Leopold Stokowski - Leopold Stokowski

Leopold Stokowski
Leopold Stokowski LOC 26447u.jpg
Född
Leopold Anthony Stokowski

( 1882-04-18 )18 april 1882
Död 13 september 1977 (1977-09-13)(95 år)
Nether Wallop , Hampshire , England, Storbritannien
Viloplats East Finchley Cemetery
Känd för Musikchef för Philadelphia Orchestra ;
Grundare av Hollywood Bowl Symphony Orchestra och American Symphony Orchestra
Anmärkningsvärt arbete
Film:
Walt Disney 's Fantasia
Carnegie Hall
One Hundred Män och en flicka
Makar)
Barn 5

Leopold Anthony Stokowski (18 april 1882 - 13 september 1977) var en engelsk konduktör av blandad polsk och irländsk härkomst. En av de ledande dirigenterna i början och mitten av 1900-talet, han är mest känd för sin långa umgänge med Philadelphia Orchestra och sitt framträdande i Disney- filmen Fantasia med den orkestern. Han var särskilt känd för sin frihandsledande stil som avvisade den traditionella stafettpinnen och för att få ett karakteristiskt överdådigt ljud från orkestrarna han regisserade.

Stokowski var musikchef för Cincinnati Symphony Orchestra , Philadelphia Orchestra , NBC Symphony Orchestra , New York Philharmonic Symphony Orchestra , Houston Symphony Orchestra , Symphony of the Air och många andra. Han var också grundare av All-American Youth Orchestra, New York City Symphony, Hollywood Bowl Symphony Orchestra och American Symphony Orchestra .

Stokowski dirigerade musiken för och medverkade i flera Hollywoodfilmer, framför allt Disneys Fantasia , och var en livslång mästare för samtida kompositörer och gav många premiärer för ny musik under sin 60-åriga dirigeringskarriär. Stokowski, som gjorde sin officiella dirigeringsdebut 1909, dök upp offentligt för sista gången 1975 men fortsatte att göra inspelningar fram till juni 1977, några månader före hans död vid 95 års ålder.

Biografi

Tidigt liv

Sonen till en engelskfödd skåpstillverkare av polskt arv, Kopernik Joseph Boleslaw Stokowski, och hans Northampton-födda fru Annie-Marion (född Moore), föddes Stokowski som Leopold Anthony Stokowski , även om han ibland vid senare tillfälle ändrade sin mitten namn till Antoni , enligt den polska stavningen. Det finns något mysterium kring hans tidiga liv. Till exempel talade han med en ovanlig, icke-brittisk accent , även om han är född och uppvuxen i London . Ibland gav Stokowski sitt födelseår 1887 istället för 1882, som i ett brev till Hugo Riemann Musiklexicon 1950, som också felaktigt gav hans födelseort som Kraków, Polen . Nicolas Slonimsky , redaktör för Baker's Biographical Dictionary of Musicians , fick ett brev från en finsk encyklopediredaktör där det stod: "Maestro själv berättade för mig att han föddes i Pommern , Tyskland, 1889." I Tyskland fanns det ett motsvarande rykte om att hans ursprungliga namn helt enkelt var "Stock" (tyska för stick). Stokowskis födelsebevis (undertecknat av J. Claxton, registratorn vid General Office, Somerset House, London, i församlingen All Souls, Middlesex län ) föder dock den 18 april 1882, på Upper Marylebone Street 13 (nu New Cavendish Street), i Marylebone District i London. Stokowski fick sitt namn efter sin polskfödde farfar Leopold, som dog i det engelska länet Surrey den 13 januari 1879, 49 år gammal.

"Mysteriet" kring hans ursprung och accent klargörs i Oliver Daniels 1000-sidiga biografi Stokowski-A Counterpoint of View (1982), där (i kapitel 12) Daniel avslöjar att Stokowski kom under påverkan av sin första fru, amerikanska pianisten Olga Samaroff . Samaroff, född Lucy Mary Agnes Hickenlooper, var från Galveston, Texas , och antog ett mer exotiskt klingande namn för att främja sin karriär. Av yrkesmässiga och yrkesmässiga skäl "uppmanade han honom att bara betona den polska delen av hans bakgrund" när han blev bosatt i USA . Han studerade vid Royal College of Music , där han först registrerade sig 1896 vid tretton års ålder, vilket gjorde honom till en av de yngsta studenterna att göra det. I sitt senare liv i USA skulle Stokowski framföra sex av de nio symfonierna komponerade av sin orgelstudent Ralph Vaughan Williams . Stokowski sjöng i kören i St Marylebone Parish Church , och senare blev han assisterande organist för Sir Walford Davies i Temple Church . Vid 16 års ålder valdes Stokowski till medlemskap i Royal College of Organists . År 1900 bildade han kören i Mariakyrkan, Charing Cross Road , där han tränade körerna och spelade orgel. 1902 utsågs han till organist och körledare för St. James's Church , Piccadilly . Han deltog också drottning högskola, Oxford , där han tjänade en Bachelor of Music examen 1903.

