John Barbirolli -John Barbirolli

Barbirolli 1960

Sir John Barbirolli CH (né Giovanni Battista Barbirolli ; 2 december 1899 – 29 juli 1970) var en brittisk dirigent och cellist . Han är framför allt ihågkommen som dirigent för Hallé Orchestra i Manchester, som han hjälpte till att rädda från upplösningen 1943 och dirigerade resten av sitt liv. Tidigare i sin karriär var han Arturo Toscaninis efterträdare som musikchef för New York Philharmonic , som tjänstgjorde från 1936 till 1943. Han var också chefdirigent för Houston Symphony från 1961 till 1967, och var gästdirigent för många andra orkestrar, inklusive BBC Symphony Orchestra , London Symphony Orchestra , Philharmonia , theBerlinfilharmonikerna och Wienerfilharmonikerna , med alla dessa gjorde han inspelningar.

Född i London av italiensk och fransk härkomst, växte Barbirolli upp i en familj av professionella musiker. Efter att ha börjat som cellist fick han chansen att dirigera, från 1926 med British National Opera Company , och sedan med Covent Gardens turnékompani. När han tillträdde som dirigent för Hallé hade han mindre möjligheter att arbeta i operahuset, men på 1950-talet dirigerade han produktioner av verk av Verdi , Wagner , Gluck och Puccini på Covent Garden med sådan framgång att han blev inbjuden att bli företagets ständiga musikaliska ledare, en inbjudan han tackade nej till. Sent i sin karriär gjorde han flera inspelningar av operor, av vilka hans uppsättning från 1967 av Puccinis Madama Butterfly för EMI förmodligen är den mest kända.

Både i konsertsalen och på skiva var Barbirolli särskilt förknippad med musiken av engelska kompositörer som Elgar , Delius och Vaughan Williams . Hans tolkningar av andra senromantiska tonsättare , såsom Mahler och Sibelius , samt av tidigare klassiska tonsättare, inklusive Schubert , beundras också fortfarande.

Biografi

Tidiga år

Southampton Row blå plakett

Giovanni Battista Barbirolli föddes den 2 december 1899 i Southampton Row , Holborn , London, som andra barnet och äldste son till en italiensk far och en fransk mor. Han var brittisk medborgare från födseln, och eftersom Southampton Row är inom ljudet av Bow Bells , såg Barbirolli alltid sig själv som en Cockney . Hans far, Lorenzo Barbirolli (1864–1929), var en venetiansk violinist som hade bosatt sig i London med sin fru Louise Marie, född Ribeyrol (1870–1962). Lorenzo och hans far hade spelat i orkestern i La Scala , Milano, där de hade deltagit i premiären av Otello 1887. I London spelade de i West End-teaterorkestrar, främst i Empire, Leicester Square .

Den unge Barbirolli började spela fiol när han var fyra, men bytte snart till cello. Han sa senare att detta var på initiativ av hans farfar som, förbittrad över barnets vana att vandra runt medan han övar fiol, köpte honom en liten cello för att hindra honom från att "gå i vägen för alla". Hans utbildning vid St. Clement Danes Grammar School överlappade, från 1910, ett stipendium vid Trinity College of Music . Som student i Trinity gjorde han sin konsertdebut i en cellokonsert i Queen's Hall 1911.

Royal Academy of Music , London

Året därpå vann han ett stipendium till Royal Academy of Music , som han deltog i från 1912 till 1916, och studerade harmoni, kontrapunkt och teori under JB McEwen och cello med Herbert Walenn. 1914 var han gemensam vinnare av akademins Charles Rube-pris för ensemblespel, och 1916 pekade The Musical Times ut honom som "den där utmärkta unga 'cellospelaren, Mr Giovanni Barbirolli". Akademiens rektor, Sir Alexander Mackenzie , hade förbjudit elever att spela Ravels kammarmusik , som han betraktade som "ett skadligt inflytande". Barbirolli var mycket intresserad av modern musik, och han och tre kollegor repeterade i hemlighet Ravels stråkkvartett i avskildhet på ett herrtoalett i Akademien.

