Engelska Nationaloperan - English National Opera

Exteriör av stor teater
Den London Coliseum , hem för English National Opera
Detalj av interiören i London Coliseum, 2011

English National Opera ( ENO ) är ett operaföretag baserat i London, bosatt vid London Coliseum i St Martin's Lane . Det är ett av de två främsta operaföretagen i London, tillsammans med The Royal Opera , Covent Garden . ENO: s produktioner sjungs på engelska.

Företagets ursprung var i slutet av 1800 -talet, då filantropen Emma Cons , senare biträdd av sin systerdotter Lilian Baylis , presenterade teater- och operaföreställningar på Old Vic , till förmån för lokalbefolkningen. Baylis byggde därefter upp både operan och teaterkompanierna och tillkom senare ett balettkompani; dessa utvecklades till ENO, Royal National Theatre respektive The Royal Ballet .

Baylis förvärvade och byggde om Sadler's Wells -teatern i norra London, ett större hus, bättre lämpad för opera än Old Vic. Operasällskapet växte där till en permanent ensemble på 1930 -talet. Under andra världskriget stängdes teatern och företaget turnerade i brittiska städer. Efter kriget återvände företaget till sitt hem, men det fortsatte att expandera och förbättra. Vid 1960 -talet behövdes en större teater. År 1968 flyttade företaget till London Coliseum och antog sitt nuvarande namn 1974.

Bland de konduktörer som är associerade med företaget har varit Colin Davis , Reginald Goodall , Charles Mackerras , Mark Elder och Edward Gardner . Den nuvarande musikchefen för ENO är Martyn Brabbins . Noterade regissörer som har satt upp produktioner på ENO har inkluderat David Pountney , Jonathan Miller , Nicholas Hytner , Phyllida Lloyd och Calixto Bieito . ENOs nuvarande konstnärliga ledare är Daniel Kramer. Förutom den operativa repertoaren har företaget presenterat ett brett utbud av verk, från tidiga operor av Monteverdi till nya uppdrag, operetter och Broadway -shower.

Historia

Stiftelser

bild av äldre kvinna i viktoriansk klänning
Emma Nackdelar

År 1889 började Emma Cons , en viktoriansk filantrop som drev Old Vic- teatern i ett arbetarkvarter i London, att presentera regelbundna föreställningar om operautdrag varje vecka. Även om dagens datalicenslagar förhindrade fulldragna föreställningar, presenterade Cons sammanfattade versioner av välkända operor, alltid sjungna på engelska. Bland artisterna noterades sångare som Charles Santley . Dessa operakvällar blev snabbt mer populära än de dramer som Cons hade iscensatt separat. År 1898 rekryterade hon sin systerdotter Lilian Baylis för att hjälpa till att driva teatern. Samtidigt utsåg hon Charles Corri till Old Vics musikaliska chef. Baylis och Corri, trots många meningsskiljaktigheter, delade en passionerad tro på att popularisera opera, som hittills i allmänhet är bevarad av de rika och fashionabla. De arbetade på en liten budget, med en amatörkör och en professionell orkester på endast 18 spelare, för vilka Corri räddade de instrumentella delarna av operorna. I början av 1900-talet kunde Old Vic presentera semi-iscensatta versioner av Wagner- operor.

Emma Cons dog 1912 och lämnade sitt gods, inklusive Old Vic, till Baylis, som drömde om att förvandla teatern till ett "folkoperahus". Samma år erhöll Baylis en licens för att låta Old Vic uppvisa operaföreställningar. Under säsongen 1914–1915 iscensatte Baylis 16 operor och 16 pjäser (varav 13 av Shakespeare ). Under åren efter första världskriget väckte Baylis Shakespeare-produktioner, som innehöll några av de ledande skådespelarna från Londons West End , nationell uppmärksamhet, vilket inte gjorde hennes sko-strängoperaproduktioner. Operan förblev dock hennes första prioritet. Den skådespelare-manager Robert Atkins , som arbetade nära Baylis på hennes Shakespeares produktioner erinrade, "Opera, på torsdag och lördag nätter, spelas till utbuktande hus."

Vic-Wells

ritning av utsidan av viktoriansk teater
Den gamla Sadler's Wells, revs för att ge plats för Baylis teater

Vid 1920 -talet drog Baylis slutsatsen att Old Vic inte längre räckte för att rymma både hennes teater och hennes operakompanier. Hon märkte den tomma och nedlagda Sadler's Wells -teatern i Rosebery Avenue, Islington , på andra sidan London från Old Vic. Hon försökte driva det i takt med sin befintliga teater.

Baylis vädjade offentligt om medel 1925. Med hjälp av Carnegie Trust och många andra fick hon äganderätten till Sadlers Wells. Arbetet startade på platsen 1926. Till julen 1930 var en helt ny teater med 1 640 platser klar för ockupation. Den första produktionen där, en fjortonårsperiod från den 6 januari 1931, var Shakespeares tolfte natt . Den första operan, som gavs den 20 januari, var Carmen . Arton operaer iscensattes under den första säsongen.

