Dido och Aeneas -Dido and Aeneas

Dido och Aeneas
Opera av Henry Purcell
Henry Purcell av John Closterman.jpg
Kompositören, porträtt av John Closterman , c. 1695
Librettist Nahum Tate
Baserat på Bok IV av Virgils Aeneid
Premiär
1689
Josias Priests flickskola, London

Dido och Aeneas (Z. 626) är en opera i en prolog och tre akter, skriven av den engelska barock kompositören Henry Purcell med libretto av Nahum Tate . Datum för kompositionen och operans första framförande är osäkra. Den komponerades senast juli 1688 och hade framförts på Josias Priests flickskola i London i slutet av 1689. Vissa forskare argumenterar för ett datum för komposition redan 1683. Berättelsen är baserad på bok IV av Virgil 's Aeneiden . Den berättar om Didos , drottningen av Kartago ,kärlektill den trojanska hjälten Aeneas , och hennes förtvivlan när han överger henne. Ett monumentalt verk i barockoperan , Dido och Aeneas kommer ihåg som ett av Purcells främsta teaterverk. Det var också Purcells enda sanna opera, liksom hans enda allsångda dramatiska verk. En av de tidigaste kända engelska operor, är skyldig det mycket till John Blow : s Venus och Adonis , både i struktur och totala effekten.

Påverkan av Cavallis opera Didone är också uppenbar. Båda verken använder prolog/tre akter -format och det finns likheter mellan till exempel Mercurys solo i Didone och solot "Come away fellow sailors" i Purcells arbete.

Bakgrund och sammanhang

Dido och Aeneas , från en romersk fresko, Pompeian tredje stil (10 BC - 45 AD), Pompeji , Italien

Innan Dido och Aeneas, hade Purcell komponerat musik för flera scen verk, däribland nio stycken för Nathaniel Lee 's Theodosius, eller The Force of Love (1680) och åtta låtar för Thomas d'Urfey s A Fool preferment (1688). Han komponerade också låtar för två pjäser av Nahum Tate (senare librettisten Dido och Aeneas), The Sicilian Usurper (1680) och Cuckold's Haven (1685). Dido och Aeneas var Purcells första (och enda) allsångade opera och härstammar från den engelska masketraditionen .

Libretto

Ursprungligen baserat på Nahum Tates pjäs Brutus of Alba, eller The Enchanted Lovers (1678), är operan sannolikt åtminstone till viss del allegorisk. Prologen hänvisar till glädjen i ett äktenskap mellan två monarker, vilket kan hänvisa till äktenskapet mellan William och Mary . I en dikt från omkring 1686 anspelade Tate på James II som Aeneas, som vilseleds av trollkvinnan och hennes häxor (som representerar romersk katolicism, en vanlig metafor vid den tiden) för att överge Dido, som symboliserar det brittiska folket. Samma symbolik kan gälla för operan. Detta förklarar tillägget av karaktärerna i Trollkvinnan och häxorna, som inte förekommer i den ursprungliga Aeneid . Det skulle vara ädelt, eller åtminstone acceptabelt, för Aeneas att följa gudarnas dekret, men inte så acceptabelt att han luras av illa menande andar.

Även om operan är en tragedi finns det många till synes lättare scener, till exempel First Sailor's sång, "Ta en puttrig kort ledighet av dina nymfer på stranden och tysta deras sorg med löften om att återvända, men tänk aldrig att besöka dem mer . " Musikologen Ellen T. Harris anser att låtsigheten och cynismen i sången understryker historiens "moral", att unga kvinnor inte ska ge efter för framsteg och löften från ivriga unga män.

Göra

Inga poäng i Purcells hand finns kvar, och den enda källan från 1600-talet är en libretto, möjligen från den ursprungliga föreställningen. Det tidigaste partituret i Bodleian Library kopierades tidigast 1750, drygt sextio år efter att operan komponerades. Inga senare källor följer handlingsindelningarna i librettot, och musiken till prologen går förlorad. Prologen, slutet av akt 2 'Grove' -scenen och flera danser gick nästan säkert förlorade när operan delades upp i delar som skulle spelas som mellanspel mellan handlingarna i talade pjäser under artonhundratalets första decennium.

