Fresco -Fresco

För annan användning, se Fresco (disambiguation) .

The Creation of Adam , en detalj av fresken i Sixtinska kapellets tak av Michelangelo

Fresco (plural fresker eller fresker ) är en teknik av väggmålning som utförs på nyligen lagd ("våt") limeputs . Vatten används som vehikel för att torrpulverpigmentet smälter samman med putsen, och med putsets insättning blir målningen en integrerad del av väggen. Ordet fresco ( italienska : affresco ) kommer från det italienska adjektivet fresco som betyder "färskt", och kan därför ställas i kontrast till fresco-secco eller seccomuralmålningstekniker, som appliceras på torkad gips, för att komplettera målning i fresk. Fresktekniken har använts sedan antiken och är nära förknippad med italiensk renässansmålning . Ordet fresco används ofta och felaktigt på engelska för att hänvisa till alla väggmålningar oavsett gipsteknik eller bindningsmedium. Detta bidrar delvis till en missuppfattning om att den geografiskt och tidsmässigt vanligaste väggmålningstekniken var målningen till våt kalkputs. Även i uppenbarligen Buon fresco -teknik var användningen av kompletterande organiska material utbredd, om den underkändes.

Teknologi

Etruskisk fresk . Detalj av två dansare från graven av Triclinium i Necropolis av Monterozzi 470 f.Kr., Tarquinia , Lazio , Italien

Buon fresco pigment blandas med rumstempererat vatten och används på ett tunt lager av våt, färsk gips , kallad intonaco (efter det italienska ordet för gips). På grund av gipsets kemiska sammansättning behövs inget bindemedel , eftersom pigmentet blandat enbart med vattnet kommer att sjunka ner i intonaco , som i sig blir det medium som håller pigmentet. Pigmentet absorberas av den våta putsen; efter ett antal timmar torkar plåstret i reaktion mot luft: det är denna kemiska reaktion som fixerar pigmentpartiklarna i plåstret. De kemiska processerna är följande:

En romersk fresk av en ung man från Villa di Arianna, Stabiae , 1:a århundradet e.Kr.

Vid målning av buonfresco läggs ett grovt underlag som kallas arriccio till hela området som ska målas och får torka i några dagar. Många konstnärer skissade sina kompositioner på detta underlag, som aldrig skulle ses, i ett rött pigment som kallas sinopia , ett namn som också används för att referera till dessa undermålningar. Senare utvecklades nya tekniker för att överföra pappersritningar till väggen. Huvudlinjerna i en ritning gjord på papper stackades över med en spets, pappret hölls mot väggen och en påse med sot ( spolvero ) slog på dem för att producera svarta prickar längs linjerna. Om målningen skulle göras över en befintlig fresk skulle ytan ruggas upp för att ge bättre vidhäftning. På målningsdagen, intonaco, lades ett tunnare, slätare lager av finputs till den mängd vägg som förväntades bli färdig den dagen, ibland matchande figurernas eller landskapets konturer, men oftare med början från kl. toppen av kompositionen. Detta område kallas giornata ("dagens arbete"), och de olika dagsetapperna kan vanligtvis ses i en stor fresk, genom en svag söm som skiljer den ena från den andra.

Buon-fresker är svåra att skapa på grund av den deadline som är förknippad med torkningen. I allmänhet kommer ett lager av gips att kräva tio till tolv timmar för att torka; helst skulle en konstnär börja måla efter en timme och fortsätta till två timmar före torktiden – vilket ger sju till nio timmars arbetstid. När en giornata väl har torkat, kan ingen mer buon fresco göras, och den omålade intonaco måste tas bort med ett verktyg innan du börjar igen nästa dag. Om misstag har gjorts kan det också vara nödvändigt att ta bort hela intonaco för det området – eller att ändra dem senare, en secco . En oumbärlig komponent i denna process är karbonatiseringen av kalken, som fixerar färgen i gipset och säkerställer freskens hållbarhet för framtida generationer.

