Tålamod (opera) - Patience (opera)

1881 Program för tålamod

Tålamod; eller, Bunthornes brud , är en komisk opera i två akter med musik av Arthur Sullivan och libretto av WS Gilbert . Operan är en satir estetiska rörelse av 1870-talet och 80-talen i England och, mer allmänt, om trender, ytlighet, fåfänga, hyckleri och anspråksfullhet; det satiriserar också romantisk kärlek, landsbygdens enkelhet och militära bluster.

Första gången den spelades på Opera Comique , London, den 23 april 1881, flyttade tålamod till Savoy Theatre med 1 292 platser den 10 oktober 1881, där det var den första teaterproduktionen i världen som tändes helt av elektriskt ljus . Hädanefter skulle Gilbert- och Sullivans komiska operor bli kända som Savoyoperorna , och både fans och artister av Gilbert och Sullivan skulle bli kända som "Savoyards".

Tålamod var det sjätte operatiska samarbetet på fjorton mellan Gilbert och Sullivan. Den gick för totalt 578 föreställningar, vilket var sju fler än författarnas tidigare verk, HMS Pinafore , och den näst längsta serien av något musikaliskt teaterverk fram till den tiden, efter operetten Les Cloches de Corneville .

Bakgrund

Många Punch -serier satiriserade ästhetes. Både tålamod och översten nämns här. En liten, vimpelviftande Gilbert kikar ur Sullivans ryggsäck längst ner till höger.

Operan är en satirestetiska rörelse av 1870-talet och 80-talet i England, en del av den 19: e-talets europeiska rörelse som betonade estetiska värden över moraliska eller sociala teman i litteratur, konst, konsthantverk och inredning. Rörelsen kallades "Art for Art's Sake" och uppskattade dess skönhetsideal framför alla pragmatiska problem. Även om produktionen av poeter, målare och formgivare var produktiv, hävdade vissa att rörelsens konst, poesi och mode var tomt och självgott. Att rörelsen var så populär och också så lätt att förlöjliga som en meningslös modefluga hjälpte till att göra tålamod till en stor hit. Samma faktorer gjorde succé från The Colonel , en pjäs av FC Burnand som delvis baserades på satiriska teckningar av George du Maurier i Punch magazine. Översten slog tålamod till scenen med flera veckor, men tålamod överträffade Burnands spel. Enligt Burnands memoarer från 1904 läckte Sullivans vän kompositören Frederic Clay ut informationen om att Gilbert och Sullivan arbetade med ett "æstetiskt ämne" till Burnand, och så tävlade Burnand om att producera översten innan tålamod öppnades. Moderna produktioner av tålamod har ibland uppdaterat inställningen för operan till en analog era som hippie 1960-talet, vilket gjorde en blomma-barn poet till rivalen till en beat poet .

De två poeterna i operan ges till att recitera sina egna verser, främst till den beundrande kören av häpnadsväckande tjejer. Diktstilen Bunthorne förklarar starkt kontrasterar mot Grosvenors. Den förra, eftertrycklig och oklar, har en markant likhet med Swinburnes poesi i dess struktur, stil och kraftiga användning av alliteration. Den sistnämnes " idylliska " poesi, enklare och pastoral, ekar inslag av Coventry Patmore och William Morris . Gilbert -forskaren Andrew Crowther kommenterar, "Bunthorne var varelsen i Gilberts hjärna, inte bara en karikatyr av speciella estetiker, utan en originalfigur i sig själv." Makeupen och kostymen som antogs av den första Bunthorne, George Grossmith , använde Swinburnes sammetjacka, målaren James McNeill Whistlers frisyr och monokel och knäbyxor som de som Oscar Wilde och andra bar .

George Grossmith som Bunthorne

Enligt Gilberts biograf Edith Browne var titelkaraktären, tålamod, påhittad och kostymad för att likna ämnet för en Luke Fildes -målning . Tålamod var inte den första satiren för den estetiska rörelsen som spelades av Richard D'Oyly Carte s kompani på Opera Comique . Grossmith hade själv skrivit en skiss 1876 med namnet Cups and Saucers som återupplivades som en följeslagare till HMS Pinafore 1878, som var en satir över den blå keramikduren .