Från 1916 till 1918 var Barbirolli frilanscellist i London. Han erinrade sig: "Mitt första orkesterförlovning var med Queen's Hall Orchestra – jag var förmodligen den yngsta orkestermusikern någonsin, och kom med dem 1916. Vi hade en enorm repertoar – sex konserter i veckan, tre timmar eller mer repetitioner om dagen. dagar vi var glada om vi började och avslutade tillsammans". Medan Barbirolli spelade i Queen's Hall Orchestra, spelade Barbirolli också i operagraven för operakompanierna Beecham och Carl Rosa , i konserter med pianisten Ethel Bartlett , med orkestrar på teatrar, biografer, hotell och danshallar, och, som han sa. , "överallt utom gatan". Under det sista året av första världskriget tog Barbirolli värvning i armén och blev lanskorpral vid Suffolks regemente . Här fick han sitt första tillfälle att dirigera, då en orkester av frivilliga bildades. Han beskrev senare upplevelsen:

Jag var stationerad på Isle of Grain – en hemsk plats men den första försvarslinjen mot invasion – och i vår bataljon av Suffolks hade vi ett antal professionella musiker. Så vi bildade en orkester och spelade i motsvarigheten till NAAFI på fritiden. Jag var huvudcello och vi dirigerades av kapellmästaren, en löjtnant Bonham. De andra pojkarna visste att jag längtade efter att dirigera och en dag när Bonham insjuknade i "influensa" tyckte de att "gamla Barby" – som jag kallades – borde prova. Det var egentligen ganska romantiskt – jag skurade golvet i Officersmässan när de kom och bjöd in mig att ta över. Vi gjorde Light Cavalry - ouvertyren och Coleridge-Taylors Petite Suite de Concert men jag kan inte säga att jag minns resten av programmet.

Medan han var i armén, antog Barbirolli den anglicerade formen av sitt förnamn för enkelhetens skull: "Sergeant-majoren hade stora svårigheter att läsa mitt namn på namnuppropet. 'Vem är den här Guy Vanni?' han brukade fråga. Så jag valde John." Efter demobiliseringen återgick han till den ursprungliga formen av sitt namn och använde det till 1922.

När Barbirolli återvände till det civila livet återupptog han sin karriär som cellist. Hans anknytning till Edward Elgars cellokonsert började med premiären 1919, då han spelade som menig medlem i London Symphony Orchestra . Han var solist vid ett annat framförande av konserten drygt ett år senare. The Musical Times kommenterade, "Signor Giovanni Barbirolli var inte helt lika med kraven från solomusiken, men hans spel gav utan tvekan en ansenlig mängd nöje." På Three Choirs Festival 1920 deltog han i sin första Dream of Gerontius , under Elgars stafettpinnen, i LSO-cellorna. Han gick med i två nygrundade stråkkvartetter som cellist: Kutcher Quartet, ledd av hans tidigare studiekamrat vid Trinity, Samuel Kutcher, och Music Society Quartet (senare kallad International Quartet) ledd av André Mangeot . Han gjorde också flera tidiga sändningar med Mangeots kvartett.

Första ledande inlägg

Barbirollis ambition var att dirigera. Han var primus motor för att inrätta Guild of Singers and Players Chamber Orchestra 1924, och 1926 blev han inbjuden att dirigera en ny ensemble på Chenil Gallery i Chelsea , ursprungligen kallad "Chenil Chamber Orchestra" men senare omdöpt till "John Barbirolli's" Kammarorkester". Barbirollis konserter imponerade på Frederic Austin , chef för British National Opera Company (BNOC), som samma år bjöd in honom att dirigera några föreställningar med företaget. Barbirolli hade aldrig dirigerat en kör eller en stor orkester, men hade självförtroendet att acceptera. Han gjorde sin operadebut med att regissera Gounods Roméo et Juliette i Newcastle , följt inom några dagar av föreställningar av Aida och Madama Butterfly . Han dirigerade BNOC ofta under de kommande två åren och gjorde sin debut på Royal Opera House, Covent Garden, med Madama Butterfly 1928. Året därpå blev han inbjuden att dirigera öppningsverket i Covent Gardens internationella säsong, Don Giovanni , med en rollbesättning som inkluderade Mariano Stabile , Elisabeth Schumann och Heddle Nash .

Royal Opera House, Covent Garden

1929, efter att ekonomiska problem hade tvingat BNOC att upplösas, startade Covent Garden-ledningen ett turnébolag för att fylla luckan och utsåg Barbirolli till dess musikaliska ledare och dirigent. Operorna i kompaniets första provinsturné inkluderade Die Meistersinger , Lohengrin , La bohème , Madama Butterfly , Barberaren från Sevilla , Tosca , Falstaff , Faust , Cavalleria rusticana , Pagliacci , Il trovatore och de första föreställningarna på engelska av Turandot . I senare turnéer med kompaniet hade Barbirolli chansen att dirigera mer av den tyska opera repertoaren, inklusive Der Rosenkavalier , Tristan und Isolde och Die Walküre . Under sina år med de turnerande operakompanierna försummade inte Barbirolli konserthuset. År 1927, ersättare med kort varsel för Sir Thomas Beecham , dirigerade han London Symphony Orchestra i ett framförande av Elgars symfoni nr 2 , och vann kompositörens tack. Barbirolli vann också varmt beröm av Pablo Casals , som han hade ackompanjerat i Haydns D-dur cellokonsert vid samma konsert. Han dirigerade en Royal Philharmonic Society - konsert där Ralph Vaughan Williams förärades sällskapets guldmedalj, och en annan RPS-konsert där Gustav Mahlers musik, som sällan hördes vid den tiden, gavs – Kindertotenlieder , med Elena Gerhardt som solist. Även om Barbirolli senare kom att älska Mahlers musik, tyckte han på 1930-talet att den lät tunn.