En teknik som användes i de populära fresker av Michelangelo och Raphael var att skrapa in fördjupningar i vissa områden av gipset medan de fortfarande är våta för att öka illusionen av djup och att accentuera vissa områden över andra. Ögonen hos folket i Atens skola är insjunkna med denna teknik som får ögonen att verka djupare och mer eftertänksamma. Michelangelo använde den här tekniken som en del av sitt varumärkes "kontur" av sina centrala figurer i sina fresker.

I en väggstor fresk kan det finnas tio till tjugo eller till och med mer gigantiska , eller separata ytor av gips. Efter fem århundraden har de giornate , som ursprungligen var nästan osynliga, ibland blivit synliga, och i många storskaliga fresker kan dessa indelningar ses från marken. Dessutom täcktes gränsen mellan giornate ofta av en a secco- målning, som sedan har fallit av.

En av de första målarna under den efterklassiska perioden som använde denna teknik var Isaac-mästaren (eller Isaac-freskens mästare, och därmed ett namn som användes för att referera till den okände mästaren på en viss målning) i den övre basilikan Saint Francis i Assisi . En person som skapar fresk kallas fresk.

Andra typer av väggmålning

Fresk av Giotto , Scrovegni-kapellet i Padua. Himmel och blå mantel av Maria målades en secco , och en stor del av målningen är nu förlorad

En secco eller fresco-secco målning är gjord på torr gips ( secco betyder "torr" på italienska). Pigmenten kräver alltså ett bindemedel, såsom ägg ( tempera ), lim eller olja för att fästa pigmentet på väggen. Det är viktigt att skilja på ett secco- arbete som gjorts ovanpå buonfresco , som enligt de flesta myndigheter faktiskt var standard från medeltiden och framåt, och arbete som helt och hållet utförts som secco på en tom vägg. Generellt är buon fresco- verk mer hållbara än något secco- verk som läggs ovanpå dem, eftersom ett secco- verk håller bättre med en uppruggad gipsyta, medan sann fresco bör ha en slät sådan. Det ytterligare ett secco- arbete skulle göras för att göra ändringar, och ibland för att lägga till små detaljer, men också för att inte alla färger kan uppnås i äkta fresco, eftersom endast vissa pigment fungerar kemiskt i den mycket alkaliska miljön av färsk kalkbaserad gips. Blått var ett särskilt problem, och himmel och blå kläder lades ofta till en secco , eftersom varken azuritblått eller lapis lazuli , de enda två blåa pigmenten som då fanns tillgängliga, fungerar bra i våt fresco.

Det har också blivit allt tydligare, tack vare moderna analytiska tekniker, att även under den tidiga italienska renässansen använde målare ganska ofta a secco - tekniker för att tillåta användningen av ett bredare spektrum av pigment. I de flesta tidiga exemplen har detta arbete nu helt försvunnit, men en hel målning som gjorts en secco på en yta som ruggats upp för att ge en nyckel till färgen kan överleva mycket bra, även om fukt är mer hotfullt för det än att sprida fresco .

En tredje typ som kallas mezzofresco är målad på nästan torr intonaco – tillräckligt fast för att inte ta ett tumavtryck, säger 1500-talsförfattaren Ignazio Pozzo – så att pigmentet bara tränger in något i gipset. I slutet av 1500-talet hade detta till stor del förskjutit buonfresk och användes av målare som Gianbattista Tiepolo eller Michelangelo . Denna teknik hade, i reducerad form, fördelarna med ett secco- verk.

De tre viktigaste fördelarna med att arbeta helt i en secco var att det gick snabbare, misstag kunde korrigeras och färgerna varierade mindre från när det applicerades till det var helt torrt – i våt fresco var det en avsevärd förändring.

För helt och hållet ett secco -arbete, läggs intonaco med en grövre finish, får torka helt och får sedan vanligtvis en nyckel genom att gnida med sand. Målaren fortsätter sedan ungefär som han eller hon skulle göra på en duk eller träpanel.

