Daniel Barenboim - Daniel Barenboim

Daniel Barenboim
Barenboim Wien.jpg
Daniel Barenboim i Wien, 2008
Född ( 1942-11-15 )15 november 1942 (78 år)
Buenos Aires , Argentina
Medborgarskap Argentinska, israeliska, palestinska, spanska
Ockupation Pianist och dirigent
Makar)
Barn 2
Hemsida www .danielbarenboim .com

Daniel Barenboim ( tyska: [ˈbaːʁənbɔʏm] ; hebreiska : דניאל בארנבוים ; född 15 november 1942) är en pianist och dirigent som är medborgare i Argentina, Israel, Palestina och Spanien.

Den nuvarande generaldirektören för Berlin State Opera och Staatskapelle Berlin , Barenboim var tidigare musikchef för Chicago Symphony Orchestra , Orchestre de Paris och La Scala i Milano. Barenboim är känd för sitt arbete med West -Eastern Divan Orchestra , en Sevilla -baserad orkester av unga arabiska och israeliska musiker, och som en resolut kritiker av den israeliska ockupationen av palestinska territorier .

Barenboim har mottagit många utmärkelser och priser, inklusive sju Grammy -utmärkelser , en hedersriddare för riddarorden i Brittiska rikets ordning , Frankrikes Légion d'honneur både som befälhavare och storofficer, och tyska Großes Bundesverdienstkreuz mit Stern und Schulterband . Tillsammans med den palestinsk-amerikanska forskaren Edward Said fick han Spaniens Prince of Asturias Concord Award . Barenboim är en polyglot , flytande spanska, hebreiska, engelska, franska, italienska och tyska. Han är en självbeskriven spinozist och påverkas avsevärt av Spinozas liv och tanke.

Biografi

Daniel Barenboim, 11 år, med kompositören Eithan Lustig och Gadna Youth Orchestra (1953)

Daniel Barenboim föddes den 15 november 1942 i Buenos Aires , Argentina, till argentinsk-judiska föräldrar Aida (född Schuster) och Enrique Barenboim, båda professionella pianister. Han började pianolektioner vid fem års ålder med sin mamma och fortsatte att studera med sin far, som förblev hans enda lärare. Den 19 augusti 1950, vid sju års ålder, gav han sin första formella konsert i sin hemstad, Buenos Aires.

1952 flyttade Barenboims familj till Israel. Två år senare, sommaren 1954, tog hans föräldrar honom till Salzburg för att delta i Igor Markevitchs ledarkurser. Under den sommaren träffade han och spelade också för Wilhelm Furtwängler , som förblivit ett centralt musikaliskt inflytande och idealiskt för Barenboim. Furtwängler kallade den unge Barenboim för ett "fenomen" och bjöd honom att framföra Beethovens första pianokonsert med Berlins filharmoniker , men Barenboims pappa ansåg det för tidigt efter andra världskriget att ett barn av judiska föräldrar skulle uppträda i Berlin. 1955 studerade Barenboim harmoni och komposition med Nadia Boulanger i Paris.

Den 15 juni 1967 gifte sig Barenboim och den brittiska cellisten Jacqueline du Pré i Jerusalem vid en västerländsk ceremoni, du Pré hade konverterat till judendom. Som ett av vittnena var konduktören Zubin Mehta , en långvarig vän till Barenboim. Eftersom "jag inte var judisk måste jag tillfälligt döpa till Moshe Cohen, vilket gjorde mig till ett" koshervittne "", erinrade Mehta. Du Pré gick i pension från musiken 1973 efter att ha diagnostiserats med multipel skleros (MS). Äktenskapet varade fram till du Prés död 1987.

I början av 1980 -talet inledde Barenboim och den ryska pianisten Elena Bashkirova ett förhållande. Tillsammans fick de två söner, båda födda i Paris före du Prés död: David Arthur, född 1983 och Michael, född 1985. Barenboim arbetade för att hålla hans förhållande till Bashkirova dolt för du Pré och trodde att han hade lyckats. Han och Bashkirova gifte sig 1988. Båda sönerna är en del av musikvärlden: David är manager-författare för det tyska hiphopbandet Level 8, och Michael Barenboim är en klassisk violinist.