När Hallé Orchestra tillkännagav 1932 att dess ordinarie dirigent, Hamilton Harty , skulle tillbringa en tid som dirigent utomlands, var Barbirolli en av fyra gästdirigenter som utsågs att leda orkestern i Hartys frånvaro: de andra tre var Elgar, Beecham och Pierre Monteux . Barbirollis program inkluderade verk av så olika kompositörer som Purcell , Delius , Mozart och Franck . I juni 1932 gifte Barbirolli sig med sångerskan Marjorie Parry, en medlem av BNOC. 1933 blev han inbjuden att bli dirigent för Scottish Orchestra . Det var inte då, eftersom dess efterträdare Scottish National Orchestra senare skulle bli, en permanent ensemble, utan gav en säsong som varade ungefär sex månader varje år. Barbirolli stannade kvar i Scottish Orchestra i tre säsonger, "föryngrade spelet och programmen och vann de mest positiva åsikterna". Trots hans växande rykte i Storbritannien var Barbirollis namn föga känt internationellt, och det mesta av musikvärlden överraskades 1936 när han blev inbjuden att dirigera New York Philharmonic Orchestra efter Arturo Toscanini .

New York Philharmonic

På våren 1936 konfronterades ledningen för New York Philharmonic med ett problem. Toscanini hade lämnat på jakt efter högre avgifter med NBC Symphony Orchestra . Wilhelm Furtwängler hade tackat ja till orkesterns inbjudan att fylla posten, men han var politiskt oacceptabel för en del av Filharmonikernas publik eftersom han fortsatte att leva och arbeta i Tyskland under den nazistiska regeringen. Efter en protestkampanj i New York kände han sig oförmögen att ta upp utnämningen. I brist på någon tillgänglig dirigent av jämförbar berömmelse bjöd orkesterledningen in fem gästdirigenter att dela upp säsongen mellan sig. Barbirolli tilldelades de första tio veckorna av säsongen, omfattande 26 konserter. Han följdes av kompositören-dirigenterna Igor Stravinsky , Georges Enescu och Carlos Chávez , var och en dirigerande i två veckor, och slutligen av Artur Rodziński från Cleveland Orchestra , i åtta veckor.

Carnegie Hall , New York, där Barbirolli dirigerade från 1936 till 1943

Externt ljud
Du kan lyssna på John Barbirolli dirigera sin orkestertranskription av Johann Sebastian Bachs Sheep May Safely Graze från hans Cantata Was mir behagt, ist nur die muntre Jagd , BWV 208 med New York Philharmonic 1940 här på archive.org

Barbirollis första konsert i New York var den 5 november 1936. Programmet bestod av korta stycken av Berlioz och Arnold Bax , och symfonier av Mozart ( Linz ) och Brahms ( Fjärde ). Under sina tio veckor programmerade han flera amerikanska nyheter, inklusive Charles Martin Loefflers tondikt Memories of My Childhood , en symfoni av Anis Fuleihan , och Philip James 's Bret Harte - ouvertyr. Han dirigerade även Serge Koussevitzkys kontrabaskonsert. Spelarna sa till Filharmonikernas ledning att de skulle vara glada om Barbirolli utsågs till en permanent tjänst. Resultatet av detta var en inbjudan till honom att bli musikdirektör och permanent dirigent i tre år med start säsongen 1937–38. Samtidigt som denna stora förändring i hans yrkesliv förvandlades också Barbirollis personliga liv. Hans äktenskap hade inte bestått; inom fyra år hade han och Marjorie Barbirolli levt åtskilda. 1938 stämde hon skilsmässa på grund av hans desertering. Stämningen var oförsvarad och skilsmässan beviljades i december 1938. 1939 gifte sig Barbirolli med den brittiska oboisten Evelyn Rothwell . Äktenskapet varade resten av Barbirollis liv.