Den nya teatern var dyrare att driva än Old Vic, eftersom en större orkester och fler sångare behövdes, och kassakvitton var först otillräckliga. År 1932 kommenterade Birmingham Post att Vic-Wells operaföreställningar inte nådde standarden för Vic-Wells Shakespeare-produktioner. Baylis strävade efter att förbättra operativa standarder, samtidigt som han avvärjde försök från Sir Thomas Beecham att absorbera operaföretaget till ett gemensamt företag med Covent Garden, där han hade kommandot. Först verkade den uppenbara ekonomiska säkerheten i erbjudandet attraktiv, men vänner och rådgivare som Edward J. Dent och Clive Carey övertygade Bayliss om att det inte var i hennes vanliga publik. Denna uppfattning fick starkt stöd från pressen; The Times skrev:

Old Vic började med att erbjuda opera av något slag till människor som knappt visste vad ordet betydde ... under en klok, främjande vägledning har det gradvis fungerat uppåt ... Någon form av sammanslagning som gjorde det till den dåliga relationen mellan Grand 'säsongen skulle vara katastrofal.

huvud och axlar bild av en kvinna i akademisk keps och klänning
Lilian Baylis

Till en början presenterade Baylis både drama och opera på var och en av hennes teatrar. Företagen var kända som "Vic-Wells". Av både estetiska och ekonomiska skäl hade Old Vic 1934 blivit hemmet för det talade dramat, medan Sadlers Wells inrymde både opera och ett balettkompani, det senare grundades av Baylis och Ninette de Valois 1930.

Lawrance Collingwood anslöt sig till företaget som bosatt konduktör tillsammans med Corri. Med det ökade antalet produktioner rekryterades gästdirigenter, inklusive Geoffrey Toye och Anthony Collins . Det nya balettföretagets ökande framgångar bidrog till att subventionera de höga kostnaderna för operaproduktioner, vilket möjliggjorde en ytterligare ökning av orkesterns storlek till 48 spelare. Bland sångarna i operasällskapet fanns Joan Cross och Edith Coates . På 1930 -talet presenterade företaget standardrepertoaroperor av Mozart , Verdi , Wagner och Puccini , lättare verk av Balfe , Donizetti , Offenbach och Johann Strauss , några nyheter, bland annat operor av Holst , Ethel Smyth och Charles Villiers Stanford , och en ovanliga försök att iscensätta en oratorio, Mendelssohns s Elias .

I november 1937 dog Baylis av en hjärtattack. Hennes tre företag fortsatte under ledning av hennes utsedda efterträdare: Tyrone Guthrie på Old Vic, som ansvarar för båda teatrarna, med de Valois som driver baletten, och Carey och två kollegor som driver operan. Under andra världskriget begärde regeringen Sadlers brunnar som tillflyktsort för dem som blev hemlösa genom flygräder. Guthrie bestämde sig för att fortsätta operan som en liten turnéensemble med 20 artister. Mellan 1942 och krigets slut 1945 turnerade företaget kontinuerligt och besökte 87 arenor. Joan Cross ledde och ledde företaget, och sjöng också ledande sopranroller i sina produktioner vid behov. Företagets storlek ökades till 50 och sedan till 80. År 1945 inkluderade medlemmarna sångare från en ny generation som Peter Pears och Owen Brannigan och dirigenten Reginald Goodall .

Sadlers Wells Opera

utsidan av nyklassisk teater, med en staty utanför en ballerina
Covent Garden - rival och potentiell senior partner

Både Sadlers brunnar och Kungliga operahuset hade inte presenterat någon opera eller balett sedan 1939. Council for the Encouragement of Music and the Arts ( CEMA ), det officiella regeringsorganet som ansvarar för utdelning av den blygsamma offentliga subventionen som nyligen infördes, övervägde sina alternativ på operans framtid i Storbritannien. CEMA drog slutsatsen att ett nytt Covent Garden-företag bör bildas, som en året runt, permanent ensemble, som sjunger på engelska, istället för de kortare internationella säsongerna före förkrigsåren. Detta var en möjlig väg att slå samman de två företagen, eftersom det nya Covent Garden -bolagets modus operandi nu liknade Sadler's Wells. Men David Webster , som utnämndes till att driva Covent Garden, fastän han var angelägen om att säkra de Valois 'balettkompani för Covent Garden, ville inte ha Sadlers Wells operasällskap. Han ansåg Sadlers Wells vara en värdig organisation, men också "dowdy" och "stodgy". Även med en politik att sjunga på engelska, trodde han att han kunde samla ett bättre företag. Ledningen för Sadlers Wells var ovillig att förlora företagets namn och tradition. Man enades om att de två företagen skulle förbli separerade.

Splittringar inom företaget hotade dess fortsatta existens. Cross meddelade att hon avser att öppna Sadler's Wells-teatern igen med Peter Grimes av Benjamin Britten , med sig själv och Pears i huvudrollerna. Många klagomål resulterade i förmodad favorisering och "kakofoni" av Brittens poäng. Peter Grimes öppnade i juni 1945 för både allmänhet och kritik. dess kassakontor matchade eller översteg de för La bohème och Madame Butterfly , som företaget samtidigt arrangerade. Klyftan inom företaget var dock oåterkallelig. Cross, Britten och Pears avbröt sina band med Sadlers Wells i december 1945 och grundade den engelska operagruppen . Ballettkompaniets avgång till Covent Garden två månader senare berövade Sadlers Wells en viktig inkomstkälla, eftersom baletten hade varit lönsam och sedan starten hade subventionerat operaföretaget.

