemang. Den Gilbert och Sullivan Opera Company presenterade en fullskalig professionell produktion med orkester på internationella Gilbert och Sullivan Festival senare under 2012.

Roller och gjutning

Charles Kenningham som Ernest

Den ursprungliga och 1975 huvudrollen var följande:

Roll Röst 1896 1975
Rudolph, storhertig av Pfennig-Halbpfennig komisk baryton Walter Passmore John Reed
Ernest Dummkopf, teaterchef tenor Charles Kenningham Colin Wright
Ludwig, hans ledande komiker baryton Rutland Barrington Kenneth Sandford
Dr. Tannhäuser, en notarie hög baryton Scott Russell Michael Rayner
Prinsen av Monte Carlo baryton R. Scott Fishe John Ayldon
Viscount Mentone talande roll E. Carlton Jeffrey Cresswell
Ben Hashbaz, en kostym vilken mansröst som helst CH Workman Jon Ellison
Härold baryton Jones Hewson John Broad
Prinsessan av Monte Carlo, trolovad med Rudolph sopran- Emmie Owen Pamela Field
Baronessan von Krakenfeldt, trolovad med Rudolph alt Rosina Brandram Lyndsie Holland
Julia Jellicoe, en engelsk komedi sopran- Ilka Pálmay Julia Goss
Lisa, en Soubrette mezzosopran Florence Perry Judi Merri
Medlemmar i Ernest Dummkopfs företag:
Olga

-

Mildred Baker

Marjorie Williams
Gretchen - Ruth Vincent Anne Egglestone
Bertha - Jessie Rose Beti Lloyd-Jones
Elsa - Ethel Wilson Patricia Leonard
Martha - Beatrice Perry Rosalind Griffiths
Kör av kammarherrar, adelsmän, skådespelare, skådespelerskor etc.

Synopsis

Ritning av den ursprungliga lagen I set

Storhertigen ligger i storhertigdömet Pfennig-Halbpfennig år 1750.

Akt I

På torget i huvudstaden, Speisesaal, är Ernest Dummkopfs teaterföretag redo att öppna sin produktion av Troilus och Cressida den kvällen. De förbereder sig också för att fira bröllopet med truppens ledande komiker, Ludwig, till Lisa, en soubrett av företaget. Äktenskapet kan dock inte äga rum, eftersom det inte finns några parsons tillgängliga i staden: alla präster har kallats till palatset av storhertigen av Pfennig-Halbpfennig för att diskutera sitt eget kommande äktenskap. Alla har vuxit till att ångra storhertigen, och hela företaget hade redan blivit medlemmar i en komplott för att spränga honom med dynamit och placera en ny man på tronen. Det hemliga tecknet på vilket medlemmar av konspirationen känner igen varandra är att äta en korvrulle - en mat som de nu är hjärtligt sjuka av.

Det är klart att Ernest kommer att vinna valet som ska följa kuppen och bli storhertig, vilket stör Julia Jellicoe, en berömd engelsk komiker. Som företagets ledande dam är hon kontraktsbunden att spela den ledande kvinnliga rollen i vilken produktion som helst. Om Ernest, chefen, blir storhertig, resonerar hon med att hon måste vara storhertiginnan. Hon säger att detta är ett motbjudande perspektiv för henne (även om det är en förtjusande för Ernest), men att hon kommer att spela rollen på ett professionellt sätt.

Observera: Gilbert levererade en toppig twist genom att skriva Julias dialog med en tysk accent, eftersom hon är den enda engelska karaktären i Ernests sällskap; alla tyskarna talar med engelsk accent. Den första Julia, Ilka Pálmay , var ungerska men framförde mestadels på tyska. Moderna produktioner genomför inte alltid denna idé. Till exempel, i D'Oyly Carte -inspelningen 1976 (som inte inkluderade dialogen) påverkade sångaren som spelade Julia inte en tysk accent.
Passmore som Rudolph

Samtidigt har Ludwig träffat en man som returnerade sin hemliga hälsning genom att äta tre korvrullar. Ludwig trodde att han var medlem i konspirationen och berättade för honom alla detaljer; först då insåg han att han hade avslöjat hela tomten för storhertigens privata detektiv. Företaget är upprörda och tror att de är dömda när storhertigen får veta om handlingen. Företagets notarie, Dr Tannhäuser, dyker upp och erbjuder en lösning. Han förklarar att för ett sekel sedan hade storhertigen, som var orolig för förlusten av liv i duell, skapat den lagstadgade duellen : duellerna drar kort, och den som drar det nedre kortet förlorar. Han blir juridiskt död, och vinnaren tar över hans position: hans egendom, ansvar och skulder. Lagen som reglerar lagstadgade dueller, liksom alla lagar i Pfennig-Halbpfennig, gäller i hundra år om den inte återupplivas, och den ska förfalla i morgon.

