Tosca -Tosca

Tosca
Opera av Giacomo Puccini
Stiliserad teckning som visar Tosca stå över Scarpias kropp, på väg att lägga ett krucifix på hans bröst.  Texten lyder: "Tosca: libretto di V Sardou, L Illica, G Giacosa. Musica di G Puccini. Riccardi & C. editori"
Originalaffisch, föreställande Scarpias död
Librettist
Språk italienska
Baserat på La Tosca
av Victorien Sardou
Premiär
14 januari 1900 ( 1900-01-14 )

Tosca är en opera i tre akter av Giacomo Puccini till ett italienskt libretto av Luigi Illica och Giuseppe Giacosa . Det hade premiär på Teatro Costanzi i Rom den 14 januari 1900. Verket, baserat på Victorien Sardous 1887 franskspråkiga dramatiska pjäs, La Tosca , är ett melodramatiskt stycke som utspelar sig i Rom i juni 1800, med kungariket Neapel . kontroll över Rom hotad av Napoleons invasion av Italien . Den innehåller skildringar av tortyr, mord och självmord, samt några av Puccinis mest kända lyriska arior.

Puccini såg Sardous pjäs när den turnerade i Italien 1889 och fick efter lite vacklande rättigheterna att göra verket till en opera 1895. Att förvandla den ordrika franska pjäsen till en kortfattad italiensk opera tog fyra år, då kompositören upprepade gånger argumenterade med sina librettister och förläggare. Tosca hade premiär vid en tid av oroligheter i Rom, och dess första föreställning försenades en dag av rädsla för störningar. Trots likgiltiga recensioner från kritikerna blev operan en omedelbar framgång bland allmänheten.

Musikaliskt är Tosca uppbyggd som ett genomkomponerat verk, med arior , recitativ , refränger och andra element musikaliskt invävda till en sömlös helhet. Puccini använde Wagners ledmotiv för att identifiera karaktärer, föremål och idéer. Medan kritiker ofta har avfärdat operan som ett lättsamt melodrama med förvirring av handlingen – musikologen Joseph Kerman kallade den berömt en "shabby little shocker" – har kraften i dess partitur och uppfinningsrikedomen i dess orkestrering erkänts allmänt. Den dramatiska kraften hos Tosca och dess karaktärer fortsätter att fascinera både artister och publik, och verket är fortfarande en av de mest spelade operorna. Många inspelningar av verket har getts ut, både av studio- och liveframträdanden.

Bakgrund

Karikatyr av en kvinna i lång klänning och flygande hår, som hoppar från borgen på ett slott
Punch -tecknad film som skildrar slutet av Sardous La Tosca , 1888

Den franske dramatikern Victorien Sardou skrev mer än 70 pjäser, nästan alla framgångsrika, och ingen av dem uppträdde idag. I början av 1880-talet inledde Sardou ett samarbete med skådespelerskan Sarah Bernhardt , som han försåg med en rad historiska melodramer. Hans tredje Bernhardt-pjäs, La Tosca , som hade premiär i Paris den 24 november 1887, och där hon spelade i hela Europa, blev en enastående framgång, med mer än 3 000 föreställningar bara i Frankrike.

Puccini hade sett La Tosca minst två gånger, i Milano och Turin. Den 7 maj 1889 skrev han till sin förläggare, Giulio Ricordi , och bad honom att få Sardous tillåtelse för att verket skulle göras till en opera: "Jag ser i denna Tosca den opera jag behöver, utan överdrivna proportioner, inget utarbetat spektakel, eller kommer det att kräva den vanliga överdrivna mängden musik."

Ricordi skickade sin agent i Paris, Emanuele Muzio , för att förhandla med Sardou, som föredrog att hans pjäs skulle bearbetas av en fransk kompositör. Han klagade på mottagandet La Tosca hade fått i Italien, särskilt i Milano, och varnade för att andra kompositörer var intresserade av stycket. Icke desto mindre nådde Ricordi överens med Sardou och gav librettisten Luigi Illica i uppdrag att skriva ett scenario för en anpassning.

1891 avrådde Illica Puccini från projektet, troligen för att han ansåg att pjäsen inte kunde anpassas till en musikalisk form. När Sardou uttryckte sin oro över att anförtro sitt mest framgångsrika verk till en relativt ny kompositör vars musik han inte gillade, tog Puccini illa vid sig. Han drog sig ur avtalet, som Ricordi sedan tilldelade kompositören Alberto Franchetti . Illica skrev ett libretto för Franchetti, som aldrig var tillfreds med uppdraget.

När Puccini återigen blev intresserad av Tosca , lyckades Ricordi få Franchetti att ge upp rättigheterna så att han kunde återinsätta Puccini. En historia berättar att Ricordi övertygade Franchetti om att verket var för våldsamt för att lyckas iscensätta. En Franchetti-familjetradition säger att Franchetti gav tillbaka verket som en storslagen gest och sa: "Han har mer talang än jag." Den amerikanska forskaren Deborah Burton hävdar att Franchetti gav upp det bara för att han inte såg några fördelar med det och inte kunde känna musiken i pjäsen. Oavsett orsaken överlämnade Franchetti rättigheterna i maj 1895, och i augusti undertecknade Puccini ett kontrakt för att återuppta kontrollen över projektet.

Roller

Roller, rösttyper, premiärskådespelare
Roll Rösttyp Premiärbesättning, 14 januari 1900
Dirigent: Leopoldo Mugnone
Floria Tosca, en hyllad sångerska sopran- Hariclea Darclée
Mario Cavaradossi, en målare tenor Emilio De Marchi
Baron Scarpia, polischef baryton Eugenio Giraldoni
Cesare Angelotti, tidigare konsul i den romerska republiken bas Ruggero Galli
En Sacristan baryton Ettore Borelli
Spoletta, en polisagent tenor Enrico Giordano
Sciarrone, en annan agent bas Giuseppe Gironi
En fångvaktare bas Aristide Parassani
En herdepojke pojksopran Angelo Righi
Soldater, polisagenter, altarpojkar, adelsmän och kvinnor, stadsbor, hantverkare

Synopsis

Historiska sammanhang

En fullsatt scen med många soldater och hästar och mycket rök.  Vissa soldater ligger döda eller sårade.  I fjärran, bortom en kort rad träd, finns ett högt kyrktorn.
Slaget vid Marengo, målat av Louis-François Lejeune

Enligt librettot inträffar Toscas handling i Rom i juni 1800. Sardou, i sin pjäs, daterar den mer exakt; La Tosca äger rum på eftermiddagen, kvällen och tidigt på morgonen den 17 och 18 juni 1800.

