Komisk opera - Comic opera

färgglad teateraffisch som föreställer operans huvudkaraktärer
Affisch för originalproduktion av Les cloches de Corneville

Komisk opera , ibland känd som lätt opera , är ett sjunget dramatiskt verk av lätt eller komisk karaktär, vanligtvis med ett lyckligt slut och ofta med tal dialog.

Former av komisk opera utvecklades först i slutet av 1600-talets Italien. På 1730-talet dök en ny operagenre , opera buffa , upp som ett alternativ till operaseria . Den tog sig snabbt till Frankrike, där den blev opéra comique , och så småningom, under det följande århundradet, fransk operett , med Jacques Offenbach som sin mest skickliga utövare.

Inflytandet från de italienska och franska formerna spred sig till andra delar av Europa. Många länder utvecklade sina egna genrer av komisk opera, med de italienska och franska modellerna tillsammans med sina egna musiktraditioner. Exempel inkluderar tysk sångspel , wiensk operett , spansk zarzuela , rysk komisk opera, engelsk ballad och savojenopera , nordamerikansk operett och musikalisk komedi .

Italiensk operabuffa

oljemålning av huvud och bål av ung vit man med medellångt mörkt hår
Rossini , cirka 1810–1815

I slutet av 1600-talets Italien började lättsinniga musikaliska pjäser erbjudas som ett alternativ till tyngre operaseria (italiensk opera från 1600-talet baserad på klassisk mytologi ). Il Trespolo tutore (1679) av Alessandro Stradella var en tidig föregångare till opera buffa . Operan har en farsartad intrig, och karaktärerna av den löjliga väktaren Trespolo och hembiträdet Despina är prototyper av karaktärer som används ofta senare i operabuffa- genren.

Formen började blomstra i Neapel med Ales Scarlatti : s Il trionfo dell'onore (1718). Först skrivna på napolitansk dialekt blev dessa verk "italieniserade" med operorna Scarlatti, Pergolesi ( La serva padrona , 1733), Galuppi ( Il filosofo di campagna , 1754), Piccinni ( La Cecchina , 1760), Paisiello ( Nina , 1789), Cimarosa ( Il matrimonio segreto , 1792), och sedan de stora komiska operorna av Mozart och senare Rossini och Donizetti .

Till en början presenterades komiska operor i allmänhet som intermezzi mellan akter av mer seriösa verk. Den napolitanska och sedan italienska komiska operan växte till en självständig form och blev den mest populära formen av iscensatt underhållning i Italien från omkring 1750 till 1800. År 1749, tretton år efter Pergolesis död, svepte hans La serva padrona över Italien och Frankrike, vilket framkallade beröm av sådana franska upplysningsfigurer som Rousseau .

År 1760 skrev Niccolò Piccinni musiken till La Cecchina till en text av den store venetianske dramatikern Carlo Goldoni . Den texten var baserad på Samuel Richardsons populära engelska roman, Pamela, or Virtue Rewarded (1740). Många år senare kallade Verdi La Cecchina för "den första riktiga italienska komiska operan" – det vill säga den hade allt: den var på vanlig italienska och inte på dialekt; det var inte längre bara ett intermezzo, utan snarare ett självständigt stycke; den hade en verklig historia som folk gillade; den hade dramatisk variation; och musikaliskt hade den starka melodier och till och med starka stödjande orkesterpartier, inklusive en stark "fristående" ouvertyr (dvs. man kunde till och med njuta av ouvertyren som ett oberoende orkesterstycke). Verdi var också entusiastisk eftersom musiken var av en syditalienare och texten av en norrlänning, vilket tilltalade Verdis pan-italienska vision.

Genren utvecklades ytterligare under första hälften av 1800-talet av Gioachino Rossini i hans verk som Barberaren i Sevilla (1816) och La Cenerentola (1817) och av Gaetano Donizetti i L'elisir d'amore (1832) och Don Pasquale (1843), men minskade i mitten av 19-talet, trots att Giuseppe Verdi 's Falstaff iscensatt 1893.

Fransk opéra comique och operett

Affisch för en 1800-talsproduktion av Orpheus in the Underworld

Franska kompositörer tog ivrigt tag i den italienska modellen och gjorde den till sin egen och kallade den opéra comique . Tidiga förespråkare inkluderade italienaren Egidio Duni , François-André Philidor , Pierre-Alexandre Monsigny , André Grétry , François-Adrien Boïeldieu , Daniel François Auber och Adolphe Adam . Även om det ursprungligen var reserverat för mindre seriösa verk, kom termen opéra comique att hänvisa till varje opera som inkluderade talad dialog, inklusive verk som Cherubinis Médée och Bizets Carmen som inte är "komiska" i någon mening av ordet.