Tannhäuser råder Ernest och Ludwig att omedelbart bekämpa en lagstadgad duell: förloraren kommer att vara juridiskt död och den överlevande kan gå till hertigen och bekänna hela tomten. Som informatör kommer han att bli skonad, medan den andra parten kommer att vara död och så bortom vedergällning. Nästa dag kommer förloraren att vakna till liv när lagen upphör att gälla, men eftersom döden avskaffar brott, kommer hans karaktär att vara fläckfri. Ernest och Ludwig "slåss" omedelbart mot en lagstadgad duell: Ernest drar en kung, men Ludwig drar ett ess och förklaras som vinnare.

De går därifrån, och den eländiga men ändå pompösa och moralistiska storhertigen Rudolph dyker upp, inbådad av hans kår av kammarherrar. Han instruerar dem i arrangemangen för sitt bröllop nästa dag till de rika, men också eländiga, friherrinnan Caroline von Krakenfeldt. Hon kommer och ger honom ett brev från hans detektiv, och de sjunger om hur exakt överensstämmande deras idéer om ekonomi är. Caroline är förvirrad över att Rudolph insisterar på att uppvakta henne på torget, men han förklarar att han har gjort en lag som tvingar par att göra alla uppvaktningar på torget för att öka värdet på hans fastigheter runt torget. Hon godkänner detta exempel på ekonomi.

Florence Perry som Lisa

Caroline är också upprörd över en tidningsartikel som säger att Rudolph var förlovad i barndomen med prinsessan av Monte Carlo , men han förklarar att förlovningen är "praktiskt taget avstängd". Trolovelsen upphör när prinsessan fyller tjugoen, vilket kommer att hända i morgon, och hennes far, prinsen, vågar inte ge sig ut ur sitt hus av rädsla för att bli gripen av sina borgenärer.

När han är ensam läser Rudolph brevet och får reda på handlingen om att spränga honom. Ludwig anländer med avsikt att fördöma tomten för honom. Innan han kan göra det, förklarar Rudolph att han skulle ge vad som helst för att undvika att bli sprängd nästa dag, och Ludwig ser en utväg. Han lurar patriotism och föreslår att de två deltar i en lagstadgad duell. Han förklarar att de kommer att gömma korten i ärmarna och garantera Ludwig seger. När handlingen utspelar sig kommer Ludwig att bära den mest. Nästa dag, när lagen om auktoriserade dueller löper ut, kan Rudolph leva oskadd igen. Även om Rudolph är skeptisk accepterar han Ludwigs förslag.

Rudolph och Ludwig kallar stadens invånare. De arrangerar ett skenbråk och genomför den lagade lagstadgade duellen som planerat: Rudolphs kung slås av Ludwigs ess, vilket gör Ludwig till storhertigen. Rudolfs undersåtar föraktar honom med hån, och han drar sig tillbaka och hotar hämnd. Ludwig använder sina nya befogenheter för att förlänga lagen med ytterligare hundra år, och därmed säkerställa att varken Rudolph eller Ernest kan komma tillbaka till livet.

Julia Jellicoe dyker upp och hävdar än en gång att hon som ledande dam måste ta huvudrollen som storhertiginnan. Lisa går i tårar. Julia påpekar att om hon och Ludwig ska styra över en storhertiglig domstol måste de kläs mer imponerande än deras vardagskläder tillåter. Ludwig påminner om att de har en komplett uppsättning helt nya dräkter för Troilus och Cressida , som de kan använda för att "uppväcka de gamla gamla dagarna i Aten i hennes ära."

Akt II

"Vi ska höja de döda gamla dagarna i Aten i hennes ära!"

I ett rum i hertigpalatset, den nya storhertigen, storhertiginnan och hovparaden i klassiska dräkter och sjunger en grekisk kör. Ensamma, Ludwig och Julia är inte överens om hur hennes roll ska spelas. Caroline von Krakenfeldt anländer till sitt bröllop och förvånas över att upptäcka att Rudolph har ersatts av Ludwig. Men när hon upptäcker att Ludwig har slagit Rudolph i en lagstadgad duell, påpekar hon att han måste ta på sig Rudolphs ansvar - inklusive hans trolovning med henne. Så trots att han redan är gift med Julia åker Ludwig iväg med Caroline för att gifta sig, och Julia gör en dramatisk exit.

Ernest, fastän han är lagligt död, är desperat efter nyheter och kommer för att försöka ta reda på vad som händer. Han ser bröllopsprocessen på avstånd och antar att Ludwig gifter sig med Lisa; men det kan inte vara så, för Lisa dyker upp. Hon ser honom och springer iväg i skräck, eftersom han är ett "spöke". Han antar då att Ludwig måste gifta sig med sin Julia, men även hon dyker upp. Även om hon påverkar att bli rädd, stannar hon kvar och berättar för honom vad Ludwig har gjort.