Italien hade länge varit uppdelat i ett antal små stater, där påven i Rom styrde de påvliga staterna i centrala Italien . Efter den franska revolutionen invaderade en fransk armé under Napoleon Italien 1796, gick in i Rom nästan utan motstånd den 11 februari 1798 och etablerade en republik där. Påven Pius VI togs till fånga och skickades i exil den 20 februari 1798. (Pius VI skulle dö i exil 1799, och hans efterträdare, Pius VII , som valdes i Venedig den 14 mars 1800, skulle inte komma in i Rom förrän 3 juli. Det finns alltså varken en påve eller påvlig regering i Rom under de dagar som skildras i operan.) Den nya republiken styrdes av sju konsuler ; i operan är detta kontoret som tidigare innehas av Angelotti, vars karaktär kan vara baserad på den verkliga konsuln Liborio Angelucci . I september 1799 drog sig fransmännen, som hade skyddat republiken, från Rom. När de lämnade, ockuperade trupper från kungariket Neapel staden.

I maj 1800 förde Napoleon, då Frankrikes obestridda ledare, sina trupper över Alperna till Italien igen. Den 14 juni mötte hans armé de österrikiska styrkorna i slaget vid Marengo (nära Alessandria ). Österrikiska trupper var initialt framgångsrika; vid mitten av morgonen hade de kontroll över stridsfältet. Deras befälhavare, Michael von Melas , skickade denna nyhet söderut mot Rom. Men färska franska trupper anlände sent på eftermiddagen och Napoleon attackerade de trötta österrikarna. När Melas drog sig tillbaka i oordning med kvarlevorna av sin armé skickade han en andra kurir söderut med det reviderade meddelandet. Neapolitanerna övergav Rom och staden tillbringade de följande fjorton åren under fransk dominans.

Akt 1

Inne i kyrkan Sant'Andrea della Valle

Scen som föreställer en kyrka med höga målade glasfönster och tunga prydnadsstolpar.  Den centrala figuren är en hög dignator runt vilken flera figurer står på knä, medan man i bakgrunden kan se schweiziska gardets höga gäddor.
Te Deum-scenen som avslutar akt 1; Scarpia står till vänster. Fotografi av en produktion före 1914 på det gamla Metropolitan Opera House , New York

Cesare Angelotti, tidigare konsul för den romerska republiken och nu en förrymd politisk fånge , springer in i kyrkan och gömmer sig i Attavantis privata kapell – hans syster, Marchesa Attavanti, har lämnat en nyckel till kapellet gömd vid foten av statyn av Madonnan . _ Den äldre Sacristan kommer in och börjar städa. Sacristan knäböjer i bön när Angelus låter.

Målaren Mario Cavaradossi anländer för att fortsätta arbetet med sin bild av Maria Magdalena . Sacristan identifierar en likhet mellan porträttet och en blondhårig kvinna som nyligen har besökt kyrkan (okänd för honom, det är Angelottis syster Marchesa). Cavaradossi beskriver den "dolda harmonin" (" Recondita armonia ") i kontrasten mellan den blonda skönheten i hans målning och hans mörkhåriga älskare, sångerskan Floria Tosca. Sacristan mumlar sitt ogillande innan han lämnar.

Angelotti kommer fram och berättar för Cavaradossi, en gammal vän som har republikanska sympatier, att han förföljs av polischefen, baron Scarpia. Cavaradossi lovar att hjälpa honom efter natten. Toscas röst hörs som ropar på Cavaradossi. Cavaradossi ger Angelotti sin matkorg och Angelotti återvänder hastigt till sitt gömställe.

Tosca kommer in och frågar misstänksamt Cavaradossi vad han har gjort – hon tror att han har pratat med en annan kvinna. Efter att Cavaradossi lugnat henne försöker Tosca övertala honom att ta henne till sin villa samma kväll: "Non la sospiri, la nostra casetta" ("längtar du inte efter vår lilla stuga"). Hon uttrycker sedan svartsjuka över kvinnan i målningen, som hon känner igen som Marchesa Attavanti. Cavaradossi förklarar likheten; han har bara observerat Marchesa vid bön i kyrkan. Han lugnar Tosca om sin trohet och frågar henne vilka ögon som kan vara vackrare än hennes egna: "Qual'occhio al mondo" ("Vilka ögon i världen").

Efter att Tosca har lämnat, dyker Angelotti upp igen och diskuterar med målaren hans plan att fly förklädd till kvinna, med kläder som lämnats i kapellet av sin syster. Cavaradossi ger Angelotti en nyckel till sin villa, vilket föreslår att han gömmer sig i en nedlagd brunn i trädgården. Ljudet av en kanon signalerar att Angelottis flykt har upptäckts. Han och Cavaradossi skyndar sig ut ur kyrkan.

Sacristan går in igen med korister och firar nyheten att Napoleon uppenbarligen har besegrats vid Marengo. Firandet upphör plötsligt när Scarpia, hans hantlangare Spoletta och flera polisagenter kommer in. De har hört att Angelotti har sökt skydd i kyrkan. Scarpia beordrar en sökning, och den tomma matkorgen och en fläkt som bär Attavantis vapen finns i kapellet. Scarpia ifrågasätter Sacristan, och hans misstankar väcks ytterligare när han får veta att Cavaradossi har varit i kyrkan; Scarpia misstror målaren och tror att han är delaktig i Angelottis flykt.

När Tosca kommer och letar efter sin älskare, väcker Scarpia konstfullt hennes svartsjuka instinkter genom att antyda ett förhållande mellan målaren och Marchesa Attavanti. Han uppmärksammar Tosca på fläkten och antyder att någon måste ha överraskat älskande i kapellet. Tosca faller för sitt bedrägeri; rasande rusar hon iväg för att konfrontera Cavaradossi. Scarpia beordrar Spoletta och hans agenter att följa henne, förutsatt att hon kommer att leda dem till Cavaradossi och Angelotti. Han gläder sig privat när han avslöjar sina avsikter att äga Tosca och avrätta Cavaradossi. En procession går in i kyrkan och sjunger Te Deum ; utropar "Tosca, du får mig att glömma till och med Gud!", ansluter Scarpia till refrängen i bönen.

