Religiös bild - Religious image
En religiös bild , ibland kallad votivbild , är ett visuellt konstverk som är representativt och har ett religiöst syfte, ämne eller koppling. Alla större historiska religioner har använt en del religiösa bilder, även om deras användning är strikt kontrollerad och ofta kontroversiell i många religioner, särskilt Abrahams . Allmänna termer associerade med religiösa bilder inkluderar kultbild , en term för bilder, särskilt i skulptur som är eller har påstås vara föremål för religiös tillbedjan i sig, och ikon strikt en benämning för östra ortodoxa religiösa bilder, men ofta används mer allmänt inom och utanför religionsområdet.
Kristendomen
Bilder blomstrade inom den kristna världen, men vid 600-talet uppstod vissa fraktioner inom östra kyrkan för att utmana användningen av ikoner och 726-30 fick de kejserligt stöd. De Iconoclasts aktivt förstörda ikoner i de flesta offentliga platser, ersätta dem med den enda religiösa skildringen tillåts korset . De Iconodules (de som gynnade vördnaden av bilder), å andra sidan, hävdade att ikoner hade alltid använts av kristna och bör fortsätta att vara tillåtet. De hävdade vidare att det inte bara bör tillåtas att använda ikoner, var det nödvändigt att den kristna tron som ett vittnesbörd om dogm av inkarnationen av Kristus . Saint John Damascene argumenterade:
"Av den gamla Gud avbildades inte det inkorporerade och obeskrivna alls. Men nu när Gud har dykt upp i köttet och levt bland människorna, gör jag en bild av den Gud som kan ses. Jag tillber inte materia, men jag dyrkar Skapare av materia, som för min skull blev materiell och planerade att bo i materia, som genom materia genomförde min frälsning. "
Slutligen, efter mycket debatt vid det andra rådet i Nicea , som hölls 787, upprätthöll Ikonodulerna, med stöd av kejsarinnan, användningen av ikoner som en integrerad del av den kristna traditionen och västerländska kyrkan, som nästan hade varit opåverkad av tvist, bekräftade detta. Enligt definitionen av rådet är Jesu ikoner inte avsedda att skildra hans gudomlighet utan bara det inkarnerade ordet . Heliga avbildas för att de återspeglar Guds nåd, som avbildas av deras glorier .
Östlig kristendom
Den östra ortodoxa kyrkan tillskriver fullständigt läran från det sjunde ekumeniska rådet och firar återställningen av användningen av ikoner efter ikonoklasmens första söndag i fastan . Så viktigt är ikonerna i ortodox teologi att ceremonin som firar deras restaurering är känd som ortodoxiens triumf .
Enligt östkristendomens traditioner används endast platta bilder eller basreliefbilder (högst 3/4 lättnad ). Eftersom östra kyrkan lär att ikoner ska representera den andliga verkligheten snarare än den fysiska verkligheten utvecklades den traditionella stilen för ortodox ikonografi där figurer stiliserades på ett sätt som betonade deras helighet snarare än deras mänsklighet.
Traditionella ikoner skiljer sig från västerländsk konst genom att de inte är romantiska eller känslomässiga, utan kallar betraktaren "nykterhet" ( nipsis ). Sättet att skildra ansiktet och särskilt ögonen är avsett att i betraktaren skapa en känsla av lugn, hängivenhet och en önskan om asketism . Ikoner skiljer sig också från västerländsk konst genom att de använder inverterat perspektiv (ger intrycket att själva ikonen är ljuskällan) och av denna anledning använder skugga eller höjdpunkt väldigt lite. Bakgrunden till ikoner är vanligtvis täckt med bladguld för att påminna betraktaren att motivet på bilden inte är jordiskt utan andra världen (guld är det närmaste jordiska mediet för att beteckna himmelsk ära).
Jesus och apostlarna avbildas klädda i filosofer . Det exakta sättet att skildra Jesu ansikte och många av de heliga fastställs också av traditionen. Till och med färgerna som används för att skildra kläderna till Jesus, Jungfru Maria och andra helgon är fasta av tradition, med symbolisk betydelse kopplad till varje färg. Jesu ikoner skildrar honom med en gloria som visar tre korsstänger och de grekiska bokstäverna som betyder att jag är (det gudomliga namnet som Gud avslöjade för Mose vid den brinnande busken ). Helgens glorier, till och med Theotokos (Guds moder) är vanligtvis enkla cirklar, fyllda med guldblad. Under århundradena har målarhandböcker utvecklats för att bevara traditionerna och teknikerna för ortodox ikonografi, en av de mest kända är manualen från Stroganov School of iconography i Ryssland. Trots dessa strikta riktlinjer är inte den ortodoxa ikonografiska stilen stilig, och den enskilda konstnären får alltid ta med sig sin egen stil och andliga insikt i sitt arbete, så länge han förblir trogen mot den heliga traditionen , och många ikoner visar anmärkningsvärd rörelse och djup .
Den tankeväckande användningen av symbolik gör att ikonen kan presentera komplex undervisning på ett enkelt sätt, vilket gör det möjligt att utbilda även analfabeter i teologi. Interiören i ortodoxa kyrkor är ofta helt täckta av ikoner av Kristus, Maria och de heliga. De flesta är porträttfigurer i olika konventionella poser, men många berättande scener visas också. Det är inte ovanligt i berättande ikoner att samma individ avbildas mer än en gång.
