Gian Carlo Menotti - Gian Carlo Menotti

Gian Carlo Menotti
Menotti år 2000
Född	( 1911-07-07 )7 juli 1911 Cadegliano-Viconago , Italien
Död	1 februari 2007 (2007-02-01)(95 år) Monte Carlo , Monaco
Ockupation	Kompositör
Period	1933–1995
Partner	Samuel Barber (1928-1970)

Gian Carlo Menotti ( / m ə n ɒ t i / , italienska:  [dʒaŋ karlo menɔtti] , juli syv, 1911-1 skrevs den februari, 2007) var en italiensk-amerikansk kompositör, librettist , regissör, och dramatiker som är främst känd för hans produktion av 25 operor . Även om han ofta hänvisade till sig själv som en amerikansk kompositör, behöll han sitt italienska medborgarskap. En av 1900 -talets mest operakompositörer, hans mest framgångsrika verk skrevs på 1940- och 1950 -talen. Menotti var starkt påverkad av Giacomo Puccini och Modest Mussorgsky och utvecklade vidare verismotraditionen med opera under tiden efter andra världskriget . Menottis musik avvisar atonalitet och estetiken i den andra wienerskolan och kännetecknas av uttrycksfull lyrik som noggrant sätter språket till naturliga rytmer på ett sätt som lyfter fram textmässig mening och understryker dramatisk avsikt.

Precis som Wagner skrev Menotti alla sina operas libretti. Han skrev den klassiska juloperan Amahl och nattbesökarna (1951), tillsammans med över två dussin andra operor avsedda att tilltala populär smak. Många av Menottis operor var framgångsrika på Broadway , inklusive två Pulitzer -prisvinnande verk, The Consul (1950) och The Saint of Bleecker Street (1955). Medan alla hans verk använde engelskspråkig libretti, hade tre av hans operaer också italienska libretti skrivna av kompositören: Amelia Goes to the Ball (1937), The Island God (1942) och The Last Savage (1963). Han grundade Festival dei Due Mondi (Festival of the Two Worlds) i Spoleto 1958 och dess amerikanska motsvarighet, Spoleto Festival USA , 1977. 1986 inledde han en Melbourne Spoleto -festival i Australien, men han drog sig tillbaka efter tre år.

Förutom sina operor skrev Menotti musik för flera baletter, många körverk, kammarmusik , orkestermusik av olika slag, inklusive en symfoni och scenpjäser. Anmärkningsvärd bland dessa är hans kantata The Death of the Bishop of Brindisi , skriven 1963, och kantaten Landscapes and Remembrances 1976 - ett beskrivande verk av Menottis minnen av Amerika skrivet för USA: s tvåårsdag . Också värt att notera är en liten mässa på uppdrag av det romersk -katolska ärkestiftet i Baltimore - mässa för samtida engelska liturgi .

Menotti undervisade i musikkomposition vid fakulteten vid Curtis Institute of Music från 1948–1955. Han fungerade också som konstnärlig ledare för Teatro dell'Opera di Roma 1992–1994 och regisserade operor regelbundet för anmärkningsvärda organisationer som Salzburg -festivalen och Wiener Staatsoper .

Tidigt liv och utbildning: 1911–1933

Menotti föddes i Cadegliano-Viconago , Italien , nära Lago Maggiore och den schweiziska gränsen, och var den sjätte av tio barn till Alfonso och Ines Menotti. Hans far var en affärsman och hans mamma en begåvad amatörmusiker. Familjen var ekonomiskt välmående med sin far och farbror som tillsammans driver ett kaffeexporterande företag i Colombia. Han lärde sig spela orgel av sin excentriska moster LiLine Bianchini, som upplevde religiösa hallucinationer. Han var djupt religiös i sin ungdom och påverkades starkt av sin kyrkoherde Don Rimoldi.