New York, Paris och Cincinnati

1905 började Stokowski arbeta i New York som organist och körledare för St. Bartholomew's Church . Han var mycket populär bland församlingsmedlemmarna, som inkluderade medlemmar av familjen Vanderbilt , men under tiden avgick han från denna tjänst för att driva en karriär som orkesterdirigent. Stokowski flyttade till Paris för ytterligare studier i dirigering. Där fick han höra att Cincinnati Symphony Orchestra skulle behöva en ny dirigent när den återvände från en lång sabbatsdag. 1908 inledde Stokowski en kampanj för att vinna denna position, skrev brev till fru Christian R. Holmes, orkesterns president, och reste ända till Cincinnati, Ohio , för en personlig intervju.

Stokowski valdes ut över de andra sökande och tillträdde sina dirigentuppgifter i slutet av 1909. Det var också året för hans officiella dirigentdebut i Paris med Colonne Orchestra den 12 maj 1909, då Stokowski följde med sin brud, pianisten Olga Samaroff , i Tjajkovskij s Pianokonsertnr 1 . Stokowskis dirigentdebut i London ägde rum veckan efter den 18 maj med New Symphony Orchestra i Queen's Hall. Hans engagemang som ny permanent konduktör i Cincinnati var en stor framgång. Han introducerade begreppet "popkonserter" och från och med sin första säsong började han kämpa för levande kompositörers verk. Hans konserter omfattade framföranden av musik av Richard Strauss , Sibelius , Rachmaninoff , Debussy , Glazunov , Saint-Saëns och många andra. Han dirigerade de amerikanska premiärerna av nya verk av sådana kompositörer som Elgar , vars andra symfoni presenterades där den 24 november 1911. Han skulle behålla sitt förespråkande av samtida musik till slutet av sin karriär. Men i början av 1912 blev Stokowski frustrerad över orkesterns styrelsepolitik och lämnade sin avgång. Det rådde tvist om huruvida man skulle acceptera detta eller inte, men den 12 april 1912 beslutade styrelsen att göra det.

Philadelphia Orchestra

Två månader senare utsågs Stokowski till chef för Philadelphia Orchestra , och han debuterade som dirigent i Philadelphia den 11 oktober 1912. Denna position skulle ge honom några av hans största prestationer och erkännande. Det har föreslagits att Stokowski plötsligt avgick i Cincinnati med den dolda vetskapen att ledande ställning i Philadelphia var hans när han ville ha det, eller som Oscar Levant föreslog i sin bok A Smattering of Ignorance , "han hade kontraktet i bakfickan. " Innan Stokowski flyttade in i sin dirigentställning i Philadelphia seglade han dock tillbaka till England för att genomföra två konserter i Queen's Hall i London. Den 22 maj 1912 dirigerade Stokowski London Symphony Orchestra i en konsert som han skulle upprepa i sin helhet 60 år senare vid 90 års ålder, och den 14 juni 1912 dirigerade han en all- Wagner- konsert med den noterade sopranen Lillian Nordica . Medan han var chef för Philadelphia Orchestra, var han till stor del ansvarig för att övertyga Mary Louise Curtis Bok om att starta Curtis Institute of Music (13 oktober 1924) i Philadelphia. Han hjälpte till med att rekrytera lärare och anställde många av deras akademiker.

Stokowski fick snabbt rykte om sig som en musikalisk showman. Hans stil för det teatraliska innehöll storslagna gester, som att slänga noterna på golvet för att visa att han inte behövde dirigera från en partitur. Han experimenterade också med nya belysningsarrangemang i konserthuset, vid ett tillfälle dirigerade i en mörk sal med bara huvudet och händerna upplysta, vid andra tillfällen ordnade lamporna så att de kastade teatraliska skuggor av hans huvud och händer. Sent under symfonsäsongen 1929-1930 började Stokowski dirigera utan stafettpinnen. Hans frihands sätt att bedriva blev snart ett av hans varumärken. På den musikaliska sidan vårdade Stokowski orkestern och formade "Stokowski" -ljudet, eller det som blev känt som "Philadelphia Sound". Han uppmuntrade till " fri böjning " från stråksektionen, "fri andning" från mässingsdelen och ändrade kontinuerligt sittplatsarrangemangen för orkesterns sektioner, liksom akustiken i hallen, som svar på hans önskan att skapa ett bättre ljud . Stokowski krediteras som den första dirigenten som antog sittplanen som används av de flesta orkestrar idag, med första och andra fioler tillsammans på konduktörens vänster, och violorna och cellorna till höger.