Florimond Hervé krediteras som uppfinnaren av fransk opéra bouffe , eller opérette . Jacques Offenbach arbetade på samma modell och överträffade honom snabbt och skrev över nittio operetter . Medan tidigare franska komiska operor hade en blandning av sentiment och humor, var Offenbachs verk endast avsedda att roa. Även om de är allmänt välgjorda och fulla av humoristisk satir och storslagna operaparodier, var handlingarna och karaktärerna i hans verk ofta utbytbara. Med tanke på den frenetiska takt han arbetade i använde Offenbach ibland samma material i mer än en opera. En annan fransman som tog upp denna form var Charles Lecocq .

Tyskt sångspel och wiensk operett

Den sångspel utvecklats i 18th century Wien och spred sig över hela Österrike och Tyskland. Liksom i den franska opéra comique var singspiel en opera med talad dialog, och vanligtvis ett komiskt ämne, som Mozarts Die Entführung aus dem Serail (1782) och Trollflöjten (1791). Senare sångspel , som Beethovens Fidelio (1805) och Webers Der Freischütz (1821), behöll formen, men utforskade allvarligare ämnen.

19th century Wien operett byggdes på både sångspel och den franska modellen. Franz von Suppé är främst ihågkommen för sina ouverturer. Johann Strauss II , "valskungen", bidrog med Die Fledermaus (1874) och The Gypsy Baron (1885). Carl Millöcker, mångårig dirigent vid Theater an der Wien , komponerade också några av de mest populära wienska operetterna under slutet av 1800-talet, inklusive Der Bettelstudent (1882), Gasparone (1884) och Der arme Jonathan (1890).

Efter början av 20-talet, Franz Lehár skrev Glada änkan (1905); Oscar Straus levererade Ein Walzertraum ("En valsdröm", 1907) och Chokladsoldaten (1908); och Emmerich Kálmán komponerade Die Csárdásfürstin (1915).

Spanska zarzuela

Zarzuela , som introducerades i Spanien på 1600-talet, har sina rötter i populär spansk traditionell musikteater. Det växlas mellan talade och sjungna scener, de sistnämnda innehåller danser, med refrängnummer och humoristiska scener som vanligtvis är duetter. Dessa arbeten är relativt korta, och biljettpriserna var ofta låga, för att tilltala allmänheten. Det finns två huvudformer av zarzuela : barock zarzuela (ca 1630–1750), den tidigaste stilen, och romantisk zarzuela (ca 1850–1950), som kan delas upp ytterligare i de två undergenrerna género grande och género chico .

Pedro Calderón de la Barca var den första dramatikern som antog termen zarzuela för sitt verk med titeln El golfo de las sirenas ("Sirenbukten", 1657). Lope de Vega skrev snart ett verk med titeln La selva sin amor, drama con orquesta ("Den kärlekslösa djungeln, ett drama med orkester"). Instrumentorkestern var gömd för publiken, skådespelarna sjöng i harmoni och själva musikkompositionen var tänkt att väcka en känslomässig respons. En del av dessa tidiga stycken gick förlorade, men Los celos hacen estrellas ("Jealousies Turn Into Stars") av Juan Hidalgo och Juan Vélez, som hade premiär 1672, överlever och ger oss en känsla av hur genren såg ut på 1600-talet.

På 1700-talet påverkade den italienska operastilen zarzuela . Men från och med Bourbonskung Karl III:s regeringstid ökade anti-italienska känslorna. Zarzuela återvände till sina rötter i populär spansk tradition i verk som sainetes (eller Entr'actes) av Don Ramón de la Cruz. Denna författares första verk i denna genre var Las segadoras de Vallecas ("The Reapers of Vallecas", 1768), med musik av Rodríguez de Hita .

Enhetsakten zarzuelas klassificerades som género chico (den "lilla genre" eller "lilla form") och zarzuelas av tre eller flera handlingar var género grande ( "big genre" eller "big form"). Zarzuela grande kämpade vidare på Teatro de la Zarzuela de Madrid, men med liten framgång och lätt uppslutning. Trots detta öppnades 1873 en ny teater, Teatro Apolo , för zarzuela grande , som delade misslyckandena med Teatro de la Zarzuela, tills den tvingades ändra sitt program till género chico .

Rysk komisk opera

Den första operan som presenterades i Ryssland , 1731, var en komisk opera (eller "commedia per musica"), Calandro , av en italiensk kompositör, Giovanni Alberto Ristori . Den följdes av komiska operor från andra italienare, som Galuppi , Paisiello och Cimarosa , och även den belgisk / franske kompositören Grétry .