Ett av dragen under Barbirollis tid i New York var hans regelbundna programmering av moderna verk. Han gav världspremiärer av Waltons andra Fasadsvit och Brittens Sinfonia da Requiem och violinkonsert ; han introducerade också verk av Jacques Ibert , Eugene Goossens och Arthur Bliss och av många amerikanska kompositörer inklusive Samuel Barber , Deems Taylor och Daniel Gregory Mason . De nya verken han presenterade var inte avantgardistiska, men de alienerade ändå den konservativa prenumerationspubliken, och efter en initial ökning av biljettförsäljningen under hans första år minskade försäljningen. Barbirolli fick också klara av vad The Gramophone beskrev som "en grov presskampanj i New York från intresserade parter som ville vräka honom från hans post". Den inflytelserika kritikern Olin Downes hade från början motsatt sig Barbirollis utnämning och insisterat på att, även om "vi avskyr chauvinism", borde företräde ha givits till "inhemska dirigenter". Downes hade ett agg mot filharmonikerna: strax före Barbirollis utnämning fick Downes sparken som kommentator för orkesterns prestigefyllda söndagssändningar. Han och kompositören Virgil Thomson skrev ständigt nedsättande om Barbirolli och jämförde honom ogynnsamt med Toscanini. Ledningen för orkestern förnyade ändå Barbirollis utnämning 1940. 1942, när hans andra kontrakt höll på att löpa ut, erbjöds han 18 konserter för säsongen 1943–44, och Los Angeles Philharmonic bjöd in honom att bli dess dirigent, men han accepterade ingetdera erbjudandet eftersom han hade bestämt sig för att återvända till England.

Barbirollis första skäl till att lämna var lokal musikpolitik. Han sa senare, "Musikerförbundet där ... tog fram en ny förordning som säger att alla, även solister och dirigenter, måste bli medlemmar. Horowitz , Heifetz och resten var chockade över detta men det fanns lite de kunde göra åt det. De sa också att konduktörer måste bli amerikanska medborgare. Jag kunde inte göra det under kriget, eller när som helst för den delen." Hans andra skäl till att lämna var att han kände starkt att han behövdes i England. Våren 1942 gjorde han en farlig Atlantpassage:

Jag var i Amerika när kriget bröt ut, som dirigent för New York Philharmonic. AV Alexander , som var First Sea Lord, skrev till mig för att säga att, mot förväntningarna, blomstrade musiken och skulle jag komma tillbaka eftersom jag var saknad. Jag längtade tillbaka och det var bara en fråga om hur det skulle skötas. AV gick till Churchill, som tydligen sa: "Om han är dum nog att komma, låt honom komma". Det tog oss 23 dagar att passera på en frukthandlare och av vår konvoj på 75 anlände bara 32 fartyg till Liverpool. Jag spelade här i tio veckor med LSO och LPO till förmån för musikerna och åkte sedan tillbaka på en Fyffe bananbåt på 5 000 ton. Vi sågs av U-båtar när vi lämnade Nordirland men sånt oroar mig aldrig eftersom jag är något av en fatalist. Det hade i alla fall varit underbart att vara tillbaka, att se England när det är som bäst och att besöka min gamla mor.

Barbirolli återvände till New York för att slutföra sina avtalsförpliktelser gentemot filharmonikerna. Kort efter hemkomsten fick han en vädjan från Halléorkestern att bli dess dirigent. Orkestern riskerade att dö ut i brist på spelare, och Barbirolli tog tillfället i akt att hjälpa den.

Hallé orkester

Free Trade Hall , Manchester, Hallés huvudbas under Barbirolli-åren

Externt ljud
Du kan lyssna på Barbirolli som dirigerar sin Hallé-orkester i Edward Elgars Enigma Variations , Op. 36 år 1947 här

1943 gjorde Barbirolli ytterligare en korsning över Atlanten och undvek att dö av en lyckoträff: han bytte flyg från Lissabon med skådespelaren Leslie Howard när den senare ville skjuta upp sitt eget flyg några dagar. Barbirollis plan landade säkert; Howards sköts ner. I Manchester började Barbirolli omedelbart återuppliva Hallé. Antalet spelare i orkestern var nere i cirka 30. De flesta yngre spelare tjänstgjorde i de väpnade styrkorna, och för att förvärra bristen hade ledningen för orkestern avslutat arrangemanget där många av dess spelare också var medlemmar i BBC Northern Orkester . Hallés styrelse beslutade att dess orkester måste följa exemplet från Liverpool Philharmonic , som Hallés tidigare dirigent Malcolm Sargent hade förvandlat till en permanent orkester på heltid. Endast fyra av spelarna som delas med BBC valde att gå med i Hallé.