Stokowski och Philadelphia Orchestra på 2 mars, 1916 amerikanska premiären av Mahler : s 8: e symfoni

Stokowski blev också känd för att ha modifierat orkestreringarna för några av de verk han utförde, vilket var en vanlig praxis för konduktörer före andra halvan av 1900 -talet. Bland annat ändrade han orkestrationerna från Beethoven , Tchaikovsky , Sibelius , Johann Sebastian Bach och Brahms . Till exempel reviderade Stokowski slutet på Romeo and Juliet Fantasy Overture , av Tchaikovsky, så det skulle stänga tyst och ta sin uppfattning från Modest Tchaikovsky 's Life and Letters of Peter Ilych Tchaikovsky (översatt av Rosa Newmarch : 1906) att kompositören hade gett ett lugnt eget slut på Balakirevs förslag. Stokowski gjorde sin egen orkestrering av Mussorgsky s Night på Bald Mountain genom att anpassa Rimsky-Korsakov : s orkestrering och göra det låta, på vissa ställen, liknande Mussorgsky ursprungliga. I filmen Fantasia , att anpassa sig till Disney konstnärs story-line, som skildrar kampen mellan gott och ont, slutet på natten på Bald Mountain segued i början av Schubert : s Ave Maria .

Många musikkritiker har tagit undantag från de friheter som Stokowski tog - friheter som var vanliga under artonhundratalet, men mestadels hade dött ut under tjugonde, när trogen efterlevnad av kompositörens noter blev vanligare.

Stokowskis repertoar var bred och innehöll många samtida verk. Han var den enda dirigenten som utförde alla Arnold Schoenbergs orkesterverk under kompositörens egen livstid, varav flera var världspremiärer. Stokowski gav den första amerikanska framförandet av Schoenbergs Gurre-Lieder 1932. Den spelades in "live" på 78 varv / min-skivor och förblev den enda inspelningen av detta verk i katalogen fram till LP-skivans ankomst . Stokowski presenterade också de amerikanska uruppförandena av fyra av Dmitri Shostakovichs symfonier, nummer 1, 3, 6 och 11. År 1916 dirigerade Stokowski den amerikanska premiären av Mahlers åttonde symfoni, Symphony of a Thousand . Han lade till verk av Rachmaninoff till sin repertoar och gav världspremiärerna för sin fjärde pianokonsert , de tre ryska sångerna , den tredje symfonin och Rhapsody on a Theme of Paganini ; Sibelius , vars tre sista symfonier fick sina amerikanska premiärer i Philadelphia på 1920 -talet; och Igor Stravinsky , vars många verk också fick sina första amerikanska framträdanden av Stokowski. År 1922 introducerade han Stravinskijs partitur för baletten The Rite of Spring to America, gav sin första iscensatta föreställning där 1930 med Martha Graham som dansade delen av The Chosen One och gjorde samtidigt den första amerikanska inspelningen av verket.

Sällan en opera ledare gjorde Stokowski ge de amerikanska premiärer i Philadelphia i den ursprungliga versionen av Mussorgky s Boris Godunov (1929) och Alban Berg 's Wozzeck (1931). Verk av sådana kompositörer som Arthur Bliss , Max Bruch , Ferruccio Busoni , Carlos Chávez , Aaron Copland , George Enescu , Manuel de Falla , Paul Hindemith , Gustav Holst , Gian Francesco Malipiero , Nikolai Myaskovsky , Walter Piston , Francis Poulenc , Sergei Prokofiev , Maurice Ravel , Ottorino Respighi , Albert Roussel , Alexander Scriabin , Elie Siegmeister , Karol Szymanowski , Edgard Varèse , Heitor Villa-Lobos , Anton Webern och Kurt Weill , fick sina amerikanska premiärer under Stokowskis ledning i Philadelphia. År 1933 startade han "Youth Concerts" för yngre publik, som fortfarande är en tradition i Philadelphia och många andra amerikanska städer, och främjade ungdomsmusikprogram. Efter tvister med styrelsen började Stokowski dra sig tillbaka från engagemanget i Philadelphia Orchestra från 1936 och framåt, vilket gjorde att hans meddirigent Eugene Ormandy gradvis kunde ta över. Stokowski delade rektor som utför uppgifter med Ormandy från 1936 till 1941; Stokowski framträdde inte tillsammans med Philadelphia Orchestra från avslutningskonserten för säsongen 1940–41 (en halvkatastrofal framställning av Bachs Matthew Passion) förrän den 12 februari 1960, då han gästledde Philadelphia i verk av Mozart, de Falla , Respighi, och i en legendarisk föreställning av Sjostakovitjs femte symfoni, utan tvekan den största av Stokowski. Inspelningen av den här konsertens sändning hade spridits privat bland samlare under åren, men aldrig utgivits kommersiellt, men med upphovsrätten upphörde i början av 2011, släpptes den i sin helhet på etiketten Pristine Audio.

Skärmdump från filmen Carnegie Hall från 1947
Externt ljud
ljudikonDu kanske lyssna till Leopold Stokowski genomför Sergej Rachmaninov : s Rhapsody på ett tema av Paganini med Philadelphia Orchestra och Sergie Rachmaninov 1934 här på archive.org

Stokowski framträdde som sig själv i filmen The Big Broadcast 1937 och genomförde två av hans Bach -transkriberingar. Samma år dirigerade och agerade han också i Hundra män och en tjej , med Deanna Durbin och Adolphe Menjou . År 1939 samarbetade Stokowski med Walt Disney för att skapa den film som han är mest känd för: Fantasia . Han dirigerade all musik (med undantag för en "jam -session" i mitten av filmen) och inkluderade sina egna orkestrationer för segmenten Toccata och Fuga i d -moll och Night on Bald Mountain / Ave Maria -segmenten. Stokowski fick till och med prata med (och skaka hand med) Mickey Mouse på skärmen, även om han senare med ett leende skulle säga att Mickey Mouse fick skaka hand med honom. Denna film av Stokowski införlivades i Fantasia 2000 .

