Lohengrin (opera) - Lohengrin (opera)

Lohengrin
Opera av Richard Wagner
Lohengrin 8420-Peralta.jpg
Produktion av Oslooperan 2015
Librettist Richard Wagner
Språk tysk
Baserat på Medeltida tysk romantik
Premiär
28 augusti 1850 ( 28-08-1850 )

Lohengrin , WWV 75, är en romantisk opera i tre akter komponerad och skriven av Richard Wagner , framförd första gången 1850. Berättelsen om den självbetitlade karaktären är hämtad från medeltida tysk romantik, särskilt Parzival av Wolfram von Eschenbach , och dess uppföljare Lohengrin , själv inspirerad av epos Garin le Loherain . Det är en del avlegenden om Svanens riddare .

Operan har inspirerat andra konstverk. Kung Ludwig II av Bayern döpte sitt slott till slottet Neuschwanstein efter svanriddaren. Det var kung Ludwigs beskydd som senare gav Wagner medel och möjlighet att färdigställa, bygga en teater för och iscensätta hans episka cykel Der Ring des Nibelungen . Han hade slutat komponera den i slutet av akt II av Siegfried , den tredje av Ringtetralogin , för att skapa hans radikala kromatiska mästerverk från slutet av 1850-talet, Tristan und Isolde , och hans lyriska komiska opera från mitten av 1860-talet, Die Meistersinger von Nürnberg .

Den mest populära och igenkännbara delen av operan är Bridal Chorus , i vardagsspråket känd i engelsktalande länder som "Here Comes the Bride", vanligtvis spelad som en procession vid bröllop. Orkesterförspelen till akt I och III framförs också ofta separat som konsertstycken.

Litterär bakgrund

Den litterära figuren Lohengrin dök först upp som en bifigur i det sista kapitlet i den medeltida episka dikten Parzival av Wolfram von Eschenbach . Graalriddaren Lohengrin, son till Graalkungen Parzival, skickas till hertiginnan av Brabant för att försvara henne. Hans skydd kommer under förutsättning att hon aldrig får fråga hans namn. Om hon bryter mot detta krav kommer han att tvingas lämna henne. Wagner tog upp dessa karaktärer och satte den "förbjudna frågan"-temat till kärnan i en berättelse som skapar kontraster mellan det gudfruktiga och det vardagliga, och mellan kristendomen från den tidiga medeltiden och den germanska hedendomen . Wagner försökte samtidigt väva in delar av grekisk tragedi i handlingen. Han skrev följande i Mitteilungen an meine Freunde om sina Lohengrin-planer:

Vem känner inte " Zeus och Semele "? Guden är förälskad i en mänsklig kvinna och närmar sig henne i mänsklig gestalt. Älskaren finner att hon inte kan känna igen guden i denna form, och kräver att han ska göra den verkliga sinnliga formen av hans väsen känd. Zeus vet att hon skulle förstöras av åsynen av hans verkliga jag. Han lider i denna medvetenhet, lider i vetskapen om att han måste uppfylla detta krav och på så sätt förstöra deras kärlek. Han kommer att besegla sin egen undergång när glimten av hans gudomliga gestalt förstör hans älskare. Är inte mannen som längtar efter Gud förstörd?

Sammansättning

Lohengrin skrevs och komponerades mellan 1845 och 1848 när Wagner arbetade som kapellmästare vid det kungliga hovet i Dresden. Operans tillkomst börjar dock några år tidigare när Wagner bodde och arbetade i Paris. I slutet av 1841 hade Wagner skapat en historisk opera i fem akter baserad på Hohenstaufen -dynastin med titeln Die Sarazenin (Den saracenska kvinnan) och även om han översvämmade den stora operans alla prylar, distraherades hans uppmärksamhet snart av en Volksbuch som han fått genom sin vänskap med filologen Samuel Lehrs . Boken i fråga var Ludwig Bechsteins antologi från 1835 över legenderna Der Sagenschatz und die Sagenkreise des Thüringerlandes . Förutom att vara det sätt med vilket Wagner först blev medveten om Lohengrin-legenden, återberättade antologin också berättelsen om Tannhäuser .