Medborgarskap

Barenboim innehar medborgarskap i Argentina, Israel, Palestina och Spanien och var den första personen som innehade palestinskt och israeliskt medborgarskap samtidigt. Han bor i Berlin.

Karriär

Amerikansk konsertföreställning vid 15 års ålder (januari 1958)

Efter att ha uppträtt i Buenos Aires gjorde Barenboim sin internationella debut som pianist vid 10 års ålder 1952 i Wien och Rom. 1955 uppträdde han i Paris, 1956 i London och 1957 i New York under ledning av Leopold Stokowski . Regelbundna konsertresor i Europa, USA, Sydamerika, Australien och Fjärran Östern följde därefter.

I juni 1967 höll Barenboim och hans dåvarande fästmö Jacqueline du Pré konserter i Jerusalem , Tel Aviv , Haifa och Beersheba före och under sexdagars kriget . Hans vänskap med musikerna Itzhak Perlman , Zubin Mehta och Pinchas Zukerman och äktenskap med du Pré ledde till 1969 års film av Christopher Nupen av deras framträdande av Schubert "Forell" -kvintetten .

Efter sin debut som dirigent med English Chamber Orchestra i Abbey Road Studios , London, 1966, bjöds Barenboim till dirigering av många europeiska och amerikanska symfoniorkestrar. Mellan 1975 och 1989 var han musikchef för Orchestre de Paris , där han dirigerade mycket samtida musik .

Barenboim debuterade som operadirigent 1973 med en föreställning av Mozarts Don Giovannifestivalen i Edinburgh . Han debuterade på Bayreuth 1981 och dirigerade regelbundet där fram till 1999. 1988 utsågs han till konstnärlig och musikalisk chef för Opéra Bastille i Paris, planerad att öppna 1990, men avskedades i januari 1989 av operans ordförande Pierre Bergé . Barenboim utnämndes till musikdirektör utsedd till Chicago Symphony Orchestra 1989 och efterträdde Sir Georg Solti som dess musikchef 1991, en tjänst han innehade fram till den 17 juni 2006. Han uttryckte frustration över behovet av insamlingsuppgifter i USA som del av att vara musikchef för en amerikansk orkester.

(lr) President för Östberlins judiska gemenskap Peter Kirchner  [ de ] , Förbundsrepubliken Tysklands president Richard von Weizsäcker och Barenboim besöker judiska kyrkogården i Berlin-Weissensee (1990)

Sedan 1992 har Barenboim varit musikchef för Berlin State Opera och Staatskapelle Berlin , och lyckats behålla statsoperans oberoende status. Han har försökt behålla orkesterns traditionella sound och stil. Hösten 2000 blev han kapellmästare för livet på Staatskapelle Berlin.

Den 15 maj 2006 utsågs Barenboim till huvudgästdirigent för operahuset La Scala i Milano, efter Riccardo Mutis avgång. Han blev därefter musikchef för La Scala 2011.

År 2006 presenterade Barenboim BBC Reith Lectures och presenterade en serie med fem föreläsningar med titeln In the Beginning was Sound . Föreläsningarna om musik spelades in i en rad städer, inklusive London, Chicago, Berlin och två i Jerusalem. Hösten 2006 höll Barenboim Charles Eliot Norton -föreläsningar vid Harvard University och berättigade hans föredrag Ljud och tanke .

I november 2006 överlämnade Lorin Maazel Barenboims namn som sin nominerade för att efterträda honom som New York Philharmonic musikchef. Barenboim sa att han var smickrad men "ingenting kan vara längre från mina tankar för tillfället än möjligheten att återvända till USA för en permanent tjänst", och upprepade i april 2007 sitt bristande intresse för New York Philharmonics musikdirektörskap eller dess nyligen skapat huvuddirigentposition. Barenboim gjorde sin genomför debut den 28 november 2008 på Metropolitan Opera i New York för kammarens 450 prestanda Wagner 's Tristan och Isolde .