The Times skrev senare om Barbirollis första agerande för orkestern: "Under ett par månader av ändlösa provspelningar byggde han om Hallé, och accepterade vilken bra spelare som helst, oavsett hans musikaliska bakgrund - han befann sig med en första flöjt för skolpojken, en skolälskarinna hornist, och olika blåsister rekryterade från blås- och militärband i Manchester-området ... Den pånyttfödda Hallés första konsert levde på något sätt upp till Hallés stora rykte." The Musical Times noterade också, "Från hans tidigaste dagar med orkestern var det stråktonen som väckte omedelbar uppmärksamhet och respekt. Det fanns en eldig intensitet och glödande värme som utropade den födda stråktränaren". Barbirolli behöll sitt rykte för att träna orkestrar: efter hans död kommenterade en av hans tidigare spelare, "Om du ville ha orkesterupplevelse skulle du vara redo för livet, med start i Hallé med John Barbirolli." Längre bort kommenterade kritiker, publik och spelare i Europa och USA om förbättringen av spelandet av deras orkestrar när Barbirolli var ansvarig. Senare utökade han sin lärarförmåga till Kungliga Musikhögskolan, där han tog över studentorkestern från 1961.

Barbirolli tackade nej till inbjudningar att ta mer prestigefyllda och lukrativa dirigentuppdrag. Kort efter att han tog över Hallé fick han ett erbjudande från sponsorerna till ett ambitiöst program som skulle ha satt honom till ansvarig för London Symphony Orchestra, och i början av 1950-talet försökte BBC rekrytera honom till BBC Symphony Orchestra . Också i början av 1950-talet ville chefen för Royal Opera House, David Webster , att han skulle bli musikalisk ledare där. Barbirolli dirigerade sex operor för Webster, Turandot , Aida , Orfeo ed Euridice , Tristan und Isolde , La bohème och Madama Butterfly , 1951–53, men han avböjde att bli uppvaktad från Hallé. Hans biograf Charles Reid skrev, "Hans Manchester-rike är verkligen ett kungarike. Han är inte manakled eller chivied i sitt val av program. I stort sett dirigerar han bara det han älskar... Hans kungarike är ungefär som ett dirigentparadis." Ändå, 1958, efter att ha byggt upp orkestern och kontinuerligt turnerat, dirigerat upp till 75 konserter om året, arrangerade han ett mindre betungande schema, vilket gav honom mer tid att framträda som gästdirigent med andra orkestrar. Han medverkade också på Wiens statsopera och Roms operahus , där han dirigerade Aida 1969. 1960 accepterade han en inbjudan att efterträda Leopold Stokowski som chefsdirigent för Houston Symphony i Texas, en post han innehade fram till 1967 och dirigerade en årligen totalt 12 veckor där under tidig vår och sen höst mellan Hallé-förlovningarna. 1961 inledde han ett regelbundet samarbete med Berlins filharmoniska orkester , som varade resten av hans liv.

Hallés första program (1858) replikerat av Barbirolli och orkestern hundra år senare

Från 1953 och framåt medverkade Barbirolli and the Hallé regelbundet på Henry Wood Promenade Concerts i Royal Albert Hall i London. Förutom stora verk från det vanliga repertoaren gav de en årlig konsert med musik av wienska kompositörer, inklusive Franz Lehár och Johann Strauss , som, liksom Sir Malcolm Sargents årliga Gilbert- och Sullivan - kvällar, snabbt blev en stor favorit bland promenaderna. Vid en promenadkonsert 1958 spelade Barbirolli and the Hallé en kopia av Charles Hallés första konsert med orkestern 1858.

Barbirollis intresse för ny musik avtog under efterkrigsåren, men han och Hallé dök regelbundet upp på Cheltenham Festival , där han uruppförde nya verk av mestadels traditionell stil av William Alwyn , Richard Arnell , Arthur Benjamin , Peter Racine Fricker , Gordon Jacob , Alan Rawsthorne , Kenneth Leighton och andra. Till sitt hundraårsjubileum 1958 beställde Hallé flera nya verk och gav den brittiska premiären av Waltons virtuosa divertimento Partita . Barbirolli koncentrerade sig alltmer på sin kärnrepertoir av de vanliga symfoniska klassikerna, verk av engelska kompositörer och senromantisk musik, särskilt Mahlers. På 1960-talet gjorde han en serie internationella turnéer med Philharmonia (Latinamerika, 1963), BBC Symphony Orchestra (Tjechoslovakien, Polen och Sovjetunionen, 1967) och Hallé (Latinamerika och Västindien, 1968). Det var en bestående besvikelse för honom att det aldrig visade sig vara möjligt att ta med Halléen på en turné i USA.