En livslång och ivrig fan av de senaste och mest experimentella teknikerna för inspelning, såg Stokowski till att det mesta av musiken för Fantasia spelades in över klass A -telefonlinjer som lagts mellan Academy of Music i Philadelphia och Bell Laboratories i Camden NJ, med hjälp av en tidig, mycket komplex version av stereofoniskt ljud med flera spår, kallat Fantasound , som delade många attribut med det senare Perspecta stereofoniska ljudsystemet. Inspelat på fotografisk film, det enda lämpliga mediet som då fanns tillgängligt, ansågs resultaten häpnadsväckande under senare hälften av 1930 -talet.

När han kom tillbaka 1960 dök Stokowski upp med Philadelphia Orchestra som gästdirigent. Han gjorde också två LP-inspelningar med dem för Columbia Records , ett inkluderande ett framförande av Manuel de Falla : s El amor Brujo , som han hade infört till Amerika 1922 och hade tidigare registrerats för RCA Victor med Hollywood Bowl Symfoniorkester 1946, och ett Bach -album som innehöll den femte Brandenburgskonserten och tre av hans egna Bach -transkriberingar. Han fortsatte att dyka upp som gästdirigent vid flera tillfällen, och hans sista Philadelphia Orchestra -konsert ägde rum 1969.

För att hedra Stokowskis stora inflytande på musiken och Philadelphia scenkonstgemenskap tilldelades han den prestigefyllda University of Pennsylvania Glee Club Award of Merit den 24 februari 1969 . Från och med 1964 "utsågs detta pris för att varje år ge en uppskattning av uppskattning till en individ som har bidragit väsentligt till musikvärlden och bidragit till att skapa ett klimat där våra talanger kan få ett giltigt uttryck."

All-American Youth Orchestra

Med sitt Philadelphia Orchestra-kontrakt som löpte ut 1940 bildade Stokowski omedelbart All-American Youth Orchestra, dess spelares åldrar varierade från 18 till 25. Den turnerade i Sydamerika 1940 och Nordamerika 1941 och möttes av fina recensioner. Även om Stokowski gjorde ett antal inspelningar med AAYO för Columbia, var den tekniska standarden inte så hög som hade uppnåtts med Philadelphia Orchestra för RCA Victor. Under alla omständigheter upplöstes AAYO när Amerika gick in i andra världskriget , och planerna för ytterligare en omfattande turné 1942 övergavs.

NBC Symphony Orchestra

Under denna tid blev Stokowski också chefsdirigent för NBC Symphony Orchestra på ett treårigt kontrakt (1941–1944). NBC: s ordinarie dirigent, Arturo Toscanini , ville inte genomföra NBC-säsongen 1941-42 på grund av friktion med NBC-ledningen, även om han accepterade gästförlovningar med Philadelphia Orchestra. Stokowski genomfört en hel del ny musik med NBC Symphony, inklusive USA premiären av Prokofiev 's Alexander Nevsky 1943, världen premiärer av Schoenberg : s Pianokonsert (med Eduard Steuermann ) och George Antheil s 4: e symfoni, både i 1944, och nya verk av Alan Hovhaness , Stravinsky , Hindemith , Milhaud , Howard Hanson , William Schuman , Morton Gould och många andra. Han genomförde också flera brittiska verk med denna orkester, inklusive Vaughan Williams ' 4th Symphony , Holst ' s The Planets , och George Butterworth 's A Shropshire Lad . Stokowski gjorde också ett antal inspelningar med NBC Symphony för RCA Victor i 1941-1942, bland annat Tjajkovskij : s 4: e symfoni , ett arbete som var aldrig i Toscanini repertoar och Stravinskijs 's Firebird Suite. Toscanini återvände som meddirigent för NBC Symphony med Stokowski under de återstående två åren av dennes kontrakt.

New York City Symphony Orchestra

År 1944, på rekommendation av borgmästare Fiorello La Guardia , hjälpte Stokowski att bilda New York City Symphony Orchestra , som de avsåg skulle göra musik tillgänglig för medelklassarbetare. Biljettpriserna sattes låga och föreställningar ägde rum på lämpliga timmar efter arbetet. Många tidiga konserter var endast ståplats; emellertid, ett år senare 1945, stod Stokowski i strid med styrelsen (som ville trimma utgifterna ytterligare) och han avgick. Stokowski gjort tre 78pm set med New York City Symphony för RCA Victor: Beethoven : s 6: e Symphony , Richard Strauss 's död och Transfiguration , och ett urval av orkestermusik från Georges Bizet : s Carmen .