Clive Carey, som hade varit i Australien under kriget, togs tillbaka för att ersätta Joan Cross och bygga om företaget. Kritikern Philip Hope-Wallace skrev 1946 att Carey hade börjat göra skillnad, men att Sadlers Wells behövde "ett stort lyft för att komma ur medelmåttigheten". Samma år frågade The Times Literary Supplement om företagen i Old Vic och Sadler's Wells skulle hålla fast vid sina gamla baser, "eller ska de djärvt anamma idealet om en nationalteater och en nationalopera på engelska?" Carey lämnade 1947, ersattes i januari 1948 av ett triumvirat av James Robertson som musikalisk chef, Michael Mudie som hans assisterande dirigent och Norman Tucker som ansvarar för administrationen. Från oktober 1948 fick Tucker ensam kontroll. Mudie blev sjuk, och den unge Charles Mackerras utsågs att ersätta honom.

väggplatta med profil av en mans huvud;  han är äldre med mustasch och fullt hår
Janáček , förespråkad av Charles Mackerras och företaget

År 1950 fick Sadlers Wells en offentlig subvention på £ 40 000 per år, medan Covent Garden fick £ 145 000. Tucker var tvungen att ge upp möjligheten att iscensätta premiären för Brittens Billy Budd , på grund av brist på resurser. Tucker var angelägen om att förbättra de dramatiska aspekterna av operaproduktion och engagerade framstående teaterregissörer inklusive Michel Saint-Denis , George Devine och Glen Byam Shaw arbetade på Sadlers Wells-produktioner på 1950-talet. Ny repertoar undersöktes, såsom den första brittiska iscensättningen av Janáček 's Katja Kabanova på Mackerras uppmaning. Standarder och företagsmoral förbättrades. Manchester Guardian sammanfattade operasäsongen 1950–51 i London som ”Excitation at Sadlers Wells: Lack of Distinction at Covent Garden” och bedömde Sadlers Wells ha flyttat ”in i operahusens främsta rang”.

Företaget fortsatte att lämna Rosebery Avenue för sommarturer till brittiska städer och städer. Konstrådet (efterträdare till CEMA) var känslig för anklagelsen om att sedan 1945 hade man fått mycket färre operaföreställningar i provinserna. Det lilla Carl Rosa Opera Company turnerade konstant, men Covent Garden -företaget besökte bara de få städer med teatrar som var tillräckligt stora för att rymma det. I mitten av 1950-talet dök det upp förnyade uppmaningar om en omorganisation av Storbritanniens operaföretag. Det fanns förslag om ett nytt hem för Sadlers Wells på Themsens södra strand nära Royal Festival Hall , som föll igenom eftersom regeringen inte var villig att finansiera byggnaden.

Återigen talades det allvarligt om att slå samman Covent Garden och Sadlers Wells. Sadlers Wells styrelse motverkade genom att föreslå ett närmare samarbete med Carl Rosa. När det blev klart att detta skulle kräva att Sadler's Wells -företaget turnerade i 30 veckor varje år och effektivt tog bort sin närvaro på Londons operascen, avgick Tucker, hans ställföreträdare Stephen Arlen och hans musikaliska chef Alexander Gibson . Förslagen modifierades och de tre drog tillbaka sina avgångar. 1960 upplöstes Carl Rosa Company. Sadler's Wells tog över några av dess medlemmar och många av dess turnédatum, och inrättade "två utbytbara företag med lika status", varav en spelade på Sadlers Wells -teater medan den andra var på väg.

huvud och axlar på en man i aftonklänning i halvprofil
Colin Davis , musikalisk chef, 1961–65

I slutet av 1950 -talet övergav Covent Garden gradvis sin produktionspolitik i folkmun; sådana sångare som Maria Callas skulle inte lära sig om sina roller på engelska. Detta gjorde det lättare för Tucker att påpeka skillnaden mellan de två operaföretagen i London. Medan Covent Garden engagerade internationella stjärnor fokuserade Sadlers Wells på unga brittiska och samväldsartister. Colin Davis utsågs till musikalisk ledare i följd av Gibson 1961. Repertoaren fortsatte att blanda välbekanta och okända operor. Nyheter i Davis tid ingår Pizzetti 's Mordet i katedralen , Stravinskijs ' s Oedipus Rex , Richard Rodney Bennett 's gruvor Svavel och mer Janáček. Sadler's Wells traditionella politik för att ge alla operor på engelska fortsatte, med bara två undantag: Oedipus rex , som sjöngs på latin, och Monteverdi 's L'Orfeo , sjöng på italienska, av skäl som inte var tydliga för pressen. I januari 1962 gav företaget sin första Gilbert- och Sullivan -opera, Iolanthe , med Margaret Gale i titelrollen, den dag då Savoyoperorna kom ur upphovsrätten och D'Oyly Carte -monopolet upphörde. Produktionen togs väl emot (den återupplivades framgångsrikt under många säsonger fram till 1978) och följdes av en produktion av The Mikado i maj samma år.

Islington -teatern var nu klart för liten för att företaget skulle kunna uppnå ytterligare tillväxt. En studie gjord för Arts Council rapporterade att i slutet av 1960 -talet omfattade de två Sadler's Wells -företagen 278 tjänstemän och 62 gästsångare. Företaget hade erfarenhet av att spela i en stor West End-teater, till exempel 1958 utsåld produktion av The Merry Widow som hade överförts till London Coliseum med 2 351 platser för en sommarsäsong. Tio år senare blev hyresavtalet för Colosseum tillgängligt. Stephen Arlen, som hade efterträtt Tucker som verkställande direktör, var den främsta förespråkaren för att flytta företaget. Efter intensiva förhandlingar och insamlingar tecknades ett tioårigt hyresavtal 1968. En av företagets sista produktioner på Islington-teatern var Wagners The Mastersingers , dirigerad av Goodall 1968, som 40 år senare beskrevs av tidskriften Gramophone som " legendarisk ". Företaget lämnade Sadlers Wells med en återupplivning av det arbete som det hade öppnat teatern 1945, Peter Grimes . Den sista föreställningen på Rosebery Avenue -teatern var den 15 juni 1968.