En populär missuppfattning menar att Bunthornes centrala karaktär, en "Fleshly Poet", var avsedd att satirisera Oscar Wilde , men denna identifiering är retrospektiv. Enligt vissa myndigheter är Bunthorne delvis inspirerad av poeterna Algernon Charles Swinburne och Dante Gabriel Rossetti , som var betydligt mer kända än Wilde i början av 1881 innan Wilde publicerade sin första diktsamling. Rossetti hade attackerats för omoral av Robert Buchanan (under pseudonymen "Thomas Maitland") i en artikel som heter "The Fleshly School of Poetry", publicerad i The Contemporary Review för oktober 1871, ett decennium före tålamod . Ändå föreslår Wildes biograf Richard Ellmann att Wilde är en delvis modell för både Bunthorne och hans rival Grosvenor. Carte, producent av tålamod , var också Wildes bokningschef 1881 när poetens popularitet tog fart. År 1882, efter att New York-produktionen av tålamod öppnades, skickade Gilbert, Sullivan och Carte Wilde på en amerikansk föreläsningsturné, med sin gröna nejlika och knäbyxor, för att förklara den engelska estetiska rörelsen, med avsikt att hjälpa popularisera showens amerikanska turnéproduktioner. .

Sydney Granville som Grosvenor

Även om en satir för den estetiska rörelsen är daterad idag, är mode och hjältedyrkan vintergröna och "Gilberts penna var sällan skarpare än när han uppfann Reginald Bunthorne". Gilbert uppfattade ursprungligen tålamod som en berättelse om rivalitet mellan två kurater och om de trevliga damerna som deltog i dem. Handlingen och till och med en del av dialogen lyftes direkt ur Gilberts Bab Ballad "The Rival Curates". När han skrev librettot noterade Gilbert dock kritiken han hade fått för sin mycket milda satir om en präst i The Sorcerer och letade efter ett alternativt par rivaler. Vissa rester av Bab Ballad -versionen överlever i den sista texten av Tålamod. Lady Jane råder Bunthorne att berätta för Grosvenor: "Din stil är alldeles för helgad - ditt snitt är för kanoniskt!" Senare går Grosvenor med på att ändra sin livsstil genom att säga: "Jag gör det på tvång!" - just de ord som pastor Hopley Porter använde i Bab Ballad. Gilberts urval av estetiska poetrivaler visade sig vara ett bördigt ämne för krånglig behandling. Han både hånar och går med i Buchanans kritik av vad den senare kallar den poetiska "påverkan" av "köttsliga skolan" - deras användning av arkaisk terminologi, arkaiska rim, refränget och särskilt deras "vana att betona den sista stavelsen med ord som i vanligt tal är accent på det näst sista. " Alla dessa poetiska anordningar eller "medialevalismens påverkan", som Bunthorne kallar dem, är parodierade i Tålamod . Till exempel accentuerar den sista stavelsen "lilja" och rimmar den med "dö" parodierar två av dessa enheter samtidigt.

Den 10 oktober 1881, under den ursprungliga körningen, överfördes tålamod till den nya Savoy Theatre , den första offentliga byggnaden i världen upplyst helt av elektriskt ljus. Carte förklarade varför han hade introducerat elektriskt ljus: "De största nackdelarna med att njuta av teaterföreställningarna är utan tvekan den fula luften och värmen som genomsyrar alla teatrar. Som alla vet förbrukar varje gasbrännare lika mycket syre som många människor, och orsakar stor värme bredvid. Glödlamporna förbrukar inget syre och orsakar ingen märkbar värme. " När elsystemet var klart för full drift, i december 1881, steg Carte på scenen för att demonstrera säkerheten för den nya tekniken genom att bryta en glödande glödlampa inför publiken.

Roller

Estetisk klänning (vänster och höger) kontrasterade med "fashionabla kläder" (i mitten), 1881
  • Överste Calverley ( Officer of Dragoon Guards ) ( bas-baryton )
  • Major Murgatroyd ( Officer of Dragoon Guards ) ( baryton )
  • Lieut. The Duke of Dunstable ( Officer of Dragoon Guards ) ( tenor )
  • Reginald Bunthorne ( en köttig poet ) (komisk baryton)
  • Archibald Grosvenor ( en idyllisk poet ) (lyrisk baryton)
  • Bunthornes advokat (tyst)
  • Lady Angela ( Rapturous Maiden ) ( mezzosopran )
  • The Lady Saphir ( Rapturous Maiden ) (mezzosopran eller sopran )
  • The Lady Ella ( Rapturous Maiden ) (sopran)
  • The Lady Jane ( Rapturous Maiden ) ( kontra )
  • Patience ( a Dairy Maid ) (sopran)
  • Kör av Rapturous Maidens och Officers of Dragoon Guards