Den första ryska komiska operan var Anyuta (1772). Texten skrevs av Mikhail Popov , med musik av en okänd kompositör, bestående av ett urval av populära sånger som anges i librettot. En annan framgångsrik komiska opera, Melnik - koldun, obmanshchik i svat ( "The Miller som var en trollkarl, en fuska och en Match-maker" ', text av Aleksandr Ablesimov , Moskva , 1779), om ett ämne som liknar Rousseau är Devin , tillskrivs Mikhail Sokolovsky . Ivan Kerzelli , Vasily Pashkevich och Yevstigney Fomin skrev också en rad framgångsrika komiska operor på 1700-talet.

På 1800-talet utvecklades den ryska komiska operan ytterligare av Alexey Verstovsky som komponerade fler 30 opera-vaudeviller och 6 storslagna operor (de flesta med talad dialog). Senare arbetade Modest Mussorgsky på två komiska operor, Mässan i Sorochyntsi och Zhenitba ("Äktenskapet"), som han lämnade oavslutade (de färdigställdes först på 1900-talet). Pjotr ​​Tjajkovskij skrev en komisk opera, Cherevichki (1885). Nikolai Rimsky-Korsakov komponerade majnatten 1878–1879 och Den gyllene tuppen 1906–1907.

På 20-talet, de bästa exemplen på komiska opera av ryska kompositörer var Igor Stravinsky : s Mavra (1922) och Rucklarens väg (1951), Sergej Prokofjev : s Kärleken till de tre apelsinerna (1919) och Förlovningen i klostret (1940 -1941, iscensatt 1946), och Dmitri Shostakovich 's näsan (1927-1928, iscensatt 1930). Samtidigt utvecklades genrerna lätt musik , operett , musikalisk komedi och senare rockopera av sådana kompositörer som Isaak Dunayevsky , Dmitri Kabalevsky , Dmitri Shostakovich (Opus 105: Moscow, Cheryomushki , operett i 3 akter) (1958) , Tikhon Khrennikov , och senare av Gennadij Gladkov , Alexey Rybnikov och Alexander Zhurbin .

2000-talet i rysk komisk opera började med de bullriga premiärerna av två verk vars genre kunde beskrivas som "opera-fars":

Tsar Demyan ( Царь Демьян ) – En skrämmande operaföreställning . Ett kollektivt projekt av fem författare skrev verket: Leonid Desyatnikov och Vyacheslav Gaivoronsky från St. Petersburg , Iraida Yusupova och Vladimir Nikolayev från Moskva , och det kreativa kollektivet "Kompozitor", som är en pseudonym för den välkände musikkritikern Pyotr Pospelov. Librettot är av Elena Polenova, baserat på ett folkdrama, Tsar Maksimilyan , och verket hade premiär den 20 juni 2001 på Mariinski-teatern i St Petersburg. Pris "Gold Mask, 2002" och "Gold Soffit, 2002".

Rosenthals barn ( Дети Розенталя ), en opera i två akter av Leonid Desyatnikov , med ett libretto av Vladimir Sorokin . Detta verk beställdes av Bolsjojteatern och hade premiär den 23 mars 2005. Uppsättningen av operan åtföljdes av en saftig skandal; men det var en enorm framgång.

Engelsk ballad och Savoyopera

England spårar sin lätta operatradition till balladoperan , vanligtvis en komisk pjäs som inkorporerade sånger satta till populära låtar. John Gays The Beggar's Opera var den tidigaste och mest populära av dessa. Richard Brinsley Sheridans The Duenna (1775), med ett partitur av Thomas Linley , beskrevs uttryckligen som "en komisk opera".

Under andra hälften av 1800-talet dominerades Londons musikaliska scen av pantomim och musikalisk burlesk , såväl som tjusiga, dåligt översatta kontinentala operetter, ofta inklusive "baletter" med mycket prurant intresse, och att besöka teatern blev osmakligt för de respektabla allmänheten, särskilt kvinnor och barn. Herr och fru Thomas German Reed , med början 1855, och ett antal andra britter, beklagade musikteaterns riskfyllda tillstånd och introducerade korta komiska operor utformade för att vara mer familjevänliga och för att höja den intellektuella nivån av musikunderhållning. Jessie Bond skrev,

Scenen låg på låg ebb, elizabethanska härligheter och georgiska konstgjordheter hade försvunnit in i det förflutna, uppstyltad tragedi och vulgär fars var allt den blivande lekbesökaren hade att välja mellan, och teatern hade blivit en plats för de rättfärdigas onda rykte. Brittisk hushållare.... Ett första försök att överbrygga klyftan gjordes av de tyska Reed Entertainers.