1968, efter 25 år med Hallé, drog Barbirolli tillbaka från huvuddirigenten; ingen efterträdare utsågs under hans livstid. Han utsågs till orkesterns dirigentpristagare. Han minskade antalet framträdanden med Hallé, men tog den ändå på ytterligare en Europaturné 1968, denna gång till Schweiz, Österrike och Tyskland. Under hans sista år blev en benägenhet att koncentrera sig på detaljer på bekostnad av hela ett stycke tydlig. Hans lojala vän och beundrare kritikern Neville Cardus skrev privat 1969, "han verkar så mycket älska en enskild fras att han dröjer sig kvar över den och smeker den; under tiden är den allmänna farten förlorad." Hans sista år, 1970, förföljdes av hjärtproblem; han drabbades av kollapser i april, maj, juni och juli. Hans två senaste konserter var med Hallé på King's Lynn Festival 1970 . Han producerade "inspirerade" renderingar av Elgars symfoni nr 1 och Sea Pictures . Det sista verk han dirigerade offentligt var Beethovens symfoni nr 7 lördagen före hans död. Dagen han dog, den 29 juli 1970, tillbringade han flera timmar med att repetera New Philharmonia Orchestra för en kommande turné i Japan som han var planerad att leda.

Barbirolli dog i sitt hem i London av en hjärtattack, 70 år gammal. Bland planerade engagemang som förhindrades av hans död var en produktion av Otello på Royal Opera House, som skulle ha varit hans första framträdande där på nästan 20 år, och operainspelningar för EMI , inklusive Puccinis Manon Lescaut och Verdis Falstaff .

Heder, utmärkelser och minnesmärken

Byst av Barbirolli på Barbirolli Square

Bland Barbirollis statliga utmärkelser var ett brittiskt riddarskap 1949 och Companion of Honor 1969; den finska storstjärnan och kragen av befälhavare 1:a klass av Vita rosenorden 1963; från Italien Order of Merit 1964; och från Frankrike, Officier de l'Ordre des Arts et des Lettres, 1966, och Officier de l' Ordre national du Mérite , 1968. Utmärkelser från musikinstitutioner inkluderade Freedom of the Worshipful Company of Musicians , 1966; Hedersakademiker vid Accademia Nazionale di Santa Cecilia , 1960; Guldmedalj av Royal Philharmonic Society, 1950; Bruckner-medalj, Bruckner Society of America, 1959; och Mahler-medaljen, Mahler-Bruckner Society of America, 1965. Han tilldelades också titeln Doctor of Music honoris causa (DMus hc) från National University of Ireland 1952.

Det finns minnesmärken över Barbirolli i Manchester och London. Barbirolli Square i Manchester är uppkallad till hans ära och har en skulptur av honom av Byron Howard (2000). Torget inkluderar den nuvarande basen för Hallé Orchestra, Bridgewater Hall , där Barbirolli-rummet firar dirigenten. På hans gamla skola, St Clement Danes, nu flyttad till Chorleywood, är huvudsalen döpt till hans ära. En blå minnestavla placerades på väggen av Bloomsbury Park Hotel i Southampton Row i maj 1993 för att markera Barbirollis födelseplats. Sir John Barbirolli Memorial Foundation i Royal Philharmonic Society instiftades efter hans död för att hjälpa unga musiker med inköp av instrument. 1972 bildades Barbirolli Society med det huvudsakliga syftet att främja fortsatt utgivning av Barbirollis inspelade föreställningar. Dess hedersofficerare har inkluderat Evelyn Barbirolli, Daniel Barenboim och Michael Kennedy . I april 2012 röstades han in i den inledande grammofonen "Hall of Fame".

Repertoar och inspelningar

Elgar (överst l.), Verdi , (överst r.) Vaughan Williams (nedre l.) och Mahler , vars musik var central i Barbirollis repertoar

Barbirolli är ihågkommen som tolkare av Elgar, Vaughan Williams och Mahler, såväl som Schubert , Beethoven, Sibelius , Verdi och Puccini , och som en stark anhängare av nya verk av brittiska tonsättare. Vaughan Williams tillägnade sin åttonde symfoni till Barbirolli, vars smeknamn, "Glorious John", kommer från inskriptionen Vaughan Williams skrev i spetsen för partituret: "For glorious John, with love and admiration from Ralph." Barbirolli föraktade inte lättare repertoar. Musikkritikern Richard Osborne skrev att om alla Barbirollis inspelningar skulle gå förlorade förutom Lehárs guld- och silvervals , "skulle det finnas skäl nog att säga, 'Nu fanns det en dirigent!'"