Externt ljud
ljudikonDu kan lyssna på Leopold Stokowski som utför sina orkesterutskrifter av verk av Johann Sebastian Bach med Philadelphia Orchestra 1931-1941 här på archive.org

Hollywood Bowl Symphony Orchestra

1945 grundade han Hollywood Bowl Symphony Orchestra . Orkestern varade i två år innan den upplöstes för livekonserter, men inte för inspelningar, som fortsatte långt in på 1960 -talet. Stokowski egna inspelningar (gjorda i 1945-1946) ingår Brahms 's 1st Symphony , Tjajkovskijs Pathetique Symphony och ett antal korta populära bitar. Några av Stokowski frilufts HBSO konserter sändes och registreras, och har utfärdats på CD, inklusive ett samarbete med Percy GraingerEdvard Grieg : s Pianokonsert i a-moll under sommaren 1945. (Det började ge konserter igen som " Hollywood Bowl Orchestra " 1991, under John Mauceri ). Det fanns en tecknad filmfilm från Stokowski 1949 på skålen med Bugs Bunny som spelade konduktören i " Long-Haired Hare " av Chuck Jones .

New York Philharmonic

Han fortsatte att visas ofta med Los Angeles Philharmonic , både på Hollywood Bowl och andra arenor. Sedan 1946 blev Stokowski en huvudgästdirigent för New York Philharmonic . Hans många "uruppföranden" med dem ingår den amerikanska premiären av Prokofiev : s 6: e symfoni 1949. Han gjorde också många fina inspelningar med NYPO för Columbia, inklusive världspremiären inspelningar av Vaughan Williams : s 6: e symfoni och Olivier Messiaen s L'Ascension , även 1949.

Internationell karriär

Men när Dimitri Mitropoulos 1950 utnämndes till chefdirigent för NYPO började Stokowski en ny internationell karriär som inleddes 1951 med en rikstäckande turné i England: under festivalen i Storbritannien dirigerade han Royal Philharmonic Orchestra på inbjudan av Sir Thomas Beecham . Det var under denna första besök som han gjorde sin debut inspelning med en brittisk orkester, Philharmonia av Rimsky-Korsakov 's Scheherazade . Under samma sommar turnerade och dirigerade han också i Tyskland, Holland, Schweiz, Österrike och Portugal, och etablerade ett mönster för gästledande utomlands under sommarmånaderna medan han tillbringade vintersäsongerna i USA. Detta schema skulle hålla sig bra under de kommande 20 åren under vilka Stokowski dirigerade många av världens största orkestrar och samtidigt gjorde inspelningar med dem för olika skivbolag. Således dirigerade och spelade han in med de viktigaste Londonorkestrarna samt Berlin Philharmonic , Suisse Romande Orchestra , French National Radio Orchestra , Czech Philharmonic , Hilversum (Netherlands) Radio Philharmonic , et al.

Symphony of the Air, Houston Symphony Orchestra

Stokowski återvände till NBC Symphony Orchestra 1954 för en serie inspelningssessioner för RCA Victor. Repertoaren ingår Beethovens 'Pastoral' Symphony, Sibelius 2nd Symphony, Apostlagärningarna 2 och 3 i Tjajkovskijs Svansjön och höjdpunkter från Saint-Saëns 's Samson och Delilah med RISE Stevens och Jan Peerce . Efter att NBC Symphony Orchestra upplöstes som den officiella ensemblen för NBC-radionätverket, formades det om som Symphony of the Air med Stokowski som fiktiv musikdirektör, och som sådan utförde många konserter och gjorde inspelningar från 1954 till 1963. The US premiär 1958 turkiska kompositören Adnan Saygun 's Yunus Emre Oratorio är bland dem. Han gjorde en serie Symphony of the Air -inspelningar för United Artists -etiketten 1958 som inkluderade Beethovens sjunde symfoni, Sjostakovitjs första symfoni, Khatchaturians andra symfoni och Respighis The Pines of Rome . Från 1955 till 1961 var Stokowski också musikchef för Houston Symphony Orchestra . För sitt debutuppträdande med orkestern gav han den första föreställningen av Mysterious Mountain av Alan Hovhaness - en av många levande amerikanska kompositörer vars musik han kämpade för genom åren. Han gav också USA: s premiär i Houston av Sjostakovitjs 11 : e symfoni (7 april 1958) och gjorde sin första amerikanska inspelning på Capitol -etiketten.

American Symphony Orchestra, Chicago Symphony Orchestra och London

Leopold Stokowski (1970)
Externt ljud
ljudikonDu kanske lyssna till Leopold Stokowski genomför Modest Musorgskij : s Tavlor på en utställning med nya Philharmonia Orchestra 1965 här på archive.org

År 1960 Stokowski gjorde ett av sina sällsynta framträdanden i operahuset, när han genomförde Giacomo Puccinis 's Turandot vid New York Metropolitan i minnesvärda föreställningar med en ensemble som ingår Birgit Nilsson , Franco Corelli och Anna Moffo . Vid New York City Opera hade han lett dubbelräkningar av Œdipus rex (med Richard Cassilly ) och Carmina burana (1959), liksom L'Orfeo (med Gérard Souzay ) och Il prigioniero (med Norman Treigle , 1960).