Den första av arier som publicerades separat var "Ah, Belinda" i Orpheus Britannicus . Den mest kända arien i verket är "When I is laid in earth", populärt kallat " Dido's Lament ". Båda arier bildas på en lamento bas . "Dido's Lament" har framförts eller spelats in av artister långt från den typiska operaskolan, som Klaus Nomi (som "Death"), Ane Brun och Jeff Buckley . Det har också transkriberats eller använts i många partiturer, inklusive soundtracket till HBO -miniserien Band of Brothers (döpt till "Nixon's Walk"). Det spelas årligen av ett militärt band vid Cenotaph -minnesceremonin , som äger rum på söndagen närmast den 11 november ( vapenstilleståndsdagen ) i Londons Whitehall. Musiken anses ibland vara för enkel för Purcell 1689, men det kan helt enkelt spegla att de avsedda artisterna var skolbarn. Arbetet görs för fyrdelade strängar och continuo. Det faktum att librettot från Chelsea School -föreställningen indikerar två danser för gitarr, "Dance Gittars Chacony" i akt 1 och "Gittar Ground a Dance" i "Grove" -scenen i akt 2, har fått en forskare att föreslå att Purcell tänkte sig en gitarr som en primär medlem i continuo -gruppen för operan. Musik för ingen av dessa danser finns, och det verkar troligt att Purcell inte komponerade dem, utan snarare lämnade dem att improvisera av gitarristen. Flera upplagor av operan har gjorts och har fått en kontinuerlig insikt; en anmärkningsvärd, om än ganska egenartad utgåva är den som gjorts av Imogen Holst och Benjamin Britten . Det finns ett antal upplagor med insikter, och operans tillgänglighet för amatörartister är en egenskap som i hög grad har förbättrat populariteten under senare hälften av 1900 -talet. Medan prologens musik har gått förlorad och inte har rekonstruerats, innehåller flera insikter i operan en lösning på den saknade ritornello i slutet av andra akten. Känd för att ha varit en del av partituret, framförs det nu som en dans hämtad från andra, liknande verk av Purcell, eller uppfanns direkt i samma veva, för att behålla föreställningens integritet och kontinuitet.

Prestationshistorik

Premiär och tidiga väckelser

Ett brev från Levant -handlaren Rowland Sherman förknippar Dido och Aeneas med Josias Priests flickskola i Chelsea, London senast sommaren 1688. Den första föreställningen kan ha ägt rum redan den 1 december 1687, och bevis tyder på att operan framfördes på skolan igen 1689. Flera forskare har hävdat att verket var komponerat för den engelska domstolen, antingen för Charles II (och kanske redan 1684) eller för James II . Efter Chelsea -föreställningarna iscensatte operan inte igen under Purcells livstid. Nästa föreställning var 1700 som en maske som införlivades med Beauty the Best Advocate , en anpassad version av Shakespeares Measure for Measure på Thomas Bettertons teater i London.

Efter 1705 försvann det som ett iscensatt verk, med endast sporadiska konsertföreställningar, fram till 1895 då den första iscensatta versionen i modern tid framfördes av studenter vid Royal College of Music vid Londons Lyceum Theatre för att markera tvåårsdagen av Purcells död. Dido och Aeneas fick sin första föreställning utanför England den 14 december 1895 i en konsertversion på University Society i Dublin .

Föreställningar från 1900- och 2000-talet

Dido och Aeneas hade premiär i USA på Plaza Hotel i New York City den 10 februari 1923 framförda av tjejerna i Rosemary School, även om The New York Times noterade att "betydande friheter" hade tagits med poängen. En konsertversion med professionella musiker som anordnades av Society of Friends of Music ägde rum den 13 januari 1924 i New York City Town Hall, med hjälp av en not som redigerades av Artur Bodanzky , som också dirigerade föreställningen.

