Antonín Dvořák - Antonín Dvořák

Antonín Dvořák 1882

Antonín Leopold Dvořák ( / d ( ə ) v ɔr ʒ ɑː k , - ʒ æ k / d (ə- ) VOR -zha (h) k ; tjeckiska: [antoɲiːn lɛopold Dvorak] ( lyssna )Om detta ljud , 8 skrevs den september 1841-1 maj 1904) var en av de första tjeckiska kompositörerna som fick världsomspännande erkännande. Dvorak ofta anställda rytmer och andra aspekter av folkmusik i Moravia och hans infödda Bohemia , efter den romantiska eran nationalistexempel på hans föregångare Bedřich Smetana . Dvořáks stil har beskrivits som "den fullaste återskapandet av ett nationellt formspråk med det från den symfoniska traditionen, absorberande folkliga influenser och hitta effektiva sätt att använda dem".

Dvořák visade upp sina musikaliska gåvor i tidig ålder, eftersom han var en lämplig violinstudent från sex års ålder. De första offentliga föreställningarna av hans verk var i Prag 1872 och, med särskild framgång, 1873, när han var 31 år gammal. Han sökte erkännande utanför Pragområdet och skickade in ett partitur av sin första symfoni till en pristävling i Tyskland, men vann inte, och det oåterlämnade manuskriptet gick förlorat tills det återupptäcktes många decennier senare. 1874 anmälde han sig till Österrikes statspris för komposition, inklusive partitur av ytterligare två symfonier och andra verk. Även om Dvořák inte var medveten om det, var Johannes Brahms den ledande juryns ledamot och var mycket imponerad. Priset tilldelades Dvořák 1874 och återigen 1876 och 1877, när Brahms och den framstående kritikern Eduard Hanslick , även han en jurymedlem, gjorde sig kända för honom. Brahms rekommenderade Dvořák till sin förläggare, Simrock , som strax därefter beställde det som blev de slaviska danserna , Op. 46. ​​Dessa hyllades mycket av Berlins musikkritiker Louis Ehlert 1878, noterna (av den ursprungliga pianoversionen med fyra händer) hade utmärkt försäljning och Dvořáks internationella rykte lanserades äntligen.

Dvořáks första verk av religiös karaktär, hans uppsättning av Stabat Mater , uruppfördes i Prag 1880. Det framfördes mycket framgångsrikt i London 1883, vilket ledde till många andra föreställningar i Storbritannien och USA. Under sin karriär gjorde Dvořák nio inbjudna besök i England och dirigerade ofta framföranden av sina egna verk. Hans sjunde symfoni skrevs för London. När han besökte Ryssland i mars 1890 dirigerade han konserter med sin egen musik i Moskva och Sankt Petersburg . 1891 utsågs Dvořák till professor vid Prags konservatorium . 1890–91 skrev han sin Dumky Trio , ett av hans mest framgångsrika kammarmusikstycken .

1892 flyttade Dvořák till USA och blev chef för National Conservatory of Music of America i New York City . Presidenten för National Conservatory of Music in America, Jeannette Thurber , erbjöd Dvořák en årslön på 15 000 dollar – en otroligt överdådig summa för eran (motsvarande 432 056 dollar 2020), tjugofem gånger vad han fick betalt vid Prags konservatorium. Medan han var i USA skrev Dvořák sina två mest framgångsrika orkesterverk: Symfonin från den nya världen , som spred hans rykte över hela världen, och hans cellokonsert , en av de mest ansedda av alla cellokonserter. Sommaren 1893 flyttade Dvořák från New York City till Spillville , Iowa , efter råd från sin sekreterare JJ Kovarík. Dvořák hade ursprungligen planerat att komma tillbaka till Böhmen, men Spillville bestod av mestadels tjeckiska invandrare, och därför kände han mindre hemlängtan; Dvořák kallade det sin "sommar-Vysoka". Det var här han skrev sitt mest kända stycke kammarmusik, sin stråkkvartett i F-dur, Op. 96 , som senare fick smeknamnet American Quartet . Kort efter sin tid i Iowa förlängde Dvorák sitt kontrakt vid National Conservatory med ytterligare två år. Den ekonomiska krisen i april 1893 resulterade dock i att Thurbers man förlorade inkomster och påverkade direkt National Conservatorys finansiering. Brister i betalningen av hans lön, tillsammans med ökat erkännande i Europa och en början av hemlängtan, ledde till att han lämnade USA och återvände till Böhmen 1895.

Alla Dvořáks nio operor , förutom hans första, har libretton på tjeckiska och var avsedda att förmedla den tjeckiska nationella andan, liksom några av hans körverk. Den i särklass mest framgångsrika av operorna är Rusalka . Bland hans mindre verk är den sjunde Humoresken och låten " Sånger som min mamma lärde mig " också flitigt framförda och inspelade. Han har beskrivits som "antagligen den mest mångsidiga... kompositören av sin tid".

Dvořák Prags internationella musikfestival är en stor serie konserter som hålls årligen för att fira Dvořáks liv och verk.

Biografi

Tidiga år

Antonín Dvořáks födelsehus i Nelahozeves .

Dvořák föddes i Nelahozeves , nära Prag , i det österrikiska riket , och var den äldste sonen till František Dvořák (1814–94) och hans hustru Anna, född Zdeňková (1820–82). František arbetade som gästgivare, professionell cittraspelare och slaktare. Anna var dotter till Josef Zdeněk, fogden för prinsen av Lobkowicz . Anna och František gifte sig den 17 november 1840. Dvořák var det första av 14 barn, varav åtta överlevde barndomen. Dvořák döptes som romersk-katolik i byns kyrka St. Andrew. Dvořáks år i Nelahozeves närde hans starka kristna tro och kärleken till hans bohemiska arv som så starkt påverkade hans musik. 1847 gick Dvořák in i grundskolan och fick lära sig att spela fiol av sin lärare Joseph Spitz. Han visade tidigt talang och skicklighet, spelade i ett byband och i kyrkan. František var nöjd med sin sons gåvor. Vid 13 års ålder, genom sin fars inflytande, skickades Dvořák till Zlonice för att bo hos sin farbror Antonín Zdenĕk för att lära sig det tyska språket . Hans första komposition, Forget-Me-Not Polka in C (Polka pomněnka) skrevs möjligen redan 1855.

Antonín Dvořák 1868, 26 eller 27 år.

Dvořák tog orgel- , piano- och violinlektioner av sin tyskspråkiga lärare Anton Liehmann. Liehmann undervisade också den unge pojkens musikteori och introducerade honom för tidens kompositörer; Dvořák hade stor respekt för Liehmann trots hans lärares våldsamma humör. Liehmann var kyrkans organist i Zlonice och lät ibland Antonín spela orgel vid gudstjänster. Dvořák tog ytterligare orgel- och musikteorilektioner vid Česká Kamenice med Franz Hanke, som uppmuntrade hans musikaliska talanger ytterligare och var mer sympatisk. Vid 16 års ålder, på uppmaning av Liehmann och Zdenĕk, lät František sin son bli musiker, på villkoret att pojken skulle arbeta mot en karriär som organist. Efter att ha rest till Prag i september 1857 gick Dvořák in på stadens orgelskola och studerade sång hos Josef Zvonař , teori hos František Blažek och orgel hos Joseph Foerster. Den sistnämnde var inte bara professor vid Prags konservatorium , utan också kompositör för orgeln; hans son Josef Bohuslav Foerster blev en mer känd kompositör. Dvořák gick också en extra språkkurs för att förbättra sin tyska och arbetade som "extra" violist i många band och orkestrar, inklusive St. Cecilia Societys orkester. Dvořák tog examen från orgelskolan 1859 och kom på andra plats i sin klass. Han sökte utan framgång en tjänst som organist vid Sankt Henrikskyrkan, men förblev oförskräckt när han satsade på en musikalisk karriär.