1962, vid 80 års ålder, grundade Stokowski American Symphony Orchestra . Hans mästerskap av 20-talet kompositör förblev oförminskad, och kanske hans mest berömda premiär med den amerikanska symfoniorkester var Charles Ives : s 4: e symfoni 1965, som CBS registreras också. Stokowski fungerade som musikchef för ASO fram till maj 1972 då han, vid 90 års ålder, återvände för att bo i England. Den 3 januari 1962, som fortfarande visade sitt intresse för att använda teknisk innovation, presenterades han i en telecast för WGN-TV som dirigerade Chicago Symphony Orchestra , som sedan har spelats in på DVD. En av hans kända brittiska gäst genomför uppdrag på 1960-talet var den första Proms prestanda Gustav Mahler : s andra symfoni, uppståndelsen , eftersom utfärdat på CD.

Han fortsatte att bedriva offentligt i några år till, men bristande hälsa tvingade honom att bara göra inspelningar. Ett ögonvittne sa att Stokowski ofta utförde sittande under sina senare år; ibland, när han blev involverad i föreställningen, stod han upp och dirigerade med anmärkningsvärd energi. Hans senaste offentliga framträdande i Storbritannien ägde rum i Royal Albert Hall, London, den 14 maj 1974. Stokowski dirigerade New Philharmonia i "Merry Waltz" av Otto Klemperer (som en hyllning till orkesterns tidigare musikchef som hade avlidit föregående år), Vaughan Williams 's Fantasia på ett tema av Thomas Tallis , Ravel ' s Rapsodie espagnole och Brahms 's 4: e symfoni . Hans sista offentliga framträdande ägde rum under Vence Music Festival 1975 i södra Frankrike, när han den 22 juli 1975 dirigerade Rouen Chamber Orchestra i flera av sina Bach -transkriberingar.

Senaste åren

Stokowski gav sin sista världspremiär 1973 när han vid 91 års ålder dirigerade Havergal Brians 28: e symfoni i en BBC -radiosändning med New Philharmonia Orchestra. I augusti 1973 dirigerade Stokowski International Festival Youth Orchestra i Royal Albert Hall i London och utförde Tchaikovskys femte symfoni. Edward Greenfield från The Guardian skrev: "Stokowski samlade dem som om det var en vintage Philadelphia -konsert på 1920 -talet". Stokowski fortsatte att göra inspelningar även efter att han hade gått i pension från konsertplattformen, främst med National Philharmonic, en annan 'ad hoc' orkester bestående av förstaspelare som valdes bland de viktigaste Londonorkestrarna. 1976 tecknade han ett inspelningskontrakt med Columbia Records som skulle ha hållit honom aktiv tills han var 100 år gammal.

Stokowski dog av en hjärtattack 1977 i Nether Wallop , Hampshire , vid en ålder av 95. Hans allra sista inspelningar gjordes strax före sin död, för Columbia , som ingår föreställningar av den ungdomliga Symfoni i C av Georges Bizet och Felix Mendelssohn är 4: e symfoni, "italiensk" , med National Philharmonic Orchestra i London. Han ligger begravd på East Finchley Cemetery .

Inspelning

Stokowski gjorde sina allra första inspelningar med Philadelphia Orchestra, för Victor Talking Machine Company i oktober 1917, som börjar med två av Brahms ' Ungerska danser . Andra verk som spelats i början av sessionerna var scherzo från Mendelssohns 's En midsommarnattsdröm skådespelsmusik och 'Dans av den välsignade Spirits' från Gluck : s Orfeo ed Euridice . Han fann sätt att göra den bästa användningen av den akustiska inspelningsprocessen tills elektrisk registrering infördes av Victor våren 1925. Han genomförde den första orkester elektriska inspelning göras i Amerika ( Saint-Saëns 's Danse Macabre ) i april 1925. Månaden efter spelade Stokowski in Marche Slave av Tchaikovsky , där han ökade kontrabasarna för att bäst använda de lägre frekvenserna av tidig elektrisk inspelning. Stokowski var också den första dirigenten i Amerika som spelade in alla fyra Brahms symfonier (mellan 1927 och 1933).