År 2009 dirigerade Barenboim Wieners nyårskonsert för Wiener Philharmoniker för första gången. I sitt nyårsbudskap uttryckte han förhoppningen om att 2009 skulle bli ett år för fred och för mänsklig rättvisa i Mellanöstern. Han återvände för att leda nyårskonserten i Wien 2014, och han är planerad att genomföra Wienårskonserten 2022.

2014 började byggandet av Barenboim – Said Academy i Berlin. Ett gemensamt projekt som Barenboim utvecklade med den palestinsk-amerikanska forskaren Edward Said , akademin var planerad som en plats för unga musikstudenter från arabvärlden och Israel för att studera musik och humaniora i Berlin. Det öppnade sina dörrar den 8 december 2016. År 2017 öppnades Pierre Boulez Saal som akademins offentliga ansikte. Den elliptiskt formade konserthallen designades av Frank Gehry . Akustiker Yasuhisa Toyota skapade hallens ljudprofil.

2015 presenterade Barenboim ett nytt konsertflygel. Designad av Chris Maene med stöd från Steinway & Sons, har pianot raka parallella strängar istället för de konventionella diagonalt korsade strängarna i en modern Steinway.

År 2020 curerade Barenboim den digitala festivalen för ny musik “Distance / Intimacy” med flautisten Emmanuel Pahud i Pierre Boulez Saal . På sin inbjudan bidrog tio samtida kompositörer, bland dem Jörg Widmann , Olga Neuwirth och Matthias Pintscher , med nya verk som engagerade konstnärligt med COVID-19-pandemin. Alla deltagande kompositörer och musiker avstod från sina avgifter och uppmanade lyssnare att ekonomiskt stödja konst och kultur.

Musikalisk stil

Barenboim har avvisat musikaliska mode baserat på aktuell musikologisk forskning, till exempel den autentiska performance -rörelsen . Hans inspelning av Beethovens symfonier visar att han föredrar vissa konventionella metoder, snarare än att helt följa Bärenreiters nya upplaga (redigerad av Jonathan Del Mar ). Barenboim har motsatt sig att välja tempot för ett stycke baserat på historiska bevis, som kompositörens metronommärken. Han argumenterar istället för att hitta tempot inifrån musiken, särskilt från dess harmoni och harmoniska rytm . Han har återspeglat detta i den allmänna tempi som valts i hans inspelning av Beethovens symfonier, som vanligtvis ansluter sig till praxis från början av 1900-talet. Han har inte påverkats av de snabbare tempon som valts av andra konduktörer som David Zinman och den autentiska förespråkaren Roger Norrington .

I sin inspelning av Das wohltemperierte Klavier gör Barenboim frekvent användning av den högra fot upprätthålla pedal , en enhet frånvarande från klaviaturinstrument av Bachs tid (även om cembalon var mycket resonant), vilket ger en klang skiljer sig mycket från den "torra "och ofta låter staccato favoriseras av Glenn Gould . Dessutom spelar han i fugaerna ofta en röst betydligt högre än de andra, en praktik som är omöjlig på cembalo . Enligt något stipendium började denna praxis på Beethovens tid (se till exempel Matthew Dirsts bok Engaging Bach ). När han motiverar sin tolkning av Bach, hävdar Barenboim att han är intresserad av den långa traditionen att spela Bach som har funnits i två och ett halvt sekel, snarare än i den exakta spelstilen på Bachs tid:

Studiet av gamla instrument och historisk prestationspraxis har lärt oss mycket, men huvudpoängen, harmonins inverkan, har ignorerats. Detta bevisas av att tempot beskrivs som ett självständigt fenomen. Det påstås att en av Bachs gavottter måste spelas snabbt och en annan långsamt. Men tempot är inte oberoende! ... Jag tror att det bara är begränsande och inget som tyder på framsteg när det gäller att uppleva sig själv enbart med historisk performancepraxis och försöket att återge ljudet av äldre musikstilar. Mendelssohn och Schumann försökte introducera Bach i sin egen period, liksom Liszt med hans transkriberingar och Busoni med hans arrangemang. I Amerika försökte Leopold Stokowski också göra det med sina arrangemang för orkester. Detta var alltid resultatet av "progressiva" ansträngningar för att föra Bach närmare den särskilda perioden. Jag har inga filosofiska problem med att någon spelar Bach och får det att låta som Boulez. Mitt problem är mer med någon som försöker imitera den tidens ljud ...