Ortodoxa kristna ber inte "till" ikoner; snarare ber de "framför" dem. En ikon är ett kommunikationsmedium snarare än ett medium för konst. Att stirra på en ikon är tänkt att hjälpa till att dra tillbedjaren i det himmelska riket. Som med all ortodox teologi är syftet teos (mystisk förening med Gud).
Ikoner vördas av de troende genom att böja och kyssa dem. Traditionellt skulle de troende inte kyssa ansiktet på den som visas på ikonen, utan snarare höger eller foten som visas på ikonen. Sammansättningen av en ikon planeras med denna vördnad i åtanke och ikonografen brukar skildra sitt ämne så att höger hand lyfts upp i välsignelse, eller om det är helgonens fulla figur visas, är höger fot synlig.
Ikoner hedras också med rökelse och genom att bränna lampadas (oljelampor) framför dem. Ikoner bärs i processioner , och biskopen eller prästen kan välsigna folket genom att hålla en ikon upprätt och göra korsets tecken med den över dem.
Västerländsk kristendom
Fram till 1200-talet följde ikoner ett stort sett liknande mönster i väst och öst, även om väldigt få sådana tidiga exempel överlever från någon av traditionerna. Västerländska ikoner, som vanligtvis inte är så benämnda, var till stor del mönstrade på bysantinska verk och lika konventionella i komposition och skildring. Från denna punkt kom den västerländska traditionen långsamt för att ge konstnären mycket mer flexibilitet och en mer realistisk inställning till figurerna.
På 1400-talet ökade användningen av ikoner i väst enormt genom införandet av tryck på papper , mest träsnitt som producerades i stort antal. Med reformationen , efter en initial osäkerhet bland tidiga lutheraner , protestanter kom ner hårt mot ikonliknande porträtt, speciellt större, även om Kristus. Många protestanter fann dessa avgudadyrkan . Katoliker upprätthöll och till och med intensifierade den traditionella användningen av ikoner, både tryckta och på papper, med användning av olika stilar från renässansen och barocken . Populära katolska bilder har till viss del förblivit knutna till en barockstil omkring 1650, särskilt i Italien och Spanien .
I Church of England har Royal Arms of United Kingdom använts som en ikon, på grund av dess avsaknad av mänsklig porträtt, som en representation av suveränen som kyrkans chef. Det har huggits i lättnad av trä och sten samt målat på duk och papper.
hinduism
Bilder av hinduiska gudar och gudinnor använder en rik symbolik . Vissa figurer är blåhåriga ( himmelens färg ) eller har flera armar som håller olika symboler som skildrar aspekter av guden.
Islam
Muslimer ser heliga ikoner som avgudar och förbjuder deras tillbedjan strängt, och de ber inte heller framför en. De olika islamiska avdelningarna tar dock olika ståndpunkter om rollen som visuella skildringar av levande (eller en gång levande) varelser, inklusive människor. I ena änden av spektrumet förbjuder sekter som wahhabierna helt teckningar och fotografier. Vissa grenar av Islam förbjuder bara de förra men tillåter de senare. Majoriteten av sunnimuslimer tillåter båda. En del shia tillåter till och med skildring av Muhammad och de tolv imamerna , en position som är helt oacceptabel för de flesta sunnierna.
Judendomen
Det anses allmänt att judarna absolut förbjuder " graven bilder "; detta är dock inte helt sant. Det finns många fall i skrifterna som beskriver skapandet och användningen av bilder för religiösa ändamål (änglarna på förbundsarken , bronsormen Mose monterad på en stolpe, etc.). Det som är viktigt att notera är att inget av dessa tillbedjas som Gud . Eftersom Gud är obearbetad och inte har någon form, kan han inte avbildas. Under den sena antika perioden av judisk historia är det uppenbart att restriktionerna för representation minskades avsevärt; till exempel hade synagogan i Dura Europas stora figurativa väggmålningar. Det är också tydligt att det fanns en tradition av målade rullar , av vilka Joshua Roll och Utrecht Psalter är medeltida kristna kopior, ingen av originalen har överlevt. Det finns också många medeltida upplysta manuskript , särskilt av Haggadah of Pesach ( påsk ).
En unik judisk tradition av djurikonografi utvecklades i Östeuropa, som inkluderade symboliska skildringar av Guds attribut och krafter som olika djurscener och växtprydnader i träsynagogorna i det polsk-litauiska samväldet , samt några mystiska bilder på gravstenarna. En del av samma bild visas också på Ashkenazic Shivisi - meditativa bilder som används för kontemplation över Guds namn, inte till skillnad från östra Mandalas .
Några synagoga väggmålningar innehöll över 80 olika djur, inklusive lejon, enhörningar , drakar , lejonhuvudsjöjungfrur, tre harar , tre sammanflätade fiskar, Uroboros , elefanter, rådjur, leoparder, björnar, rävar, vargar, ekorrar, kalkoner, strutsar och många andra.
Gud själv representerades vanligtvis som en tvåhövdad guldörn i Solens centrum, målad på taket i synagogen och omgiven av Zodiac-cirkeln. Detta system baserades på den kabbalistiska symboliska traditionen; Tyvärr är betydelsen av några glömda symboler svår att återställa.
Thomas Hubka har spårat stilen med dekorativ målning i träsynagogorna till de medeltida hebreiska upplysta manuskripten från Ashkenazi-judet och dess betydelse för den judiska mystiska litteraturen, såsom Zohar och verk av rabbin Elazar Rokeach .