1858 gick han med i Karel Komzáks orkester, med vilken han uppträdde på Prags restauranger och på baler . Ensemblens höga professionella nivå uppmärksammades av Jan Nepomuk Maýr , som engagerade hela orkestern i Bohemian Provisional Theatre Orchestra. Dvořák spelade viola i orkestern med början 1862. Dvořák hade knappt råd med konsertbiljetter, och att spela i orkestern gav honom en chans att höra musik, främst operor. I juli 1863 spelade Dvořák i ett program som ägnades åt den tyske kompositören Richard Wagner , som dirigerade orkestern. Dvořák hade haft "obegränsad beundran" för Wagner sedan 1857. 1862 hade Dvořák börjat komponera sin första stråkkvartett . 1864 gick Dvořák med på att dela hyran för en lägenhet belägen i Prags Žižkov- distrikt med fem andra personer, där även violinisten Mořic Anger och Karel Čech, som senare blev sångare, ingick. År 1866 ersattes Maýr som chefsdirigent av Bedřich Smetana . Dvořák tjänade cirka 7,50 dollar i månaden. Det ständiga behovet av att komplettera sin inkomst fick honom att ge pianolektioner. Det var genom dessa pianolektioner som han träffade sin blivande fru. Han blev ursprungligen kär i sin elev och kollega från den provisoriska teatern, Josefína Čermáková, för vilken han tydligen komponerade sångcykeln "Cypress Trees". Men hon gav aldrig tillbaka hans kärlek och det slutade med att hon gifte sig med en annan man.

1873 gifte Dvořák sig med Josefinas yngre syster, Anna Čermáková (1854–1931). De fick nio barn - Otakar (1874–1877), Josefa (1875–1875), Růžena (1876–1877), Otýlie (1878–1905), Anna (1880–1923), Magdalena (1881–1952), Antonín (1883) –1956), Otakar (1885–1961) och Aloisie (1888–1967). 1898 gifte hans dotter Otýlie sig med sin elev, kompositören Josef Suk . Hans son Otakar skrev en bok om honom.

Kompositör och organist

Dvořák var organist vid St. Adalbert-kyrkan i Prag från 1874 till 1877.

Dvořák kallade sin stråkkvintett i a-moll (1861) för sin opus 1 och sin första stråkkvartett (1862) för sin opus 2, även om den kronologiska Burghauser-katalogen numrerar dessa till B.6 och B.7, och visar fem tidigare kompositioner utan opusnummer . I början av 1860-talet gjorde Dvořák också sina första symfoniska försök, av vilka han självkritiskt brände. Manuskriptet till en symfoni i c-moll utan opusnummer, B.9, komponerad 1865, bevarades. Denna symfoni har kommit att numreras som Dvořáks första (se under " Verk "). Hans första komponerande försök gick utan kritiskt mottagande eller offentliga framträdanden. Hans kompositioner fram till 1870, enligt Burghauser-katalogen, hade antingen inga kända premiärer eller uruppfördes 1888 eller senare. Till exempel skrevs den tredje stråkkvartetten, B.18, omkring 1869 men publicerades först postumt 1964 och hade premiär 1969. 1870 komponerade han sin första opera, Alfred , under fem månader från maj till oktober. Dess uvertyr framfördes för första gången offentligt så sent som 1905, och hela operan först 1938.

1871 lämnade Dvořák den provisoriska teaterorkestern för att få mer tid att komponera. Fram till 1871 gav Dvořák bara opusnummer upp till 5 bland sina första 26 kompositioner. Det första pressomnämnandet av Antonín Dvořák dök upp i Hudební listy- journal i juni 1871, och den första offentligt framförda kompositionen var sången Vzpomínání ("Reminiscens", oktober 1871, L. Procházkas musikaliska kvällar). Operan Kungen och kolbrännaren återlämnades till Dvořák från den provisoriska teatern och sades vara ouppförd. Dess ouvertyr uruppfördes 1872 i en filharmonisk konsert under ledning av Bedřich Smetana , men hela operan med originalmusiken framfördes en gång 1929 och hördes inte igen förrän en konsert i september 2019 på Dvořák Prags internationella musikfestival. Clapham säger att Dvořák insåg att han hade gått till "extremiteter när han försökte följa Wagners exempel". 1873–74 återställde han "Kungen och kolbrännarens libretto helt på nytt, på ett helt annat sätt", utan att använda "något från den olyckliga tidigare versionen". Den alternativa operan, kallad King and Charcoal Burner II , B.42, hade premiär i Prag 1874.

Dvořák med sin fru Anna i London, 1886

När Dvořák lämnade Nationalteaterns orkester efter sitt äktenskap fick han jobbet som organist vid St. Vojtěch, även kallad St. Adalberts, kyrkan i Prag under Josef Foerster, hans tidigare lärare vid orgelskolan. Jobbet betalade "en struntsumma", men det var "ett välkommet tillskott för det unga paret". Trots dessa omständigheter lyckades Dvořák fortfarande komponera en stor mängd musik runt denna tid.

I november 1872, Dvořáks pianokvintett i A-dur , op. 5, framfördes i Prag, av ett "fantastiskt team av spelare" organiserat av Procházka. Det var hans första stycke som spelades på en konsert. I mars 1873 framfördes hans tjeckiska patriotiska kantat The Heirs of the White Mountain av Prague Hlahol Choral Society med 300 sångare (dirigerad av hans vän och supporter Karel Bendl ) till ett varmt gensvar från både publik och kritiker, vilket gjorde det till en "okvalificerad Framgång". Dvořáks kompositioner började bli uppmärksammade i Prag.

När Dvořák fyllde 33 år 1874 förblev han dock nästan okänd som kompositör utanför Pragområdet. Det året ansökte han om och vann det österrikiska statspriset ("Stipendium") för komposition, som delas ut i februari 1875 av en jury bestående av kritikern Eduard Hanslick , Johann Herbeck , chef för Statsoperan, och Johannes Brahms . Det verkar som om Brahms nyligen hade anslutit sig till juryn, eftersom han inte var med i den under kalenderåret 1874, enligt Hanslick. Hanslick hade förstahandskunskap, som en fortsatt medlem av juryn (från åtminstone 1874 till 1877). Trots det hade Brahms tid och möjlighet att uppskatta Dvořáks underkastelse från 1874. Botstein säger att juryns syfte var "att ge ekonomiskt stöd till begåvade kompositörer i nöd" i det österrikisk-ungerska riket. Juryn fick ett "massivt bidrag" från Dvořák: "femton verk inklusive två symfonier, flera uvertyrer och en sångcykel ". Brahms blev "synligt övervunnen" av Dvořáks "mästerskap och talang". De två symfonierna var Dvořáks tredje och fjärde , som båda hade uruppförts i Prag våren 1874.

Clapham ger den officiella rapporten för 1874 års pris och säger att Dvořák var en relativt fattig musiklärare som "har skickat in 15 kompositioner, bland dem symfonier, som visar en otvivelaktig talang... Den sökande... förtjänar ett bidrag för att lindra sina trånga omständigheter och befria honom från oro i hans skapande arbete." Det står att han ännu inte hade ägt ett piano. Innan han gifte sig hade han bosatt sig hos fem andra män, av vilka en ägde ett litet " spinet "-piano.

År 1875, det år hans första son föddes, Dvořák komponerade sin andra stråkkvintett , hans 5th symfoni , Piano Trio nr 1 och Serenad för stråkar i E . Han deltog igen men vann inte Österrikes statspris den här gången. Han vann den 1876 och kände sig äntligen fri att avsäga sig sin position som organist. 1877 skrev han de symfoniska varianterna och Ludevít Procházka dirigerade dess uruppförande i Prag.