Inspelningar

I början av sin karriär koncentrerade Barenboim sig på musik från den klassiska eran , liksom några romantiska kompositörer. Han gjorde sin första inspelning i 1954. Noter klassiska inspelningar omfattar fullständiga cykler av Mozart , Beethoven och Schubert : s pianosonater , Beethovens pianokonserter (med New Philharmonia Orchestra och Otto Klemperer ) och Mozarts pianokonserter (som utför English Chamber Orchestra från pianot). Romantiska inspelningar inkluderar Brahms 's pianokonserter (med John Barbirolli ) Mendelssohn : s låtar utan ord , och Chopin 's Nocturnes . Barenboim spelade också in många kammarverk , särskilt i samarbete med sin första fru, Jacqueline du Pré , violinisten Itzhak Perlman och violinisten och violinisten Pinchas Zukerman . Noterade prestationer inkluderar: de kompletta Mozart violinsonater (med Perlman), Brahms violinsonater (livekonsert med Perlman, tidigare i studion med Zukerman), Beethovens och Brahms cellosonater (med du Pré), Beethovens och Tjajkovskijs 's piano trios ( med du Pré och Zukerman), och Schubert s Trout kvintett (med du Pré, Perlman, Zukerman och Zubin Mehta ).

Anmärkningsvärda inspelningar som dirigent inkluderar de fullständiga symfonierna av Beethoven, Brahms, Bruckner , Schubert och Schumann ; de Da Ponte operor av Mozart; ett flertal operor av Wagner , inklusive hela ringsignalen ; och olika konserter. Barenboim har skrivit om sin förändrade inställning till Mahlers musik ; han har spelat in Mahlers femte, sjunde och nionde symfonier och Das Lied von der Erde . Han har också framfört och spelat in Concierto de Aranjuez av Rodrigo och Villa-Lobos gitarrkonsert med John Williams som gitarrsolist.

I slutet av 1990-talet hade Barenboim breddat sin konsertrepertoar och framfört verk av såväl barock som klassiska kompositörer från 1900-talet . Som exempel kan nämnas: JS Bach 's Das wohltemperierte Klavier (som han har spelat sedan barnsben) och Goldberg Variations , Albeniz är Iberia , och Debussy 's Préludes . Dessutom vände han sig till andra musikgenrer, till exempel jazz , och folkmusiken i hans födelseort, Argentina. Han dirigerade nyårskonserten 2006 i Buenos Aires, där tangon spelades.

Barenboim har fortsatt att framföra och spela in kammarmusik, ibland med medlemmar av orkestrarna som han har lett. Några exempel inkluderar Quartet for the End of Time av Messiaen med medlemmar av Orchestre de Paris under hans tid där, Richard Strauss med medlemmar av Chicago Symphony Orchestra och Mozarts Klarinetttrio med medlemmar av Berlin Staatskapelle.

För att markera Barenboims 75 -årsdag släppte Deutsche Grammophon en låda med 39 CD -skivor med hans solospelningar, och Sony Classical gav ut en låda med Barenboims orkesterinspelningar på 43 CD -skivor och tre DVD -skivor 2017, Daniel Barenboim - A Retrospective .

Dirigerar Wagner i Israel

Den Israel Philharmonic Orchestra (då Palestina Orchestra) hade utfört Richard Wagner : s musik i Obligatorisk Palestina även under de första dagarna av nazistiska eran . Men efter Kristallnatten undvek judiska musiker att spela Wagners musik i Israel på grund av användningen av Nazityskland av kompositören och på grund av Wagners egna antisemitiska skrifter, vilket inledde en inofficiell bojkott.

Detta informella förbud fortsatte när Israel grundades 1948, men då och då gjordes misslyckade ansträngningar för att avsluta det. 1974 och igen 1981 planerade Zubin Mehta att (men inte) leda Israel Philharmonic Orchestra i Wagners verk. Under det senare tillfället utbröt nävebråk i publiken.