Colosseum

Företaget, som behåller titeln "Sadlers Wells Opera", öppnade på Coliseum den 21 augusti 1968 med en ny produktion av Mozarts Don Giovanni , regisserad av Sir John Gielgud . Även om denna produktion inte blev väl mottagen, etablerade sig företaget snabbt med en följd av mycket berömda produktioner av andra verk. Arlen dog i januari 1972 och efterträddes som vd av Lord Harewood .

Framgångarna för Mastersingers 1968 följdes på 1970 -talet av företagets första ringcykel , utförd av Goodall, med en ny översättning av Andrew Porter och design av Ralph Koltai. I rollerna fanns Norman Bailey , Rita Hunter och Alberto Remedios . I Harewood anser bland höjdpunkterna i de första tio åren på Coliseum var Ringen , Prokofiev : s krig och fred , och Richard Strauss 's Salome och Rosenkavaljeren .

vänster profil (huvud och axlar) av äldre man i animerad diskussion
Charles Mackerras , musikalisk chef 1970–77

Företagets musikaliska ledare från 1970 till 1977 var Charles Mackerras. Harewood berömde hans exceptionella mångsidighet, med en rad "från The House of the Dead till tålamod ." Bland operorna han dirigerade för företaget fanns Händels Julius Caesar med Janet Baker och Valerie Masterson i huvudrollen ; fem Janáček -operor; Figaros bröllop med banbrytande användning av 1700 -talets utförande; Massenet 's Werther ; Donizettis Mary Stuart med Baker; och Sullivans tålamod . Företaget tog produktionen av de sista till Wienfestivalen 1975, tillsammans med Brittens Gloriana . Sir Charles Groves efterträdde Mackerras som musikalisk ledare från 1978 till 1979, men Groves var dålig och missnöjd under sin korta tid. Från och med 1979 efterträdde Mark Elder Groves på posten och beskrev Groves "oerhört uppmuntrande och stödjande".

En långvarig oro hos Arlen och sedan Harewood var behovet av att ändra företagets namn för att återspegla det faktum att det inte längre var baserat på Sadlers Wells-teater. Byam Shaw kommenterade "Det enda stora bakslaget Sadler's Wells Opera Company drabbades av sin transplantation var att oförsiktiga taxichaufförer fortsatte att ta sina beskyddare upp till Rosebery Avenue".

Harewood ansåg det vara en grundläggande regel att "du får inte bära namnet på en teater om du spelar i en annan." Covent Garden, som skyddar dess status, invände mot förslaget att Sadler's Wells -företaget skulle kallas "The British National Opera" eller "The National Opera", även om varken Scottish Opera eller Welsh National Opera motsatte sig en sådan förändring. Så småningom avgjorde den brittiska regeringen frågan, och titeln "English National Opera" godkändes. Företagets styrelse antog det nya namnet i november 1974. År 1977, som svar på efterfrågan på fler operaproduktioner i engelska provinsstäder, bildades ett andra företag. Det var baserat i Leeds i norra England och kallades ENO North. Under Harewoods ledning blomstrade det och 1981 blev det ett oberoende företag, Opera North .

ENO

1980–99

År 1982 utsåg Harewood, på äldres initiativ, David Pountney till produktionschef. 1985 gick Harewood i pension och blev ordförande i ENO: s styrelse året därpå. Peter Jonas efterträdde Harewood som verkställande direktör. 1980 -talets ledningsgrupp för äldste, Pountney och Jonas blev känd som "Powerhouse", inledde en ny era av "regissörsopera". De tre gillade produktioner som däremot, av Elder, beskrivs som "banbrytande, riskabla, sonderande och teatraliskt effektiva", och av regissören Nicholas Hytner som "Euro-bollocks som aldrig behöver vara begripliga för någon annan än de människor som sitter där och tänker. . " Direktörer som inte, i Harewoods fras, "ville stänka färg i ansiktet mot allmänheten" var avstängda. En publikundersökning från 1980 -talet visade att de två saker som ENO -publik mest ogillade var dålig diktion och ytterligheterna i "regissörens opera".

I Grove Dictionary of Music and Musicians har Barry Millington beskrivit "Powerhouse" -stilen som "gripande bilder av den förskjutna verkligheten, ett outtömligt repertoar av scenkonstruktioner, en beslutsamhet att utforska de sociala och psykologiska frågorna som ligger latent i verken och framför allt en riklig känsla av teatralitet. " Som exempel nämnde Millington

Rusalka (1983), med sin edvardianska plantskola och freudianska undertoner, och Hansel och Gretel (1987), dess dröm pantomime befolkad av fantasifigurer från barnens fantasi ... Lady Macbeth från Mtsensk District (1987) och Wozzeck (1990) exemplifierade ett tillvägagångssätt för produktion där grotesk karikatyr rusar med kraftfullt känslomässigt engagemang.