Internationellt rykte

Staty av Antonín Dvořák på Stuyvesant SquareManhattan , New York City , gjord av den kroatiske skulptören Ivan Meštrović .
Staty av Antonín Dvořák i Prag .

Dvořák deltog i den österrikiska pristävlingen igen 1877 och skickade in sina mähriska duetter och annan musik, möjligen sin pianokonsert . Han fick inte veta resultatet förrän i december. Sedan fick han ett personligt brev från musikkritikern Eduard Hanslick , som också hade suttit i juryerna som delade ut priserna. Brevet meddelade inte bara Dvořák att han återigen vunnit priset, utan gjorde också känt för honom för första gången att Brahms och Hanslick hade varit med i juryn. Brevet förmedlade ett erbjudande om vänlig hjälp från de två för att göra Dvořáks musik känd utanför hans tjeckiska fosterland. Inom december månad 1877 skrev Dvořák sin stråkkvartett nr 9 i d-moll och tillägnade den till Brahms. Både Brahms och Hanslick hade blivit mycket imponerade av Moravian Duets , och Brahms rekommenderade dem till sin förläggare, Simrock , som publicerade dem med framgång. Med tanke på Brahms väl mottagna ungerska danser , gav Simrock Dvořák i uppdrag att skriva något av samma karaktär. Dvořák skickade in sina slaviska danser , op. 46 år 1878, först för piano fyrhänder , men på begäran av Simrock, också i en orkesterversion. Dessa blev en omedelbar och stor framgång. Den 15 december 1878 publicerade den ledande musikkritikern Louis Ehlert en recension av de mähriska duetterna och de slaviska danserna i Berlin "Nationalzeitung" och sa att "danserna" skulle ta sig "jord runt" och "en himmelsk naturlighet flödar igenom denna musik". "Det var ett lopp i de tyska musikaffärerna för danser och duetter av denna hittills... okända kompositör." Danserna spelades 1879 på konserter i Frankrike, England och USA. Senare begärde Simrock ytterligare slaviska danser, som Dvořák levererade i sin Op. 72, 1886.

1879 skrev Dvořák sin stråksextett . Simrock visade partituret för den ledande violinisten Joseph Joachim , som tillsammans med andra uruppförde det i november samma år. Joachim blev en "chefsmästare" för Dvořáks kammarmusik. Samma år skrev Dvořák också sin violinkonsert . I december tillägnade han verket till Joachim och skickade honom partituret. Nästa vår diskuterade de två partituret och Dvořák reviderade det omfattande, men Joachim var fortfarande inte bekväm med det. Konserten uruppfördes i Prag i oktober 1883 av violinisten František Ondříček , som också spelade den i Wien tillsammans med dirigenten Hans Richter i december samma år. Två gånger senare skulle Joachim spela konserten, men båda gångerna föll arrangemangen och han spelade den aldrig.

Hans Richter bad Dvořák att komponera sin symfoni nr 6 för Wienerfilharmonikerna , med avsikt att uruppföra den i december 1880. Men Dvořák upptäckte senare att, trots denna avsikt, motsatte sig orkestermedlemmarna att framföra verk av kompositören under två på varandra följande säsonger , på grund av "anti-tjeckisk känsla". Adolf Čech dirigerade därför uruppförandet av symfonin vid en konsert av Philharmonia- sällskapet (på tjeckiska: spolek Filharmonie , föregångare till Tjeckiska filharmonikerna ) den 25 mars 1881 i Prag . Richter dirigerade så småningom stycket i London 1882 och behöll alltid ett intresse för Dvořáks kompositioner.

Mottagning i Storbritannien

Dvořáks Stabat Mater (1880) framfördes och togs mycket väl emot i Royal Albert Hall i London den 10 mars 1883, under ledning av Joseph Barnby . Framgången "utlöste en hel serie uppträdanden i England och USA", ett år före uppskattning i Tyskland och Österrike. Dvořák bjöds in att besöka Storbritannien där han framträdde med stor uppskattning 1884. London Philharmonic Society gav Dvořák i uppdrag att dirigera konserter i London, och hans framträdanden togs emot väl där. Som svar på uppdraget skrev Dvořák sin symfoni nr 7 och dirigerade dess uruppförande i St. James's Hall den 22 april 1885. Vid ett besök senare 1885 presenterade Dvořák sin kantat The Spectre's Bride , vid en konsert den 27 augusti. Han hade kommit en vecka för tidigt för att genomföra repetitioner av kören med 500 röster och orkester på 150. Föreställningen var "en större triumf än någon" Dvořák "hade haft i sitt liv fram till den tiden... efter denna fenomenala framgång, kör sällskap i de engelsktalande länderna skyndade sig att förbereda och presentera det nya verket." Dvořák besökte Storbritannien minst åtta gånger totalt och dirigerade sina egna verk där. 1887 dirigerade Richter de symfoniska varianterna i London och Wien till stor uppskattning (de hade skrivits tio år tidigare och Dvořák hade låtit dem tyna bort efter initialt ointresse från sina förläggare). Richter skrev till Dvořák om föreställningen i London, "vid de hundratals konserter jag har dirigerat under mitt liv har inget nytt verk varit så framgångsrikt som ditt."

1888–1891

Trots Dvořáks nyvunna framgång föll en föreställning av Stabat Mater i Wien i februari 1888 offer för en mer anti-tjeckisk känsla och vad kompositören kallade "destruktiv kritik". Han tackade Richter hjärtligt för hans "mod och hängivna sympati". 1890, influerad av Pjotr ​​Iljitj Tjajkovskij , besökte Dvořák också Ryssland och dirigerade framföranden av sin musik i Moskva och St. Petersburg . År 1891 fick Dvořák en hedersexamen från University of Cambridge och erbjöds en position vid Prags konservatorium som professor i komposition och instrumentering. Först tackade han nej till erbjudandet, men accepterade sedan senare; denna sinnesförändring var till synes ett resultat av ett bråk med hans förläggare Simrock om betalning för hans åttonde symfoni . Dvořáks Requiem uruppfördes senare samma år i BirminghamTriennial Music Festival .

1891 grundades den böhmiska stråkkvartetten , senare kallad den tjeckiska kvartetten , med Karel Hoffmann , första violin, Josef Suk , andra violin, Oskar Nedbal , viola, och Otakar Berger , cello. Det sägs att Nedbal och Suk hade varit två av Dvořáks "mest lovande" elever på konservatoriet och tagit initiativet till att grunda kvartetten. Från och med 1891 hade Dvořák skrivit 11 stråkkvartetter, varav sex hade uruppförts, och dessa fanns tillgängliga som en del av repertoaren för kvartetten på turné, liksom de två kvartetter av Smetana .

Förenta staterna

Dvořák med familj och vänner i New York 1893. Från vänster: hans hustru Anna, sonen Antonín, Sadie Siebert, Josef Jan Kovařík (sekreterare), mor till Sadie Siebert, dotter Otilie, Antonín Dvořák.

Från 1892 till 1895 var Dvořák chef för National Conservatory of Music i New York City. Han började med en då häpnadsväckande $15 000 årslön. Emanuel Rubin beskriver konservatoriet och Dvořáks tid där. Konservatoriet hade grundats av Jeannette Thurber , en rik och filantropisk kvinna, som gjorde det öppet för kvinnor och svarta studenter såväl som vita män, vilket var ovanligt för tiden. Dvořáks ursprungliga kontrakt föreskrev tre timmars arbete per dag, inklusive undervisning och dirigering, sex dagar i veckan, med fyra månaders semester varje sommar. Den panik 1893 , en allvarlig ekonomisk depression, utarmat tillgångarna i Thurber familjen och andra besökare i vinterträdgården. 1894 sänktes Dvořáks lön till 8 000 dollar per år och betalades dessutom bara ut oregelbundet. Konservatoriet låg på 126–128 East 17th Street , men revs 1911 och ersattes av det som idag är en gymnasieskola.