För att få en mer autentisk bild av Tannhäuserlegenden försåg Lehrs sedan Wagner med det årliga protokollet från Königsberg Germanic Society som inte bara inkluderade CTL Lucas kritiska studie av "Wartburg-kriget" utan också inkluderade ett stycke kritik om dikten Lohengrin , tillsammans med en lång berättelse om det vandrande eposets huvudsakliga innehåll. Således, medger Wagner, med ett slag öppnades en helt ny värld för honom, och även om han inte kunde hitta formen för att bemästra materialet för sitt eget dramatiska syfte, kunde han tydligt visualisera Lohengrin och det förblev som en outsläcklig bild inom honom.

Stewart Spencer ser varken övergivandet av Hohenstaufen-projekten under 1840-talet vid denna tid eller, närmare bestämt, i de musikaliska och formella olikheterna mellan Rienzi och Der fliegende Holländer som ett symptom på en fundamental vändning från historia till myt. Spencer hävdar istället att Wagner inte gjorde någon grundläggande skillnad mellan historia och myt, och att Wagners svar på myten är dynamiskt och dialektiskt. Historien i sig kan vara torr och reducerande, men den innehöll potentialen för en kategorisk tolkning som gör det möjligt för Wagner att använda Leopold August Warnkönigs (1835–42), tre band Flandrische Staats- und Rechtsgeschichte bis zum Jahr 1305 för att bryta en korrekt framställning av tionde århundradets Brabant. Det skulle ta nästan fyra år innan Wagners bild av Lohengrin återigen skulle visa sig för hans kreativa fantasi.

Genom att skriva retrospektivt i sin extremt läsvärda biografi från 1865 (även om dess kungliga beskydd minskar dess tillförlitlighet), berättar Wagner historien om hur Lohengrins libretto skrevs. Sommaren 1845 planerade Wagner med sin fru Minna sitt årliga hydroterapeutiska besök i Marienbad. Wagners avsikt var att överge sitt arbete som kapellmästare vid det kungliga hovet i Dresden, och hans avsikt var att överge sig själv till ett liv med största fritid, och han hade valt sin sommarläsning med omsorg: Wolfram von Eschenbachs dikter och det anonyma eposet. av Lohengrin med en inledning av Joseph von Görres . Hans plan att ligga bredvid en bäck och kommunicera med Titurel och Parzival varade inte länge och längtan efter att skapa var överväldigande:

Lohengrin stod plötsligt avslöjad framför mig i full rustning i centrum för en omfattande dramatisk anpassning av hela materialet. ... Jag kämpade manligt mot frestelsen att skriva ner planen på papper. Men jag lurade mig själv: så fort jag hade klivit in i middagsbadet förrän jag greps av en sådan önskan att skriva Lohengrin att jag, oförmögen att dröja i badet den föreskrivna timmen, hoppade ut efter bara några minuter, knappt tog dags att klä mig ordentligt igen och sprang som en galning till mitt rum för att skriva det som besatt mig på papper. Detta pågick i flera dagar, tills hela den dramatiska planen för Lohengrin hade lagts ner i detalj.

Den 3 augusti 1845 hade han utarbetat prosautkastet. Wagner, med huvudet i en virvel, skrev till sin bror, Albert, följande dag, den 4 augusti 1845:

...det var i denna sinnesstämning igår som jag skrev färdigt ett mycket fullständigt och detaljerat scenario för Lohengrin; Jag är nöjd med resultatet, jag erkänner verkligen att det fyller mig med en känsla av stolt belåtenhet. ... ju mer bekant jag har blivit med mitt nya ämne och ju djupare jag har fattat dess centrala idé, desto mer har det gått upp för mig hur rikt och lyxigt fröet till denna nya idé är, ett frö som har vuxit till så full & spirande en blomma som jag verkligen känner mig glad över. ...I skapandet av detta verk har min uppfinningsförmåga och känsla för formell struktur spelat sin största roll hittills: den medeltida dikten som har bevarat denna mycket poetiska legend innehåller den mest otillräckliga och fotgängare som har kommit till oss, och Jag känner mig mycket lyckligt lottad att ha tillfredsställt min önskan att rädda vad som vid det här laget är en nästan oigenkännlig legend från spillrorna och förfallet till vilket den medeltida poeten har reducerat dikten som ett resultat av sin underlägsna och prosaiska behandling av den, & att ha återställt den till dess rika och mycket poetiska potential genom min egen uppfinningsrikedom och omarbetning av den. – Men bortsett från allt detta, hur lyckosamt libretto det har visat sig vara! Effektiv, attraktiv, imponerande & påverkande i alla dess delar! – Johanna]s roll i det (Alberts dotter – se illustrationen nedan) – vilket är mycket viktigt och i själva verket huvudrollen i verket – kommer definitivt att bli världens charmigaste och mest gripande.