När nya kritiska utgåvor av partituret dök upp och med intresset för barockmusik väckte ökade antalet produktioner stadigt. Efter Jonathan Millers besök i Bornholm , Danmark, framfördes Dido 2007 på Rønne Theatre, som hade byggts 1823. Kevin Duggan dirigerade. Bland de nya produktionerna av operan 2009, 350 -årsjubileet för Purcells födelse, fanns de som iscensattes av De Nederlandse Opera , Royal Opera, London , Divertimento Baroque Opera Company och Glimmerglass Opera i Cooperstown, New York . Royal Opera -produktionen, som innehöll samtida dans av Wayne McGregor Random Dance och animerade effekter av Mark Hatchard , utgjorde en del av en dubbelräkning med Händels Acis och Galatea . 2011 återupplivades operan av City Wall Productions och spelades in under andra världskriget. En ny Opera North -produktion av operan öppnades på Leeds Grand Theatre i februari 2013. Opera Up Close framförde en stympad version 2011 och satte den på en amerikansk gymnasium på 1950 -talet.

Anpassningar

En version av operan anpassad till modern dans koreograferades av amerikanen Mark Morris , som ursprungligen dansade både rollerna som Dido och Sorceress. Den hade premiär den 11 mars 1989 på Théâtre Varia i Bryssel . Det har sedan dess framförts många gånger och filmades 1995 av den kanadensiska regissören Barbara Willis Sweete , med Morris i rollerna Dido och Sorceress. Produktionen sågs därefter på Grand Théâtre i Luxemburg , Opéra national de Montpellier och Sadler's Wells Theatre i London. I både Morris- och Waltz -anpassningarna skildras karaktärerna var och en av både en sångare och en dansare, med dansarna på scenen och sångarna som uppträder från scensidan eller orkestergropen .

Roller

Roll Rösttyp
Dido (även känd som Elissa), drottning av Kartago sopran eller mezzosopran
Belinda, Didos syster och tjänarinna lätt sopran
Second Woman, Another Handmaiden sopran eller mezzosopran
Aeneas, trojanska prinsen tenor eller hög baryton
Trollkvinna/Trollkarl mezzosopran , contralto , mottenor eller bas
Första häxan/trollkarlen mezzosopran
Andra häxan/trollkarlen mezzosopran
Ande, i form av kvicksilver sopran eller mottenor
Första sjöman tenor
Refräng, SATB : alla medlemmar representerar vid ett eller annat tillfälle hovmän, häxor, amor och sjömän.

Synopsis

The Meeting of Dido and Aeneas av Nathaniel Dance-Holland

Lag 1

Didos domstol

Operan öppnar med Dido i hennes hov med sina skötare. Belinda försöker muntra upp Dido, men Dido är full av sorg och säger "Fred och jag är främlingar vuxna". Belinda tror att källan till denna sorg är Trojan Aeneas, och föreslår att Karthages problem kan lösas genom ett äktenskap mellan de två. Dido och Belinda pratar en stund: Dido fruktar att hennes kärlek kommer att göra henne till en svag monark, men Belinda och den andra kvinnan försäkrar henne om att "hjälten älskar också." Aeneas går in i rätten och tas först kallt emot av Dido, men hon accepterar så småningom hans förslag om äktenskap.

Lag 2

Scen 1: Trollkvinnans grotta

Trollkarlen/Trollkarlen planerar förstörelsen av Kartago och dess drottning och kallar följeslagare för att hjälpa till med onda planer. Planen är att skicka hennes "betrodda tomte" förklädd till Merkurius, någon som Aeneas säkert kommer att lyssna på, för att fresta honom att lämna Dido och segla till Italien. Detta skulle göra Dido trist, och hon skulle säkert dö. Refrängen ansluter sig med fruktansvärt skratt, och trollkarlarna bestämmer sig för att framkalla en storm för att få Dido och hennes tåg att lämna lunden och återvända till palatset. När trollformeln är förberedd försvinner häxorna i en åskklump.

Scen 2: En lund under mitten av en jakt

Dido och Aeneas åtföljs av sitt tåg. De stannar vid lunden för att njuta av dess skönhet. Mycket action pågår, med skötare som bär gods från jakten och en picknick möjligen äger rum, och Dido och Aeneas är tillsammans inom aktiviteten. Allt stoppas när Dido hör avlägset åska, vilket får Belinda att be tjänarna att förbereda sig för att återvända till skydd så snart som möjligt. När alla andra karaktärer lämnar scenen stoppas Aeneas av Trollkvinnans tomte, som är förklädd till Merkurius. Denna låtsas kvicksilver ger Jove kommando om att Aeneas inte längre ska vänta med att börja sin uppgift att skapa ett nytt Troy på latinsk mark. Aeneas samtycker till önskemålen från det han tror är gudarna, men är hjärtkrossad över att han måste lämna Dido. Han går sedan av scenen för att förbereda sin avresa från Kartago.