Menottis mamma var mycket inflytelserik i hans musikaliska utveckling och skickade alla sina barn till musiklektioner i piano, violin och cello. Familjen framförde kammarmusik tillsammans och med andra musiker i samhället på kvällar i Menotti -hushållet. Gian Carlo började skriva låtar när han var sju år gammal, och vid elva skrev han både libretto och musik för sin första opera, Pierrot död . Detta arbete utfördes som en hemmadocka, en passion som upptog Gian Carlos ungdom efter att han introducerades till konsten från sin äldre bror Pier Antonio. Han började sin formella musikaliska utbildning vid Milano -konservatoriet 1924 vid 13 års ålder. Han studerade vid konservatoriet under tre år, under vilken tid han ofta deltog i operor på La Scala, vilket förstärkte hans livslånga kärlek till konstformen.

Vid 17 års ålder förändrades Menottis liv dramatiskt genom att hans far dog. Efter makens död flyttade Ines Menotti och Gian Carlo till Colombia i ett meningslöst försök att rädda familjens kaffeföretag. År 1928 rekryterades hon honom på Philadelphia 's Curtis Institute of Music innan han återvände till Italien. Beväpnad med ett introduktionsbrev från hustrun till Arturo Toscanini studerade Gian Carlo komposition vid Curtis under Rosario Scalero . År 1928 träffade han kollegan Curtis skolkompis Samuel Barber , som blev hans partner i livet såväl som i deras gemensamma yrke. Som student tillbringade Menotti mycket av sin tid med Barber -familjen i West Chester, Pennsylvania , och de två tillbringade också flera sommaruppehåll i Europa för att gå på operaföreställningar i Wien och i Italien medan de studerade på Curtis.

Tidig karriär: 1933–1949

Efter examen från Curtis -institutet våren 1933 tillbringade Menotti och Barber sommaren därpå i Österrike där Menotti började skriva libretton för sin första mogna opera, Amelia Goes to the Ball ( Amelia al Ballo ), till sin egen italienska text medan vistas i en liten by vid sjön Wolfgang . Verket var inspirerat av friherrinnan von Montechivsky som Menotti träffade tidigare samma sommar i Wien. Merparten av de kommande fyra åren ägnade han åt ytterligare musikstudier i Europa, inklusive kompositionsstudier med Nadia Boulanger i Paris. Han slutade inte med att komponera musiken för Amelia förrän han återvände till USA 1937.

Curtis Institute presenterade världspremiären för Amelia Goes to the Ball på Academy of Music i Philadelphia med Margaret Daum som Amelia i april 1937, och detta följdes snart av professionella iscensättningar senare samma år på Lyric Opera House i Baltimore och the New Amsterdam Theatre i New York City med sopranen Florence Kirk i titelrollen. En kritisk framgång, Metropolitan Opera iscensatte verket 1938 med Muriel Dickson i titelrollen. Operan fick sin första internationella iscensättning i Sanremo , Italien samma år. Amelia al Ballo är den enda av Menottis operor som fortfarande ska publiceras i sin ursprungliga eller kanske "kompletterande" italienska libretto (vid sidan av engelska): det är ett exempel på den traditionella romantiska italienska stilen, med en nick till (men inte en imitation) av) Puccini och i synnerhet Mascagni (vars sista opera, Nerone , hade premiär 1935).

Framgången för Amelia Goes to the Ball gav Menotti ett uppdrag att komponera en radiooper för NBC Radionätverk , The Old Maid and the Thief , ett av de första sådana verken. Operan hade premiär i en radiosändning den 22 april 1939 med Alberto Erede som dirigerade NBC Symphony Orchestra för avslutningen av orkesterns säsong 1938–1939. Operan iscensattes först i en något omarbetad version av Philadelphia Opera Company vid Academy of Music i Philadelphia 1941. New York Philharmonic valde att programmera delar av operan 1942 med dirigenten Fritz Busch som ledde ensemblen. Den första iscensatta produktionen i New York presenterades av New York City Opera i april 1948 i en dubbelräkning med Amelia Goes to the Ball , båda operor i regi av kompositören.

År 1943 köpte Menotti och Barber "Capricorn", ett hus norr om Manhattan i förorten Mount Kisco, New York . Hemmet fungerade som deras konstnärliga tillflyktsort fram till 1972. Många av deras stora verk komponerades i detta hus. De två var ofta värd för salongsamlingar på Stenbocken med andra välkända kompositörer, artister, musiker och intellektuella närvarande.