Dvořáks främsta mål i Amerika var att upptäcka "amerikansk musik" och engagera sig i den, ungefär som han hade använt tjeckiska folkspråk inom sin musik. Strax efter sin ankomst till Amerika 1892 skrev Dvořák en serie tidningsartiklar som reflekterade över den amerikanska musikens tillstånd. Han stödde konceptet att afroamerikansk och indiansk musik skulle användas som en grund för tillväxten av amerikansk musik. Han kände att genom musiken från indianer och afroamerikaner, skulle amerikaner hitta sin egen nationella musikstil. Här träffade Dvořák Harry Burleigh , som senare blev en av de tidigaste afroamerikanska kompositörerna. Burleigh introducerade Dvořák till traditionella afroamerikanska spirituals .

Vintern och våren 1893 fick Dvořák i uppdrag av New York Philharmonic att skriva symfoni nr 9 , From the New World , som uruppfördes under ledning av Anton Seidl , till tumultartade applåder. Clapham skriver att "utan tvekan var detta en av de största triumferna, och mycket möjligt den största triumfen av allt som Dvořák upplevt" i sitt liv, och när symfonin publicerades "greps den av dirigenter och orkestrar" över hela världen .

Två månader innan avresan till Amerika hade Dvořák anställt som sekreterare Josef Jan Kovařík, som precis avslutat violinstudier vid Prags konservatorium och var på väg att återvända till sitt hem i USA. Där fortsatte han att tjänstgöra som Dvořáks sekreterare och bodde hos familjen Dvořák. Han hade kommit från det tjeckisktalande samhället Spillville, Iowa , där hans far Jan Josef Kovařík var skolmästare. Dvořák bestämde sig för att tillbringa sommaren 1893 i Spillville, tillsammans med hela sin familj. Medan han var där komponerade han stråkkvartetten i F ("den amerikanska") och stråkkvintetten i E -dur . Tillbaka i New York den hösten komponerade han sin Sonatina för violin och piano . Han dirigerade också ett framförande av sin åttonde symfoniColumbian Exposition i Chicago samma år.

Vintern 1894–95 skrev Dvořák sin cellokonsert i h-moll , op. 104, B. 191, färdigställd i februari 1895. Men hans delvis obetalda lön tillsammans med ökande erkännande i Europa – han hade blivit hedersmedlem i Gesellschaft der Musikfreunde i Wien – och en anmärkningsvärd mängd hemlängtan fick honom att besluta sig för att återvända till Böhmen. Han informerade Thurber om att han skulle gå. Dvořák och hans fru lämnade New York före vårterminens slut utan avsikt att återvända.

Dvořáks hem i New York låg på 327 East 17th Street , nära korsningen av det som idag kallas Perlman Place. Det var i detta hus som både cellokonserten i h-moll och New World Symphony skrevs inom några år. Trots protester, från bland annat Tjeckiens president Václav Havel som ville att huset skulle bevaras som en historisk plats, revs det 1991 för att ge plats åt ett residens för Beth Israel Medical Center för personer med AIDS. 2017 omvandlades denna bostad till ett härbärge för hemlösa. För att hedra Dvořák restes dock en staty av honom på det närliggande Stuyvesanttorget .

Brahms fortsatte att försöka "röja en väg för" Dvořák, "den ende samtida som han ansåg vara riktigt värdig". Medan Dvořák var i Amerika, publicerade Simrock fortfarande sin musik i Tyskland, och Brahms rättade korrektur åt honom. Dvořák sa att det var svårt att förstå varför Brahms skulle "ta på sig det mycket tråkiga jobbet att korrekturläsa. Jag tror inte att det finns en annan musiker av hans storlek i hela världen som skulle göra något sådant."

Återvänd till Europa och förra åren

Porträtt av Dvořáks svärson Josef Suk , med dedikation: "Drahé miss Otilce Dvořákové" ("Till kära fröken Otilka Dvořáková"), 1894.

Dvořák återvände från USA den 27 april 1895 med sin fru och Otakar Berger, och passade på att undvika att sprida nyheten om hans återkomst. Men efter en föreställning av Dimitrij på Nationalteatern den 19 maj, flydde Dvořák till familjens lantstuga i Vysoká . Dvořáks första kärlek och senare svägerska, Josefina Kaunitzová, född Čermáková, dog i maj 1895. Han och hon hade upprätthållit vänskapliga relationer under åren. Efter hennes död reviderade han codan till sin cellokonsert till hennes minne. Under Dvořáks sista år koncentrerade han sig på att komponera opera och kammarmusik. I november 1895 återupptog han sin professur vid Prags konservatorium. Mellan 1895 och 1897 fullbordade han sina stråkkvartetter i A -dur och G-dur och arbetade även på cykeln av symfoniska dikter inspirerade av samlingen Kytice av Karel Jaromír Erben . Som framgår av Burghausers katalog från 1960 skrev Dvořák sina fem symfoniska dikter 1896, men avslutade efter det få verk per år, främst operor: Jakobín 1896, ingenting 1897, bara Djävulen och Kate 1898–1899, Rusalka 1900, två sånger och "Recitativ" 1900–1901, och slutligen operan Armida 1902–1903. Rusalka blev den mest populära av alla Dvořáks tio operor och fick ett internationellt rykte (nedan under Verk, operor).

1896 besökte han London för sista gången för att dirigera uruppförandet av hans cellokonsert i h-moll av London Philharmonic. Också 1896 försökte Brahms övertala Dvořák, som hade flera barn, att flytta till Wien . Brahms sa att han inte hade några anhöriga och "Om du behöver något så står min förmögenhet till ditt förfogande". Clapham skriver "Dvořák blev djupt rörd och tårarna kom i hans frus ögon, men det var helt omöjligt för honom, en tjeck, att överväga att lämna Böhmen." Brahms själv hade lite tid kvar att leva, eftersom han dog den 3 april 1897. Brahms hoppades också på att få en allierad i Wien för att "motverka inflytandet från" Bruckner .

Dvořáks begravning den 5 maj 1904 var en händelse av nationell betydelse.

1897 gifte sig Dvořáks dotter Otilie med sin elev, kompositören Josef Suk . Samma år besökte Dvořák Brahms på hans dödsbädd och deltog i hans begravning den 6 april 1897. I november utsågs Dvořák till jurymedlem för Wiens konstnärsstipendium. Han informerades i november 1898 om att kejsar Franz Josef I av Österrike-Ungern skulle ge honom en guldmedalj för Litteris et Artibus , ceremonin som ägde rum inför en publik i juni 1899. Den 4 april 1900 dirigerade Dvořák sin sista konsert med Tjeckiska filharmonikerna , framför Brahms tragiska ouvertyr , Schuberts "Oavslutade" symfoni , Beethovens 8 : e symfoni och Dvořáks egen symfoniska dikt Den vilda duvan . I april 1901 utsåg kejsaren honom till medlem av det österrikisk-ungerska överhuset , tillsammans med den ledande tjeckiske poeten Jaroslav Vrchlický . Dvořák efterträdde också Antonín Bennewitz som chef för Prags konservatorium från november 1901 till sin död. Dvořáks 60-årsdag firades som en nationell händelse. Först, runt det faktiska datumet, framfördes sex av hans operor och oratoriet St. Ludmila i Prag, men Dvořák var borta i Wien; sedan i november 1901 kom den "uppskjutna officiella födelsedagsfesten... I många städer över hela Böhmen och Mähren firade det tjeckiska folket hans födelsedag."