Lag 3

Hamnen i Kartago

Förberedelser görs för avgången av den trojanska flottan. Sjömännen sjunger en sång, som kort efter följs av Trollkvinnan och hennes följeslagares plötsliga framträdande. Gruppen är nöjd över hur väl deras plan har fungerat, och Trollkarlen sjunger ett solo som beskriver hennes ytterligare planer för förstörelsen av Aeneas "on the ocean". Alla karaktärer börjar rensa scenen efter en dans i tre sektioner och sprids sedan.

Palatset

Dido och Belinda kommer in, chockade över Aeneas försvinnande. Dido är upprörd och Belinda tröstar henne. Plötsligt återvänder Aeneas, men Dido är full av rädsla innan Aeneas talar, och hans ord tjänar bara till att bekräfta hennes misstankar. Hon hånar hans skäl för att lämna, och även när Aeneas säger att han kommer att trotsa gudarna och inte lämna Kartago, avvisar Dido honom för att ha en gång tänkt att lämna henne. Efter att Dido tvingat Aeneas att lämna, säger hon att "Döden måste komma när han är borta." Operan och Didos liv kommer båda långsamt till ett slut, eftersom drottningen av Kartago sjunger sin sista aria, "When I is laid in Earth" , även känd som "Dido's Lament". Refrängen och orkestern avslutar sedan operan när Dido är död genom att beordra "amorna att sprida rosor på hennes grav, mjuka och mjuka som hennes hjärta. Håll din vakt här, och dela aldrig, aldrig."

Inspelningar

Huvudartikel: Dido och Aeneas diskografi

Den första fullständiga inspelningen av operan gjordes av Decca Records 1935 med Nancy Evans som Dido och Roy Henderson som Aeneas, följt 1945 av HMV : s utgivning med Joan Hammond och Dennis Noble . Kirsten Flagstad , som hade sjungit rollen på Mermaid Theatre i London, spelade in den 1951 för EMI med Thomas Hemsley som Aeneas. Dido och Aeneas har spelats in många gånger sedan 1960-talet med Dido sjungen av mezzosopraner som Janet Baker (1961), Tatiana Troyanos (1968), Teresa Berganza (1986), Anne Sofie von Otter (1989) och Susan Graham (2003) ). Förutom Joan Hammond och Kirsten Flagstad inkluderar sopraner som har spelat in rollen Victoria de los Ángeles (1965), Emma Kirkby (1981), Jessye Norman (1986), Catherine Bott (1992), Lynne Dawson (1998) och Evelyn Tubb (2004).

Började med två banbrytande inspelningar av verket med originalinstrument: Joel Cohens inspelning från 1979 med Boston Camerata , på Harmonia Mundi och Andrew Parrotts inspelning 1981 för Chandos med Taverner Consort and Players , blev det en ökande preferens för en mer äkta periodljud . Ytterligare inspelningar av konduktörer och ensembler som använder detta tillvägagångssätt inkluderar dem av Christopher Hogwood och Academy of Ancient Music , William Christie och Les Arts Florissants (1986); Trevor Pinnock och The English Concert (1989); René Jacobs och upplysningstidens orkester (1998); Emmanuelle Haïm och Le Concert d'Astrée (2003); och Predrag Gosta och New Trinity Baroque (2004). Haïm -inspelningen med Susan Graham som Dido och Ian Bostridge som Aeneas nominerades till bästa operainspelning i Grammy Awards 2005 .