Ändå väckte en produktion från 1867 av Offenbachs Storhertiginnan av Gerolstein (sju månader efter dess franska premiär) den engelska aptiten för lätta operor med mer noggrant utformade libretton och partitur, och kontinentaleuropeiska operetter fortsatte att vara extremt populära i Storbritannien på 1860-talet och 1870-talet, inklusive Les Cloches de Corneville , Madame Favart och andra in på 1880-talet, ofta anpassade av HB Farnie och Robert Reece . FC Burnand samarbetade med flera kompositörer, inklusive Arthur Sullivan i Cox and Box , för att skriva flera komiska operor med engelska teman på 1860- och 1870-talen.

År 1875 beställde Richard D'Oyly Carte , en av impresarios som syftade till att etablera en engelsk skola för familjevänlig lättopera av kompositörer som Frederic Clay och Edward Solomon som en motåtgärd till de kontinentala operetterna, Clays medarbetare, WS Gilbert , och den lovande unga kompositören, Arthur Sullivan , att skriva en kort enaktsopera som skulle fungera som ett efterstycke till Offenbachs La Périchole . Resultatet blev Trial by Jury ; dess framgång lanserade Gilbert och Sullivan- samarbetet. "Mr. R. D'Oyly Cartes Opera Bouffe Company" tog Trial på turné och spelade den tillsammans med franska verk av Offenbach och Alexandre Charles Lecocq . Ivriga att befria den engelska scenen från riskfyllda franska influenser, och uppmuntrad av framgången med Trial by Jury , bildade Carte ett syndikat 1877 för att framföra "lätt opera av ett legitimt slag". Gilbert och Sullivan fick i uppdrag att skriva en ny komisk opera, The Sorcerer , som startade serien som kom att bli känd som Savoy-operorna (uppkallad efter Savoy Theatre , som Carte senare byggde för dessa verk) som inkluderade HMS Pinafore , The Pirates of Penzance och The Mikado , som blev populära runt om i världen. Den D'Oyly Carte Opera Company fortsatte att utvecklas Gilbert och Sullivan nästan kontinuerligt tills den stängdes 1982.

Gilbert och Sullivan-stilen imiterades i stor utsträckning av deras samtida (till exempel i Dorothy ), och skaparna skrev själva verk i denna stil med andra medarbetare på 1890-talet. Ingen av dessa hade dock varaktig popularitet, vilket lämnade Savoyoperorna som praktiskt taget de enda representanterna för genren som överlevde idag. Först nyligen har några av dessa andra engelska lätta operor börjat utforskas av forskare och få framföranden och inspelningar.

Nordamerikansk operett och musikalisk komedi

En "leksakssoldat" från Babes in Toyland , 1903

I USA var Victor Herbert en av de första som tog upp den familjevänliga stilen av lätt opera som Gilbert och Sullivan hade gjort populär, även om hans musik också var influerad av de europeiska operettkompositörerna. Hans tidigaste verk, som började med Prins Ananias 1894, var utformade som "komiska operor", men hans senare verk beskrevs som "musikalisk extravaganza", "musikalisk komedi", "musikalisk lek", "musikalisk fars" och till och med "opera comique". ". Hans två mest framgångsrika verk, av mer än ett halvdussin hits, var Babes in Toyland (1903) och Naughty Marietta (1910).

Andra som skrev på liknande sätt var Reginald de Koven , John Philip Sousa , Sigmund Romberg och Rudolf Friml . Den moderna amerikanska musikalen inkorporerade element från brittiska och amerikanska lätta operor, med verk som Show Boat och West Side Story , som utforskade mer allvarliga ämnen och innehöll en tät integration mellan bok, rörelse och texter.

I Kanada komponerade Oscar Ferdinand Telgmann och George Frederick Cameron i Gilbert och Sullivans stil av lätt opera. Leo, Royal Cadet framfördes för första gången den 11 juli 1889 på Martin's Opera House i Kingston, Ontario .

Gränsen mellan lättopera och andra nyare former är svår att dra. Flera verk kallas på olika sätt operetter eller musikaler, som Candide och Sweeney Todd , beroende på om de framförs i operahus eller på teatrar. Vissa nyare amerikanska och brittiska musikaler använder sig dessutom av en operastruktur, som till exempel innehåller återkommande motiv, och kan till och med sjungas igenom utan dialog. De med orkesterpartitur är vanligtvis utformade "musikaler", medan de som spelas på elektroniska instrument ofta är utformade rockoperor .

Anteckningar

externa länkar