Den 25 mars 1904 var Dvořák tvungen att lämna en repetition av Armida på grund av sjukdom. Den första tjeckiska musikfestivalen, i april 1904, hade "ett program som nästan helt bestod" av Dvořáks musik ( Leoš Janáček var besviken över att ingen av hans musik framfördes.) "Sjuttiosex körföreningar" från hela Böhmen samlades i Prag, och "sexton tusen sångare" sjöng Dvořáks oratorium Saint Ludmila . "Tusentals lyssnare firade" symfonin "Från den nya världen" . Dvořák själv tvingades av sjukdom att "ta till sin säng" och kunde därför inte närvara.

Dvořák fick en " influensaattack " den 18 april och dog den 1 maj 1904, av en odiagnostiserad orsak efter fem veckors sjukdom, vid en ålder av 62, vilket lämnade många oavslutade arbeten. Hans begravningsgudstjänst hölls den 5 maj och hans kvarlevor begravdes på Vyšehrad-kyrkogården i Prag, under en byst av den tjeckiske skulptören Ladislav Šaloun .

Stil

Dvořáks gravplats på Vyšehrad-kyrkogården

Många av Dvořáks kompositioner, som de slaviska danserna och hans stora samling av sånger, var direkt inspirerade av tjeckisk, mährisk och annan slavisk traditionell musik . Som grund för sina verk använde Dvořák ofta slaviska folkdansformer inklusive skočná ; den böhmiska rasaren , sousedská och špacirka ; den slovakiska odzemek ; den polska mazurkan och polonaisen ; den jugoslaviska Kolo ; och folksångsformer av slaviska folk, inklusive den ukrainska dumkaen . Hans 16 slaviska danser , Op. 46, som först gav honom ett brett rykte, och Op. 72, inkluderar minst en av var och en av dessa former. Han skrev också en orkester Polonaise (1879). Han kallade den tredje satsen i sin sjätte symfoni som "Scherzo (Furiant)". Hans Dumky Trio är ett av hans mest kända kammarverk och är uppkallad efter Dumka , en traditionell slavisk och polsk genre. Hans stora verk speglar hans arv och kärlek till sitt hemland. Dvořák följde i fotspåren av Bedřich Smetana , skaparen av den moderna tjeckiska musikstilen.

Dvořák hade varit en beundrare av Wagners musik sedan 1857. Sent i livet sa han att Wagner "var ett så stort geni att han var kapabel att göra saker som var utom räckhåll för andra tonsättare". Wagner influerade särskilt Dvořáks operor, men också några orkesterstycken. Enligt Clapham kunde temat för Andante Sostenuto från hans fjärde symfoni "nästan ha kommit direkt från Tannhäuser ".

Från 1873 rörde sig Dvořáks stil "stadigt i riktning mot klassiska modeller". För att vara mer specifik om "klassiska modeller" skrev Dvořák 1894 en artikel där han sa att de kompositörer från det förflutna han beundrade mest var Bach , Mozart , Beethoven och Schubert . Eftersom artikeln specifikt handlade om Schubert, tre år före hundraårsdagen av hans födelse, verkar det som att Dvořák hade en speciell förkärlek för Schubert.

Arbetar

Dvořák skrev i en mängd olika former: hans nio symfonier överensstämmer i allmänhet med klassiska modeller, men han komponerade också de nya symfoniska dikterna . Många av hans verk visar inflytande från tjeckisk folkmusiks rytmer och melodiska former. Bland dem finns de två uppsättningarna av slaviska danser , de symfoniska varianterna och majoriteten av hans sånger. Ekot av ett sådant inflytande finns också i hans stora körverk . Dvořák skrev operor (av vilka den mest kända är Rusalka ), serenader för stråkorkester och blåsensemble, kammarmusik (inklusive ett antal stråkkvartetter och kvintetter ) och pianomusik.

Numrering

Ett stort antal av Dvořáks verk fick opusnummer , men inte alltid i den ordning som de skrevs eller publicerades. För att förbättra försäljningen föredrog vissa förlag som N. Simrock att representera blivande kompositörer som väl etablerade genom att ge tidiga verk mycket högre opusnummer än deras kronologiska ordning skulle förtjäna. I andra fall tilldelade Dvořák medvetet lägre opusnummer till nya verk för att kunna sälja dem utanför kontraktsförpliktelser till sina förläggare. Ett exempel är den tjeckiska sviten som Dvořák inte ville sälja till Simrock och hade publicerat med Schlesinger som Op. 39 istället för Op. 52. På detta sätt gavs samma opusnummer till mer än ett av Dvořáks verk, till exempel tilldelades opusnummer 12 successivt operan King and Charcoal Burner (1871), Konsertouvertyren i F (1871, härledd från opera), stråkkvartetten nr 6 i a-moll (1873), Furianten i g-moll för piano (1879) och Dumka i c-moll för piano (1884). I andra fall fick ett verk så många som tre olika opusnummer av olika förlag.

Numreringen av Dvořáks symfonier har varierat:

  • de numrerades till en början efter publiceringsordning istället för komposition
  • de fyra första symfonierna som komponerades publicerades efter de fem sista
  • de senaste fem symfonierna publicerades inte i kompositionsordning, vilket förklarar varför till exempel New World Symphony ursprungligen publicerades som nr 5, senare blev känd som nr 8 och sedan omnumrerades till nr 9 i de kritiska utgåvorna som publicerades i 1950-talet.

Alla Dvořáks verk katalogiserades kronologiskt av Jarmil Burghauser . Som ett exempel, i Burghauser-katalogen, New World Symphony , Op. 95, är B.178. Forskare idag refererar ofta till Dvořáks verk med sina B-nummer (för Burghauser), delvis för att många tidiga verk inte har opusnummer. Hänvisningar till de traditionella opusnumren är fortfarande vanliga på grund av deras historiska kontinuitet med tidigare partitur och tryckta program. Opusnumren är fortfarande mer benägna att förekomma i tryckta prestationsprogram.

Symfonier

Titelsidan för autografpartituren till Dvořáks nionde symfoni

Under Dvořáks liv var endast fem av hans symfonier allmänt kända. Den första som publicerades var den sjätte , tillägnad Hans Richter . Efter Dvořáks död upptäckte forskning fyra opublicerade symfonier. Manuskriptet till det första hade till och med gått förlorat för kompositören själv. Detta ledde till situationen där New World Symphony successivt har kallats den 5:e, 8:e och 9:e. Här används det moderna kronologiska numreringssystemet.

Med sin lyriska stil och tillgänglighet för lyssnaren tycks Dvořáks symfonier härröra från den Schubertianska traditionen; men, som Taruskin antyder, var skillnaden Dvořáks användning av cyklisk form, särskilt i hans senare symfonier och konserter, där han "ibland återanvände teman... i en grad som gav hans verk en drag av hemlig ' programmaticism '".

Symfoni nr 1 i c-moll , op. 3, skrevs 1865 när Dvořák var 24 år gammal. Den fick senare undertiteln The Bells of Zlonice , med hänvisning till den tid Dvořák tillbringade i byn Zlonice, och i kyrkan där, mellan 13 och 16 år. Som symfonin nr 2 i B -dur , Op. 4, även 1865, trots inslag av originalitet, fanns den inte kvar i det symfoniska standardrepertoiret.

Symfoni nr 3 i E -dur , op. 10 (ca 1873), visar inverkan av Dvořáks bekantskap med Richard Wagners musik . Detta inflytande är mindre tydligt i symfoni nr 4 i d-moll , op. 13, förutom början av andra satsen.

Symfoni nr 5 i F-dur , op. 76, och symfoni nr 6 i D-dur , op. 60, är ​​till stor del pastorala till sin natur. Den sjätte, publicerad 1880, uppvisar en likhet med Brahms symfoni nr 2 , särskilt i de yttre satserna, men inte så mycket i tredje satsen furiant , en livlig tjeckisk dans. Detta var symfonin som gjorde Dvořák internationellt känd som en symfonisk kompositör.