Menottis tredje opera, The Island God , skrevs för Metropolitan Opera där den hade premiär för dåliga recensioner 1942. Han trodde att detta verk misslyckades eftersom librettot han skrev för mycket på metafysik som resulterade i ett alltför pretentiöst filosofiskt och symboliskt arbete som misslyckades. för att få kontakt med publiken. I intervjuer uttryckte han att detta misslyckande lärde honom "hur man inte skriver en opera". Efter detta skrev han sin första dramatiska pjäs utan musik, A Copy of Madame Aupic , 1943. Verket iscensattes först 1947 när det hade premiär i New Milford, Connecticut . Andra verk från denna period inkluderar en balett, Sebastian (1944), och pianokonserten i a -moll (1945) som skrevs innan Menotti återvände till opera med The Medium 1946. På uppdrag av Alice M. Ditson Fund , denna fjärde opera hade premiär vid Columbia University och överförde sedan till en kritiskt framgångsrik körning på Broadway på Ethel Barrymore Theatre 1947. I Broadway -produktionen ingick också Menottis femte opera, den korta akten The Telefon eller L'Amour à trois , som en förspel till uppträdanden av The Medium . Dessa operor blev Menottis första internationellt framgångsrika verk, särskilt mottagande av kritikerrosade produktioner i Paris och London 1949 och senare turné i Europa 1955 under sponsring av USA: s utrikesdepartement med musikaliska krafter under ledning av Thomas Schippers . The Medium gjordes också till en film 1951 med Marie Powers och Anna Maria Alberghetti i huvudrollen och tävlade på filmfestivalen i Cannes 1952 . Det anses allmänt som ett av de finaste exemplen på opera på film som någonsin gjorts.

Mitt i framgången komponerade Menotti också musik för 1948-baletten Errand in Maze för Martha Graham Dance Company och skrev två manus för Metro-Goldwyn-Mayer som i slutändan aldrig utvecklades till filmer. Han tog emot en position som lärde sig musikkomposition vid fakulteten vid Curtis -institutet 1948, en tjänst han stannade i fram till 1955. Bland hans anmärkningsvärda elever ingick kompositörerna Olga Gorelli , Lee Hoiby , Stanley Hollingsworth , Leonard Kastle , George Rochberg och Luigi Zaninelli .

Mellankarriär: 1950–1969

1950-talet markerade toppen av Menottis kritiska hyllningar, som började med hans första opera i full längd, The Consul , som hade premiär på Broadway på Ethel Barrymore Theatre 1950. Verket vann både Pulitzerpriset för musik och New York Drama Critics ' Circle Award för Årets musikaliska spel (den senare 1954). Amerikanska sopranen Patricia Neway spelade huvudrollen som den plågade huvudpersonen Magda Sorel, för vilken hon vann Donaldson-priset för bästa skådespelerska i en musikal 1950. Menotti tänkte tydligen ge en roll till en då okänd Maria Callas , men producenten skulle inte ha det . Verket har blivit en del av det etablerade operarepertoaret och har framförts på mer än ett dussin språk och i över 20 länder.

1951 skrev Menotti sin julopera Amahl och nattbesökarna för NBC som inspirerades av Hieronymus Boschs målning Adoration of the Magi (c. 1485–1500). Det var den första opera som någonsin skrivits för tv i Amerika och sändes första gången på julafton 1951 med Chet Allen som Amahl och Rosemary Kuhlmann och hans mamma. Operan var en sådan framgång att sändningen av Amahl och nattbesökarna blev en årlig jultradition. Verket har också iscensatts av ett flertal operaföretag, universitet och andra institutioner och blev en av de mest uppträdda operorna under 1900 -talet. Verket förblir Menottis mest populära verk.