Akt 2

La piattaforma di Castel Sant'Angelo , scenografi för Tosca akt 3 (odaterad).
Kroppen av en man ligger liggande, med en kvinna, krucifix i handen, på knä över honom.  Ett ljus sätts på varje sida av hans huvud.
Tosca lägger vördnadsfullt ett krucifix på Scarpias kropp. Fotografi av en produktion före 1914 på det gamla Metropolitan Opera House, New York

Scarpias lägenhet i Palazzo Farnese den kvällen

Scarpia, vid kvällsmaten, skickar en lapp till Tosca och ber henne komma till hans lägenhet, i väntan på att två av hans mål snart kommer att uppfyllas på en gång. Hans agent, Spoletta, kommer för att rapportera att Angelotti är kvar på fri fot, men Cavaradossi har gripits för förhör. Han förs in och ett förhör följer. När målaren bestämt förnekar att han visste något om Angelottis flykt, hörs Toscas röst sjunga en festlig kantat någon annanstans i palatset.

Hon går in i lägenheten i tid för att se Cavaradossi eskorteras till en förkammare. Allt han har tid att säga är att hon inte får berätta något för dem. Scarpia hävdar sedan att hon kan rädda sin älskare från obeskrivlig smärta om hon avslöjar Angelottis gömställe. Hon gör motstånd, men ljudet av skrik som kommer genom dörren bryter ner henne så småningom, och hon säger åt Scarpia att söka igenom brunnen i trädgården till Cavaradossis villa.

Scarpia beordrar sina torterare att upphöra, och den blodiga målaren dras in igen. Han är förkrossad över att upptäcka att Tosca har svikit sin vän. Sciarrone, en annan agent, kommer sedan in med nyheter: det var en upprördhet på slagfältet vid Marengo, och fransmännen marscherar mot Rom. Cavaradossi, oförmögen att hålla tillbaka sig själv, berömmer Scarpia att hans terrorstyre snart är över. Detta är tillräckligt för att polisen ska betrakta honom som skyldig, och de drar iväg honom för att avrättas.

Scarpia, nu ensam med Tosca, föreslår ett fynd: om hon ger sig själv till honom kommer Cavaradossi att befrias. Hon är revolterad och avvisar upprepade gånger hans framsteg, men hon hör trummorna utanför tillkännage en avrättning. När Scarpia väntar på hennes beslut, ber hon och frågar varför Gud har övergivit henne i hennes nödstund: " Vissi d'arte " ("Jag levde för konsten"). Hon försöker erbjuda pengar, men Scarpia är inte intresserad av den sortens mutor: han vill ha Tosca själv.

Spoletta återkommer med nyheten att Angelotti har tagit livet av sig vid upptäckten och att allt är på plats för Cavaradossis avrättning. Scarpia tvekar att ge ordern, tittar på Tosca, och förtvivlat går hon med på att underkasta sig honom. Han säger till Spoletta att ordna en skenavrättning, båda männen upprepar att det kommer att bli "som vi gjorde med greve Palmieri", och Spoletta lämnar.

Tosca insisterar på att Scarpia måste ge sig själv och Cavaradossi säkert uppförande från Rom. Han går lätt med på detta och går till sitt skrivbord. Medan han utarbetar dokumentet tar hon tyst en kniv från middagsbordet. Scarpia går triumferande mot Tosca. När han börjar omfamna henne sticker hon honom och ropar "det här är Toscas kyss!" När hon är säker på att han är död, säger hon bedrövligt "nu förlåter jag honom." Hon tar bort säkra uppförandet från hans ficka, tänder ljus i en fromhetsgest och sätter ett krucifix på kroppen innan hon går.

Akt 3

De övre delarna av Castel Sant'Angelo , tidigt följande morgon

Romerskt panorama som visar, i mitten, en välvd bro över en flod med en kupolformad byggnad i fjärran.  Till höger om bron finns en stor cirkulär fästning.
Castel Sant'Angelo (höger), scen för Tosca -upplösningen, målad på 1700-talet

En herdepojke hörs utanför scenen sjunga (på romansk dialekt ) "Io de' sospiri" ("Jag ger dig suckar") när kyrkklockorna låter för matins . Vakterna leder Cavaradossi in och en fångvaktare informerar honom om att han har en timme kvar att leva. Han vägrar träffa en präst, men ber om lov att skriva ett brev till Tosca. Han börjar skriva, men överväldigas snart av minnen: " E lucevan le stelle " ("Och stjärnorna sken").

Tosca går in och visar honom säkerhetspasset hon har fått, och tillägger att hon har dödat Scarpia och att den förestående avrättningen är en bluff. Cavaradossi måste låtsas döden, varefter de kan fly tillsammans innan Scarpias kropp upptäcks. Cavaradossi är imponerad av sin milda älskares mod: "O dolci mani" ("Oh söta händer"). Paret föreställer sig extatiskt livet de kommer att dela, långt från Rom. Tosca tränar sedan oroligt Cavaradossi om hur han ska spela död när skjutningsgruppen skjuter på honom med blanks. Han lovar att han ska falla "som Tosca på teatern".

Cavaradossi leds iväg och Tosca ser med ökande otålighet på när skjutskåren förbereder sig. Männen eldar, och Tosca berömmer realismen i hans fall, "Ecco un artista!" ("Vilken skådespelare!"). När soldaterna har lämnat skyndar hon mot Cavaradossi och uppmanar honom: "Mario, su presto!" ("Mario, upp snabbt!"), bara för att finna att Scarpia förrådde henne: kulorna var riktiga. Hjärtkrossad spänner hon om sin älskares livlösa kropp och gråter.

Rösterna från Spoletta, Sciarrone och soldaterna hörs och ropar att Scarpia är död och Tosca har dödat honom. När männen rusar in reser sig Tosca, undviker sina klor och springer till bröstvärnet. Gråter "O Scarpia, avanti a Dio!" ("O Scarpia, vi möts inför Gud!"), hon kastar sig över kanten till sin död.

Anpassning och skrivande

Sardous femakter La Tosca innehåller en stor mängd dialog och exponering. Medan de breda detaljerna i pjäsen finns i operans handling, innehåller originalverket många fler karaktärer och mycket detaljer som inte finns i operan. I pjäsen skildras de älskande som om de vore franska: karaktären Floria Tosca är nära förebild efter Bernhardts personlighet, medan hennes älskare Cavaradossi, av romersk härkomst, är född i Paris. Illica och Giuseppe Giacosa , dramatikern som gick med i projektet för att polera verserna, behövde inte bara skära ner pjäsen drastiskt, utan även göra karaktärernas motiv och handlingar lämpliga för italiensk opera. Giacosa och Puccini stötte sig upprepade gånger över kondenseringen, med Giacosa som kände att Puccini inte riktigt ville slutföra projektet.