Mellan maj och juni 1846 gjorde Wagner ett genomkomponerat utkast till hela verket som endast bestod av två stavar: en för rösten, den andra bara indikerade harmonierna. Samtidigt började Wagner arbetet med ett andra utkast till dikten, som började med akt 3. Det fullständiga utkastet till akt 3 färdigställdes före det andra utkastet till akt 1 och 2. Detta har någon gång lett till den felaktiga slutsatsen att hela verket var färdigt från slutet till framsidan. Den 9 september 1846 började Wagner utarbeta instrumental- och körstämmorna, som tillsammans med Preludiumet avslutades den 29 augusti 1847.

Många ändringar av dikten, särskilt akt 3, skedde under arbetet med det andra utkastet. Vid denna tidpunkt försökte Wagner fortfarande klargöra tragedins exakta natur och i vilken utsträckning han behövde förklara tragedins mekanik för publiken. Den 30 maj 1846 skrev Wagner till journalisten Hermann Franck  [ de ] angående förhållandet mellan Lohengrin och Elsa . Det framgår av brevet att Wagner och Franck hade diskuterat Lohengrin en tid, och Wagner hänvisar tillbaka till ett tidigare argument om förhållandet mellan Lohengrin och Elsa, och i synnerhet om Elsas straff av separation från Lohengrin i slutet av operan är försvarligt. Wagner använder brevet för det första för att argumentera för sin version och för det andra för att utvidga den mer allmänna mytiska strukturen som ligger till grund för förhållandet mellan Lohengrin och Elsa - ett tema som han offentligt skulle utveckla i sin självbiografiska essä från 1851 A Communication To My Friends. Elsas straff, hävdar Wagner, kan inte vara tuktan eller döden utan att hennes separation från Lohengrin: 'denna idé om separation - som, om den utelämnades, skulle kräva en total omvandling av ämnet och förmodligen inte tillåta mer än dess ytligaste yttre. att behållas”. Francks oro tycks vara att detta särskilda straff för separation kommer att göra operan oförmögen "att bli dramatiskt effektiv på ett enhetligt sätt". Wagner erkänner att Francks oro har tvingat honom att se objektivt på dikten och att överväga sätt att göra Lohengrins inblandning i det tragiska resultatet tydligare än vad som tidigare varit fallet. För detta ändamål beslutade Wagner att inte ändra akt 1 eller 2 utan att skriva nya rader i akt 3:

Åh Elsa! Var hast du mir angethan?
Als meine Augen dich zuerst ersah'n,
zu dir fühlt' ich in Liebe mich entbrannt,

(Wagner skrev ytterligare fem rader här men de avvisades i det slutliga utkastet).

Senare, i samma akt, när Elsa uppmanar Lohengrin att straffa henne, svarar den senare:

Nur eine Strafe giebt's für dein Vergeh'n
ach, mich wie dich trifft ihre herbe Pein!
Getrennt, geschieden sollen wir uns seh'n
diess muss die Strafe, diess die Sühne sein!

Wagner frågar Franck om han uttryckligen ska nämna den specifika regel som är förknippad med gralen som, även om den inte uttryckligen förbjuder gralriddarna från att begå sådana överdrifter, ändå avskräcker dem från att handla på detta sätt. Wagners uppfattning är att det borde räcka för publiken att härleda Graals råd. Läsare av librettot på engelska kommer att notera att i Amanda Holdens sångöversättning från 1990 för English National Opera förvandlas Grails råd till ett uttryckligt bud, där Holden erkänner på sin hemsida att översättning av ett libretto faktiskt är att skriva ett nytt en "trots sin obligatoriska trohet mot originalet".

Det finns en försoning, bot för ditt brott!
Ah! Jag som du lider av denna grymma smärta!
Vi måste skiljas åt! Du måste förstå:
detta är försoningen, detta Graals befallning!