Menotti vann ett andra Pulitzerpris för sin opera The Saint of Bleecker Street , som hade premiär på Broadway Theatre 1955. Detta verk tilldelades också Drama Critics 'Circle Award för bästa spel och New York Music Critics' Circle Award för det bästa opera. Operan utspelar sig i samtida New York och är bekymrad över konflikten mellan de fysiska och andliga världarna. Efter New York -körningen uppfördes operan i La Scala och Wiener Volksoper och spelades in för BBC Television 1957. Detta verk följdes av The Unicorn, Gorgon och Manticore (1956), en "madrigal -fabel" för refräng, tio dansare och nio instrument som baserades på 1500 -talets italienska madrigalkomedi . På uppdrag av Elizabeth Sprague Coolidge Foundation hade verket premiär på Library of Congress 1956 och sattes sedan upp av New York City Ballet med dansarna Nicholas Magallanes och Arthur Mitchell 1957.

Under arbetet med The Unicorn, Gorgon och Manticore ' skapade Menotti librettot för Barbers mest kända opera, Vanessa , som hade premiär på Metropolitan Opera 1958. Samma år hade hans opera Maria Golovin premiär på världsmässan i Bryssel 1958 . På uppdrag av Peter Herman Adler och NBC Opera flyttade produktionen till Martin Beck Theatre på Broadway 1959 och filmades också för en nationellt tv -sändning på NBC. Casten förblev konstant hela tiden och inkluderade Patricia Neway, Ruth Kobart , Norman Kelley , William Chapman och Richard Cross .

Menotti grundade Festival of Two Worlds i Spoleto , Italien 1958. Hans kompositionsmässiga produktion saktade ner när hans uppgifter som chef för festivalen förbrukade hans tid. Han skrev libretti för Barbers en handling opera en hand i Bridge och Lukas Foss 's introduktioner och farväl , som båda hade premiär tillsammans på festivalen i Two Worlds 1959. Han senare reviderat librettot för Barbers Antony och Cleopatra (1966 ). Albert Husson anpassade sin första dramatiska pjäs utan musik, A Copy of Madame Aupic (1943), till ett franskt spel som hade premiär i Paris 1959. Musikkritikern Joel Honig fungerade som hans personliga sekreterare under slutet av 1950 -talet.

Året 1963 var särskilt hektiskt för Menotti. Hans tv -opera Labyrinth hade premiär av NBC Opera Theatre. Till skillnad från Amahl och nattbesökarna var denna opera aldrig avsedd att överföras från tv till scenen och skrevs med avsikt att använda speciella kameraeffekter som var unika för tv. Samma år hade operan The Last Savage premiär på Opéra-Comique i Paris, och det arbetet fick en överdådig produktion på Metropolitan Opera 1964. Denna opera nedsattes av fransk och amerikansk press, men blev särskilt väl mottagen för framträdanden på operahus i Italien under de följande åren. Också 1963 hade hans kantat The Death of the Bishop of Brindisi angående barnens korståg 1212 premiär på Cincinnati May Festival med goda recensioner.

Menotti skrev en kammaropera , Martin's Lie (1964) på ​​uppdrag av CBS för amerikansk tv. Även om den inte ursprungligen var tänkt som ett verk för scenen, hade operan premiär i en levande teaterföreställning den 3 juni 1964 i Bristol Cathedral för att öppna den 17: e årliga Bath International Music Festival . Operan filmades därefter med samma cast för tv under ledning av Kirk Browning och sändes nationellt av CBS för operans premiär i USA den 30 maj 1965.

År 1967 efterträdde Thomas Schippers Menotti som chef för Festival of Two Worlds, även om han fortsatte som president för festivalens styrelse i flera decennier till. Samma år fick Menottis sångcykel Canti della lontananza premiär på Hunter College av sopranen Elisabeth Schwarzkopf som verket var skrivet för. Han komponerade musik för 1968 produktion av William Shakespeare 's Romeo och Julia på Théâtre National Populaire med regissören Michael Cacoyannis . 1969 barnoperan Help, Help, Globolinks! hade premiär på Hamburgs statsopera , och verket utfördes på Santa Fe Opera och New York City Opera året efter.