Främre omslag dekorerad av en rosgren som krullar sig från vänster nere till höger uppe.  Formuleringen lyder: "V. Sardou, L. Illica, G. Giacosa: Tosca. Musica di G. Puccini. Edizione Ricordi"
Främre omslag på originallibrettot från 1899

Det första utkastet till libretto som Illica producerade för Puccini dök upp igen år 2000 efter att ha gått förlorat i många år. Den innehåller avsevärda skillnader från det sista librettot, relativt mindre i de två första akterna men mycket mer påtagliga i den tredje, där beskrivningen av den romerska gryningen som inleder tredje akten är mycket längre, och Cavaradossis tragiska aria, den eventuella "E lucevan le stelle", har olika ord. Librettot från 1896 erbjuder också ett annat slut, där Tosca inte dör utan istället blir galen. I slutscenen vaggar hon sin älskares huvud i sitt knä och hallucinerar att hon och hennes Mario är på en gondol, och att hon ber gondoljären om tystnad. Sardou vägrade att överväga denna förändring och insisterade på att som i pjäsen måste Tosca kasta sig från bröstvärnet till sin död. Puccini höll med Sardou och sa till honom att den galna scenen skulle få publiken att förutse slutet och börja röra sig mot garderoberna. Puccini pressade sina librettister hårt och Giacosa utfärdade en rad melodramatiska hot för att överge verket. De två librettisterna kunde äntligen ge Puccini vad de hoppades var en slutlig version av librettot 1898.

Lite arbete gjordes på partituren under 1897, som Puccini mestadels ägnade åt framföranden av La bohème . Inledande sidan av autografen Tosca partitur, som innehåller motivet som skulle förknippas med Scarpia, är daterad januari 1898. På Puccinis begäran tillhandahöll Giacosa irriterat nya texter till akt 1 kärleksduetten. I augusti tog Puccini bort flera nummer från operan, enligt hans biograf, Mary Jane Phillips-Matz , "skar Tosca till benet och lämnade tre starka karaktärer fångade i ett luftlöst, våldsamt, hårt sårat melodrama som hade lite utrymme för lyrik". I slutet av året skrev Puccini att han "bråkade" på operan.

Puccini bad prästerliga vänner om ord för församlingen att muttra i början av akten 1 Te Deum ; när ingenting de tillhandahöll honom tillfredsställde, tillhandahöll han orden själv. För Te Deum-musiken undersökte han de melodier till vilka psalmen utspelades i romerska kyrkor, och försökte återge kardinalens procession på ett autentiskt sätt, till och med till de schweiziska gardets uniformer . Han anpassade musiken till den exakta tonhöjden av Peterskyrkans stora klocka och var lika flitig när han skrev musiken som inleder akt 3, där Rom vaknar till ljudet av kyrkklockorna. Han reste till Rom och gick till Castel Sant'Angelo för att mäta ljudet av matinsklockor där, eftersom de skulle höras från dess vallar. Puccini hade klockor för den romerska gryningen gjutna på beställning av fyra olika gjuterier. Detta fick tydligen inte sin önskade effekt, som Illica skrev till Ricordi dagen efter premiären, "det stora tjafset och de stora pengarna för klockorna har utgjort ytterligare en dårskap, eftersom det går helt obemärkt förbi". Ändå ger klockorna en källa till problem och kostnader för operakompanier som spelar Tosca än i dag.

I akt 2, när Tosca sjunger utanför scenen kantaten som hyllar Napoleons förmodade nederlag, var Puccini frestad att följa texten i Sardous pjäs och använda musiken av Giovanni Paisiello , innan han till slut skrev sin egen imitation av Paisellos stil . Det var inte förrän den 29 september 1899 som Puccini kunde markera partiturets sista sida som färdig. Trots notationen fanns det ytterligare arbete att göra, som herdepojkens sång i början av akt 3. Puccini, som alltid försökte sätta lokal färg på sina verk, ville att sången skulle vara på romersk dialekt . Kompositören bad en vän att låta en "bra romanesco-poet" skriva några ord; så småningom skrev poeten och folkloristen Luigi "Giggi" Zanazzo  [ it ] versen som, efter en liten modifiering, placerades i operan.

I oktober 1899 insåg Ricordi att en del av musiken till Cavaradossis akt 3 aria, "O dolci mani" var lånad från musik som Puccini hade klippt från sin tidiga opera Edgar och krävde förändringar. Puccini försvarade sin musik som uttryckande för vad Cavaradossi måste känna vid den tidpunkten, och erbjöd sig att komma till Milano för att spela och sjunga akt 3 för förlaget. Ricordi blev överväldigad av det avslutade akt 3-förspelet, som han fick i början av november, och mildrade sina åsikter, även om han fortfarande inte var helt nöjd med musiken till "O dolci mani". I vilket fall som helst var tiden för kort innan den planerade premiären i januari 1900 för att göra några ytterligare ändringar.

Mottagning och prestationshistorik

Premiär

Man, med mörkt hår och en lockig mustasch, stående i en poserad position.  Han är klädd i en lång kappa, med spets i halsen och ärmslut.
Enrico Caruso som Cavaradossi. Han gick över för rollen vid premiären och sjöng den många gånger efteråt.

I december 1899 var Tosca på repetition på Teatro Costanzi . På grund av den romerska miljön arrangerade Ricordi en romersk uruppförande för operan, även om detta innebar att Arturo Toscanini inte kunde dirigera den som Puccini hade planerat – Toscanini var fullt engagerad på La Scala i Milano. Leopoldo Mugnone utsågs att dirigera. Den fulländade (men temperamentsfulla) sopranen Hariclea Darclée valdes ut till titelrollen; Eugenio Giraldoni , vars far hade skapat många Verdi- roller, blev den första Scarpia. Den unge Enrico Caruso hade hoppats på att skapa rollen som Cavaradossi, men förpassades till förmån för den mer erfarne Emilio De Marchi . Föreställningen skulle regisseras av Nino Vignuzzi, med scenografi av Adolfo Hohenstein .

Vid tidpunkten för premiären hade Italien upplevt politisk och social oro under flera år. Inledningen av det heliga året i december 1899 lockade de religiösa till staden, men förde också med sig hot från anarkister och andra antiklerikala. Polisen fick varningar om en anarkistisk bombning av teatern och instruerade Mugnone (som hade överlevt en teaterbombning i Barcelona), att han i en nödsituation skulle inleda den kungliga marschen . Oroligheterna gjorde att premiären sköts upp en dag, till den 14 januari.