Efter att ha slutfört det andra fullständiga utkastet till akt 3 tio månader senare, den 5 mars 1847, återvände Wagner till början av akt 1 och började arbeta med det andra utkastet till akt 1 den 12 maj och som var färdigt den 8 juni 1847. Den andra fullständiga utkastet till akt 2 påbörjades den 18 juni och färdigställdes den 2 augusti 1847. I ett brev till Ferdinand Heine daterat den 6 augusti 1847 meddelade Wagner att han hade avslutat Lohengrin- operan:

Jag känner mig nöjd och glad som ett resultat, eftersom jag är väl nöjd med det jag har gjort.

Som beskrivits för Heine var Wagners plan att bygga vidare på framgången med premiären av Rienzi i Berlin den 24 oktober 1847 med en uppföljande föreställning av Lohengrin . Som det visade sig var Rienzi i Berlin ingen framgång och Lohengrin uppträdde inte där förrän 1859.

Sammansättningen av hela partituren började tre månader senare den 1 januari 1848, och den 28 april 1848 var sammansättningen av Lohengrin färdig. I september 1848 dirigerade Wagner utdrag ur akt 1 vid en konsert i Dresden för att uppmärksamma hovorkesterns 300-årsjubileum (senare Dresden Staatskapelle).

Musikalisk stil

Lohengrin intar en ambivalent position inom Wagners estetiska oeuvre. Trots Wagners skenbara förkastande av fransk storopera , har Lohengrin , liksom alla Wagners operor, och för den delen hans senare musikdramer, en viss skuld till formen som utövas av Auber , Halévy och, oavsett vad Wagner skriver i sina prosaskrifter, Meyerbeer . Lohengrin är också den sista av Wagners fyra "romantiska" operor, och fortsätter med den associativa tonalitetsstil som han tidigare hade utvecklat i Tannhäuser . Och Lohengrin är också det sista av hans komponerade verk före sin politiska exil, och trots det sjutton år långa speluppehållet föregriper Lohengrins musikstil ändå Wagners framtida ledmotivteknik.

Prestandahistorik

Den första produktionen av Lohengrin var i Weimar , Tyskland, den 28 augusti 1850 på Staatskapelle Weimar under ledning av Franz Liszt , en nära vän och tidig anhängare av Wagner. Liszt valde datumet för att hedra Weimars mest berömda medborgare, Johann Wolfgang von Goethe , som föddes den 28 augusti 1749. Trots ledtenoren Karl Becks otillräcklighet blev det en omedelbar folklig framgång.

Wagner själv var oförmögen att närvara vid den första föreställningen, efter att ha blivit landsförvisad på grund av sin del i majupproret 1849 i Dresden . Även om han dirigerade olika utdrag på konsert i Zürich, London, Paris och Bryssel, var det inte förrän 1861 i Wien som han kunde närvara vid en fullständig föreställning.

Operans första föreställning utanför tysktalande länder var i Riga den 5 februari 1855. Den österrikiska premiären ägde rum i Wien på Theater am Kärntnertor den 19 augusti 1858, med Róza Csillag som Ortrud. Verket producerades i München för första gången på Nationalteatern den 16 juni 1867, med Heinrich Vogl i titelrollen och Mathilde Mallinger som Elsa. Mallinger tog också rollen som Elsa i verkets uruppförande på Berlins statsopera den 6 april 1869.

Lohengrins ryska premiär, utanför Riga, ägde rum på Mariinskijteatern den 16 oktober 1868.

Den belgiska premiären av operan gavs på La Monnaie den 22 mars 1870 med Étienne Troy som Friedrich von Telramund och Feliciano Pons som Heinrich der Vogler.

Förenta staternas premiär av Lohengrin ägde rum på Stadt Theatre i Bowery i New York City den 3 april 1871. Under ledning av Adolf Neuendorff inkluderade rollistan Theodor Habelmann som Lohengrin, Luise Garay-Lichtmay som Elsa, Marie Frederici som Ortrud, Adolf Franosch som Heinrich och Edward Vierling som Telramund. Den första föreställningen i Italien ägde rum sju månader senare på Teatro Comunale di Bologna den 1 november 1871 i en italiensk översättning av operabarytonen Salvatore Marchesi  [ Wikidata ] . Det var särskilt den första föreställningen av någon Wagner-opera i Italien. Angelo Mariani dirigerade föreställningen, där Italo Campanini spelade Lohengrin, Bianca Blume som Elsa, Maria Löwe Destin som Ortrud, Pietro Silenzi som Telramund och Giuseppe Galvani som Heinrich der Vogler. Föreställningen den 9 november deltog av Giuseppe Verdi , som kommenterade en kopia av sången med sina intryck och åsikter om Wagner (detta var nästan säkert hans första exponering för Wagners musik).