Historia

Den första kända egyptiska fresken, Tomb 100, Hierakonpolis , Naqada II -kulturen (ca 3500–3200 f.Kr.)
Investiture of Zimri-Lim , Syrien, freskmålad ca. 1770 f.Kr
Fiskaren , minoisk bronsålderfresk från Akrotiri , på den egeiska ön Santorini (klassiskt Thera), daterad till den nypalatsiska perioden (ca 1640–1600 f.Kr.). Bosättningen Akrotiri begravdes i vulkanisk aska (daterad av radiokol som dateras till ca 1627 f.Kr.) av det minoiska utbrottet på ön, som bevarade många minoiska fresker som denna
Etruskisk fresk av Velia Velcha från graven av Orcus , Tarquinia

Egypten och forntida Mellanöstern

Den första kända egyptiska fresken hittades i grav 100 i Hierakonpolis och dateras till ca. 3500–3200 f.Kr. Flera av teman och mönster som syns i fresken är annars kända från andra Naqada II - objekt, som Gebel el-Arak-kniven . Den visar scenen för en " Master of Animals ", en man som slåss mot två lejon, individuella kampscener och egyptiska och utländska båtar. Forntida egyptier målade många gravar och hus, men de väggmålningarna är inte fresker.

En gammal fresk från Mesopotamien är Zimri-Lims investiture (moderna Syrien ), med anor från tidigt 1700-tal f.Kr.

Egeiska civilisationer

De äldsta freskerna gjorda i buon fresco- metoden är från första hälften av andra årtusendet f.Kr. under bronsåldern och återfinns bland egeiska civilisationer , närmare bestämt minoisk konst från ön Kreta och andra öar i Egeiska havet . Den mest kända av dessa, Bull-Leaping Fresco , skildrar en helig ceremoni där individer hoppar över ryggen på stora tjurar. De äldsta bevarade minoiska freskerna finns på ön Santorini (klassiskt känd som Thera), daterade till den nypalatsiska perioden (ca 1640–1600 f.Kr.).

Medan några liknande fresker har hittats på andra platser runt Medelhavsområdet, särskilt i Egypten och Marocko, är deras ursprung föremål för spekulationer. Vissa konsthistoriker tror att freskkonstnärer från Kreta kan ha skickats till olika platser som en del av ett handelsutbyte, en möjlighet som lyfter fram betydelsen av denna konstform inom tidens samhälle. Den vanligaste formen av fresk var egyptiska väggmålningar i gravar , vanligtvis med användning av a secco- tekniken.

Klassisk antiken

Fresk av " Sappho " från Pompeji , ca. 50 e.Kr

Fresker målades också i antikens Grekland , men få av dessa verk har överlevt. I södra Italien, vid Paestum , som var en grekisk koloni av Magna Graecia , upptäcktes en grav med fresker från 470 f.Kr., den så kallade dykarens grav , i juni 1968. Dessa fresker skildrar scener från livet och samhälle i det antika Grekland, och utgör värdefulla historiska vittnesmål. En visar en grupp män som lutar sig tillbaka vid ett symposium , medan en annan visar en ung man som dyker i havet. Etruskiska fresker med anor från 400-talet f.Kr., har hittats i Orcus grav nära Veii , Italien.

Thracian Tomb of Kazanlak fresker, 300-talet f.Kr

De rikt dekorerade thrakiska freskerna på Kazanlaks grav går tillbaka till 300-talet f.Kr., vilket gör det till ett UNESCO - skyddat världsarv .

Vy över en kvinnas ansikte i den centrala kammaren i Ostrusha-högen byggd på 300-talet f.Kr. i Bulgarien

Romerska väggmålningar, som de vid den magnifika Villa dei Misteri (1:a århundradet f.Kr.) i ruinerna av Pompeji , och andra på Herculaneum , färdigställdes i buonfresk.

Romerska (kristna) fresker från 1:a till 2:a århundradena e.Kr. hittades i katakomberna under Rom, och bysantinska ikoner hittades också på Cypern , Kreta , Efesos , Kappadokien och Antiokia . Romerska fresker gjordes genom att konstnären målade konstverket på väggens fortfarande fuktiga gips, så att målningen är en del av väggen, egentligen färgad gips.

Även en historisk samling av antika kristna fresker finns i Göremes kyrkor .

Indien

Fresk från Ajanta-grottorna byggdes och målades under Gupta-imperiet på 600-talet e.Kr.