Symfoni nr 7 i d-moll 1885, op. 70, är ​​högt ansedd av kritiker och musikforskare; Tovey konstaterade att "tillsammans med de fyra Brahms- symfonierna och Schuberts nionde är det bland de största och renaste exemplen i denna konstform sedan Beethoven".

Symfoni nr 8 i G-dur , op. 88, kännetecknas av en varmare och mer optimistisk ton. Karl Schumann (i häftesanteckningar för en inspelning av alla symfonier av Rafael Kubelík ) jämför den med Gustav Mahlers verk .

Symfoni nr 9 i e-moll , op. 95, är också känd under sin undertitel, From the New World , eller som New World Symphony . Dvořák skrev den mellan januari och maj 1893, medan han var i New York. Vid tidpunkten för dess första framförande hävdade han att han använde element från amerikansk musik som spirituals och indiansk musik i detta verk, men han förnekade detta senare. Neil Armstrong tog en inspelning av New World Symphony to the Moon under Apollo 11- uppdraget 1969, och 2009 röstades den till favoritsymfonin i en omröstning som genomfördes av ABC Classic FM i Australien.

Många dirigenter har spelat in cykler av symfonierna, inklusive Karel Ančerl , István Kertész , Rafael Kubelík , Otmar Suitner , Libor Pešek , Zdeněk Mácal , Václav Neumann , Witold Rowicki , Jiří Bělohláärvi , och Neemeelohláärvi .

Adolf Čech uruppförde fler av Dvořáks symfonier än någon annan. Han dirigerade de första föreställningarna av nr 2, 5 och 6; kompositören uruppförde nr 7 och 8; Bedřich Smetana ledde nr 3 och 4; Anton Seidl dirigerade nr 9; och Milan Sachs hade premiär nr 1.

Symfoniska dikter

Franz Liszt uppfann den symfoniska dikten , aldrig anställd av mer konservativa romantiska kompositörer som Brahms . Dvořák skrev fem symfoniska dikter, alla 1896–1897 med på varandra följande opusnummer: The Water Goblin , Op. 107; Noon Witch , Op. 108; The Golden Spinning Wheel , Op. 109; Den vilda duvan , Op. 110; och A Hero's Song , Op. 111. De fyra första dikterna är baserade på ballader från samlingen Kytice av den tjeckiske folkloristen Karel Jaromír Erben . En hjältes sång är baserad på ett program av Dvořáks utformning och tros vara självbiografisk.

Körverk

Titelsida för partituren av Stabat Mater , med signaturer från artister

Till Dvořáks huvudsakliga körverk hör hans uppsättning av Stabat Mater (den längsta bevarade uppsättningen av den texten), hans Requiem , hans uppsättning av Te Deum och hans mässa i D-dur .

Stabat Mater, Op. 58, är ett omfattande (ca 90 minuter) vokal-instrumentalt sakralt verk för soli ( sopran , alt , tenor och bas ), kör och orkester baserat på texten i en gammal kyrkepsalm med samma namn. Inspirationen till att skapa detta stycke var kompositörens dotter Josefas död.

Antonín Dvořák komponerade sitt Requiem 1890, i början av sin karriärs toppperiod. Dvořák var djupt religiös, och detta verk speglar hans tro och andlighet. Premiären ägde rum den 9 oktober 1891 i Birmingham , dirigerad av Dvořák själv, och var "mycket framgångsrik". Den hade en enastående framgång i Boston den 30 november 1892: "kompositören applåderades ofta mellan nummer och fick en mycket entusiastisk ovation på slutet." I Wien hälsades den, sent, 1901: "Wienföreställningen i mars 1901 var en triumf för Dvořáks musik, som om den wienska allmänheten därigenom ville kompensera för sitt tidigare, ibland svala mottagande av hans verk."

Te Deum, Op. 103, är en kantat för sopran och baryton solo, kör och orkester till den latinska texten av den berömda psalmen Te Deum (Gud, vi prisar dig). Den komponerades 1892 och tillägnades 400-årsdagen av upptäckten av Amerika. Kompositionen hade slutförts innan Dvořák flyttade till Amerika och beställdes av Jeanette Thurber 1891, när kompositören accepterade en tjänst som chef för hennes skola. Te Deum är mer intimt än Stabat Mater och Requiem. Den uruppfördes vid Dvořáks första konsert i New York den 21 oktober 1892.

Mässan i D-dur (först numrerad op. 76, sedan op. 86) var ursprungligen avsedd för orgel, soliströster och liten kör. Verket avslutades 1892 när Dvořák, som svar på en begäran från Novello-förlagen i London, arrangerade sin mässa för en symfoniorkester.

Oratoriet Saint Ludmila var en stor framgång i Böhmen och Mähren, som sjöngs vid evenemang till Dvořáks ära 1901 och 1904. Verket hade betydande framgångar i England i oktober 1886, med en publik den 15:e "i hänförelse... kritikerna berömde musiken i de varmaste ordalag", och den 29:e var det en "stor och lika entusiastisk publik, och återigen var kritikerna fulla av lovord", men librettots översättning från tjeckiska till engelska "ansågs på alla sidor som otillfredsställande". ".

Kantaten The Spectre's Bride , Op. 69, B. 135, framförd 1885 på Birmingham, England, Musical Festival, var den största framgången hittills i Dvořáks karriär.

Concerti

Kritikern Harold C. Schonberg beskrev "en tilltalande pianokonsert i g-moll med en ganska ineffektiv pianostämma, en vacker violinkonsert i a-moll och en suverän cellokonsert i h-moll". Alla konserterna är i klassisk tresatsform.

Den Konsert för piano och orkester i g-moll, Op. 33 var den första av tre konserter (för soloinstrument och orkester) som Dvořák komponerade, men är kanske den minst kända av de tre.

Den Konsert för violin och orkester i a-moll, Op. 53 skrevs 1878 för den store Joseph Joachim , som Dvořák hade träffat och beundrat. Det stod klart 1879, men Joachim var skeptisk till arbetet. Konserten uruppfördes 1883 i Prag av violinisten František Ondříček , som också gjorde sina första framföranden i Wien och London.

Den Konsert för Cello och orkester i h-moll, Op. 104 var den sista konserten som komponerades. Han skrev den 1894–1895 för sin vän Hanuš Wihan . Wihan och andra hade bett om en cellokonsert under en tid, men Dvořák vägrade, och menade att cellon var ett fint orkesterinstrument men helt otillräckligt för en solokonsert. Dvořák komponerade konserten i New York samtidigt som han var chef för National Conservatory . 1894 hade Victor Herbert , som också undervisade vid konservatoriet, skrivit sin andra cellokonsert op. 30 och presenterade den flera gånger samma år, inklusive dess framgångsrika premiär med New York Philharmonic under Anton Seidl . Dvořák deltog i minst två framföranden av Herberts cellokonsert och blev inspirerad att uppfylla Wihans önskemål om en cellokonsert. Dvořáks konsert hade uruppförande i London den 16 mars 1896, med den engelske cellisten Leo Stern . Mottagandet var "entusiastiskt". Brahms sa om verket: "Hade jag vetat att man kunde skriva en sådan här cellokonsert, skulle jag ha skrivit en för länge sedan!" Cellisten och författaren Robert Battey håller med Schonberg och skrev "Jag tror att det är den största av alla cellokonserter...en åsikt som delas av de flesta cellister". En sammanställare av diskografier av Dvořáks musik skrev att hans är "kungen" av cellokonserter.

1865, tidigt i sin karriär, hade Dvořák komponerat en violoncellokonsert i A-dur med pianoackompanjemang , B. 10. Günter Raphael producerade 1925–1929 en reviderad och orkestrerad version. Dvořáks katalogiserare Jarmil Burghauser gjorde ytterligare en orkestrering och förkortning, publicerad 1975.