Dålig genomsnittlig kassaförsäljning ledde till en finanskris, som förvärrades av problem med arbetsrelationer i backstage. Efter 1983 upphörde företaget att turnera till andra brittiska arenor. Tom Sutcliffe bedömde prestationerna under 'Powerhouse' -åren och skrev i The Musical Times :

ENO är inte näst bäst till Covent Garden. Det är annorlunda, mer teatraliskt, mindre sång. ... ENO följer nu en politik som Covent Garden's under de första åren efter kriget, när Peter Brook skandaliserade bourgeoisin med sina operascenarier. De senaste två säsongerna på ENO har varit svåra, eller i alla fall har sentimentet vänt sig mot den utgående regimen under de senaste nio månaderna. Publiksiffrorna är långt nere. ... Äldreårens presiderande geni har naturligtvis varit David Pountney. Inte för att hans produktioner var fantastiska. Kanske bara några få. Men för att han, liksom äldste, gjorde det möjligt för så många andra talanger att frodas.

Produktionerna under 1980 -talet inkluderade företagets första presentationer av Pelléas och Mélisande (1981), Parsifal (1986) och Billy Budd (1988). 1980 -talsproduktioner som fanns kvar i repertoaret i många år inkluderade Xerxes regisserad av Hytner, och Rigoletto och The Mikado i regi av Jonathan Miller . År 1984 turnerade ENO i USA; reseföretaget med äldre i spetsen bestod av 360 personer; de framförde Gloriana , War and Peace , The Turn of the Screw , Rigoletto och Patience . Detta var det första brittiska företaget som bjöds in att visas på Metropolitan Opera i New York, där Tålamod fick stående ovationer och Millers produktion av Rigoletto , som skildrar karaktärerna som mafiosi , hälsades med en blandning av entusiasm och boo. 1990 var ENO det första stora utländska operaföretaget som turnerade i Sovjetunionen och utförde Miller-produktionen av The Turn of the Screw , Pountneys produktion av Macbeth och Hytners mycket återupplivade Xerxes .

"Powerhouse" -tiden upphörde 1992, när alla tre av triumviratet lämnade samtidigt. Den nya generaldirektören var Dennis Marks , tidigare chef för musikprogram på BBC , och den nya musikchefen var Sian Edwards . Pountneys tjänst som produktionsdirektör tillsattes inte. Marks, som ärvde ett stort ekonomiskt underskott från sina föregångare, arbetade för att återställa företagets ekonomi och koncentrerade sig på att återställa biljettförsäljningen till hållbara nivåer. En ny produktion av Miller av Der Rosenkavalier var en kritisk och ekonomisk framgång, liksom en iscensättning av Massenets Don Quijote , som kritikern Hugh Canning beskrev som "den typ av gammaldags teatermagi som den hårklädda Powerhouse-regimen föraktade".

Marks var tvungen att lägga ner mycket tid och ansträngning på att säkra finansieringen för en väsentlig restaurering av Colosseum, ett villkor för vilket ENO hade förvärvat teatrets äganderätt 1992. Samtidigt övervägde Konstrådet att minska antalet av operaföreställningar i London, på bekostnad av ENO, snarare än Covent Garden. Genom att öka biljettförsäljningen under på varandra följande år visade Marks att Konstrådets förslag var orealistiskt. Efter vad The Independent beskrev som "en ihållande period av kritik och snipning på ENO av musikkritiker", avgick Edwards som musikchef i slutet av 1995. Paul Daniel blev ENO: s nästa musikchef. 1997 avgick Marks. Ingen officiell anledning tillkännagavs, men en rapport uppgav att han och ENO-styrelsen hade varit oense om hans planer på att flytta företaget från Colosseum till ett specialbyggt nytt hem. Daniel tog över företagsledningen tills en ny generaldirektör tillsattes.

Daniel ärvde från Marks ett företag som blomstrade konstnärligt och ekonomiskt. Säsongen 1997–1998 spelade upp till 75 procent kapacitet och gjorde ett överskott på 150 000 pund. Daniel ledde kampanjen mot ännu ett förslag om att slå samman Covent Garden och ENO, som snabbt övergavs. 1998 utsågs Nicholas Payne, operachef vid Covent Garden, till ENO: s generaldirektör. Produktionerna på 1990 -talet omfattade företagets första iscensättningar av Beatrice och Benedict (1990), Wozzeck (1990), Jenůfa (1994), A Midsummer Night's Dream (1995), Die Soldaten (1996) och Dialogues of the Carmelites (1999). Samproduktioner, som gjorde det möjligt för operahus att dela kostnaderna för gemensamma företag, blev viktiga under detta decennium. 1993 samarbetade ENO och Welsh National Opera om produktioner av Don Pasquale , Ariodante och The Two Widows .

2000–2009

Målet måste vara att skapa en ny publik som inte ser opera som en medelklasspokalform: en publik som Payne började locka till Colosseum.

Regissör Tim Albery och kollegor, The Times , 18 juli 2002

Operagäster vill höra fantastisk sång och orkesterspel presenteras i samband med ett verkets etos snarare än i någon form som bara förstås av regissören.

Kritiker Alan Blyth , The Times , 19 juli 2002

Martin Smith, miljonär med finansiell bakgrund, utsågs till ordförande i ENO: s styrelse 2001. Han visade sig vara en expertinsamling och donerade personligen 1 miljon pund till kostnaden för att renovera Colosseum. Han och Payne kom i konflikt om effekten på intäkterna från "regissörens opera" -produktioner som Payne insisterade på att ta i bruk. Det mest extrema fallet var en produktion av Don Giovanni i regi av Calixto Bieito 2001, föraktad av både kritiker och allmänhet; Michael Kennedy beskrev det som "en ny nadir i vulgärt missbruk av ett mästerverk", och andra granskare höll med honom. Payne insisterade: "Jag tror att det är en av de bästa sakerna vi har gjort ... Det har överträffat mina förväntningar." På konstsidorna i The Financial Times skrev Martin Hoyle om Paynes "utsökta tunnelseende" och uttryckte "oro för oss som värdesätter den sanna människans opera". Payne förblev fast vid att operaälskare som kom till ENO för en "trevlig, trevlig kväll ... hade kommit till fel ställe." Skillnaderna mellan Smith och Payne blev oförsonliga och Payne tvingades avgå i juli 2002.