År 1900 var premiären av en Puccini-opera en nationell händelse. Många romerska dignitärer deltog, liksom drottning Margherita , även om hon kom sent, efter första akten. Italiens premiärminister Luigi Pelloux var närvarande tillsammans med flera ledamöter av hans kabinett. Ett antal av Puccinis operarivaler var där, inklusive Franchetti, Pietro Mascagni , Francesco Cilea och Ildebrando Pizzetti . Strax efter att ridån höjdes uppstod en störning på baksidan av teatern, orsakad av senakomlingar som försökte ta sig in i auditoriet, och ett rop av "Slå ner ridån!", varvid Mugnone stoppade orkestern. Några ögonblick senare började operan igen och fortsatte utan ytterligare avbrott.

Framträdandet, även om det inte riktigt var den triumf som Puccini hade hoppats på, var generellt framgångsrikt, med många extranummer. Mycket av kritiken och pressreaktionen var ljummen och skyllde ofta på Illicas libretto. Som svar fördömde Illica Puccini för att ha behandlat sina librettister "som scenhänder" och reducerat texten till en skugga av dess ursprungliga form. Ändå försvann alla offentliga tvivel om Tosca snart; premiären följdes av tjugo föreställningar, alla givna för fullsatta hus.

Efterföljande produktioner

Höger profil av en man med sträng ansikte i mörka kläder med spetsskjorta och manschetter, iklädd peruk
Antonio Scotti , en tidig exponent för rollen som Scarpia

Premiären i Milano på La Scala ägde rum under Toscanini den 17 mars 1900. Darclée och Giraldoni återupptog sina roller; den framstående tenoren Giuseppe Borgatti ersatte De Marchi som Cavaradossi. Operan blev en stor succé på La Scala, och spelade för fulla hus. Puccini reste till London för den brittiska premiären på Royal Opera House , Covent Garden, den 12 juli, med Milka Ternina och Fernando De Lucia som de dödsdömda älskarna och Antonio Scotti som Scarpia. Puccini skrev att Tosca var "[en] komplett triumf", och Ricordis Londonrepresentant skrev snabbt på ett kontrakt för att ta Tosca till New York. Premiären på Metropolitan Opera var den 4 februari 1901, med De Lucias ersättare av Giuseppe Cremonini den enda förändringen från London-rollen. För sin franska premiär på Opéra-Comique den 13 oktober 1903 tog den 72-årige Sardou ansvaret för all action på scenen. Puccini var nöjd med allmänhetens mottagande av verket i Paris, trots negativa kommentarer från kritiker. Operan hade därefter premiär på arenor över hela Europa, Amerika, Australien och Fjärran Östern; vid krigsutbrottet 1914 hade den framförts i mer än 50 städer över hela världen.

Bland de framstående tidiga Toscas var Emmy Destinn , som sjöng rollen regelbundet i ett långvarigt partnerskap med tenoren Enrico Caruso . Maria Jeritza , under många år på Met och i Wien, tog med sig sin egen distinkta stil till rollen och sades vara Puccinis favorit Tosca. Jeritza var den första att leverera "Vissi d'arte" från en liggande position, efter att ha fallit till scenen samtidigt som han undvek Scarpias grepp. Detta var en stor succé och Jeritza sjöng aria medan han låg på golvet därefter. Av hennes efterträdare tenderar operaentusiaster att betrakta Maria Callas som den suveräna tolkaren av rollen, till stor del på basis av hennes framträdanden på Kungliga Operahuset 1964, med Tito Gobbi som Scarpia. Denna produktion, av Franco Zeffirelli , förblev i kontinuerlig användning på Covent Garden i mer än 40 år tills den ersattes 2006 av en ny iscensättning, som hade premiär med Angela Gheorghiu . Callas hade först sjungit Tosca vid 18 års ålder i en föreställning som gavs på grekiska, i den grekiska nationaloperan i Aten den 27 augusti 1942. Tosca var också hennes sista operaroll på scen, i en speciell välgörenhetsföreställning på Royal Opera House den 7. maj 1965.

Bland icke-traditionella produktioner använde Luca Ronconi , 1996 på La Scala, förvrängda och spruckna landskap för att representera ödets vändningar som återspeglas i handlingen. Jonathan Miller , i en produktion 1986 för den 49:e Maggio Musicale Fiorentino , överförde handlingen till det nazistiskt ockuperade Rom 1944, med Scarpia som chef för den fascistiska polisen. I Philipp Himmelmanns  [ de ] produktion på sjöscenen vid Bregenz-festivalen 2007 dominerades akt 1-uppsättningen, designad av Johannes Leiacker, av ett enormt orwellskt "Big Brother"-öga. Iris öppnas och stängs för att avslöja surrealistiska scener bortom handlingen. Denna produktion uppdaterar historien till ett modernt maffianscenario , med specialeffekter "värdiga en Bond -film".

Roberto Alagna som Cavaradossi, Royal Opera House , 2014

1992 filmades en tv-version av operan på de platser som Puccini föreskrivit, vid de tider på dygnet då varje akt äger rum. Med Catherine Malfitano , Plácido Domingo och Ruggero Raimondi sändes föreställningen live i hela Europa. Luciano Pavarotti , som sjöng Cavaradossi från slutet av 1970-talet, medverkade i en speciell föreställning i Rom, med Plácido Domingo som dirigent, den 14 januari 2000, för att fira operans hundraårsjubileum. Pavarottis sista scenframträdande var som Cavaradossi på Met, den 13 mars 2004.

Tidig Cavaradossis spelade rollen som om målaren trodde att han var återställd och skulle överleva den "sken" avrättningen. Beniamino Gigli , som gjorde rollen många gånger under sin fyrtioåriga operakarriär, var en av de första som antog att målaren vet, eller starkt misstänker, att han kommer att bli skjuten. Gigli skrev i sin självbiografi: "han är säker på att det här är deras sista stunder tillsammans på jorden, och att han är på väg att dö". Domingo, den dominerande Cavaradossi på 1970- och 1980-talen, instämde och uppgav i en intervju 1985 att han länge hade spelat rollen på det sättet. Gobbi, som under sina senare år ofta regisserade operan, kommenterade: "Till skillnad från Floria vet Cavaradossi att Scarpia aldrig ger efter, även om han låtsas tro för att fördröja smärtan för Tosca."

kritisk mottagning

Toscas varaktiga popularitet har inte motsvarats av konsekvent kritisk entusiasm. Efter premiären skrev Ippolito Valetta från Nuova antologia , "[Puccini] finner i sin palett alla färger, alla nyanser; i hans händer blir den instrumentala texturen helt smidig, klangernas graderingar är otaliga, blandningen är osvikligt tacksam för örat ." En kritiker beskrev emellertid akt 2 som alltför lång och ordrik; en annan ekade Illica och Giacosa när de påstod att handlingens fart inte tillät tillräckligt med lyrik, till stor skada för musiken. En tredje kallade operan för "tre timmars buller".