Owen och Fishe : "Vi är riggade i magnifika utbud."

De lämnar och bröllopsfesten återvänder. Caroline njuter av det sällsynta nöjet att dricka "när någon annan betalar räkningen." Ännu en oväntad besökare kommer: det är en härold som meddelar att prinsen och prinsessan i Monte Carlo är på väg. Ludwig bestämmer sig för att ge prinsen ett teatraliskt välkomnande och säger åt företaget att gömma sig.

Prinsen av Monte Carlo anländer med sin dotter prinsessan och en följd av överflödiga skådespelare-anställda från Theatre Monaco för att spela adelsmän. Han har gjort om sina förmögenheter genom att uppfinna ett spel som heter roulette , vilket har gjort det möjligt för honom att betala sina skulder, anställa övertal och ta sin dotter till Pfennig-Halbpfennig lagom till att gifta sig med storhertigen innan förlovningen löper ut.

Ludwig och hovet springer ut på dem och dansar en livlig burk . Prinsessan är chockad och upprörd när hon upptäcker att Ludwig redan har tre storhertiginnor. Hon påpekar dock att hennes påstående föregår de andras, och Ludwig är därför skyldig att gifta sig med henne.

Ludwig och prinsessan är på väg att åka till ännu en bröllopsfest när Ernest, Rudolph och Dr Tannhäuser brast in. Notarien avslöjar att lagen om lagstadgade dueller specifikt säger att esset ska räknas som lägst, så Ludwig vann inte, var aldrig storhertig och kan inte ha återupplivat dådet. Inom några sekunder löper lagen ut och Ludwig och Ernest återvänder till de levande. Tre par gifter sig: Rudolph och prinsessan; Ernest och Julia; och Ludwig och Lisa.

Musikaliska nummer

  • Overture (Inkluderar delar av "The good Grand Duke", "My Lord Grand Duke, farväl!", "Med raseri obeskrivligt bränner jag", "Tja, du är en ganska snäll", "Konstiga åsikter som vissa har ")
Akt I
  • 1. "Blir det inte ett vackert bröllop?" (Kör)
  • 1a. "Pretty Lisa, fair and delicious" (Lisa och Ludwig med kör)
  • 2. "Av den mystiska regleringen" (Ludwig med kör)
  • 3. "Var jag en kung i sanning" (Ernest med kör)
  • 4. "Hur skulle jag spela den här rollen" (Julia och Ernest)
  • 5. "Herregud jag! Vad ska jag göra?", "Tio minuter sedan jag träffade en kille" (Ludwig och Chorus)
  • 6. "Ungefär ett sekel sedan" (Notarie)
  • 7. "Märkliga åsikter som vissa människor har" (Julia, Lisa, Ernest, Notarie och Ludwig)
Bab ritning av Rudolph
  • 8. "Ta nu ett kort och sjung med glädje" (Julia, Lisa, Ernest, Notarie och Ludwig)
  • 9. "Den gode storhertigen" (Chorus of Chamberlains)
  • 9a. "Ett mönster för professorer i monarkisk autonomi" (storhertig)
  • 10. "När vi sjunger vår slant" sjunger vi (baronessan och storhertigen)
  • 11. "När du upptäcker att du är en nedbruten critter" (storhertig)
  • 12. Final, akt I
    • "Kom hit, alla ni människor" (Ensemble)
    • "Åh, en monark som har intellektuella nådar" (Ludwig med kör)
    • "Ah, synd om mig, mina kamrater sanna" (Julia med kör)
    • "Åh, lyssna på mig, kära" (Julia och Lisa med kör)
    • "The die is cast" (Lisa med kör)
    • "För detta kommer att bli en munter domstol" (Ludwig och kör)
Akt II
  • 13. "Som före dig förorenar vi" (refräng)
  • 14. "Din lojalitet våra hertigliga hjärtsträngar" (Ludwig med kör)
  • 14a. "I början kan jag nämna" (Ludwig med kör)
  • 15. "Ja, Ludwig och hans Julia är parade" (Ludwig)
  • 15a. "Ta hand om honom - han är alldeles för bra för att leva" (Lisa)
Rosina Brandram som friherrinnan
  • 16. "Nu Julia, kom, betrakta det från" (Julia och Ludwig)
  • 17. "Er höghet, det är en fest vid dörren" (refräng)
  • 17a. "Med raseri obeskrivligt brinner jag" (friherrinnan och Ludwig)
  • 18. "Nu går vi till bröllopet" (baronessan och kören)
  • 19. "Så slutar min dröm", "Brutet ev'ry löfte hamnade" (Julia)
  • 20. "If the love of the lingering ember" (Julia, Ernest och Chorus)
  • 21. "Kom, stötfångare-ja, någonsin så många" (Baroness with Chorus)
  • 22. "Varför, vem närmar sig detta?" (Ludwig och kör)
  • 23. "Prinsen av Monte Carlo" (Herald and Chorus)
  • 24. "Hans höghet vet vi inte" (Ludwig)
  • 25. "Vi är riggade ut i magnifik grupp" (Prince of Monte Carlo)
  • 26. Dans
  • 27. "Ta mitt råd - när du är i skuld" (Prince of Monte Carlo with Chorus)
  • 28. "Hurra! Nu bort till bröllopet" (Ensemble)
  • 28a. "Tja, du är en ganska slags kille" (storhertig med kör)
  • 29. "Lyckliga par, lätt trampande" (Ensemble)