Efterträdaren till Payne var Séan Doran , vars utnämning var kontroversiell eftersom han inte hade någon erfarenhet av att driva ett operasällskap. Han lockade till sig tidningsrubriker med ovanliga operahändelser, beskrivna av beundrare som "oväntade kupper" och av motståndare som "stunts"; en föreställning av tredje akten av The Valkyrie spelades för 20 000 rockmusikfansGlastonbury Festival . I december 2003 meddelade Daniel att han lämnade ENO i slutet av sitt kontrakt 2005. Oleg Caetani tillkännagavs som nästa musikchef, från januari 2006.

År 2004 inledde ENO sin andra produktion av Wagner Ring . Efter konsertföreställningar under de tre föregående säsongerna, arrangerades de fyra operorna i cykeln på Coliseum 2004 och 2005 i produktioner av Phyllida Lloyd , med design av Richard Hudson , i en ny översättning av Jeremy Sams . De första delarna av cykeln kritiserades som dåligt sjungna och genomförda, men när Twilight of the Gods iscensattes 2005 ansågs saker ha förbättrats: ”Paul Daniels kommando över partituret är mer auktoritativt än man hade kunnat förutse från hans ojämna berättelser om de tidigare operorna. " Produktionen lockade generellt dåliga meddelanden. De fyra operorna fick individuella körningar, men spelades aldrig som en komplett cykel.

skott från teatersalongen av artister som samlats symmetriskt på scenen
Messias , iscensatt 2009

Under 2000 -talet upprepade företaget experimentet, tidigare försökt 1932, med iscensättning av oratorier och andra körverk som operaföreställningar. Bach 's St John Passion gavs i 2000, följt av Verdis Requiem (2000), Tippett är ett barn av vår tid (2005) och Händels Jephtha (2005) och Messiah (2009). ENO svarade på det ökade intresset för Händels operor genom att iscensätta Alcina (2002), Agrippina (2006) och Partenope (2008). 2003 arrangerade företaget sin första produktion av Berlioz massiva opera The Trojans , med Sarah Connolly som "en ytterst vältalig, verkligen tragisk Dido".

År 2005, efter en intern debatt som hade pågått sedan 1991, meddelade ENO att undertexter skulle införas på Colosseum. Undersökningar hade visat att bara en fjärdedel av publiken kunde höra orden tydligt. Med några få undantag, inklusive Lesley Garrett och Andrew Shore , ansågs ENO-sångare från 2000-talet ha sämre diktion än tidigare sångare som Masterson och Derek Hammond-Stroud . Harewood och Pountney hade orubbligt motsatt sig undertexter, eftersom båda tyckte att opera på engelska var meningslös om den inte kunde förstås. Harewood tyckte dessutom att undertexter skulle kunna underminera fallet för ett offentligt finansierat opera-på-engelskt företag. Redaktören för tidningen Opera , Rodney Milnes , kampanjerade mot undertexter med motiveringen att "sångare skulle ge upp att försöka artikulera tydligt och publiken skulle sluta fokusera på scenen". Trots dessa invändningar infördes undertexter från oktober 2005.

Den 29 november 2005 avgick Doran som konstnärlig ledare. För att ersätta honom delade Smith upp uppgifterna mellan Loretta Tomasi som verkställande direktör och John Berry som konstnärlig ledare. Dessa förhöjningar inifrån organisationen var kontroversiella, eftersom de varken annonserades eller rensades på högsta nivån i konstrådet. Smith fick hård presskritik för sitt agerande och i december 2005 meddelade han att han avgick. Samma vecka avbröts Caetanis utnämning till nästa ENO -musikchef. Berry kritiserades först i pressen för sitt val av sångare för ENO -produktioner, men utnämningen av Edward Gardner till musikchef från 2007 fick stor beröm. Observatören kommenterade att Gardner var "allmänt krediterad med att han blåste nytt liv i engelska National Opera".

Besökssiffrorna återhämtade sig, med yngre publik som lockades av ENO: s marknadsföringssystem. Företagets ekonomi förbättrades, med £ 5 miljoner i reservmedel i april 2009.

2010 – nutid

Produktioner under säsongen 2011 fortsatte företagets traditioner med att engagera regissörer utan operativ erfarenhet (en välgranskad The Damnation of Faust iscensatt av Terry Gilliam och utspelade sig i Nazityskland ) och av drastiska nytolkningar (en version av Brittens A Midsummer Night's Dream presenterad av Christopher Alden som en pedofil liknelse i en 1950 -talskola, som delade kritiska åsikter). Under säsongen 2012–13 introducerade ENO "Opera Undressed" -kvällar, som syftade till att locka nya publik som hade tyckt opera "För dyr, för pampig, för posig". Operor annonseras enligt denna banner var Don Giovanni , La Traviata , Michel van der Aa 's Sunken Garden (utförs på Barbican ) och Philip Glass s The Perfect amerikanska .