Barenboim, som hade valts ut som chef för produktionen av Wagners operor vid Bayreuth -festivalen 1988 , hade sedan åtminstone 1989 offentligt motsatt sig det israeliska förbudet. Det året lät han Israel Philharmonic "repetera" två av Wagners verk. I ett samtal med Edward Said sa Barenboim att "Wagner, personen, är helt förfärlig, avskyvärd och på sätt och vis mycket svår att sätta ihop med musiken han skrev, som så ofta har exakt motsatta känslor. .. ädla, generösa osv. " Han kallade Wagners antisemitism uppenbarligen "monstruös" och tycker att den måste mötas, men hävdar att "Wagner inte orsakade Förintelsen."

1990 dirigerade Barenboim Berlin Philharmonic Orchestra vid sitt första framträdande i Israel, men han utesluter Wagners verk. "Även om Wagner dog 1883, spelas han inte [i Israel] eftersom hans musik är för oupplösligt kopplad till nazismen, och det är för smärtsamt för dem som drabbades", sa Barenboim till en reporter. "Varför spela vad som gör ont?" Inte långt därefter meddelades att Barenboim skulle leda Israel Philharmonic i två Wagner -ouverturer, som ägde rum den 27 december "inför en noggrant visad publik".

År 2000 bekräftade Israels högsta domstol Rishon LeZions orkesterrätt att framföra Wagner Siegfried Idyll . Vid Israelfestivalen i Jerusalem i juli 2001 hade Barenboim planerat att utföra den första akten av Die Walküre med tre sångare, inklusive tenoren Plácido Domingo . Men starka protester från några överlevande av förintelsen, liksom den israeliska regeringen, fick festivalmyndigheterna att be om ett alternativt program. (Israel Festivals offentliga råd, som inkluderade några överlevande från Förintelsen, hade ursprungligen godkänt programmet.) Kontroversen tycktes sluta i maj, efter att Israelfestivalen meddelade att ett urval av Wagner inte skulle inkluderas vid konserten den 7 juli. Barenboim gick med på att ersätta musik av Schumann och Stravinsky .

Men i slutet av konserten med Berlin Staatskapelle meddelade Barenboim att han skulle vilja spela Wagner som en andra encore och uppmanade dem som invände att lämna och sade: "Trots vad Israel Festival tror, ​​sitter det människor i publik för vilken Wagner inte väcker nazistiska associationer. Jag respekterar dem för vilka dessa föreningar är förtryckande. Det blir demokratiskt att spela ett Wagner -encore för dem som vill höra det. Jag vänder mig till dig nu och frågar om jag kan spela Wagner . " En halvtimme debatt följde, med några publikmedlemmar som kallade Barenboim för en "fascist". Till slut gick ett fåtal deltagare ut och den överväldigande majoriteten kvarstod och applåderade högt efter framförandet av Tristan und Isolde -preludiet.

I september 2001 avslöjade en PR-medarbetare för Chicago Symphony Orchestra , där Barenboim var musikchef, att innehavare av säsongskort var ungefär jämnt delade om visheten i Barenboims beslut att spela Wagner i Jerusalem.

Barenboim betraktade Wagnerframträdandet vid konserten den 7 juli som ett politiskt uttalande. Han sa att han hade bestämt sig för att trotsa förbudet mot Wagner efter att ha haft en presskonferens som han höll föregående vecka avbruten av att en mobiltelefon ringde till Wagners " Ride of the Valkyries ". "Jag tänkte att om det kan höras på en ringsignal, varför kan det inte spelas i en konserthall?" han sa.

En Knesset-kommitté krävde därefter att Barenboim skulle förklaras som en persona non-grata i Israel tills han bad om ursäkt för att han utförde Wagners musik. Flytten fördömdes av den musikalske chefen för Israel Philharmonic Orchestra Zubin Mehta och medlemmar av Knesset. Innan han fick Wolfpriset på 100 000 dollar , som årligen delas ut i Israel, sa Barenboim: "Om människor verkligen skadades, så ångrar jag naturligtvis detta, för jag vill inte skada någon".