Synopsis

"Rapturous maidens" väntar på Bunthorne
Akt I

Framför slottet Bunthorne är en grupp "kärlekstjejer" alla förälskade i den estetiska poeten Bunthorne ("Tjugo kärleksfulla tjejer vi"). Lady Jane, den äldsta och tydligaste av dem, meddelar att Bunthorne, långt ifrån att återvända till sina kärlekar, har sitt hjärta inriktat på den enkla mjölkpipan Tålamod. Tålamod dyker upp och erkänner att hon aldrig har älskat någon; hon är tacksam över att kärleken inte har gjort henne eländig som den har gjort dem ("Jag kan inte säga vad denna kärlek kan vara"). Snart dyker damernas gamla älsklingar upp, 35 : e Dragongarderna ("Våra drottningens soldater"), ledd av överste Calverley ("Om du vill ha ett kvitto för det populära mysteriet"), major Murgatroyd och det vanliga men oerhört mycket rika löjtnanten hertigen av Dunstable. De anländer redo att föreslå äktenskap, bara för att upptäcka att deras avsikter fawing över Bunthorne, som befinner sig i en poetisk komposition, låtsas ignorera damerna som tränger runt honom ("I ett tråkigt tåg"). Bunthorne läser sin dikt och går, medan officerarna kallt avvisas och hånas av damerna, som slår upp näsan när de ser sina röda och gula uniformer. Dragonerna, som slingrar sig från förolämpningen, går ("När jag först tog på mig uniformen").

Bunthorne, ensam kvar, erkänner att hans estetik är en bluff och hånar rörelsens pretentioner ("Om du är angelägen om att lysa"). När han ser tålamod avslöjar han att han, precis som hon, inte gillar poesi, men hon säger till honom att hon inte kan älska honom. Senare utforskar Lady Angela, en av Bunthornes beundrare, med tålamod den senare barndomsförälskelsen ("Lång år sedan"). Lady Angela rapsodiserar på kärlek som den verkligt osjälviska strävan i världen. Imponerad av hennes vältalighet lovar Tålamod att bli kär så snart som möjligt. Serendipitously kommer Archibald Grosvenor; han är en annan estetisk poet som visar sig vara tålamodens barndomskärlek. Han har vuxit till att vara den ofelbara, allmänt älskade "Archibald the All-Right" ("Prithee, pretty maiden"). De två förklarar sig själva förälskade men uppfostras av insikten att som Grosvenor är ett perfekt väsen, för tålamod att älska honom skulle vara en självisk handling, och därför inte sann kärlek; så måste de skiljas åt.

Passmore som Bunthorne "förbannar" Lytton som Grosvenor

Bunthorne, krossad av tålamodens avslag, har valt att lotterisera sig bland sina damföljare ("Låt de glada cymbalerna låta"), och intäkterna går till välgörenhet. Dragonerna avbryter förfarandet och, under ledning av hertigen, försöker de resonera med damerna ("Dina jungfrurhjärtor, ah, inte stålar"), men damerna är för upptagna och ropar efter utlottningsbiljetter för att lyssna ("Kom och gå upp "). Precis som Bunthorne lämnar påsen till den oattraktiva Jane, redo för det värsta, avbryter tålamod förfarandet och föreslår att osjälviskt offra sig själv genom att älska poeten ("True Love must single-hearted be"). En förtjust Bunthorne accepterar omedelbart, och hans anhängare, deras förlorade idol, återvänder till de dragoner som de är förlovade med ("jag hör den ekande röstens mjuka ton"). Allt verkar löst tills Grosvenor kommer in och damerna, som finner honom poetiska, estetiska och mycket mer attraktiva än Bunthorne, blir i stället hans partisaner ("Åh, lista medan vi älskar att bekänna"), till stor oro för Dragonerna, Tålamod, Bunthorne och särskilt Grosvenor själv.