I januari 2014 meddelade ENO Gardners avgång som musikchef vid slutet av säsongen 2014–15, efterträdda av Mark Wigglesworth . Vid den tiden hade ENO ackumulerat ett underskott på 800 000 pund, förvärrat av minskade offentliga bidrag; The Times kommenterade att den tillträdande musikchefen hade ett rykte om sig "stålfast, till och med slipande beslutsamhet" och att han skulle behöva det. Från slutet av 2014 genomgick företaget en ytterligare organisationskris. Ordföranden, Martyn Rose, avgick efter två år på posten, efter oförsonliga skillnader med Berry. Henriette Götz, företagets verkställande direktör, som hade en rad offentliga meningsskiljaktigheter med Berry, avgick strax därefter. I februari 2015 meddelade Arts Council of England det oöverträffade steget att ta bort ENO från den nationella portföljen för 670 konstorganisationer som får regelbunden finansiering, och erbjöd istället "särskilda finansieringsarrangemang" på grund av fortsatta bekymmer över ENO: s affärsplan och förvaltning. Rådet erkände att företaget var "kapabelt för extraordinärt konstnärligt arbete", men "vi har allvarliga farhågor om deras styrning och affärsmodell och vi förväntar oss att de kommer att förbättra sig eller att de kan komma att ta bort finansiering." I mars 2015 utsågs Cressida Pollock, en managementkonsult, till tillfällig VD för ENO. I juli 2015 avgick Berry som konstnärlig ledare för ENO.

Kritiska framgångar och kassasuccéer under företagets säsong 2014–2015 inkluderade The Mastersingers , som vann ett Olivier-pris för bästa nya operaproduktion, och Sweeney Todd , med Bryn Terfel i titelrollen. Nya produktioner som tillkännagavs för 2015–2016 var Tristan och Isolde , med uppsättningar av Anish Kapoor ; företagets första iscensättning av Norma ; och den första föreställningen i London på 30 år av Akhnaten .

I september 2015 höjdes Pollock till formell heltidsstatus som VD i ytterligare tre år, tillsammans med det formaliserade fullständiga utnämningen av Harry Brünjes som ordförande för ENO. Strax in i sin tjänstgöringsperiod uttryckte han sitt ogillande av förslag från ENO -ledningen om ekonomiska åtgärder, till exempel en minskning av kontraktet för ENO -kören. Den 27 februari 2016 hade ENO -kören röstat för att vidta stridsåtgärder i protest mot nyföreslagna kontraktsminskningar, men stridsåtgärder avvärjdes den 18 mars 2016 efter att ett nyförhandlat förslag, på en annan nivå av sänkt lön, nåddes. I allmänhet protesterade han mot situationen på ENO, meddelade Wigglesworth att han avgick den 22 mars 2016 från ENO: s musikdirektörskap, som gällde i slutet av säsongen 2015–2016.

Den 29 april 2016 utsåg ENO Daniel Kramer till sin nya konstnärliga ledare, med verkan den 1 augusti 2016, Kramers första utnämning som chef för ett operaföretag. Den 21 oktober 2016 tillkännagav ENO utnämningen av Martyn Brabbins till nästa musikchef, med omedelbar verkan, med ett första kontrakt till oktober 2020. I september 2017 meddelade ENO att Pollock kommer att avgå som sin verkställande direktör i juni 2018. I mars 2018 meddelade ENO utnämningen av Stuart Murphy till nästa verkställande direktör, med verkan den 3 april 2018. I april 2019 meddelade ENO att Kramer avgick som konstnärlig ledare, med verkan i slutet av juli 2019. I oktober 2019 meddelade ENO tillkännagav utnämningen av Annilese Miskimmon till nästa konstnärliga ledare, från och med september 2020.

Repertoar

ENO har presenterat och premiärvisat flera Philip Glass -operor

Företaget har som mål att presentera den operatypiska repertoaren, som sjungs på engelska, och har iscensatt alla de stora operorna i Mozart, Wagner och Puccini, och ett brett utbud av Verdis operor. Under Mackerras och hans efterträdare har den tjeckiska repertoaren framträtt starkt, och ett brett utbud av franska och ryska operor har presenterats. Företaget har i årtionden lagt betoning på opera som drama och har undvikit operor där röstvisning har företräde framför musikaliskt och dramatiskt innehåll. Förutom de operativa häftklamrarna har ENO en historia av att presentera nya verk, och senare att ta i bruk dem.

Provisioner och premiärer

ENO har beställt mer än ett dussin operor av kompositörer inklusive Gordon Crosse , Iain Hamilton , Jonathan Harvey , Alfred Schnittke , Gavin Bryars , David Sawer , Asian Dub Foundation och Nico Muhly . Företagets mest kända världspremiär var Peter Grimes 1945. Efterföljande världspremiärer har inkluderat The Mines of Sulphur (1965), The Mask of Orpheus (1986), The Silver Tassie (1999) och verk av Malcolm Williamson , Iain Hamilton, David Blake , Robin Holloway , Julian Anderson och Stephen Oliver . Brittiska scenpremiärer inkluderar operor av Verdi ( Simon Boccanegra , 1948), Janáček ( Káťa Kabanová , 1951), Stravinsky ( Oedipus rex , 1960), Prokofiev ( War and Peace , 1972) och Philip Glass ( Akhnaten , 1985, med flera).