Tack vare ett stort antal gamla stenhuggna grotttempel har värdefulla antika och tidiga medeltida fresker bevarats på mer än 20 platser i Indien. Freskerna på taket och väggarna i Ajanta-grottorna målades mellan ca. 200 f.Kr. och 600 och är de äldsta kända fresker i Indien. De skildrar Jataka- sagorna som är berättelser om Buddhas liv i tidigare existenser som Bodhisattva . De berättande episoderna skildras en efter en men inte i linjär ordning. Deras identifiering har varit ett kärnområde för forskning i ämnet sedan tiden för platsens återupptäckt 1819. Andra platser med värdefulla bevarade antika och tidigmedeltida fresker inkluderar Bagh Caves , Ellora Caves , Sittanavasal , Armamalai Cave , Badami Cave Temples och andra platser . Fresker har gjorts i flera tekniker, inklusive temperateknik.

De senare Chola- målningarna upptäcktes 1931 i den cirkumambulerande passagen av Brihadisvara-templet i Indien och är de första Chola-exemplaren som upptäckts.

Forskare har upptäckt tekniken som används i dessa fresker. En slät smet av kalkstensblandning applicerades över stenarna, vilket tog två till tre dagar att stelna. Inom det korta intervallet målades så stora målningar med naturliga organiska pigment.

Under Nayak- perioden målades Chola-målningarna över. Chola-freskerna som ligger under har en ivrig anda av saivism uttryckt i dem. De synkroniserade antagligen med fullbordandet av templet av Rajaraja Cholan den store.

Freskerna i målningar i Dogra / Pahari-stil finns i sin unika form vid Sheesh Mahal i Ramnagar (105 km från Jammu och 35 km väster om Udhampur). Scener från epos av Mahabharat och Ramayan tillsammans med porträtt av lokala herrar utgör ämnet för dessa väggmålningar. Rang Mahal av Chamba ( Himachal Pradesh ) är en annan plats med historisk fresk Dogri med väggmålningar som visar scener av Draupti Cheer Haran och Radha-Krishna Leela . Detta kan ses bevarat på National Museum i New Delhi i en kammare som kallas Chamba Rang Mahal .

Under Mughal-eran användes fresker för att göra inredning på väggar och innanför taket på kupoler.

Taket i Begum Shahi-moskén i Lahore med fresker i Mughal-stil

Sri Lanka

Sigiriya Fresco, Sri Lanka. c. 477 – 495 e.Kr
Fresker i klostret Sankt Moses Abessinier , Syrien

Sigiriya-fresker finns i Sigiriya på Sri Lanka . Målad under kung Kashyapa I :s regeringstid (regerade 477 – 495 e.Kr.). Den allmänt accepterade uppfattningen är att de är skildringar av kvinnor vid kungens kungliga hov avbildade som himmelska nymfer som öser blommor på människorna nedanför. De har en viss likhet med Gupta-målningsstilen som finns i Ajanta-grottorna i Indien . De är dock mycket mer livfulla och färgglada och har en unik lankesisk karaktär. De är den enda bevarade sekulära konsten från antiken som finns på Sri Lanka idag.

Målningstekniken som används på Sigiriya-målningarna är "fresco lustro". Den skiljer sig något från den rena fresktekniken genom att den även innehåller ett milt bindemedel eller lim. Detta ger målningen extra hållbarhet, vilket tydligt framgår av det faktum att de har överlevt, utsatta för väder och vind, i över 1 500 år.

Beläget i en liten skyddad sänka hundra meter över marken överlever endast 19 stycken idag. Forntida referenser hänvisar dock till existensen av så många som femhundra av dessa fresker.