Kammarmusik

Dvořák var själv altviolist och kände en naturlig affinitet till att skriva för stråkar. Hans kammarverk är starkt inspirerat av amerikansk folkkultur, samtidigt som han behåller sina tjeckiska rötter. Under en period av trettio år komponerade Dvořák över fyrtio kammarmusikverk.

Stråkkvintetter

1860, strax efter att han avslutat sin utbildning vid Prags orgelskola, komponerade Dvořák sin stråkkvintett nr 1 i a-moll , op. 1. Ytterligare två skulle följa, varav stråkkvintett nr 2 i G-dur , op. 77 från tidigt 1875, är anmärkningsvärt för användningen av en kontrabas . Denna kvintett skrevs mot slutet av kompositörens övergångsfas, med en tematisk täthet i hans verk. Denna kvintett kännetecknas av en delikat operettstil som är ovanlig i hans instrumentala verk. Utvidgningen av en variation till alla avsnitt påminner om hans symfoniska litteratur. Den skrevs för en kammarmusiktävling sponsrad av Umělecká beseda (konstnärliga kretsen), där den enhälligt belönades med ett pris på fem dukater för "utmärkelsen av tema, den tekniska skickligheten i polyfonisk komposition, formbehärskning och kunskap om instrumenten" visas. Den String kvintett nr 3 i E större , Op. 97, med en andra viola tillagd, skrevs nära slutet av hans amerikanska period 1893, när han tillbringade en sommarsemester i Spillville, Iowa .

Stråkkvartetter

På 1880-talet gjorde Dvořák en lista över sina förstörda kompositioner, inklusive stråkkvartetter i b-moll, d och e-moll från 1868-70. Dvořák förstörde dessa kompositioner under sin "galna period" först efter att kopior redan hade tryckts. Antalet fel i delarna gör det osannolikt att de någonsin spelades. Dvořák behöll manuskripten till dessa kvartetter men gav dem inte opusnummer. De är noterade att ha nummer B.17 , B.18 och B.19 i Burghauser-katalogen och visar det starka inflytandet från Richard Wagners musik . Den andra, tredje och fjärde kvartetten illustrerar Dvořáks framsteg som kompositör. Han visar förståelse för ett högt utvecklat musikspråk i sin D-dur-kvartett och formar melodin i den slaviska frihetssången Hej Slovane ('Hej, slaver!') i en variationsstil. Kvartetten i e-moll är en enkelsats, inklusive en långsam, 63 takter på en F# pedalpunkt. Singelsatsen från e-mollkvartetten användes fem år senare i hans andra stråkkvintett Op. 77, som en andra sats som heter Intermezzo: Nocturne , vilket gör detta till en början till en komposition i fem satser. Han drog senare tillbaka den andra satsen och omarbetade den till Nocturne för stråkar i B-dur, Op. 40 (B. 47) . Dessa visar en starkare formkänsla och inkluderar tre separata arrangemang: för orkester (B47), för violin och piano (B48A) och för piano fyrhänder (B48B).

Under sin tid i Amerika 1893 komponerade Dvořák två av sina mest populära kvartetter: Stråkkvartetten nr 12 i F, op. 96 ("The American") och stråkkvintetten i E-flat, op. 97 (B180). Dvorak komponerade detta verk på tre dagar efter att han och hans familj återförenades i Spillville, Iowa. Han hämtade inspiration från den frihet han kände på landsbygden i Amerika. Detta stycke kan skiljas från hans andra kvartetter på grund av enkelheten i att skriva det. Under hela stycket använder Dvorak hoppande rytmer, högt register på första fiolen och enhetliga nyckelrelationer mellan alla satser utom Lento. Det är mindre formgivning i tematiskt material, kraftig användning av upprepning och mindre uppmärksamhet ägnades åt utvecklingen. Kort efter kompositionen av Op. 96 komponerade Dvorak sin stråkkvintett i E-dur, op. 97. Detta stycke skilde sig från hans tidigare kammarverk på grund av instrumenteringen av två violastämmor. Det inflytande som indiansk folkmusik hade på Dvoraks verk var också tydligt i Op. 97; det finns en vanlig trumrytm i indiansk musik som presenteras i alla rörelser utom Larghetto.

Andra kammararbeten

Han komponerade också två pianokvintetter, båda i A-dur, varav den andra , Op. 81, är den mer kända. Han lämnade en Terzetto för två violiner och viola (Op. 74); två pianokvartetter ( Op. 23 och Op. 87 ), en stråksextett, Op. 48 ; och fyra pianotrios, inklusive pianotrio nr 4 (undertextad Dumky ), Op. 90. Han skrev också en uppsättning Bagateller , Op. 47 , för den ovanliga kombinationen av två violiner, cello och harmonium . Bagatellerna är cykliska och liknar en svit, som ekar tjeckiska säckpipsmelodier. Dvořák skrev två valser för stråkkvartett och arrangerade en uppsättning av 12 kärlekssånger till stråkkvartetten med titeln Echo of Songs (B152), hämtade från hans uppsättning av 18 låtar som ursprungligen komponerades 1865 med titeln Cypresses . Hans verk för violin och piano inkluderar de romantiska styckena , violinsonaten och violinsonaten .

Operas

I en intervju 1904 hävdade Dvořák att opera var "den mest lämpliga formen för nationen". Om denna nationalistiska känsla var kärnan i hans operakompositioner, kämpade han för att hitta en stil som sträckte sig över den tjeckiska traditionella melodin och den stora operastilen av Giacomo Meyerbeer , som han upplevde som huvudviolist i orkestern på Prags provisoriska teater mellan 1862 och 1871 , och vars inflytande är tydligt i hans verk som Vanda och Dimitrij . Hans senare intresse för Richard Wagners musik påverkade också hans operor, tydligt i hans omfattande omskrivning av Dmitrij 1894, efter dess misslyckande i Wien.

Av alla hans operor är det bara Rusalka , Op. 114, som innehåller den välkända aria "Měsíčku na nebi hlubokém" ("Sång till månen"), spelas på samtida operascener med valfri frekvens utanför Tjeckien. Detta kan tillskrivas deras ojämna uppfinning och libretti, och kanske också deras iscensättningskrav – Jacobin , Armida , Vanda och Dimitrij behöver scener som är tillräckligt stora för att skildra invaderande arméer.

Det finns spekulationer från Dvořák-forskare som Michael Beckerman om att andra satsen av hans symfoni nr 9 "Från den nya världen" anpassades från studier till en aldrig skriven opera om Hiawatha .

Låtar

Sångcykeln av 10 bibliska sånger , Op. 99, F. 185, skrevs i mars 1894. Omkring den tiden informerades Dvořák om döden av den berömda dirigenten och hans nära personliga vän, Hans von Bülow . En månad tidigare hade han blivit bedrövad över att höra att hans far var nära att dö, långt borta i Böhmen. Dvořák tröstade sig i Psalmerna . Det resulterande verket, som anses vara det finaste av hans sångcykler, är baserat på texten i den tjeckiska bibeln Kralice . Dvořáks far dog den 28 mars 1894, två dagar efter arbetets slutförande.

En annan välkänd cykel är de sju Gypsy Songs (tjeckiska Cikánské melodie ) B. 104, Op. 55 som inkluderar " Sånger som min mamma lärde mig " (den fjärde i uppsättningen).

Dvořák skapade många andra låtar inspirerade av tjeckisk nationell traditionell musik, som "Kärlekssångerna", "Aftonssångerna", etc.