Operett och musikaler

Från början varvat företaget seriös opera med lättare verk. Under de första åren presenterades " Irish Ring " ( The Bohemian Girl , The Lily of Killarney och Maritana ) under Old Vic och Sadlers Wells säsonger. Efter andra världskriget började företaget programmera operett, inklusive The Merry Widow (1958), Die Fledermaus (1958), Orpheus in the Underworld (1960), Merrie England (1960), La Vie parisienne (1961), La belle Hélène (1963) och The Gipsy Baron (1964).

Företaget har producerat sex av Gilbert och Sullivans Savoyoperor . Efter den framgångsrika Iolanthe och The Mikado 1962 och tålamod 1969, den sista mycket återupplivade i Storbritannien, USA och på kontinenten, en andra produktion av The Mikado 1986 spelade komikern Eric Idle i en svart-vit miljö flyttade till ett engelskt strandhotell från 1920 -talet. Den har återupplivats regelbundet under 25 år. En produktion av prinsessan Ida från 1992 regisserad av Ken Russell var en kritisk katastrofkatastrof, sprang kort och återupplivades inte. Pirates of Penzance producerades 2005. En högfärgad produktion av The Gondoliers öppnade 2006; pressen påpekade att företagets diktion hade minskat till den grad att de nyligen införda undertitlarna var väsentliga. 2015 regisserade filmregissören Mike Leigh en nyproduktion av The Pirates of Penzance ; den kritiska konsensusen var besvikelse över att Leigh hade valt en av de svagare operorna i Savoyskanonen, men föreställningen gav en box-hit. Biografens direktsändning av produktionen slog alla tidigare kassarekord för brittiska opera-bioevenemang.

Från 1980 -talet har företaget experimenterat med Broadway -shower, inklusive Pacific Overtures (1987), Street Scene (1989), On the Town (2005), Kismet (2007) och Candide (2008). I många av ENO: s ljusare föreställningar har storleken på Colosseum varit ett problem, både när det gäller att presentera bitar som skrivits för mycket mer intima teatrar och att sälja tillräckligt med biljetter. År 2015 inkluderade en ny affärsplan för ENO att tjäna pengar på ett musikaliskt partnerskap i West End med impresarionerna Michael Grade och Michael Linnit.

Inspelningar

Inspelningar av enskilda scener och nummer gjordes av Sadlers Wells -sångare från företagets tidigaste dagar. År 1972 utfärdades en LP -uppsättning som sammanförde många av dessa inspelningar, med en hyllning till Lilian Baylis inspelad 1936. Bland sångarna i uppsättningen finns Joan Cross, Heddle Nash , Edith Coates, Joan Hammond , Owen Brannigan, Peter Pears, Peter Glossop och Charles Craig . Dirigenterna inkluderar Lawrance Collingwood, Reginald Goodall och Michael Mudie.

Efter andra världskriget gjorde Sadler's Wells -företaget en uppsättning utdrag från 78 varv / minut från Simon Boccanegra (1949), men gjorde inga fler inspelningar förrän stereo -LP -eran. Under 1950- och 1960 -talen spelade företaget in en serie förkortade uppsättningar operor och operetter för EMI , som var och en upptar två LP -sidor. Alla sjöngs på engelska. Operaset var Madame Butterfly (1960), Il trovatore (1962) och Hansel and Gretel (1966). De förkortade operettinspelningarna var Die Fledermaus (1959), The Merry Widow (1959), The Land of Smiles (1960), La vie parisienne (1961), Orpheus in the Underworld (1960), Iolanthe (1962), La belle Hélène ( 1963) och The Gypsy Baron (1965). En komplett inspelning av The Mikado släpptes 1962.

Utdrag från företagets Twilight of the Gods spelades in på tyska under Mackerras (1972) och på engelska under Goodall (1973). EMI spelade in hela Ring -cykeln under offentliga föreställningar på Coliseum mellan 1973 och 1977. Chandos Records har sedan återutgivit cykeln på CD, och producerade också den första officiella utgåvan av en liveinspelning från 1968 av företagets The Mastersingers , i en 2008 -utgåva.

Under CD -eran presenterades ENO som en del av en serie operainspelningar, sjungna på engelska, utgivna av Chandos Records. Några var återutgivningar av Sadlers Wells Opera eller ENO -inspelningar som ursprungligen utfärdades av EMI: Mary Stuart (inspelad 1982) och Julius Caesar (1985), båda med Janet Baker och La traviata (1981), med Valerie Masterson i huvudrollen. Nyare inspelningar, gjorda speciellt för Chandos -serien, utan att ha någon officiell koppling till ENO, innehöll många tidigare och nuvarande medlemmar i företaget. Dirigenter inkluderar Sir Charles Mackerras, Sir Mark Elder och Paul Daniel. De där ENO: s kör och orkester uppträder är Lulu , The Makropoulos Affair , Werther , Carmelites Dialogues , Frisören i Sevilla , Rigoletto , Ernani , Otello och Falstaff , samt liveinspelningarna av The Ring och The Mastersingers .

Utbildning

År 1966, under företagets designchef, Margaret Harris, grundades Sadlers Wells Theatre Design Course; det blev senare Motley Theatre Design Course . ENO Baylis, grundat 1985, är utbildningsavdelningen för ENO; den syftar till att introducera nya publik för opera och "att fördjupa och berika upplevelsen för nuvarande publik på ett äventyrligt, kreativt och engagerande sätt." Programmet erbjuder utbildning för studenter och unga yrkesverksamma, samt workshops, uppdrag, samtal och debatter.

Musikledare

Musikledare

Konstnärliga ledare

Anteckningar, referenser och källor

Anteckningar

Referenser

Källor

externa länkar