Senare karriär: 1970–2007

1970 tog Menotti det svåra beslutet att avsluta sitt långa romantiska förhållande med Samuel Barber. Barber hade kämpat med depression och alkoholism efter den hårda kritiska reaktionen på hans opera från 1966 Antony och Cleopatra som hade en negativ inverkan på hans kreativa produktivitet och hans förhållande till Menotti. ' Barberaren hade redan börjat isolera sig själv under en längre tid på en stuga i Santa Christina, Italien och tillbringade allt mindre tid på Stenbocken. Spänningarna växte mellan Menotti och Barber, vilket ledde till att Menotti avslutade sitt romantiska anknytning och lade "Stenbocken" till salu 1970. Stenbocken såldes 1972 och de två männen förblev vänner efter att deras romantiska engagemang upphörde. 1972 köpte Menotti Yester House , en egendom från 1700 -talet i Lammermuir Hills , East Lothian , Skottland. Han bodde där till sin död trettiofem år senare. Medan han var där sa han skämtsamt att hans skotska grannar kallade honom "Mr McNotti". 1974 antog han Francis "Chip" Phelan , en amerikansk skådespelare och konståkare som han hade känt sedan början av 1960 -talet. Chip, och senare hans fru, bodde hos Menotti på Yester House.

År 1970 framfördes Menottis andra drama utan musik, The Leper , första gången i Tallahassee, Florida, den 24 april 1970. Hans opera The Most Important Man beställdes av New York City Opera och fick premiär på Lincoln Center 1971 .. En opera med fokus på rasspänningar i Amerika med en central svart hjälte, arbetet fick dåligt mottagande av de flesta kritiker. Menotti trodde personligen att detta var en av hans bästa operor i nivå med The Consul och The Saint of Bleecker Street . Hans opera Tamu-Tamu hade premiär 1973 på Studebaker Theatre i Chicago som en del av IX Congress of the International Union of Anthropological and Ethnological Sciences .

År 1976 var särskilt givande för Menotti, med en serie premiärer som beställdes för att hedra tvåårsdagen av självständighetsförklaringen . Den första av dessa var kantaten i nio delar för solister, kör och orkester, "Landscapes and Remembrances", som hade premiär den 8 maj i en föreställning av Bel Canto Chorus och Milwaukee Symphony i Milwaukee. Filmen för nationell sändning på PBS är stycket Menottis mest självbiografiska verk med texten bestående av personliga minnen och incidenter från kompositörens eget liv i Amerika. Den 1 juni utförde Opera Company of Philadelphia världspremiären för den komiska operan The Hero (1976) som satiriserade amerikansk politik, särskilt vattenskandalen . Den 4 augusti samma år presenterade Philadelphia Orchestra världspremiären för Menottis symfoni nr 1 ("Halcyon Symphony") på Saratoga Performing Arts Center under ledning av Eugene Ormandy .

1977 grundade Menotti Spoleto Festival USA , en följeslagarfestival till hans Spoleto Festival (den andra av dess två världar), i Charleston, South Carolina . Under tre veckor varje sommar besöks Spoleto av nästan en halv miljon människor. Dessa festivaler var avsedda att föra opera till en populär publik och hjälpte till att starta karriären för artister som sångerskan Shirley Verrett och koreograferna Paul Taylor och Twyla Tharp . 1986 utökade han konceptet till en Spoleto -festival i Melbourne , Australien. Menotti var konstnärlig ledare under perioden 1986–88, men efter tre festivaler där bestämde han sig för att dra sig tillbaka - och tog med sig namnrättigheterna. Melbourne Spoleto Festival har nu blivit Melbourne International Arts Festival . Menotti lämnade Spoleto USA 1993 för att ta rodret vid Romoperan .

Trots festivalens anspråk på Menottis tid, som inkluderade regi av såväl opera som operor, höll han en aktiv konstnärskarriär. Många av hans senare operor är riktade mot barn, både som ämnen och som artister, inklusive The Egg (1976), The Trial of the Gypsy (1978), Chip and his Dog (1979), A Bride from Pluto (1982), The Boy who Grew too Fast (1982) och hans sista opera The Singing Child (1993). Den San Diego Opera uppdrag operan La Loca (1979) som en gåva 50-årsdag för sopran Beverly Sills , och hon utförde arbetet både i San Diego och med City Opera New York. Verket berättar historien om dottern till Isabella och Ferdinand i Spanien, och var den sista operan Sills tillkom i hennes repertoar innan han gick i pension. 1986 fick hans opera Goya , skriven för Placido Domingo , premiär av Washington National Opera . Med Goya (1986) använde han en traditionell italiensk stil från giovane scuola . Hans sista opera för vuxna, The Wedding Day , hade premiär i Seoul, Sydkorea i samband med sommar -OS 1988 under ledning av Daniel Lipton.