Medeltiden

Interiörvy med fresker som går tillbaka till 1259, Boyana-kyrkan i Sofia , landmärke på UNESCO :s världsarvslista .
Pantocrator från Sant Climent de Taüll , i MNAC Barcelona
Myrrabärare på Kristi grav, ca 1235 AD, Mileševa kloster på serbiska

Den sena medeltiden och renässansen såg den mest framträdande användningen av fresk, särskilt i Italien, där de flesta kyrkor och många regeringsbyggnader fortfarande har freskdekoration. Denna förändring sammanföll med omvärderingen av väggmålningar i liturgin . Romanska kyrkor i Katalonien målades rikt på 1100- och 1200-talet, med både dekorativa och pedagogiska roller – för analfabeter – som kan ses i MNAC i Barcelona , ​​där en stor samling katalansk romansk konst finns. Även i Danmark användes kyrkväggsmålningar eller kalkmalerier flitigt under medeltiden (först romansk, sedan gotisk) och kan ses i cirka 600 danska kyrkor samt i kyrkor i södra Sverige, som då var danska.

Ett av de sällsynta exemplen på islamisk freskmålning kan ses i Qasr Amra , Umayyadernas ökenpalats på 800-talets Magotez.

Det tidiga moderna Europa

Norra Rumänien (den historiska regionen Moldavien ) har ett dussin målade kloster , helt täckta med fresker inifrån och ut, som daterar sig från den sista fjärdedelen av 1400-talet till den andra fjärdedelen av 1500-talet. De mest anmärkningsvärda är klosterstiftelserna i Voroneţ (1487), Arbore (1503), Humor (1530) och Moldoviţa (1532). Suceviţa , med anor från 1600, representerar en sen återgång till den stil som utvecklades cirka 70 år tidigare. Traditionen med målade kyrkor fortsatte in på 1800-talet i andra delar av Rumänien, dock aldrig i samma utsträckning.

Andrea Palladio , den berömda italienska arkitekten från 1500-talet, byggde många herrgårdar med enkla exteriörer och fantastiska interiörer fyllda med fresker.

Henri Clément Serveau producerade flera fresker, inklusive en målning på tre gånger sex meter för Lycée de Meaux , där han en gång var student. Han riktade École de fresques på l' École nationale supérieure des beaux-arts och dekorerade Pavillon du Tourisme på 1937 års Exposition Internationale des Arts et Techniques dans la Vie Moderne (Paris), Pavillon de la Ville de Paris ; nu på Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris . 1954 gjorde han en fresk för Cité Ouvrière du Laboratoire Débat, Garches. Han utförde också väggmålningsdekorationer för Plan des anciennes enceintes de Paris i Musée Carnavalet .

Foujita -kapellet i Reims färdigställt 1966, är ett exempel på moderna fresker, interiören målad med religiösa scener av Parisskolans målare Tsuguharu Foujita . 1996 utsågs det till ett historiskt monument av den franska regeringen.

Mexikansk muralism

José Clemente Orozco , Fernando Leal , David Siqueiros och Diego Rivera , de berömda mexikanska konstnärerna, förnyade konsten att måla fresk på 1900-talet. Orozco, Siqueiros, Rivera och hans fru Frida Kahlo bidrog mer till historien om mexikansk konst och till den mexikanska konstens rykte i allmänhet än någon annan. Genom att kanalisera förcolumbianska mexikanska konstverk inklusive de sanna freskerna vid Teotihuacan, Orozco, Siqueiros, River och Fernando Leal etablerade konströrelsen känd som mexikansk muralism .

Samtida

Det har gjorts jämförelsevis få fresker sedan 1960-talet men det finns några betydande undantag.

Den amerikanska konstnären Brice Mardens monokroma verk visades första gången 1966 på Bykert Gallery, New York, inspirerades av fresker och "att se murare putsa stuckaturväggar." Medan Marden använde freskens imagistiska effekter, utvecklade David Novros en 50-årig praxis kring tekniken. David Novros är en amerikansk målare och muralist av geometrisk abstraktion. 1968 gav Donald Judd Novros i uppdrag att skapa ett verk på 101 Spring Street, New York, NY strax efter att han hade köpt byggnaden. Novros använde medeltida tekniker för att skapa väggmålningen genom att "först förbereda en tecknad serie i full skala, som han överförde till det våta gipset med den traditionella stansningstekniken," handlingen att passera pulveriserat pigment på gipset genom små perforeringar i en tecknad serie. Freskens ytenhet var viktig för Novros genom att pigmentet han använde fäste med den torkande putsen och blev en del av väggen snarare än en ytbeläggning. Detta platsspecifika verk var Novros första riktiga fresk, som restaurerades av konstnären 2013.