Kritikerna gav verket ett allmänt snällare mottagande i London, där The Times kallade Puccini "en mästare i konsten att uttrycka sig" och berömde musikens "underbara skicklighet och ihållande kraft". I The Musical Times beundrades Puccinis partitur för sin uppriktighet och "styrka i yttrandet". Efter öppningen i Paris 1903 tyckte kompositören Paul Dukas att verket saknade sammanhållning och stil, medan Gabriel Fauré blev kränkt av "förvirrande vulgariteter". På 1950-talet beskrev den unge musikforskaren Joseph Kerman Tosca som en "shabby little shocker."; som svar påpekade dirigenten Thomas Beecham att allt Kerman säger om Puccini "tryggt kan ignoreras". Veterankritikern Ernest Newman skrev ett halvt sekel efter premiären, samtidigt som han erkände den "enormt svåra affären med att koka ner [Sardous] pjäs för operaändamål", menade att subtiliteterna i Sardous ursprungliga handling hanteras "mycket lamt", så att "mycket av det som händer, och varför, är obegripligt för åskådaren". På det hela taget gav Newman dock ett mer positivt omdöme: "[Puccinis] operor är i viss mån bara ett knippe trick, men ingen annan har utfört samma trick nästan lika bra". Operaforskaren Julian Budden kommenterar Puccinis "odugliga hantering av det politiska elementet", men hyllar fortfarande verket som "en triumf av ren teater". Musikkritikern Charles Osborne tillskriver Toscas enorma popularitet bland publiken den strama effektiviteten av dess melodramatiska handling, möjligheterna som ges till dess tre huvudkaraktärer att lysa vokalt och dramatiskt, och närvaron av två stora arior i "Vissi d'arte" och "E lucevan le stelle". Verket är fortfarande populärt idag: enligt Operabase rankas det som femte i världen med 540 föreställningar under de fem säsongerna 2009/10 till 2013/14.

musik

Inramningen för Robert Dornhelms produktion av Tosca på Operafestivalen i St. Margarethen, 2015

Allmän stil

I slutet av 1800-talet hade den klassiska formen av operastruktur, där arior , duetter och andra uppsättningar sångnummer varvas med passager av recitativ eller dialog, till stor del övergivits, även i Italien. Operor var " genomkomponerade ", med en kontinuerlig ström av musik som i vissa fall eliminerade alla identifierbara set-pieces. I vad kritikern Edward Greenfield kallar "Grand Tune"-konceptet, behåller Puccini ett begränsat antal set-pieces, särskiljda från sin musikaliska omgivning genom sina minnesvärda melodier. Även i passagerna som länkar samman dessa "Grand Tunes" upprätthåller Puccini en stark grad av lyrik och tar bara sällan till recitativ.

Budden beskriver Tosca som den mest Wagnerian av Puccinis partitur, i sin användning av musikaliska ledmotiv . Till skillnad från Wagner utvecklar eller modifierar Puccini inte sina motiv, och väver inte in dem symfoniskt i musiken, utan använder dem för att referera till karaktärer, föremål och idéer och som påminnelser i berättelsen. Det mest kraftfulla av dessa motiv är sekvensen av tre mycket högljudda och hårda ackord som öppnar operan och som representerar Scarpias onda karaktär – eller kanske, föreslår Charles Osborne, den våldsamma atmosfären som genomsyrar hela operan. Budden har föreslagit att Scarpias tyranni, lechery och lust bildar "den dynamiska motorn som tänder dramat". Andra motiv identifierar Tosca själv, kärleken till Tosca och Cavaradossi, den flyende Angelotti, sakristans halvkomiska karaktär i akt 1 och temat tortyr i akt 2.

Akt 1

Operan börjar utan förspel; öppningsackorden i Scarpia-motivet leder omedelbart till Angelottis upprörda utseende och uttalandet av det "flyktiga" motivet. Sakristans inträde, ackompanjerat av hans spralliga buffo -tema, lyfter stämningen, liksom det allmänt lättsamma samtalet med Cavaradossi som följer efter den senares entré. Detta leder till den första av "Grand Tunes", Cavaradossis " Recondita armonia " med sin ihållande höga B-flat , ackompanjerad av sakristans gnällande motmelodi . Dominansen, i den aria, av teman som kommer att upprepas i kärleksduetten gör det klart att även om målningen kan innehålla Marchesas drag, är Tosca den ultimata inspirationen till hans verk. Cavaradossis dialog med Angelotti avbryts av Toscas ankomst, signalerat av hennes motiv som innehåller, med Newmans ord, "den kattaktiga, smekande kadensen som är så karakteristisk för henne." Även om Tosca går in våldsamt och misstänksamt, målar musiken hennes hängivenhet och lugn. Enligt Budden finns det ingen motsägelse: Toscas svartsjuka är till stor del en fråga om vana, som hennes älskare inte tar på alltför stort allvar.

Efter Toscas "Non la sospiri" och det efterföljande argumentet inspirerat av hennes svartsjuka, ger kärleksduettens "Qual'occhio" sinnliga karaktär vad operaförfattaren Burton Fisher beskriver som "en nästan erotisk lyrik som har kallats pornofoni". Den korta scenen där sakristanen återvänder med koristerna för att fira Napoleons förmodade nederlag ger nästan de sista sorglösa ögonblicken i operan; efter Scarpias inträde till hans hotfulla tema, blir stämningen dyster, sedan stadigt mörkare. När polischefen förhör sakristanen återkommer det "flyktiga" motivet ytterligare tre gånger, varje gång mer eftertryckligt, vilket signalerar Scarpias framgång i sin utredning. I Scarpias utbyte med Tosca skapar ljudet av tonande klockor, sammanvävda med orkestern, en nästan religiös atmosfär, för vilken Puccini hämtar musik från sin då opublicerade mässa 1880 . Slutscenen i akten är en sammanställning av det heliga och det profana, när Scarpias lustfyllda drömmar sjungs tillsammans med den svällande Te Deum-refrängen. Han ansluter sig till refrängen i slutsatsen "Te aeternum Patrem omnis terra veneratur" ("Evig fader, hela jorden tillber dig"), innan akten avslutas med en dånande omskrivning av Scarpia-motivet.