År 1992 utsågs Menotti till konstnärschef för Teatro dell'Opera di Roma, en tjänst han höll i två år innan han blev ombedd att avgå över konflikter med teaterns chefer som involverade Menottis insisterande på att iscensätta Wagner Lohengrin . För att hedra 1995 Nobels fredspris , den amerikanska Choral Directors Association uppdrag Gloria som en del av mässan firar tillfälle. 1996 regisserade Menotti sin andra filmade version av Amahl and the Night Visitors .

Menotti dog den 1 februari 2007, 95 år gammal vid Princess Grace Hospital Center i Monte Carlo, Monaco . Han begravdes i East Lothian, Skottland. I juni och juli 2007 ägnade Festival of Two Worlds, som Menotti grundade och övervakade till sin död, 50 -årsjubileet för festivalen till hans minne, organiserat av sonen Francis. Menotti -verk som utfördes under festivalen inkluderade Maria Golovin , Landscapes and Remembrances , Missa O Pulchritudo och The Unicorn, Gorgon och Manticore .

Musikalisk stil och kritisk bedömning av Menotti

Menottis stil påverkades särskilt av Giacomo Puccini och Modest Mussorgsky , och han vidareutvecklade verismotraditionen med opera under tiden efter andra världskriget . Avvisar atonalitet och estetik i den andra wienerskolan , hans musik kännetecknas av uttrycksfull lyrik som noggrant sätter språket till naturliga rytmer på ett sätt som lyfter fram textmässig mening och understryker dramatisk avsikt. Menotti förklarade att han avvisade många av musikaliska modernismens kompositionstrender och sade: "Atonal musik är i huvudsak pessimistisk. Den är oförmögen att uttrycka glädje eller humor." Menotti skrev skickligt för mindre instrumentella ensembler, och hans orkestrationer tenderar att vara lättare och öppna. En kompositör som avsiktligt valde att tillgodose allmänhetens smak, hans användning av tonala melodier hade ofta en modal smak, ofta använd sekvens och repetition; de kommer lätt ihåg. I hans operor tenderar hans aria-liknande passager att vara korta för att inte avbryta det dramatiska flödet, medan hans recitativliknande passager noggrant använde naturliga talrytmer som gör texten lätt att förstå för publiken. År 1964 skrev han:

"Det finns en viss slöhet mot att använda rösten idag, en tendens att behandla rösten instrumentellt, som om kompositörer fruktade att dess textur är för uttrycksfull, för mänsklig.

Medan Menotti huvudsakligen skrev i verismostil använde han några nyare harmoniska tekniker och språk från 1900 -talet när de tjänade den dramatiska avsikten med hans verk. Till exempel använder han 12-tonig musik ironiskt i akt 2 i The Last Savage för att parodiera samtida civilisation (och indirekt avantgardistkompositören); elektronisk bandmusik för att representera inkräktarna från yttre rymden i Help, Help, Globolinks! , och ett långvarigt högt dissonant ackord i The Consul vid tidpunkten för Magdas självmord. Även i sina tonala harmoniska passager bryter han ibland traditionella harmoniska utvecklingsregler genom att använda parallell harmoni .