Akt II

Alice Barnett som Lady Jane

Lady Jane, som följer med sig själv på cellon, beklagar åren som gått och uttrycker hopp om att Bunthorne kommer att "säkra" henne innan det är för sent ("Silverat är korphåret"). Under tiden underhåller Grosvenor tröttsamt damerna ("En magnet hängde i en järnaffär") och ber om att få en halv semester från deras kluriga uppmärksamhet. Bunthorne blir rasande när tålamod erkänner sin kärlek till Grosvenor; hon beklagar den bittra lektionen hon har lärt sig om kärlek ("Love is a klagande sång"). Bunthorne längtar efter att återfå sina tidigare beundrare beundran; Jane erbjuder sin hjälp ("Så gå till honom och säg till honom"). Dragons officerare försöker tjäna sin partners kärlek genom att tycka att de konverterar till estetismens principer ("Det är klart att medeltida konst"). Angela och Saphir är positivt imponerade och accepterar Calverly och Murgatroyd i äktenskap; Dunstable böjer sig nådigt ut ("Om Saphir väljer jag att gifta mig").

Bunthorne hotar Grosvenor med en fruktansvärd förbannelse om han inte förbinder sig att bli helt vanlig. Grosvenor är skrämd och glad över ursäkten för att undkomma kändisen som orsakas av hans "ödesdigra skönhet" ("When I go out of door"). Denna tomt slår dock tillbaka när Grosvenor återkommer som en vanlig man; damerna följer honom till det vanliga och blir "unga unga tjejer". Tålamod inser att Grosvenor har förlorat sin perfektion, och därför kommer det inte längre att vara själviskt för henne att gifta sig med honom, vilket hon åtar sig att göra utan dröjsmål. Damerna, som följer efter, återvänder till sina gamla fästmö bland dragonerna. I rättvisans anda väljer Dunstable den "vanliga" Lady Jane som sin brud för sin mycket bristande överklagande. Bunthorne sitter kvar med den "grönsakskärlek" som han (falskt) hävdat att han önskar. Således är "ingen [Bunthornes brud]."

Musikaliska nummer

  • Overture (inkluderar "Turn, oh turn, in this direction", "So go to him and say to him", and "Oh list while we a love confess"). Ouverturen bereddes av Eugen d'Albert , som då var elev av Sullivan, baserat på Sullivans skiss.
Akt I
"... och här är vi!" (vänster till höger: Dow , Workman och René , 1907)
  • 1. "Tjugo kärlekssjuka jungfrur vi" (Angela, Ella och Chorus of Maidens)
  • 2. "Fortfarande grubblande på sin galna förälskelse" (Tålamod, Saphir, Angela och kör)
  • 2a. "Jag kan inte säga vad denna kärlek kan vara" (Tålamod och refräng)
  • 2b. "Tjugo kärlekssjuka jungfrur vi" (Chorus of Maidens - Exit)
  • 3. "Våra drottningens soldater" (Dragon Chorus)
  • 3a. "Om du vill ha ett kvitto på det populära mysteriet" (Överste och kör) 1
  • 4. "I ett tråkigt tåg två och två går vi" (Angela, Ella, Saphir, Bunthorne och Chorus of Maidens and Dragoons)
  • 4a. "Tjugo kärlekssjuka jungfrur vi" (Chorus of Maidens - Exit)
  • 5. "När jag först tog på mig denna uniform" (Överste och Dragonkör)
  • 6. "Är jag ensam och obemärkt?" (Bunthorne)
  • 7. "För många år sedan, fjorton kanske" (Tålamod och Angela)
  • 8. "Prithee, pretty maiden" (Tålamod och Grosvenor)
  • 8a. "Även om du skulle gifta dig skulle du vara väldigt självisk" (Tålamod och Grosvenor)
  • 9. "Låt de glada cymbalerna låta" (Ensemble)

1 Detta följdes ursprungligen av en sång för hertigen, "Även om män av rang kan vara värdelösa." Orkestrationen överlever i Sullivans autografpartitur, men utan sånglinje. Det har gjorts flera försök till en rekonstruktion, bland annat ett av David Russell Hulme som ingick i den nya D'Oyly Carte Opera Company -inspelningen 1994.

"... sjung" boo "för dig" ( Lytton och Lewis , 1919)
Akt II
  • 10. "På sådana ögon som jungfrur vårdar" (Chorus of Maidens)
  • 11. "Sad is that woman's lot" (Jane)
  • 12. "Vänd, åh vänd, i denna riktning" (Chorus of Maidens)
  • 13. "En magnet hängde i en järnaffär" (Grosvenor och Chorus of Maidens)
  • 14. "Kärlek är en klagande sång" (Tålamod)
  • 15. "Så gå till honom och säg till honom" (Jane och Bunthorne)
  • 16. "Det är klart att medeltida konst" (hertig, major och överste)
  • 17. "Om Saphir väljer jag att gifta mig" (Angela, Saphir, hertig, major och överste)
  • 18. "När jag går ut genom dörren" (Bunthorne och Grosvenor)
  • 19. "I'm a Waterloo House young man" (Grosvenor and Chorus of Maidens)
  • 20. "Efter mycket debatt internt" (Ensemble)

Anmärkning om aktuella referenser: Sånger och dialog i tålamod innehåller många aktuella referenser till personer och händelser av allmänt intresse 1881. I synnerhet är överstens sång, akt I, punkt 3a ovan, nästan helt sammansatt av sådana referenser. Den Wikisource text av operan innehåller länkar som förklarar dessa referenser.