La Scala producerade operan för första gången den 30 mars 1873, med Campanini som Lohengrin, Gabrielle Krauss som Elsa, Philippine von Edelsberg som Ortrud, Victor Maurel som Friedrich och Gian Pietro Milesi som Heinrich.

Den brittiska premiären av Lohengrin ägde rum på Royal Opera House , Covent Garden, den 8 maj 1875 med den italienska översättningen av Marchesi. Auguste Vianesi dirigerade föreställningen, som innehöll Ernesto Nicolini som Lohengrin, Emma Albani som Elsa, Anna D'Angeri som Ortruda, Maurel som Friedrich och Wladyslaw Seideman som Heinrich. Operans första föreställning i Australien ägde rum på Prince of Wales Theatre i Melbourne den 18 augusti 1877. Metropolitan Opera monterade operan för första gången den 7 november 1883, på italienska, under kompaniets invigningssäsong. Campanini porträtterade titelrollen med Christina Nilsson som Elsa, Emmy Fursch-Madi som Ortrud, Giuseppe Kaschmann som Telramund, Franco Novara som Heinrich och Auguste Vianesi som dirigering.

Ludwig II av Bayern porträtterad som Lohengrin under en måne med Wagners ansikte. Broschyr i Der Floh , 1885.

Lohengrin framfördes för första gången offentligt i Frankrike på Eden-Théâtre i Paris den 30 april 1887 i en fransk översättning av Charles-Louis-Étienne Nuitter . Under ledning av Charles Lamoureux spelade föreställningen Ernest van Dyck som titelhjälten, Fidès Devriès som Elsa, Marthe Duvivier som Ortrud, Emil Blauwaert som Telramund och Félix-Adolphe Couturier som Heinrich. Det var dock en fransk föreställning 1881 som gavs som förmån, i Cercle de la Méditerranée-salongen i Nice, organiserad av Sophie Cruvelli , där hon tog rollen som Elsa. Operan fick sin kanadensiska premiär på operahuset i Vancouver den 9 februari 1891 med Emma Juch som Elsa. Palais Garnier satte upp verket för första gången följande 16 september med van Dyck som Lohengrin, Rose Caron som Elsa, Caroline Fiérens-Peters som Ortrud, Maurice Renaud som Telramund och Charles Douaillier som Heinrich.

Den första föreställningen i Chicago av operan ägde rum i Auditorium Building (nu en del av Roosevelt University ) den 9 november 1891. Uppsättningen spelades på italienska och spelade Jean de Reszke som titelhjälte, Emma Eames som Elsa och Édouard de Reszke som Heinrich .

Lohengrin framfördes första gången som en del av Bayreuth-festivalen 1894, i en produktion regisserad av kompositörens änka, Cosima Wagner , med Willi Birrenkoven  [ de ] och Ernst van Dyck, Emil Gerhäuser  [ de ] omväxlande som Lohengrin, Lillian Nordica som Elsa, Marie Brema som Ortrud och Demeter Popovic som Telramund och dirigerades av Felix Mottl . Den fick 6 föreställningar under sin första säsong i operahuset som Wagner byggde för presentationen av sina verk.

En typisk föreställning varar från cirka 3 timmar, 30–50 minuter.

Roller

Lohengrin (tenor), kostymdesign för Lohengrin akt 1, 3 (1888).
Roll Rösttyp Premiärbesättning, 28 augusti 1850
(dirigent: Franz Liszt )
Lohengrin tenor Karl Beck
Elsa av Brabant sopran- Rosa von Milde
Ortrud, Telramunds hustru Mezzosopran Josephine Fastlinger
Friedrich av Telramund, greve av Brabant baryton Hans von Milde
Heinrich der Vogler ( Henry the Fowler ) bas August Höfer
Konungens Herald baryton August Pätsch
Fyra adelsmän av Brabant tenorer, basar
Fyra sidor sopraner, altar
Hertig Gottfried, Elsas bror tyst Hellstedt
Saxiska, Thüringer och Brabants grevar och adelsmän, hedersdamer, pages, vasaller, livegna