Barbirollis repertoar var inte lika bred som många av hans kollegor eftersom han insisterade på uttömmande förberedelser för alla arbeten han dirigerade. Hans kollega Sir Adrian Boult gillade och beundrade Barbirolli men retade honom för hans noggrannhet: "Vi kan inte alla vara som du och spendera månader på att studera dessa saker och sedan ha dagar av repetitioner innan vi genomför dem. För vissa av oss är de bara sportevenemang." Barbirolli blev chockad över sådan lättsinne. Hans tillvägagångssätt illustrerades av den omsorg han tog med Mahlers symfonier. Hans biograf Michael Kennedy kommenterade, "det är ironiskt att ansträngningen att komponera symfonierna förkortade Mahlers liv; att tolka dem gav verkligen en enorm påfrestning på Barbirolli under hans sista decennium." Han upptäckte att det tog mellan 18 månader och två år att bemästra en Mahler-symfoni, och han skulle ägna timmar åt att noggrant buga alla stråkstämmor som förberedelse för sina framträdanden. Hans första framförande av Mahlers nionde tog nästan 50 timmars repetition.

Förkrigstiden

Från nästan början av sin karriär var Barbirolli en frekvent inspelningsartist. Som ung cellist gjorde han fyra skivor för Edison Bell 1911, med pianoackompanjemang av sin syster Rosa, och som en del av Kutcher and the Music Society stråkkvartetter spelade han in musik av Mozart, Purcell, Vaughan Williams och andra 1925 och 1926 Som dirigent började han spela in 1927 för National Gramophonic Society (en utlöpare av The Gramophone). Bland hans skivor från den perioden var den första som gjordes av Elgars Introduktion och Allegro för stråkar . När kompositören hörde det, sa "Jag hade aldrig insett att det var ett så stort verk." Elgar, trots en omfattande diskografi som dirigent, spelade aldrig in verket själv, och vissa har spekulerat i att "bredden, adeln och den lyriska poesin" i Barbirollis tolkning gjorde att kompositören inte var benägen att tävla. 1928 gjorde Barbirolli några inspelningar för Edison Bell-etiketten. Samma år började han sitt långa samarbete med etiketten His Master's Voice (HMV). Omedelbart efter LSO-konserten där han hade ställt upp för Beecham, kontaktades han av Fred Gaisberg , chefsproducenten för HMV som tecknade honom för hans företag kort därefter. En HMV-kollega till Gaisberg beskrev Barbirolli som "en skatt", eftersom han "kunde ackompanjera Chaliapin utan att framkalla uppståndelse, vinna gyllene åsikter från Jascha Heifetz, Artur Rubinstein , Fritz Kreisler och Pablo Casals, och dirigera en av de finaste inspelade föreställningarna av Kvintett från Meistersinger ".

Fritz Kreisler (överst l.), Jascha Heifetz (överst r.), Alfred Cortot (nedre l.) och Arthur Rubinstein , som Barbirolli ackompanjerade i hans tidiga HMV-inspelningar

Externt ljud
Du kan lyssna på John Barbirolli dirigera Nicolai Rimsky-Korsakovs '' Capriccio Espagnol med New York Philharmonic 1940 här på archive.org

Många av Barbirollis förkrigsinspelningar för HMV var konserter. Hans rykte som ackompanjatör tenderade att skymma hans talanger som symfonisk dirigent, och senare "fördömde hans belackare i New York honom med svagt beröm genom att upphöja hans krafter som ackompanjatör och sedan antyda att det var där allt slutade." Barbirolli blev mycket känslig på denna punkt, och under många år efter kriget var han ovillig att följa med någon i inspelningsstudion. Bland hans tidiga HMV-skivor finns verk, främst konserter, av Brahms, Bruch , Chopin , Dvořák , Glazunov , Mendelssohn , Mozart, Schumann , Sibelius, Tchaikovsky och Vieuxtemps . Från 1990-talet och framåt har arkivinspelningar av Barbirollis tidiga konserter i New York getts ut på CD. Kennedy skrev 2004 att de "bevisar att orkestern spelade utmärkt för honom och att kritiken mot honom i stort sett var obefogad." Inspelningar från denna period inkluderar symfonier av Beethoven, Mendelssohn, Mozart, Schubert, Schumann, Sibelius och Tchaikovsky, och annan orkestermusik av Berlioz, Debussy , Menotti , Purcell, Ravel, Respighi och Rimsky-Korsakov .

1943 och senare

Inom sex månader efter att han återvänt till Storbritannien 1943 återupptog Barbirolli sitt kontrakt med HMV och dirigerade Hallé i den tredje symfonin av Bax och den femte av Vaughan Williams, följt av verk av ett brett spektrum av kompositörer från Corelli till Stravinsky. 1955 skrev han på ett kontrakt med Pye Records , som han och Hallé spelade in en bred repertoar med och gjorde sina första stereofoniska inspelningar. Dessa skivor distribuerades i USA av Vanguard Records . Ett företag bildades, vid namn Pye-Barbirolli, som han var direktör för: arrangemanget var utformat för att säkerställa ett jämställt partnerskap mellan företaget och musikerna. De gjorde många inspelningar, inklusive symfonier av Beethoven, Dvořák, Elgar, Mozart, Nielsen , Sibelius, Mahler, Tchaikovsky och Vaughan Williams, samt några konserter, korta orkesterstycken och operautdrag.