Produktionshistoria

Lillian Russell som tålamod på Bijou operahus i New York, 1882

Den ursprungliga körningen av tålamod i London, delad på två teatrar, var den näst längsta i serien Gilbert och Sullivan, endast förmörkad av The Mikado . De ursprungliga uppsättningarna designades av John O'Connor . Den första väckelsen i London var 1900, vilket gjorde den till den sista av de väckelser som alla tre partnerna (Gilbert, Sullivan och D'Oyly Carte) levde för. Vid den tiden erkände Gilbert vissa tvivel om huruvida det estetiska ämnet fortfarande skulle uppskattas, år efter att modet hade dött ut. Gilbert skrev till Sullivan efter premiären av denna väckelse (som kompositören var för sjuk för att delta), "Den gamla operan vaknade fantastiskt."

I de brittiska provinserna spelade Tålamod - antingen av sig själv eller i repertoar - kontinuerligt från sommaren 1881 till 1885, sedan igen 1888. Det gick med på turnérepertoaret 1892 och ingick i varje säsong fram till 1955–56. Nya dräkter designades 1907 av Percy Anderson , 1918 av Hugo Rumbold och 1928 av George Sheringham , som också designade en ny uppsättning det året. Nya design av Peter Goffin debuterade 1957. Operan återvände till sin vanliga plats i repertoaret, förutom en paus 1962–63. Sent i företagets historia turnerade det i en reducerad uppsättning operor för att minska kostnaderna. Tålamod hade sina sista D'Oyly Carte -föreställningar i april 1979 och lämnades utanför företagets tre senaste turnéer.

I Amerika monterade Richard D'Oyly Carte en produktion på Standard Theatre i september 1881, sex månader efter Londonpremiären. En av de "piratkopierade" amerikanska produktionerna av Tålamod spelade den unga Lillian Russell . I Australien var operans första auktoriserade föreställning den 26 november 1881 på Theatre Royal, Sydney , producerad av JC Williamson .

Tålamod gick in i engelska nationaloperans repertoar 1969, i en hyllad produktion med Derek Hammond-Stroud som Bunthorne. Produktionen monterades senare i Australien och bevarades på video som en del av Brent Walker -serien. År 1984 tog ENO också produktionen på turné till Metropolitan Opera House , i New York City .

Följande tabell visar historien om D'Oyly Carte -produktionerna under Gilberts livstid:

Teater Öppningsdatum Slutdatum Perfs. Detaljer
Opera Comique 23 april 1881 8 oktober 1881 170
Savoy Theatre 10 oktober 1881 22 november 1882 408
Standard Theatre , New York 22 september 1881 23 mars 1882 177 Godkänd amerikansk produktion
Savoy Theatre 7 november 1900 20 april 1901 150 Första väckelsen i London
Savoy Theatre 4 april 1907 24 augusti 1907 51 Första Savoyens repertorsäsong; spelat med tre andra operor. Sista datum visas för hela säsongen.

Historisk gjutning

Följande tabeller visar gjutningar av de viktigaste originalproduktionerna och D'Oyly Carte Opera Company som turnerar på repertoar vid olika tidpunkter fram till företagets nedläggning 1982:

Roll Opera Comique
1881
Standardteater
1881
Savoy Theatre
1900
Savoy Theatre
1907
Överste Richard Temple William T. Carleton Jones Hewson Frank Wilson
Större Frank Thornton Arthur Wilkinson VAD Leon Richard Andean
hertig Durward Lely Llewellyn Cadwaladr Robert Evett Harold Wilde
Bunthorne George Grossmith JH Ryley Walter Passmore Charles H. Workman
Grosvenor Rutland Barrington James Barton Key Henry Lytton John Clulow
Advokat George Bowley William White H. Carlyle Pritchard Ronald Greene
Angela Jessie Bond Alice Burville Blanche Gaston-Murray Jessie Rose
Saphir Julia Gwynne Rose Chapelle Lulu Evans Marie Wilson
Ella Maj Fortescue Alma Stanley Agnes Fraser Ruby Grey
Jane Alice Barnett Augusta Roche Rosina Brandram Louie René
Tålamod Leonora Braham Carrie Burton Isabel Jay Clara Dow
Roll D'Oyly Carte
1915 Tour
D'Oyly Carte
1925 Tour
D'Oyly Carte
1935 Tour
D'Oyly Carte
1945 Tour
Överste Frederick Hobbs Darrell Fancourt Darrell Fancourt Darrell Fancourt
Större Allen Morris Martyn Green Frank Steward C. William Morgan
hertig Dewey Gibson Charles Goulding John Dean Herbert Garry
Bunthorne Henry Lytton Henry Lytton Martyn Green Grahame Clifford
Grosvenor Leicester Tunks Henry Millidge Leslie Rands Leslie Rands
Advokat EA Cotton Alex Sheahan WF Hodgkins Ernest Dale
Angela Nellie Briercliffe Aileen Davies Marjorie Eyre Marjorie Eyre
Saphir Ella Milne Beatrice Elburn Elizabeth Nickell-Lean Doreen Binnion
Ella Phyllis Smith Irene Hill Margery Abbott Rosalie Dyer
Jane Bertha Lewis Bertha Lewis Dorothy Gill Ella Halman
Tålamod Elsie McDermid Winifred Lawson Doreen Denny Margery Abbott
Roll D'Oyly Carte
1950 Tour
D'Oyly Carte
1957 Tour
D'Oyly Carte
-turné 1965
D'Oyly Carte
1975 Tour
Överste Darrell Fancourt Donald Adams Donald Adams John Ayldon
Större Peter Pratt John Reed Alfred Oldridge James Conroy-Ward
hertig Leonard Osborn Leonard Osborn Philip Potter Meston Reid
Bunthorne Martyn Green Peter Pratt John Reed John Reed
Grosvenor Alan Styler Arthur Richards Kenneth Sandford Kenneth Sandford
Advokat Ernest Dale Wilfred Stelfox Jon Ellison Jon Ellison
Angela Joan Gillingham Beryl Dixon Peggy Ann Jones Judi Merri
Saphir Joyce Wright Elizabeth Howarth Pauline Wales Patricia Leonard
Ella Muriel Harding Jean Hindmarsh Valerie Masterson Rosalind Griffiths
Jane Ella Halman Ann Drummond-Grant Christene Palmer Lyndsie Holland
Tålamod Margaret Mitchell Cynthia Morey Ann Hood Pamela Field

Inspelningar

Illustration från ett program från 1885

Av inspelningarna av denna opera har inspelningen av D'Oyly Carte Opera Company 1961 (med fullständig dialog) blivit bäst mottagen. Två videor, Brent Walker (1982) och Australian Opera (1995), är båda baserade på den respekterade engelska National Opera -produktionen som först sågs på 1970 -talet. En D'Oyly Carte -produktion sändes på BBC2 -tv den 27 december 1965, men inspelningen tros vara förlorad. Flera professionella produktioner har spelats in på video av International Gilbert and Sullivan Festival sedan 2000.

Valda inspelningar
  • 1930 D'Oyly Carte - Dirigent: Malcolm Sargent
  • 1951 D'Oyly Carte - Dirigent: Isidore Godfrey
  • 1961 D'Oyly Carte (med dialog) - New Symphony Orchestra of London; Dirigent: Isidore Godfrey
  • 1962 Sargent/Glyndebourne - Pro Arte Orchestra , Glyndebourne Festival Chorus; Dirigent: Sir Malcolm Sargent
  • 1982 Brent Walker Productions (video) - Ambrosian Opera Chorus, London Symphony Orchestra; Dirigent: Alexander Faris ; Scenregissör: John Cox
  • 1994 New D'Oyly Carte - Dirigent: John Owen Edwards
  • 1995 Australian Opera (video) - Dirigent: David Stanhope; Scenregissör: John Cox

Oscar Brand och Joni Mitchell spelade in "Prithee Pretty Maiden" för det kanadensiska folkmusik -tv -programmet Let's Sing Out , som sändes av CBC Television 1966.

Se även

Anteckningar

Referenser

Jessie Bond som Lady Angela

externa länkar