Instrumentation

Lohengrin får poäng för följande instrument:

på scen

Synopsis

Plats: Antwerpen , vid floden Schelde , i kungariket Lotharingen
Tid: Någon gång mellan 925, när Henry the Fowler förvärvade Lotharingia som en vasallstat, och 933, när hans krig med magyarerna tog slut

Sammanfattning

Folket i Brabant är splittrat av gräl och politiska stridigheter; dessutom försöker en slug fientlig makt kvar från regionens hedniska förflutna att undergräva den rådande monoteistiska regeringen och återföra Brabant till hedniskt styre. En mystisk riddare, sänd av Gud och besitter övermänsklig karisma och stridsförmåga, anländer för att ena och stärka folket och för att försvara den oskyldiga adelsdamen Elsa från en falsk anklagelse om mord, men han ställer ett villkor: folket måste följa honom utan att veta hans identitet. Särskilt Elsa får aldrig fråga hans namn, hans arv eller hans ursprung. Konspiratörerna försöker undergräva hennes tro på sin räddare, skapa tvivel bland folket och tvinga honom att lämna.

Akt 1

Illustration från Londonpremiären

Kung Henrik Hönsfågeln har anlänt till Brabant, där han har samlat de tyska stammarna för att fördriva de plundrande ungrarna från hans välde. Han måste också lösa en tvist som involverar försvinnandet av barnet-hertig Gottfried av Brabant. Hertigens förmyndare, greve Friedrich von Telramund, har anklagat hertigens äldre syster, Elsa, för att ha mördat sin bror för att bli hertiginna av Brabant. Telramund uppmanar kungen att straffa Elsa och göra honom till ny hertig av Brabant.

Kungen uppmanar Elsa att svara på Telramunds anklagelse. Elsa svarar inte på kungens förfrågningar, utan beklagar bara sin brors öde ("Einsam in trüben Tagen"). Kungen förklarar att han inte kan lösa frågan och kommer att överlåta det till Guds dom genom prövningar genom strid . Telramund, en stark och rutinerad krigare, håller med entusiastiskt. När kungen frågar Elsa vem som ska bli hennes mästare, beskriver Elsa en riddare hon har skådat i sina drömmar ("Des Ritters will ich wahren").

Två gånger uppmanar Herald en mästare att kliva fram, men får inget svar. Elsa knäböjer och ber att Gud må sända hennes mästare till henne. En båt tecknad av en svan dyker upp på floden och i den står en riddare i lysande rustning. Han går av, avfärdar svanen, hälsar respektfullt kungen och frågar Elsa om hon vill ha honom som sin förkämpe och gifta sig med honom. Elsa knäböjer framför honom och ger honom sin ära. Han ber bara en sak i utbyte för sin tjänst: Elsa får aldrig fråga honom vad han heter eller var han kommer ifrån. Elsa går med på detta ("Wenn ich im Kampfe für dich siege").

Telramunds anhängare råder honom att dra sig tillbaka eftersom han inte kan segra mot riddarens makter, men han vägrar stolt. Refrängen ber till Gud om seger för den vars sak är rättvis. Ortrud, Telramunds hustru, går inte med i bönen, utan uttrycker privat förtroende för att Telramund vinner. Striden börjar. Den okände riddaren besegrar Telramund men skonar hans liv ("Durch Gottes Sieg ist jetzt dein Leben mein"). Han tar Elsa i hand och förklarar henne oskyldig. Publiken går ut, jublar och firar.

Akt 2

Johanna Jachmann-Wagner som Ortrud, ca. 1860

Natt på innergården utanför katedralen

Telramund och Ortrud, förvisade från hovet, lyssnar olyckligt på den avlägsna festmusiken. Ortrud avslöjar att hon är en hednisk häxa (dotter till Radbod hertig av Frisia ), och försöker återuppliva Telramunds mod och försäkrar honom om att hennes folk (och han) är förutbestämda att styra riket igen. Hon planerar att förmå Elsa att bryta mot den mystiske riddarens enda villkor.