Porträtt av Stokowski 1926
Externt ljud
ljudikonDu kanske lyssna till Leopold Stokowski genomför sin orkestrering av Franz Liszt : s Hungarian Rhapsody No. 2 med Philadelphia Orchestra 1927 här på archive.org

Stokowski gjorde den första amerikanska inspelningar av Beethovens 7 och 9 Symphonies, Antonín Dvořák : s New World Symphony , Pjotr Tjajkovskij : s 4: e symfoni och Nutcracker Suite , César Franck : s Symfoni i d-moll , Nikolai Rimsky-Korsakov 's Scheherazade , Sergej Rachmaninov : s 2: a pianokonsert (med kompositören som solist), Jean Sibelius : s 4: e symfoni (dess första inspelning), Dmitri Shostakovich : s 5: e och 6: e Symphonies, och många kortare verk. Hans tidiga inspelningar gjordes i Victor's Trinity Church studio i Camden, New Jersey till 1926, då Victor började spela in orkestern i Academy of Music i Philadelphia . Stokowski och Philadelphia Orchestra deltog senare i långspel, high fidelity och stereofoniska experiment under början av 1930 -talet, mestadels för Bell Laboratories (Victor släppte till och med några tidiga Long Playing Records runt denna tid, som inte blev kommersiellt framgångsrika av flera skäl). Stokowski och Philadelphia Orchestra fortsatte att göra skivor för Victor till och med december 1940. En av hans sista sessioner 1940 var världspremiären av Shostakovichs sjätte symfoni. Förutom RCA Victor spelade Stokowski in fantastiskt mycket för flera andra etiketter fram till strax före hans död, inklusive Columbia , Capitol , Everest , United Artists och Decca /London.

Hans första kommersiella stereoinspelningar gjordes 1954 för RCA Victor med NBC Symphony Orchestra , ägnat åt utdrag ur Prokofjevs balett Romeo och Juliet och den fullständiga enaktbaletten Sebastian av Gian Carlo Menotti . Från 1947 till 1953 spelade Stokowski in för RCA Victor med ett specialmonterat "ad hoc" -spelarband som huvudsakligen hämtades från New York Philharmonic och NBC Symphony. LP -skivorna märktes som spelade av 'Leopold Stokowski och hans symfoniorkester' och repertoaren sträckte sig från Haydn (hans kejserliga symfoni) till Schoenberg ( förvandlad natt ) med Schumann , Liszt , Bizet , Wagner , Tchaikovsky, Debussy , Ralph Vaughan Williams , Sibelius och Percy Grainger . Hans Capitol- inspelningar på 1950-talet utmärkte sig genom att använda tre-spårs stereofoniska bandspelare.

Stokowski var mycket noga med placeringen av musiker under inspelningssessionerna och rådfrågade inspelningspersonalen för att uppnå bästa möjliga resultat. Några av sessionerna ägde rum i balsalen på Riverside Plaza Hotel i New York City i januari och februari 1957; dessa producerades av Richard C. Jones och konstruerades av Frank Abbey med Stokowskis egen orkester, som vanligtvis var hämtad från New York -musiker (främst medlemmar av Symphony of the Air ). CD -utgivningen av EMI inkluderade urval som ursprungligen släpptes på två LP -skivor - The Orchestra and Landmarks of a Distinguished Career - och innehöll musik av Paul Dukas , Samuel Barber , Richard Strauss , Harold Farberman , Vincent Persichetti , Tchaikovsky, Mussorgsky , Debussy, Bach ( enligt arrangemang av Stokowski) och Sibelius. Även om han officiellt använde Ravel -orkestrering av finalen till Mussorgskys bilder på en utställning i sin Capitol -inspelning 1957, lade han till ytterligare några slaginstrument till noten. Hans Capitol -inspelning av Holst 's The Planets gjordes med Los Angeles Philharmonic Orchestra . EMI, som förvärvade Capitol och Angel Records på 1950 -talet, har återutgivit många av Stokowskis Capitol -inspelningar på CD. All musik som Stokowski dirigerade i Fantasia släpptes på en 3-LP-uppsättning av Disneyland Records , i soundtrackalbumet 1957 från filmen. Efter att stereo blev möjligt på fonografskivor släpptes albumet i stereo på Buena Vista Records . Med tillkomsten av kompaktskivor dök den upp på en 2-CD Walt Disney Records- uppsättning, i samband med filmens 50-årsjubileum.

Andra etiketter för vilka Stokowski spelade in i slutet av 1950 -talet inkluderade Everest, känd för sin användning av 35 mm film istället för tejp och det resulterande mycket levande ljudet. Den mest anmärkningsvärda var en koppling av Tchaikovskys Francesca da Rimini och Hamlet med Stokowski som dirigerade New York Stadium Symphony Orchestra (sommarnamnet för New York Philharmonic). Andra anmärkningsvärda Everest-inspelningar av Stokowski som dirigerar New York Stadium Symphony Orchestra är Villa-Lobos tondikt Uirapuru , Shostakovichs symfoni nr 5 och Prokofievs balettsvit Askungen . Flera av Stokowskis TV -konserter har dykt upp på både Video och DVD, bland annat Beethovens femte symfoni och Schuberts oavslutade symfoni med London Philharmonic på EMI Classics 'Classic Archive' etikett; Nielsen 2: a symfoni med danska radioorkestern på VAI (Video Artists International); och Charles Ives fjärde symfoni med American Symphony Orchestra on Classical Video Rarities.