År 2005 höll Barenboim den inledande Edward Said Memorial Lecture vid Columbia University , med titeln "Wagner, Israel och Palestina". I talet, enligt Financial Times , uppmanade Barenboim "Israel att acceptera det palestinska 'berättelsen trots att de kanske inte håller med det'" och sa: "Staten Israel skulle tillhandahålla instrumentet för slutet av antisemitism ... Denna oförmåga att acceptera en ny berättelse har lett till en ny antisemitism som skiljer sig mycket från den europeiska antisemitismen på 1800-talet. " Enligt The New York Times sa Barenboim att det var "rädslan, denna övertygelse om att åter vara offer, som inte tillåter den israeliska allmänheten att acceptera Wagners antisemitism ... Det är samma cell i den kollektiva hjärnan som tillåter dem inte att göra framsteg i sin förståelse av det palestinska folkets behov ", och sade också att självmordsbombningar i Israel" måste ses i samband med den historiska utveckling till vilken vi har kommit ". Talet orsakade kontroverser; den Jewish Telegraphic Agency skrev att Barenboim hade "jämfört Herzl 's idéer till Wagners, kritiserade palestinska terroristattacker, utan också motiverade dem, och sade Israels agerande har bidragit till ökningen av internationella antisemitism".

I mars 2007 sade Barenboim: "Hela ämnet Wagner i Israel har politiserats och är ett symptom på en sjukdom som går mycket djupt i det israeliska samhället  ..."

2010, innan han genomförde Wagner's Die Walküre för galapremiären för La Scalas säsong i Milano, sa han att uppfattningen av Wagner orättvist påverkades av att han var Hitlers favoritkompositör: "Jag tror lite på problemet med Wagner är inte vad vi alla vet i Israel, antisemitism osv ... Det är så nazisterna och Hitler såg Wagner som sin egen profet ... Denna uppfattning om Hitler färgar för många människor uppfattningen av Wagner ... Vi behöver en dag för att befria Wagner från all denna vikt ".

I en intervju med Der Spiegel 2012 sa Barenboim: "Det är sorgligt att det officiella Israel så medvetet vägrar låta Wagner utföras - som det var, än en gång, vid universitetet i Tel Aviv för två veckor sedan - för jag ser det som ett symptom på en sjukdom. Orden jag ska använda är hårda, men jag väljer dem medvetet: Det finns en politisering av minnet av Förintelsen i Israel, och det är fruktansvärt. " Han hävdade också att efter rättegången mot Adolf Eichmann och sexdagars kriget "uppstod också ett missförstånd ... nämligen att Förintelsen, från vilken judarnas yttersta anspråk på Israel härleddes, och det palestinska problemet hade något att göra med varandra."

Han sa också att

sedan sexdagars kriget har israeliska politiker upprepade gånger etablerat ett samband mellan europeisk antisemitism och det faktum att palestinierna inte accepterar grundandet av staten Israel. Men det är absurt! Palestinierna var inte främst antisemitiska. De accepterade bara inte deras utvisning. Men den europeiska antisemitismen går mycket längre tillbaka än till delningen av Palestina och Israels bildande 1948.

Som svar på en fråga från intervjuaren sa han att han dirigerade Wagner med West -Eastern Divan Orchestra för att "musikerna ville ha det. Jag sa: Visst, men vi måste prata om det. Det är ett knepigt beslut." När intervjuaren frågade om initiativet kom från arabiska musiker i orkestern, svarade han: "Tvärtom. Det var israelerna. De israeliska brassspelarna."

Under årens lopp har observatörer av Wagnerstriden vägt in på båda sidor av frågan.

Politiska åsikter

Daniel Barenboim leder en repetition av West -Eastern Divan i Sevilla, Spanien, 2005
Repetition av West -Eastern Divan under ledning av Daniel Barenboim, 2005

Barenboim, anhängare av mänskliga rättigheter, inklusive palestinska rättigheter, är en uttalad kritiker av Israels konservativa regeringar och den israeliska ockupationen av de palestinska territorierna. I en intervju med den brittiske musikkritikern Norman Lebrecht 2003 anklagade Barenboim Israel för att bete sig på ett sätt som var "moraliskt avskyvärt och strategiskt fel" och "satte i fara själva existensen av staten Israel i fara". 1967, i början av sexdagars kriget , hade Barenboim och du Pré uppträtt för de israeliska trupperna på frontlinjerna, liksom under Yom Kippur-kriget 1973. Under Gulfkriget uppträdde han och en orkester i Israel i gasmasker.