Flera föreställningar av operan har filmats och finns tillgängliga på DVD, senast 2008 prestanda vid Opéra-Comique i Paris utförts av William Christie och regisserad av Deborah Warner (FRA Musica FRA001) och 2009 prestanda på Londons Royal Opera House genomfört av Christopher Hogwood och regisserad av Wayne McGregor (OpusArte OA1018D). Mark Morris dansversion av operan finns också bevarad på DVD (inspelad 1995, Image Entertainment 8741) liksom dansversionen av Sasha Waltz (inspelad 2005, Arthaus Musik 101311). Leopold Stokowski gjorde ett orkesterarrangemang av "Dido's Lament". Andra som har spelat in den inkluderar Matthias Bamert , José Serebrier , Richard Egarr och Iona Brown .

Se även

Referenser

Anteckningar

Källor

  • Boyden, Matthew et al. , "Dido and Aeneas", The rough guide to opera 3rd edition, Rough Guides, 2002. ISBN  1-85828-749-9 För en mer detaljerad diskussion om "tidiga instrument-Dido-inspelningar, se https://www.nytimes.com /1999/05/30/arts/music-raising-the-stakes-in-a-purcell-opera.html
  • Darrell, RD, The Gramophone Shop Encyclopedia of Recorded Music , The Gramophone Shop, Inc., 1936
  • Harris, Ellen T., Henry Purcells Dido and Aeneas , Oxford University Press, 1990. ISBN  0-19-315252-5
  • Holman, Peter, Henry Purcell (Oxford, 1995).
  • Holst, Imogen, "Purcells librettist, Nahum Tate" Henry Purcell 1659–1695 Essays On His Music , Imogen Holst (red.), Oxford University Press, 1959, s. 35–41
  • Jordy, Catherine, "Flamboyante tragédie au Comique" , Forum Opéra , 9 december 2009 (öppnades 19 januari 2010, på franska)
  • Keates, Jonathan, Purcell: A biography , Northeastern University Press, 1996. ISBN  1-55553-287-X
  • Kobbé, Gustav , The Definitive Kobbés operabok. The Earl of Harewood (red.), 1st American ed., GP Putnam's and Sons, 1987, s. 1010–1014.
  • Mark Morris Dance Group, Arbetsdetaljer: Dido och Aeneas
  • Price, Curtis , "Dido and Aeneas", Grove Music Online , red. L. Macy (åtkomst 31 december 2005), grovemusic.com (prenumerationsåtkomst)
  • Price, Curtis, Henry Purcell och London-scenen , Cambridge University Press, 1984. ISBN  0-521-23831-5
  • Price, Curtis och Irena Cholij, 'Dido's Bass Sorceress', The Musical Times , Vol. 127 (november 1986), 615–618
  • Pinnock, Andrew, 'Deus ex machina: Ett kungligt vittne till Purcells Dido och Aeneas ursprung. Early Music, 40 (2012): 265–278.
  • Pinnock, Andrew, 'Vilken geniedag? Mer om domstolens ursprung till Purcells Dido och Aeneas, med en lista med datum för dess möjliga framträdande före King Charles II ', Early Music 43 (2015), 199–212
  • Purcell, Henry, Dido och Aeneas (sång), Edward Dent och Ellen Harris (red.), Oxford University Press, Oxford, 1991.
  • Purcell, Henry, Dido och Aeneas (sång och full partitur), Margaret Laurie och Thurston Dart (red.), Novello, 1971
  • Walker, Susan, "Varje tum en diva. Motsatser lockar dansaren Mark Morris. De definierar hans liv och hans konst" , Toronto Star , 9 juli 1995, sid. C1
  • Walkling, Andrew (1995). "Politisk Allegori i Purcells Dido och Aeneas ". Musik och bokstäver . 76 (4): 540–571. doi : 10,1093/ml/76,4,540 .
  • White, Bryan, 'Letter from Aleppo: dating the Chelsea School performance of Dido and Aeneas' , Early Music 37 (2009), 417–428. https://doi.org/10.1093/em/cap041
  • White, Eric Walter, "New Light on Dido and Aeneas " Henry Purcell 1659–1695 Essays On His Music , Imogen Holst (red.), Oxford University Press, 1959, s. 14–34
  • Wood, Bruce och Andrew Pinnock, " 'Uncared by turning times'? Dateringen av Purcells Dido och Aeneas ," Early Music 20 (1992), 372–90

externa länkar