1962 övertalade HMV Barbirolli att återvända. Med Hallé spelade han in en Sibelius symfonicykel, Elgars andra symfoni, Falstaff och Gerontius dröm , Schuberts nionde symfoni , Vaughan Williams A London Symphony och verk av Grieg och Delius. Med andra orkestrar spelade Barbirolli in ett brett spektrum av sin repertoar, inklusive många inspelningar som fortfarande fanns i katalogerna 2022. Av dessa inkluderar hans Elgar-inspelningar cellokonserten med Jacqueline du Pré , Sea Pictures med Janet Baker och orkestermusik inklusive den första Symphony, Enigma Variations och många av de kortare verken. Hans Mahler-inspelningar inkluderar den femte och sjätte symfonin (med New Philharmonia) och nionde symfonin (med Berlinfilharmonikerna). Med Wienerfilharmonikerna spelade han in en Brahms symfonicykel och med Daniel Barenboim de två Brahms pianokonserter. Han gjorde tre operauppsättningar för HMV: Purcells Dido och Aeneas med Victoria de los Ángeles (1966), Verdis Otello med James McCracken , Gwyneth Jones och Dietrich Fischer-Dieskau (1969), och en uppsättning av Madama Butterfly med Renata Scotto , Carlo Bergonzi och Roms operastyrkor som har funnits kvar i katalogerna sedan det första numret 1967. Effekten av den senaste var sådan att chefen för Romoperan bjöd in honom att komma och dirigera "vilken opera du vill nämna med lika mycket repetition som du önskar." HMV planerade att spela in Die Meistersinger med Barbirolli i Dresden 1970, men efter Warszawapaktens invasion av Tjeckoslovakien 1968 vägrade han att dirigera i sovjetblocket, och hans plats togs av Herbert von Karajan .

Anteckningar och referenser

Anteckningar

Referenser

Källor

• Ayre, Leslie (1966). The Wit of Music: Introduktion av Sir John Barbirolli . London: Leslie Frewin. OCLC  857354 .
• Brookes, Christopher (1985). His Own Man: The Life of Neville Cardus . London: Methuen. ISBN 0-413-50940-0.
• Cox, David (1980). Henry Wood Proms . London: British Broadcasting Corporation. ISBN 0-563-17697-0.
• Haltrecht, Montague (1975). The Quiet Showman: Sir David Webster och Royal Opera House . London: Collins. ISBN 0-00-211163-2.
• Horowitz, Joseph (1997). Förstå Toscanini . Berkeley: University of California Press. ISBN 0-520-08542-6.
• Kennedy, Michael (1987). Adrian Boult . London: Papermac. ISBN 0-333-48752-4.
• Kennedy, Michael (1971). Barbirolli, dirigentpristagare: The Authorized Biography . London: MacGibbon och Key. ISBN 0-261-63336-8.
• Kennedy, Michael (1982). The Hallé, 1858–1983: En historia om orkestern . London: Macmillan. ISBN 0-7190-0921-9.
• Kennedy, Michael (1989). William Walton . Oxford: Oxford University Press. ISBN 0-19-315418-8.
• Lindsay, Maurice (1951). "Norra dagbok". I Ralph Hill (red.). Musik 1951 . Harmondsworth: Penguin Books. OCLC  26147349 .
• Osborne, Richard (1998). Herbert von Karajan: Ett liv i musik . London: Chatto och Windus. ISBN 1-85619-763-8.
• Previn, André (1979). Orkester . London: Macdonald och Jane's. ISBN 0-354-04420-6.
• Reid, Charles (1957). "John Barbirolli". I Milein Cosman (red.). Musikalisk skissbok . Oxford: Bruno Cassirer . OCLC  3225493 .
• Reid, Charles (1971). John Barbirolli – En biografi . London: Hamish Hamilton. ISBN 0-241-01819-6.
• Reid, Charles (1968). Malcolm Sargent . London: Hamish Hamilton. OCLC  500687986 .
• Rennison, Nick (2003). London Blue Plaque Guide . Stroud: Sutton Publishing. ISBN 0-7509-3388-7.
• Rigby, Charles (1948). John Barbirolli . Altrincham: John Sherratt och Son. OCLC  500687986 .
• Rothwell, Evelyn (2002). Livet med Glorious John . London: Robson Books. ISBN 1-86105-474-2.

externa länkar

• John Barbirolli på AllMusic
• Porträtt av John Barbirolli på National Portrait Gallery, London
• Bilder på Barbirolli under hela hans karriär
• John Barbirolli på Find a Grave