Barenboim har offentligt argumenterat för en tvåstatslösning för israeler och palestinier. I en åsiktsartikel från november 2014 i The Guardian skrev han att "den pågående säkerheten i staten Israel ... bara är möjlig på lång sikt om även det palestinska folkets framtid är säkrad i dess egen suveräna stat. Om detta inte händer kommer krig och historia i regionen att ständigt upprepas och det outhärdliga dödläget kommer att fortsätta. "

West – Eastern Divan

År 1999 grundade Barenboim och den palestinsk-amerikanska intellektuella Edward Said tillsammans West-Eastern Divan Orchestra . Detta initiativ samlar varje sommar en grupp unga klassiska musiker från Israel, de palestinska territorierna och arabländerna för att studera, uppträda och främja ömsesidig reflektion och förståelse. Barenboim och Said erhöll tillsammans Prince of Asturias Awards 2002 för deras arbete med att "förbättra förståelsen mellan nationer". Tillsammans skrev de boken Parallels and Paradoxes , baserat på en rad offentliga diskussioner som hölls i Carnegie Hall i New York .

I september 2005, när han presenterade boken skriven med Said, vägrade Barenboim att bli intervjuad av den uniformerade israeliska försvarsmaktens radioreporter Dafna Arad, med tanke på att uniformen var okänslig för tillfället. Som svar kallade den israeliska utbildningsministern Limor Livnat från Likudpartiet honom "en riktig judarhatare" och "en riktig antisemit".

Efter att ha bjudits in för fjärde gången till Doha -festivalen för musik och dialog i Qatar med West -Eastern Divan Orchestra 2012, avbröts Barenboims inbjudan av myndigheterna på grund av "känslighet för utvecklingen i arabvärlden". Det hade förekommit en kampanj mot honom i arabiska medier och anklagat honom för att vara "sionist".

I juli 2012 spelade Barenboim och orkestern en avgörande roll på BBC Proms och utförde en cykel av Beethovens nio symfonier, med den nionde som skulle sammanfalla med öppnandet av OS 2012 i London 2012 . Dessutom var han en olympisk flaggbärare vid invigningen av spelen.

Vargpriset

I maj 2004 tilldelades Barenboim varvpriset vid en ceremoni på israeliska Knesset . Utbildningsminister Livnat höll nomineringen tills Barenboim bad om ursäkt för sin prestation av Wagner i Israel. Barenboim kallade Livnats krav "politiskt motiverat" och tillade "jag förstår inte vad jag behöver be om ursäkt för. Om jag någonsin skadar en person privat eller offentligt är jag ledsen, för jag har inte för avsikt att skada människor  ..." , vilket var tillräckligt bra för Livnat. Ceremonin bojkottades av Knessets talman Reuven Rivlin , också han medlem av Likud -partiet. I sitt accepterande tal uttryckte Barenboim sin åsikt om den politiska situationen med hänvisning till Israels självständighetsförklaring 1948 :

Jag frågar idag med djup sorg: Kan vi, trots alla våra prestationer, ignorera den oacceptabla klyftan mellan det som självständighetsförklaringen lovade och det som uppfylldes, klyftan mellan idén och verkligheten i Israel? Passar villkoret för ockupation och dominans över ett annat folk självständighetsförklaringen? Finns det någon mening med den enas oberoende på bekostnad av den andras grundläggande rättigheter? Kan det judiska folket, vars historia är ett register över fortsatt lidande och obeveklig förföljelse, låta sig vara likgiltiga inför ett grannfolks rättigheter och lidande? Kan staten Israel tillåta sig en orealistisk dröm om ett ideologiskt slut på konflikten istället för att driva en pragmatisk, humanitär sådan som bygger på social rättvisa?

Israels president Moshe Katsav och utbildningsminister Livnat kritiserade Barenboim för sitt tal. Livnat anklagade honom för att ha attackerat staten Israel, till vilket Barenboim svarade att han inte hade gjort det, utan att han istället hade citerat texten i den israeliska självständighetsförklaringen.