Akt 2

Kvinna som står i en dramatisk pose, höger arm upphöjd, vänster arm håller en stor bukett.  Hon är klädd i en lång högtidsrock och en bredbrättad hatt.
Emmy Destinn i rollen som Tosca, ca. 1910

I andra akten av Tosca , enligt Newman, stiger Puccini till sin högsta höjd som mästare på det musikaliska makabra. Akten börjar tyst, med Scarpia som funderar över Angelottis och Cavaradossis kommande undergång, medan i bakgrunden en gavotte spelas i en avlägsen stadsdel av Farnese-palatset. För denna musik anpassade Puccini en femton år gammal studentövning av sin bortgångne bror, Michele, och påstod att på detta sätt kunde hans bror leva igen genom honom. I dialogen med Spoletta hörs "tortyr"-motivet - ett "lidandets ideogram", enligt Budden - för första gången som en försmak av vad som komma skall. När Cavaradossi hämtas in för förhör, hörs Toscas röst när refrängen utanför scenen sjunger en kantat, "[dess] mjuka stammar kontrasterar dramatiskt mot den ökande spänningen och ständigt mörknande färgen på scenhandlingen". Kantaten är med största sannolikhet Cantata a Giove , i litteraturen omtalad som ett förlorat verk av Puccinis från 1897.

Osborne beskriver scenerna som följer – Cavaradossis förhör, hans tortyr, Scarpias sadistiska plåga mot Tosca – som Puccinis musikaliska motsvarighet till grand guignol som Cavaradossis korta "Vittoria! Vittoria!" på nyheten om Napoleons seger ger endast delvis lättnad. Scarpias aria "Già, mi dicon venal" ("Ja, de säger att jag är venal") följs tätt av Toscas " Vissi d'arte ". En lyrisk andante baserad på Toscas akt 1-motiv, detta är kanske operans mest kända aria, men betraktades av Puccini som ett misstag; han övervägde att eliminera det eftersom det höll upp handlingen. Fisher kallar det "en jobbliknande bön som ifrågasätter Gud för att han straffar en kvinna som har levt osjälviskt och rättfärdigt". I aktens final liknar Newman den orkesterturbulens som följer på Toscas knivhugg av Scarpia med det plötsliga utbrottet efter den långsamma satsen i Beethovens nionde symfoni . Efter Toscas föraktfulla "E avanti a lui tremava tutta Roma!" ("Hela Rom darrade framför honom"), sjungs på en mellanton C (ibland talad), musiken bleknar gradvis och avslutar vad Newman kallar "den mest imponerande makabra scenen i all opera." De sista tonerna i akten är de av Scarpia-motivet, mjukt, i moll.

Akt 3

En rad soldater, till vänster, riktar sina gevär mot en ensam figur, till höger, medan (mitten) en officer höjer sitt svärd som en signal.  En upprörd kvinna, extrem till vänster, vänder bort ansiktet från platsen.
Avrättningen av Cavaradossi i slutet av akt 3. Soldater skjuter när Tosca tittar bort. Fotografi av en produktion före 1914 av Metropolitan Opera

Tredje aktens lugna början ger ett kort andrum från dramat. Ett inledande 16-takts tema för hornen kommer senare att sjungas av Cavaradossi och Tosca i deras sista duett. Orkesterpreludiet som följer skildrar den romerska gryningen; den pastorala auran accentueras av herdepojkens sång, och ljudet av fårklockor och kyrkklockor, äktheten hos de senare bekräftas av Puccinis tidiga morgonbesök i Rom. Teman som påminner om Scarpia, Tosca och Cavaradossi dyker upp i musiken, som ändrar ton när dramat återupptas med Cavaradossis entré, till ett orkestralt uttalande av vad som blir melodin i hans aria " E lucevan le stelle ".

Mario Cavaradossi (modellerad på tenoren Giancarlo Monsalve ) sjunger "E lucevan le stelle" i en målning av Riccardo Manci

Detta är ett farväl till kärleken och livet, "en ångestladdad klagan och sorg byggd kring orden 'muoio disperato' (jag dör i förtvivlan)". Puccini insisterade på att dessa ord skulle inkluderas och förklarade senare att beundrare av aria hade diskant anledning att vara tacksamma mot honom: för att han komponerade musiken, för att ha skrivit texterna och "för att de avböjde expertråd för att kasta resultatet i avfallet. -papperskorg". Älskarnas sista duett "Amaro sol per te", som avslutas med aktens inledande hornmusik, likställde inte Ricordis idé om en transcendental kärleksduett som skulle bli en passande klimax för operan. Puccini motiverade sin musikaliska behandling med att citera Toscas upptagenhet med att lära Cavaradossi att låtsas död.

I avrättningsscenen som följer framträder ett tema, vars ständiga upprepning påminde Newman om transformationsmusiken som skiljer de två delarna av akt 1 i Wagners Parsifal . I de sista takterna, när Tosca undviker Spoletta och hoppar till sin död, spelas temat "E lucevan le stelle" tutta forze (så högt som möjligt). Detta val av slut har kritiserats starkt av analytiker, främst på grund av dess specifika koppling till Cavaradossi snarare än Tosca. Kerman hånade den sista musiken, "Tosca hoppar, och orkestern skriker det första som kommer in i dess huvud." Budden menar dock att det är helt logiskt att avsluta denna mörka opera på dess svartaste tema. Enligt historikern och före detta operasångerskan Susan Vandiver Nicassio: "Konflikten mellan de verbala och de musikaliska ledtrådarna ger slutet av operan en twist av kontroverser som, med undantag för några oväntade upptäckter bland Puccinis tidningar, aldrig riktigt kan lösas."