När Elsa dyker upp på balkongen före gryningen hör hon Ortrud klaga och tycker synd om henne. När Elsa stiger ner för att öppna slottsdörren, ber Ortrud till sina hedniska gudar, Wodan och Freia , för illvilja, svek och list, för att lura Elsa och återställa det hedniska styret i regionen. Ortrud varnar Elsa för att eftersom hon inte vet något om sin räddare så kunde han lämna när som helst lika plötsligt som han kom, men Elsa är säker på riddarens dygder. De två kvinnorna går in i slottet. Lämnad ensam utanför, lovar Telramund att åstadkomma riddarens fall.

Solen går upp och folket samlas. Härolden meddelar att Telramund nu är förvisad, och att den som följer Telramund ska anses vara fredlös enligt landets lag. Dessutom meddelar han att kungen erbjudit sig att göra den icke namngivna riddaren till hertig av Brabant; riddaren har dock tackat nej till titeln och föredrar att bara bli känd som " Protector of Brabant". Härolden tillkännager vidare att riddaren kommer att leda folket till härliga nya erövringar och kommer att fira bröllopet mellan sig själv och Elsa. Längst bak i folkmassan uttrycker fyra adelsmän tyst oro mot varandra eftersom riddaren har upphävt deras privilegier och kallar dem till vapen. Telramund drar i hemlighet de fyra adelsmännen åt sidan och försäkrar dem att han kommer att återta sin position och stoppa riddaren, genom att anklaga honom för trolldom.

När Elsa och hennes skötare är på väg att gå in i kyrkan, rusar Ortrud fram till processionen och utmanar Elsa att förklara vem riddaren är och varför någon borde följa honom. Deras samtal avbryts av kungens inträde med riddaren. Elsa berättar för båda att Ortrud höll på att avbryta ceremonin. Kungen säger åt Ortrud att gå åt sidan och leder sedan Elsa och riddaren mot kyrkan. Precis när de ska gå in i kyrkan kommer Telramund in. Han hävdar att hans nederlag i strid var ogiltigt eftersom riddaren inte gav sitt namn (rättegång genom strid är traditionellt öppen endast för etablerade medborgare), och anklagar sedan riddaren för trolldom. Han kräver att riddaren måste avslöja sitt namn; annars borde kungen styra rättegången genom strid ogiltig. Riddaren vägrar att avslöja sin identitet och hävdar att endast en person i världen har rätt att tvinga honom att göra det: hans älskade Elsa, och hon har lovat att inte utöva den rätten. Även om Elsa är synligt skakad och osäker, försäkrar hon honom om sitt förtroende. Kung Henrik vägrar Telramunds frågor, och adelsmännen i Brabant och Sachsen hyllar och hedrar riddaren. Elsa faller tillbaka i folkmassan där Ortrud och Telramund försöker skrämma henne, men Riddaren tvingar dem båda att lämna ceremonin och tröstar Elsa. Elsa tar en sista titt på den fördrivna Ortrud och går sedan in i kyrkan med bröllopståget.

Akt 3

Joseph O'Mara i titelrollen, 1894–1895

Scen 1: Brudkammaren

Elsa och hennes nya man inleds med den välkända brudkören och de uttrycker sin kärlek till varandra. Ortruds ord har dock gjort intryck på Elsa; hon beklagar att hennes namn låter så sött på hennes mans läppar men hon kan inte uttala hans namn. Hon ber honom att berätta vad han heter när ingen annan är i närheten, men han vägrar i alla fall. Till slut, trots hans varningar, ställer hon riddaren de ödesdigra frågorna. Innan riddaren kan svara rusar Telramund och hans fyra rekryter in i rummet för att attackera honom. Riddaren besegrar och dödar Telramund. Sedan vänder han sig sorgset till Elsa och ber henne följa honom till kungen, för vilken han nu kommer att avslöja sina hemligheter.

Scen 2: På stranden av Schelde (som i akt 1)

Trupperna anländer utrustade för krig. Telramunds lik förs in. Elsa kommer fram, sedan riddaren. Han berättar för kungen att Elsa har brutit hennes löfte och avslöjar sin identitet ("In fernem Land") genom att återberätta historien om den heliga gralen och om Monsalvat . Han avslöjar sig själv som Lohengrin, riddare av gralen och son till kung Parsifal , skickad för att skydda en orättvist anklagad kvinna. Den heliga grals lagar säger att riddare av gralen måste förbli anonyma. Om deras identitet avslöjas måste de återvända hem.