År 1973, 91 år gammal, blev han inbjuden av International Festival of Youth Orchestras att dirigera International Festival Orchestra 1973, med 140 av världens finaste unga musiker, i en föreställning av Tjajkovskijs femte symfoni i Royal Albert Hall, London. Cameo Classics LP-etiketten spelade in konserten, och också, med särskilt tillstånd från maestro, de sista repetitionerna, som skulle utgöra en 2-LP-uppsättning. Edward Greenfield i The Guardian rapporterade "Stokowski samlade dem som om det var en vintage Philadelphia -konsert på 1920 -talet". Robert M. Stumpff ll (Leopold Stokowski Club of America) kallade föreställningen "Den finaste uppträdandet någonsin av denna symfoni". Denna unika Dolby -inspelning återställdes 2014 av Klassik Haus och finns tillgänglig från Cameo Classics på CD (Nimbus Records Distribution).

Privatliv

Äktenskap

Stokowski gifte sig tre gånger. Hans första fru var den amerikanska konsertpianisten Olga Samaroff (född Lucy Hickenlooper), som han var gift med 1911 till 1923. De hade en dotter: Sonya Maria Noel Stokowski (född 24 december 1921), en skådespelerska, som gifte sig med Willem Thorbecke och bosatte sig i USA med sina fyra barn, Noel, Johan, Leif och Christine.

Hans andra fru var Johnson & Johnson -arvtagaren Evangeline Love Brewster Johnson (1897–1990), en konstnär och flygare, som han var gift med från 1926 till 1937. De fick två döttrar: Gloria Luba Stokowski och Andrea Sadja Stokowski. I mars 1938 semestrade Stokowski med Greta Garbo på ön Capri i Italien. Detta följde andra rapporter om vänskap eller romantik mellan Stokowski och Garbo. Stokowski och Evangeline skildes därefter. Evangeline gifte sig senare med prins Zalstem-Zalessky, en ättling till en rysk adelsfamilj, som dog 1965.

År 1945 gifte sig Stokowski med arvinginnan och skådespelerskan Gloria Vanderbilt (1924–2019). De hade två söner, Leopold Stanislaus Stokowski (född 1950) och Christopher Stokowski (född 1952). De skilde sig 1955.

Namn myt

Efter att han hade uppnått internationell berömmelse med Philadelphia -orkestern cirkulerade obefogade rykten om att han var född "Leonard" eller "Lionel Stokes" eller att han hade "anglicized" den till "Stokes"; denna kanard motbevisas lätt genom att inte bara hänvisa till hans födelsebevis och hans far, yngre bror och syster (som visar att Stokowski har varit det äkta poloniserade litauiska efternamnet, ursprungligen Stokauskas , där stoka betyder "brist" eller "brist" "), men också av Student Entry Registers av Royal College of Music, Royal College of Organists och The Queen's College, Oxford, tillsammans med annan överlevande dokumentation från hans dagar i St. Marylebone Church, St. James's Church och St. Bartholomew's i New York City.

Stokowskis grav på East Finchley Cemetery .

Arv

Efter Stokowskis död, skriver Tom Burnam, återupplivades "sammanfogningen av canards" som hade uppstått runt honom - att hans namn och accent var falska; att hans musikaliska utbildning var bristfällig; att hans musiker inte respekterade honom; att han brydde sig om ingen annan än sig själv. Burnam föreslår att det fanns en mörk, dold anledning till dessa rykten. Stokowski beklagade segregeringen av symfoniorkestrar där kvinnor och minoriteter uteslutits, och Burnam hävdar att hans motståndare hämnades genom att förtala honom. Trots Burnams påståenden har attityderna till Stokowski förändrats dramatiskt sedan hans död. År 1999 skrev den uppmärksammade musikkommentatorn David Mellor för Gramophone -tidningen : "En av de senaste glädjeämnena under de senaste åren för mig har varit omprövningen av Leopold Stokowski. När jag växte upp var det en tendens att förringa gubben som en charlatan. Idag är det väldigt annorlunda. Stokowski är nu erkänd som fadern till moderna orkesterstandarder. Han hade en verkligt magisk gåva att extrahera ett bränt ljud från både stora och andra rangens ensembler. Han älskade också inspelningsprocessen och hans grammofonkarriären var en ständig strävan efter bättre inspelat ljud. Men det största nöjet av allt för mig är hans acceptans nu som en enastående dirigent för musik från 1800- och 1900-talet, inklusive mycket som var i framkant av samtida prestationer. "

Looney Tunes-avsnittet " Long-Haired Hare " har en satirisk hyllning till Stokowski: Bugs Bunny efterliknar honom på Hollywood Bowl. Tecknad filmar roligt på Stokowskis vana att dirigera utan stafettpinnen.

En staty av maestro som skakar hand med Musse Pigg , en rekreation av en minnesvärd stund i Fantasia , står i lobbyn på Disneys Contemporary Resort i Walt Disney World i Orlando, Florida .

Anmärkningsvärda konsertpremiärer

Anmärkningsvärda inspelningar har premiär

Externt ljud
ljudikonDu kanske lyssna till Leopold Stokowski genomför Antonin Dvorak 's Symfoni nr 9 i e-moll Från nya världen , Op. 95 med Philadelphia Orchestra 1927 här på archive.org

Se även

Referenser

Vidare läsning

externa länkar