Lista över arior och setnummer

Första raderna Utförs av
Akt 1
" Recondita armonia "
("Dold harmoni")
Cavaradossi
"Non la sospiri, la nostra casetta"
("längtar du inte efter vårt lilla hus")
Tosca, Cavaradossi
"Qual'occhio"
("Vilka ögon i världen")
Cavaradossi, Tosca
"Va, Tosca!"
("Gå, Tosca!")
Scarpia, kör
Te Deum laudamus
("Vi prisar dig, o Gud")
Scarpia, kör
Akt 2
"Ha più forte sapore"
("För mig själv den våldsamma erövringen")
Scarpia
"Vittoria! Vittoria!"
("Seger! Seger!")
Cavaradossi
"Già, mi dicon venal"
("Ja, de säger att jag är venal")
Scarpia
" Vissi d'arte "
("Jag levde för konsten, jag levde för kärleken")
Tosca
Akt 3
"Io de' sospiri"
("Jag ger dig suckar")
Röst av en herdepojke
" E lucevan le stelle "
("Och stjärnorna lyste")
Cavaradossi
"O dolci mani"
("Åh, söta händer")
Cavaradossi
"Amaro sol per te m'era il morire"
("Bara för dig smakade döden bittert för mig")
Cavaradossi, Tosca

Inspelningar

Den första kompletta Tosca- inspelningen gjordes 1918, med den akustiska processen . Dirigenten, Carlo Sabajno , hade varit Gramophone Companys husdirigent sedan 1904; han hade gjort tidiga fullständiga inspelningar av flera operor, inklusive Verdis La traviata och Rigoletto , innan han tog sig an Tosca med en i stort sett okänd skådespelare, med den italienska sopranen Lya Remondini i titelrollen. Nästa år, 1919, spelade Sabajno in Tosca igen, denna gång med mer välkända sångare, inklusive Valentina Bartolomasi och Attilio Salvaneschi som Tosca och Cavaradossi. Tio år senare, 1929, återvände Sabajno till operan för tredje gången och spelade in den, genom den elektriska processen, med orkestern och kören av Teatro alla Scala och med stjärnorna Carmen Melis och Apollo Granforte i rollerna som Tosca och Scarpia . 1938 säkrade HMV den berömda tenoren Beniamino Gigli , tillsammans med sopranen Maria Caniglia som Tosca och dirigenten Oliviero De Fabritiis , för en "praktiskt taget komplett" inspelning som sträckte sig över 14 dubbelsidiga shellackskivor .

Under efterkrigstiden, efter uppfinningen av långspelade skivor , dominerades Tosca -inspelningar av Maria Callas . 1953, tillsammans med dirigenten Victor de Sabata och La Scala-styrkorna, gjorde hon inspelningen för EMI som i decennier har ansetts vara den bästa av alla inspelade framföranden av operan. Hon spelade in rollen igen för EMI i stereo 1964. Ett antal av Callas livescenframträdanden av Tosca bevarades också. De tidigaste var två föreställningar i Mexico City , 1950 och 1952, och den sista var i London 1965. Den första stereoinspelningen av operan gjordes 1957 av RCA Victor . Erich Leinsdorf dirigerade Roms operahus orkester och kör med Zinka Milanov som Tosca, Jussi Björling som Cavaradossi och Leonard Warren som Scarpia. Herbert von Karajans hyllade framträdande med Wiener Statsopera var 1963, med Leontyne Price , Giuseppe Di Stefano och Giuseppe Taddei i huvudrollerna.

1970- och 1980-talen såg en spridning av Tosca- inspelningar av både studio- och liveframträdanden. Plácido Domingo gjorde sin första inspelning av Cavaradossi för RCA 1972, och han fortsatte att spela in andra versioner med jämna mellanrum fram till 1994. 1976 fick han sällskap av sin son, Plácido Domingo Jr. , som sjöng herdepojkens sång i en filmad film. version med New Philharmonia Orchestra . Nyare lovordade inspelningar har inkluderat Antonio Pappanos version av Royal Opera House från 2000 med Angela Gheorghiu , Roberto Alagna och Ruggero Raimondi . Inspelningar av Tosca på andra språk än italienska är sällsynta men inte okända; under årens lopp har versioner på franska, tyska, spanska, ungerska och ryska getts ut. En beundrad engelskspråkig version släpptes 1995 där David Parry ledde Philharmonia Orchestra och en till stor del brittisk skådespelare. Sedan slutet av 1990-talet har många videoinspelningar av operan getts ut på DVD och Blu-ray-skivor (BD). Dessa inkluderar nya produktioner och remastrade versioner av historiska föreställningar.

Upplagor och tillägg

Orkestermusiken av Tosca publicerades i slutet av 1899 av Casa Ricordi . Trots visst missnöje uttryckt av Ricordi angående slutakten, förblev partituren relativt oförändrad i 1909 års upplaga. En oförändrad upplaga publicerades av Dover Press 1991.

Partituret från 1909 innehåller ett antal mindre ändringar från autografpartituren. Några är ändringar av fraser: Cavaradossis svar till sakristanen när han frågar om målaren gör botgöring ändras från "Pranzai" ("Jag har ätit.") till "Fame non ho" ("Jag är inte hungrig."), vilket William Ashbrook påstår, i sin studie av Puccinis operor, accentuerar klassskillnaden mellan de två. När Tosca tröstar Cavaradossi efter tortyrscenen, säger hon nu till honom, "Ma il giusto Iddio lo punirá" ("Men en rättvis Gud kommer att straffa honom" [Scarpia]); tidigare sa hon, "Ma il sozzo sbirro lo pagherà" ("Men den smutsiga snuten kommer att betala för det."). Andra förändringar är i musiken; när Tosca kräver priset för Cavaradossis frihet ("Il prezzo!"), ändras hennes musik för att eliminera ett oktavsprång, vilket ger henne större möjligheter att uttrycka sitt förakt och avsky för Scarpia i en passage som nu är nära mitten av sopranen röstomfång. En rest av en "latinsk hymn" som sjöngs av Tosca och Cavaradossi i akt 3 överlevde i det första publicerade partituren och librettot, men finns inte i senare versioner. Enligt Ashbrook är den mest överraskande förändringen var, efter att Tosca upptäcker sanningen om den "skenbara" avrättningen och utropar "Finire così? Finire così?" ("Att sluta så här? Att sluta så här?"), hon skulle sjunga ett femtaktsfragment till melodin av "E lucevan le stelle". Ashbrook applåderar Puccini för att ha tagit bort avsnittet från en punkt i verket där förseningar är nästan outhärdliga när händelserna rusar till sitt slut, men påpekar att orkesterns återkallande av "E lucevan le stelle" i slutnoterna skulle verka mindre inkongruent om det var menat. för att understryka Toscas och Cavaradossis kärlek till varandra, snarare än att bara vara en melodi som Tosca aldrig hör.

Referenser

Anteckningar

Källor

Vidare läsning

externa länkar