När Lohengrin sorgset tar farväl av Elsa, dyker svanbåten upp igen. Lohengrin säger till Elsa att om hon hade hållit sitt löfte hade hon kunnat återfå sin förlorade bror och ger henne sitt svärd, horn och ring, för han ska bli Brabants framtida ledare. När Lohengrin försöker ta sig i båten dyker Ortrud upp. Hon berättar för Elsa att svanen egentligen är Gottfried, Elsas bror, som hon förbannade att bli en svan. Folket anser Ortrud vara skyldig till häxkonst. Lohengrin ber och svanen förvandlas tillbaka till unge Gottfried. Lohengrin förklarar honom för hertig av Brabant. Ortrud sjunker när hon ser sina planer omintetgöras.

En duva stiger ner från himlen och tar svanens plats i spetsen på båten och leder Lohengrin till den heliga grals slott. En sorgslagen Elsa faller död till marken.

Anmärkningsvärda arior och utdrag

  • Akt 1
    • Förspel
    • " Einsam in trüben Tage n" (Elsas berättelse)
    • Scen " Wenn ich im Kampfe für dich siege "
  • Akt 2
    • " Durch dich musst' ich verlieren " (Telramund)
    • " Euch lüften, die mein Klagen " (Elsa)
    • Scen 4 öppning, "Elsas procession till katedralen"
  • Akt 3
    • Förspel
    • Brudkör " Treulich geführt "
    • " Das süsse Lied verhallt " (Kärleksduett)
    • " Höchstes Vertrau'n " (Lohengrins förklaring till Elsa)
    • " In fernem Land " (Lohengrins berättelse)
    • " Mein lieber Schwan... O Elsa! Nur ein Jahr an deiner Seite " (Lohengrins farväl)

Tolkningar

Liszt bad inledningsvis Wagner att noggrant översätta sin essä om operan från franska till tyska, för att han skulle kunna vara den främste och mångåriga tolkaren av verket – ett verk som han efter att ha framfört betraktade som "ett sublimt verk från ena änden till den andra".

I sin artikel "Elsas skäl: om tro och motiv i Wagners Lohengrin " föreslår Ilias Chrissochoidis och Steffen Huck vad de beskriver som "en komplex och psykologiskt mer övertygande redogörelse [av operan]. Elsa ställer den förbjudna frågan eftersom hon måste bekräfta Lohengrins tro på hennes oskuld, en tro på att Ortrud framgångsrikt urholkar i akt 2. Denna tolkning avslöjar Elsa som en rationell individ, uppgraderar den dramatiska betydelsen av stridsscenen i akt 1 och, mer allmänt, signalerar en återgång till en hermeneutik av Wagnerdramatik. ."

Operativa missöden

Tenorer har ibland stött på problem i tredje akten, precis innan Lohengrin ger sig av genom att trampa på ett svandrivet kärl eller på själva svanen. År 1913 rapporteras den mähriske tenoren Leo Slezak ha missat att hoppa på svanen, och vänder sig därefter till Elsa med frågan: "Wann geht der nächste Schwan?" ("När går nästa svan?"). 1936, på Metropolitan Opera , hände samma sak med den danske tenoren Lauritz Melchior .

Inspelningar

Referenser

Källor

  • Millington, Barry (1992). "Musiken". I Millington, Barry (red.). Wagner-kompendiet . London: Thames och Hudson.
  • Spencer, Stewart (2013). "Del II: Opera, musik, drama – 4. De "Romantiska operorna" och mytens vändning". I Grey, Thomas S. (red.). Cambridge-följeslagaren till Wagner . Cambridge: Cambridge University Press. ISBN 978-0-521-64439-6.
  • Wagner, Richard (1987). Spencer, Stewart; Millington, Barry (red.). Utvalda brev från Richard Wagner med originaltexter av stycken utelämnade från befintliga tryckta upplagor . Översatt av Spencer, Stewart; Millington, Barry. London: JM Dent & Sons.
  • Wagner, Richard (1992). Whittall, Mary (red.). Mitt liv . Översatt av Gray, Andrew. New York: Da Capo Press. ISBN 0-306-80481-6.
  • Wagner, Richard (1993). " En kommunikation till mina vänner ". Framtidens konstverk och andra verk . Översatt av Ellis, William Ashton. Lincoln: University of Nebraska Press. ISBN 0-8032-9752-1.

externa länkar