Den amerikanske målaren James Hyde presenterade först fresker i New York på Esther Rand Gallery, Thompkins Square Park 1985. Vid den tiden använde Hyde äkta freskteknik på små paneler gjorda av gjuten betong arrangerade på väggen. Under det kommande decenniet experimenterade Hyde med flera styva stöd för freskogipsen inklusive kompositskiva och tallrikglas. År 1991 på John Good Gallery i New York City debuterade Hyde med äkta fresk applicerad på ett enormt frigolitblock. Holland Cotter från New York Times beskrev arbetet som att "objektifiera några av de individuella element som har gjort moderna målningar till målningar." Medan Hydes arbete "spänner från målningar på fotografiska tryck till storskaliga installationer, fotografi och abstrakt möbeldesign" har hans fresker på frigolit varit en betydande form av hans arbete sedan 80-talet. Freskerna har visats i hela Europa och USA. I ArtForum skrev David Pagel, "som ruiner från någon framtida arkeologisk utgrävning ger Hydes icke-representativa fresker på stora klumpar av frigolit en suggestiv form åt nutidens flyktiga landskap." Under sin långa historia har utövare av fresker alltid tagit ett noggrant metodologiskt tillvägagångssätt. Hydes fresker är gjorda improvisationsmässigt. Styrofoamstrukturens moderna engångsförmåga kontrasterar den klassiska freskteknikens beständighet. 1993 monterade Hyde fyra fresker i bilstorlek på frigolit hängande från en tegelvägg. Progressive Insurance beställde detta platsspecifika arbete för det monumentala 80-fots atriumet i deras huvudkontor i Cleveland, Ohio.

Utvalda exempel på fresker

Virgin and Unicorn (A Virgin with a Unicorn) , Palazzo Farnese av Domenichino c.  1602
Den sårade ängeln , Tammerfors domkyrka av Hugo Simberg (1873–1917)
Fernando Leal , Mirakel av Jungfrun från Guadalupe , Fresco Mexico City
Prometheus , Pomona College av José Clemente Orozco 1930

Forntida och tidig medeltid

Italiensk senmedeltida-Quattrocento

Italiensk "Högrenässans"

Bulgarien

Serbisk medeltid

Tjeckien

Mexiko

Obs: Fresco cycle, en serie fresker gjorda om ett visst ämne

Colombia

  • Santiago Martinez Delgado fresker en väggmålning i den colombianska kongressbyggnaden och även i den colombianska nationalbyggnaden.

Förenta staterna

Konservering av fresker

Huvudartikel: Konservering och restaurering av fresker

Klimatet och miljön i Venedig har visat sig vara ett problem för fresker och andra konstverk i staden i århundraden. Staden är byggd på en lagun i norra Italien. Fuktigheten och vattnets uppgång under århundradena har skapat ett fenomen som kallas stigande fukt. När lagunvattnet stiger och sipprar in i grunden av en byggnad, absorberas vattnet och stiger upp genom väggarna, vilket ofta orsakar skador på fresker. Venetianerna har blivit ganska skickliga i bevarandemetoderna för fresker. Mögeln aspergillus versicolor kan växa efter översvämning, för att konsumera näringsämnen från fresker.

Följande är processen som användes när man räddade fresker i La Fenice , ett venetianskt operahus, men samma process kan användas för liknande skadade fresker. Först appliceras ett skydds- och stödbandage av bomullsväv och polyvinylalkohol. Svåra sektioner tas bort med mjuka borstar och lokal dammsugning. De andra områden som är lättare att ta bort (eftersom de hade skadats av mindre vatten) avlägsnas med en pappersmassakompress mättad med bikarbonatlösningar av ammoniak och avlägsnas med avjoniserat vatten. Dessa sektioner förstärks och sätts fast igen och rengörs sedan med basutbyteshartskompresser och väggen och bildskiktet förstärktes med bariumhydrat. Sprickorna och avlossningarna stoppas med kalkspackel och injiceras med ett epoxiharts laddat med mikroniserad kiseldioxid.

Galleri

Se även

Referenser

externa länkar