Uppträder på Västbanken och Gazaremsan

Barenboim har uppträtt flera gånger på Västbanken: vid Bir Zeit University 1999 och flera gånger i Ramallah .

I december 2007 planerade Barenboim och 20 musiker från Storbritannien, USA, Frankrike och Tyskland och en palestinier att spela en barockmusikkonsert i Gaza . Trots att de hade fått tillstånd från israeliska myndigheter stoppades palestinierna vid gränsen mellan Israel och Gaza och fick veta att han behövde individuellt tillstånd för att komma in. Gruppen väntade sju timmar vid gränsen och avbröt sedan konserten i solidaritet. Barenboim kommenterade: "En barockmusikkonsert i en romersk katolsk kyrka i Gaza - som vi alla vet - har ingenting att göra med säkerhet och skulle väcka så mycket glädje för människor som bor där i stora svårigheter."

I januari 2008, efter att ha uppträtt i Ramallah, accepterade Barenboim heders palestinskt medborgarskap och blev den första judiska israeliska medborgaren som erbjöds statusen. Barenboim sa att han hoppades att det skulle tjäna som en allmän gest för fred. Vissa israeler kritiserade Barenboims beslut att acceptera palestinskt medborgarskap. Shas -partiets parlamentariska fraktionsordförande krävde att Barenboim skulle fråntas sitt israeliska medborgarskap, men inrikesministern sa till media att "frågan inte ens är till diskussion".

I januari 2009 avbröt Barenboim två konserter med West -Eastern Divan Orchestra i Qatar och Kairo "på grund av det eskalerande våldet i Gaza och de oro som följde för musikernas säkerhet".

I maj 2011 dirigerade Barenboim "Orchestra for Gaza" bestående av volontärer från Berlin Philharmonic, Berlin Staatskapelle, La Scala orkester i Milano, Wien Philharmonic och Orchestre de Paris, på al-Mathaf Cultural House . Konserten, som hölls i Gazastaden , samordnades i hemlighet med FN . Orkestern flög från Berlin till Wien och därifrån till El Arish med ett flygplan som Barenboim chartrade, och gick in i Gazaremsan vid den egyptiska gränsövergången Rafah . Musikerna eskorterades av en konvoj av FN -fordon. Konserten, den första föreställningen av en internationell klassisk ensemble i the Strip, deltog i en inbjuden publik på flera hundra skolelever och NGO -arbetare, som hälsade Barenboim med applåder. Orkestern spelade Mozarts Eine kleine Nachtmusik och symfoni nr 40 , också känd för en arabisk publik som grunden för en av sångerna till den berömda arabiska sångaren Fairuz . I sitt tal sa Barenboim: "Alla måste förstå att den palestinska saken är en rättvis sak, därför kan den bara ges rättvisa om den uppnås utan våld. Våld kan bara försvaga den palestinska sakens rättvisa".

Utmärkelser och erkännande

2012 röstades han in i Gramophone Hall of Fame.

Mindre planeten 7163 Barenboim är uppkallad efter honom.

Hedersgrader

Grammy Awards

Barenboim fick 6 Grammy Awards.

Grammy Award för bästa operainspelning :

Grammy Award för bästa kammarmusikföreställning :

Grammy Award för bästa orkesterframträdande :

Grammy Award för bästa instrumentalsolist (s) Performance (med orkester) :

Raksträckt piano

År 2017 presenterade Barenboim ett piano som har raksträckta bassträngar, i motsats till det moderna instrumentet med korssträngar. Han inspirerades av Liszts Erard -piano, som har raka strängar. Barenboim uppskattar tonens klarhet och större kontroll över tonkvaliteten (eller färgen) som hans nya instrument ger. Detta piano utvecklades med hjälp av Chris Maene på Maene Piano. År 2019 använde Barenboim detta instrument för att uppträda på Berliner Philhamoniker.

Se även

Referenser

externa länkar

Kulturkontor
Föregås av
Musikchef, La Scala, Milano
2007–2014
Lyckades med