Versioner av texten

Den publicerade sångmusiken för The Grand Duke var tillgänglig inom några dagar efter öppningskvällen, och den inkluderade all musik som framfördes vid premiären. Kort därefter skedde ett antal betydande nedskärningar, vilket återspeglades i det publicerade librettot. Det är osäkert om Sullivan (som rest utomlands) höll med om dessa nedskärningar, men det publicerade sångresultatet reviderades aldrig. Libretton och sångmusiken har således varit oeniga.

Nedskärningarna som involverade musiken inkluderade:

  • En vers av nr 10, "As o'er our penny roll we sing"
  • Flera avsnitt i Act I -finalen
  • Nr 21, "Come bumpers-ja, någonsin så många"
  • Nr 27, "Ta mitt råd - när du är djupt skuldsatt"
  • Nr 28a, "Tja, du är en ganska snäll kille"

Det finns ingen standardversion av storhertigen . Medan de flesta företag som har producerat The Grand Duke håller med om att den första natten-versionen är för lång, finns det ingen etablerad tradition om vilka nedskärningar som ska göras, och de flesta produktioner har gjort nedskärningar i dialogen och ofta tappat verser och/eller försökt omorganisera eller skriva om.

1976 D'Oyly Carte -inspelningen observerade de ursprungliga nedskärningarna i akt I, men återställde de tre raderade numren från akt II.

Inspelningar

Fram till D'Oyly Carte Opera Company spelade in denna opera 1976 var den obekant för de flesta fans av Gilbert och Sullivan. Medan 1976-inspelningen har blivit väl mottagen, beundras UMGASS-inspelningen från 1973, även om en amatörinspelning, inklusive dialog, beundras. BBC hade sänd operan med en utmärkt roll och inklusive dialog 1966, men de har aldrig släppt inspelningen. Den professionella produktionen 2012 på den internationella Gilbert- och Sullivan -festivalen spelades in på video.

Valda inspelningar
  • 1966 BBC (radiosändning med dialog) - John McCarthy Singers, BBC Concert Orchestra; Dirigent: Stanford Robinson
  • 1973 University of Michigan Gilbert and Sullivan Society (med dialog) - Dirigent: Eric Stern
  • 1976 D'Oyly Carte - Royal Philharmonic Orchestra; Dirigent: Royston Nash
  • 1989 BBC (radiosändning med dialog) - Ambrosian Singers, BBC Concert Orchestra; Dirigent: Barry Wordsworth

Anteckningar

Referenser

  • Ainger, Michael (2002). Gilbert och Sullivan - En dubbel biografi . Oxford University Press. ISBN 0-19-514769-3.
  • Baily, Leslie (1966). Gilbert och Sullivan -boken . London: Spring Books.
  • Bradley, Ian, red. (1996). The Complete Annotated Gilbert & Sullivan . ISBN 0-19-816710-5.
  • Rollins, Cyril; R. John Witts (1962). D'Oyly Carte Opera Company i Gilbert och Sullivan Operas: A Record of Productions, 1875–1961 . London: Michael Joseph. Fem tillägg, privat tryckta.
  • Herde, Marc. "Introduction: Historical Context", The Grand Duke (piano score), New York: Oakapple Press, 2009. Länkat till "The Grand Duke" , The Gilbert and Sullivan Archive
  • Stedman, Jane W. (1996). WS Gilbert, A Classic Victorian & His Theatre . Oxford University Press. ISBN 0-19-816174-3.
  • Walbrook, HM (1922). Gilbert & Sullivan Opera, A History and a Comment . London: FV White & Co. Ltd. Arkiverad från originalet den 12 maj 2008.
  • Wolfson, John (1976). Sista ridån: Den sista operan från Gilbert och Sullivan . London: Chappell i samarbete med A. Deutsch. ISBN  0-903443-12-0

externa länkar