Andra verk

Från andra verk som visar påverkan av tjeckiska folkrytmer och melodiska former, är de kanske mest kända exemplen de två uppsättningarna av slaviska danser . Den första boken, Op. 46 (1878), är till övervägande del tjeckisk form. Den skapades för pianoduett (ett piano, fyra händer), men Dvořák orkestrerade sedan hela uppsättningen och avslutade den samma år. Den andra boken, Op. 72 (även komponerad ursprungligen för fyra händer), komponerad åtta år senare, innehåller former som är inhemska i andra slaviska länder Serbien, Polen och Ukraina, även om vissa "sammanfogar egenskaper hos mer än en dans". Dvořák använde inte riktiga folklåtar, utan skapade sina egna teman i stil med traditionell folkmusik , med hjälp av rytmerna från original folkdanser.

Ett verk som inte passar in i de andra kategorierna är de symfoniska varianterna från 1877. Orkestervariationer på ett originaltema, komponerat som ett fristående verk, var en ganska ovanlig genre. Ursprungligen misslyckad och återupplivad först efter tio år, har den sedan etablerat sig på repertoaren.

Anmärkningsvärda studenter

Arv

Filmen Concert at the End of Summer från 1980 är baserad på Dvořáks liv. Dvořák spelades av Josef Vinklář . TV-filmen The American Letters från 2012 fokuserar på Dvořáks kärleksliv. Dvořák spelas av Hynek Čermák  [ cs ] . Ian Krykorka har skrivit ett antal barnböcker baserade på några av Dvořáks operor. Josef Škvorecký skrev Dvorak in Love om sitt liv i Amerika som chef för National Conservatory for Music .

Asteroiden 2055 Dvořák , upptäckt av Luboš Kohoutek är uppkallad efter hans ära.

Anteckningar och referenser

Anteckningar

Detaljer

Specifika referenser

Allmänna källor

  • Beckerman, Michael B. (1993). Dvořák och hans värld . Princeton: Princeton University Press. ISBN 978-0-691-03386-0.
  • ——— (2003). New Worlds of Dvořák: Sökande i Amerika efter kompositörens inre liv . New York: WW Norton & Co. ISBN 978-0-393-04706-6.
  • Beckerman, Michael (1 december 1992). "Henry Krehbiel, Antonín Dvořák och symfonin 'Från den nya världen ' ". Anteckningar . 49 (2): 447–73. doi : 10.2307/897884 . JSTOR  897884 .
  • Brown, A. Peter (2003a). Wiensymfonins andra guldålder: Brahms, Bruckner, Dvořák, Mahler och utvalda samtida . Bloomington: Indiana University Press.
  • Brown, A. Peter (2003b). "Del 1" . Den symfoniska repertoaren . 3 . Bloomington: Indiana University Press. s. 410–36. ISBN 978-0-253-33488-6.
  • Burghauser, Jarmil (2006). Antonín Dvořák (på tjeckiska). Prag: Bärenreiter Suprafon; Koniasch Latin Press. ISBN 978-80-86791-26-5.
  • ——— (1960) [Export Artia 1960, Bārenreiter Supraphon 1966, 1996]. Antonin Dvořák Thematický Katalog [ Tematisk katalog ] (på tjeckiska). Prag: Bārenreiter Supraphon., anteckningar på tyska och engelska. Bibliografi samredigerad av Dr. John Clapham och Dr. W. Pfannkuch, och en undersökning av liv och arbete. Om det finns en referens till en utgåva och läsaren endast har tillgång till en annan upplaga, kommer katalognumren som B.178 för New World Symphony att vara mer användbara än sidnummer. I kronologin av Dvořáks liv kan man söka efter år (och datum) snarare än sidnummer.
  • Butterworth, Neil (1980). Dvořák, hans liv och tider . Midas böcker. ISBN 978-0-859-36142-2.
  • Clapham, John (1979a). Antonín Dvořák, musiker och hantverkare . London: Newton Abbot (England), David & Charles. ISBN 978-0-7153-7790-1.(St. Martin's Press eller Faber & Faber 1966, MacMillan reprint ISBN  978-0-333-23111-1 eller St. Martin's, ISBN  978-0-312-04515-9 , 1969)
  • ——— (1979b), Dvořák , New York: WW Norton, ISBN 978-0-393-01204-0
  • ——— (1980), "Dvořák, Antonín (Leopold)", i Sadie, Stanley (red.), The New Grove Dictionary of Music and Musicians , 5 , London: MacMillan, s. 765–92, ISBN 978-0-333-23111-1.
  • Černušák, Gracián; Štědroň, Bohumír; Nováček, Zdenko, red. (1963). Československý hudební slovník I. AL (på tjeckiska). Prag: Státní hudební vydavatelství.
  • Dvořák, Antonín (2009). Biblické písně (på tjeckiska, tyska, engelska och franska). Šourek, Otakar (förord). Prag: Editio Bärenreiter. ISBN 978-80-7058-008-0.
  • Gál, Hans (1971). Johannes Brahms: Hans verk och personlighet . Översatt av Joseph Stein. New York: Knopf.
  • Goepp, Philip Henry (1913). Symfonier och deras betydelse . Tredje serien: Moderna symfonier. Philadelphia: JB Lippincott Co. sid. 195 .
  • Hughes, Gervase (1967). Dvorak: Hans liv och musik . London: Cassell.
  • Honolka, Kurt (2004). Dvořák . London: Haus Publishing. ISBN 978-1-904341-52-9.
  • Horowitz, Joseph (2003). Dvořák i Amerika: På jakt efter den nya världen . Cricket böcker. ISBN 978-0-812-62681-0.
  • Hurwitz, David (2005). Dvořák: Romantisk musiks mest mångsidiga geni . Låser upp mästarna. Milwaukee: Amadeus Press. ISBN 978-1-574-67107-0.
  • Layton, Robert (1978). Dvořáks symfonier och konserter . Seattle: University of Washington Press.
  • Peress, Maurice (2004). Dvorák till Duke Ellington: En dirigent utforskar Amerikas musik och dess afroamerikanska rötter . New York: Oxford University Press. ISBN 978-0-19-509822-8.
  • Raeburn, Michael; Kendall, Alan, red. (1990) [1989]. Musikens arv . III: Arvet från artonhundratalet. Oxford University Press. ISBN 978-0-19-505372-2.
  • Schonberg, Harold C. (1980). The Lives of the Great Composers (reviderad utg.). New York: WW Norton & Company.
  • Schönzeler, Hans-Hubert (1984). Dvořák . London, New York: Marion Boyars Publishers. ISBN 978-0-7145-2575-4.
  • Smaczny, Jan (1999), Dvořák: Cellokonsert , Cambridge University Press.
  • Smaczny, Jan (2002), "Antonín Dvořák", i Oxford Companion to Music , ed. Alison Latham, Oxford University Press, 2002, s. 391–92.
  • Smaczny, Jan (2003). "Grand Opera bland tjeckerna". I Charlton, David (red.). The Cambridge Companion till Grand Opera . Cambridge följeslagare till musik . Cambridge: Cambridge University Press. s. 366–82. ISBN 978-0-521-64683-3.
  • Šourek, Otakar; Bartos, František; Hanuš, Jan; Berkovec, Jiři; Čubr, Anton; Pokorný, Antonín; Šolc, Karel, red. (1976). Requiem [Score] . Antonín Dvořák (kompositör) (Supraphon ed.). Prag: Artia.
  • Steinberg, Michael (1995). The Symphony: A Listener's Guide . Oxford: Oxford University Press. ISBN 978-0-19-506177-2.
  • Taruskin, Richard (2010). Musik under 1800-talet . Oxford: Oxford University Press. ISBN 978-0-19-538483-3.
  • Tibbets, John C., red. (1993). Dvořák i Amerika . Portland, OR: Amadeus Press. ISBN 978-0-931340-56-7.
  • Yoell, Jćohn H. (1991). Antonín Dvořák på Records . New York: Greenwood Press. ISBN 978-0-313-27367-4.
  • Zemanová, Mirka (2002). Janáček: En kompositörs liv . Boston: Northeastern University Press. sid. 112.

externa länkar