Kritisk bedömning av Menottis verk har spänt över ett brett spektrum, och han upplevde olika reaktioner på sin musik under sin karriär. Hans tidiga karriär präglades främst av kritisk och kommersiell framgång, med operorna Amelia Goes to the Ball (1937), The Old Maid and the Thief (1939), The Medium (1946), The Telefon (1947), The Consul (1950) ), Amahl and the Night Visitors (1951) och The Saint of Bleecker Street (1954) visar alla populära tilltal och överlag gynnsamma recensioner. Musikkritikern och redaktören Winthrop Sargeant of Time , The New Yorker och Musical America var en särskild beundrare av Menotti som förespråkade kompositören i sina recensioner för sin skickliga sammanslagning av musik och teater. Däremot skrev Joseph Kerman i 1956 års utgåva av sin allmänt lästa opera som drama , "Menotti är en trivial konstnär, en sensationell i gammal stil och i själva verket en svag, och späd ut Strauss och Puccinis fel med ingen av deras flyktiga dygder. " Emellertid dämpade Kerman senare sin bedömning och drog tillbaka detta uttalande i 1988 års bokrevision.

Kermans skarpa attack mot Menotti var början på ett ambivalent förhållande till musikkritik för kompositören som ökade i det kritiska klimatet på 1960-talet där recensenter gynnade serialism och musikalisk avantgarde framför Menottis italienska verismoinspirerade stil. Betraktas som en regressiv musikalsk konservativ under denna period, tenderade kritiker att avfärda hans arbete som derivat eller alltför melodramatiskt. Denna negativa reaktion på Menottis musik fortsatte in på 1980-talet, men dämpades sedan när smakerna flyttade bort från serialism och avantgarde mot nyromantik . Musikkritikern Peter Dickinson skrev i The Independent vid tidpunkten för Menottis död 2007

Reaktionen mot Menottis popularitet var för en tid oproportionerligt extrem. Rörelsen mot nyromantik under de senaste 20 åren har tenderat att gynna Barber, som använde ett utmärkt libretto från Menotti för sin stora opera Vanessa, producerad på Met 1958. Men för rena teaterhantverk och mänsklig nyfikenhet, upprätthållt av sin egen komplex känslomässig sminkning, skapade Menotti ett talande verismo från andra världskrigets era.

Lista över Menottis operor

Källa:

Andra verk

Högsta betyg

1984 tilldelades Menotti en Kennedy Center Honor för prestationer inom konsten, och 1991 valdes han till Musical Americas "Årets musiker". Förutom att komponera operor till sina egna texter, om sitt valda ämne, regisserade Menotti de flesta produktioner av hans verk.

1997 tilldelades han Brock Commission från American Choral Directors Association.

År 2010 döptes huvudteatern i Spoleto till Teatro Nuovo Gian Carlo Menotti för att hedra hans roll som festivalens skapare och anda.

Publikationer

Sångresultat av hans kompositioner:

• Amahl and the Night Visitors: Vocal Score . G. Schirmer Inc. , 1986. ISBN  0-88188-965-2 .
• Telefonen: Vocal Score . G. Schirmer Inc., 1986. ISBN  0-7935-5370-9 .
• Mediet: Vocal Score . G. Schirmer Inc., 1986. ISBN  0-7935-1546-7 .
• Mässa för samtida engelsk liturgi . G. Schirmer Inc., 1990.

Se även

• Se: Lista över musikstudenter efter lärare: K till M#Gian Carlo Menotti .

Referenser

Anteckningar

Källor

• Wlaschin, Ken, Gian Carlo Menotti på skärmen: Opera, dans och körverk om film, tv och video . McFarland & Company, 1999. ISBN  0-7864-0608-9
• Gruen, John, Menotti: A Biography . Macmillan Pub. Co, 1978. ISBN  0-02-546320-9 .
• Bruce, Archibald .; Barnes, Jennifer (2001). "Menotti, Gian Carlo". I Stanley Sadie ; John Tyrrell (red.). The New Grove Dictionary of Music and Musicians (andra upplagan). London: Macmillan.

externa länkar

• Gian Carlo Menotti på Find a Grave
• Gian Carlo Menotti på Internet Broadway Database
• Gian Carlo Menotti på IMDb
• Staternas konst: Giancarlo Menotti
• Tre samtal med Gian Carlo Menotti av Bruce Duffie (1981, 1993, 1995)
• Extrahera på YouTube från första inspelningen av Menottis Arioso för 2 cellon och stråkar.