Ottorino Respighi -Ottorino Respighi

Ottorino Respighi
signatur skriven med bläck i ett flödande manus

Ottorino Respighi ( / r ɛ ˈ s p ɡ i / reh- SPEE -ghee , USA också / r ə ˈ - / rə- , italienska:  [ottoˈriːno reˈspiːɡi] ; 9 juli 1879 – 168 april) var en italiensk kompositör 19 april violinist, lärare och musikforskare och en av de ledande italienska kompositörerna under det tidiga 1900-talet. Hans kompositioner sträcker sig över operor, baletter, orkestersviter, körsånger, kammarmusik och transkriptioner av italienska kompositioner från 1500-1700-talen, men hans mest kända och mest framförda verk är hans tre orkestrala tondikter som gav honom internationell berömmelse: Roms fontäner (1916) , Pines of Rome (1924) och romerska festivaler (1928).

Respighi föddes i Bologna i en musikalisk och konstnärlig familj. Han uppmuntrades av sin far att ägna sig åt musik i ung ålder och tog formell undervisning i violin och piano. 1891 skrev han sig in på Liceo Musicale di Bologna , där han studerade violin, viola och komposition, var förste violinist vid den ryska kejserliga teatern och studerade kort med Nikolai Rimsky-Korsakov . Han flyttade till Rom 1913 för att bli professor i komposition vid Liceo Musicale di Santa Cecilia . Under denna period gifte han sig med sin elev, sångerskan Elsa Olivieri-Sangiacomo . 1923 slutade Respighi sin professur för att ägna tid åt att turnera och komponera, men fortsatte att undervisa fram till 1935. Han uppträdde och dirigerade i olika kapaciteter över hela USA och Sydamerika från 1925 till sin död.

I slutet av 1935, när han komponerade sin opera Lucrezia , blev Respighi sjuk och diagnostiserades med bakteriell endokardit . Han dog fyra månader senare, 56 år gammal. Hans fru Elsa överlevde honom i nästan 60 år, och kämpade för sin bortgångne mans verk och arv fram till hennes död 1996. Dirigenten och kompositören Salvatore Di Vittorio slutförde flera av Respighis ofullständiga och tidigare opublicerade verk, inklusive avslutade violinkonsert i A-dur (1903) som hade premiär 2010.

Biografi

Tidiga år

Respighi föddes den 9 juli 1879 på 8 Via Guido Reni, ett hyreshus vid sidan av Palazzo Fantuzzi . Han var det yngsta barnet till Giuseppe och Ersilia ( född Putti) Respighi. Hans bror Alberto dog vid nio års ålder och han hade en syster, Amelia. Hans föräldrar kom från konstnärliga familjer; hans morfar och farfars far var framstående skulptörer, och hans farfar var en katedralorganist. Giuseppe var en skicklig pianist och lärare som uppmuntrade sin sons musikaliska böjelser och gav grundläggande undervisning i piano och fiol från tidig ålder. Till sin fars första besvikelse visade Respighi lite intresse för musik tills han var nästan åtta. Kort efter att Respighi började formell fiolundervisning, slutade han abrupt efter att hans lärare slagit honom i handen med en linjal när han spelade en passage felaktigt. Han återupptog lektionerna flera veckor senare, denna gång med en mer tålmodig lärare. Hans pianokunskaper var också en hit-and-miss-affär till en början, men hans far kom hem en dag och blev förvånad över att finna sin son framförande av Robert Schumanns symfoniska studier ; Respighi hade lärt sig att spela stycket i hemlighet. Respighi tog snabbt till andra instrument; till exempel lärde han sig spela harpa under flera dagar.

Livet i Bologna, 1890–1913

Giuseppe Martucci , Respighis orkestreringslärare i Bologna

Respighi gick i skola vid Ginnasio Guinizelli i Bologna i två år från oktober 1890. 1891 skrev han sig in på Liceo Musicale di Bologna , där han studerade fiol och viola under de följande sju åren med sin lärare, Federico Sarti. Bland Respighis tidigaste färdigställda och daterade kompositioner vid denna tid var Piccola Ouverture och Preludio för orkester. Fyra år efter sin kurs på Liceo Musicale började Respighi klasser i musikalisk komposition med Giuseppe Martucci , Liceos regissör, ​​och musikhistoria med Luigi Torchi . När han fyllde tjugo uppträdde Respighi i orkestern på Teatro Comunale di Bologna . Martucci, en förespråkare för Bolognas musikliv och kompositör av icke-operatisk italiensk musik, blev en inflytelserik figur för den unge Respighi. 1899 fick han diplom i fiolspel. Vid det här laget hade Respighi utvecklat en förkärlek för språk, vilket bevisades av hans stora boksamling, som innehöll atlaser och ordböcker. Under sin livstid blev Respighi flytande i elva språk och läste litteratur på alla.

Vintern 1900 accepterade Respighi rollen som huvudviolist i den ryska kejserliga teaterns orkester i Sankt Petersburg under dess säsong av italiensk opera. Där träffade han den ryske kompositören Nikolai Rimsky-Korsakov , som Respighi beundrade mycket, och studerade orkestrering och komposition med honom under loppet av fem månader. Respighi återvände till Ryssland vintern 1902 för ytterligare uppträdanden och fick mer undervisning av Rimsky-Korsakov; båda mötena påverkade hans orkestrering starkt. Respighi avslutade sina studier vid Liceo Musicale med en fortsättningskurs i komposition, för vilken han genomförde Preludio, corale e fuga ("Prelude, Chorale and Fugue"), skriven under Rimsky-Korsakovs ledning. Stycket framfördes första gången som en del av Respighis slutprov i juni 1901 och blev en rungande framgång. Den 21-årige Respighi fick då sitt diplom i komposition och Martucci sa om kompositören: "Respighi är inte en elev, Respighi är en mästare."

Respighi 1903

1902 reste Respighi till Berlin där han fick kort undervisning av kompositören Max Bruch . Trots att källor felaktigt uppgav att han studerade med Bruch 1908, skulle Respighis fru senare konstatera att Respighi faktiskt inte studerade med Bruch alls. Från 1903 till 1908, medan hans lokala rykte som tonsättare växte, var Respighis huvudsakliga verksamhet hans plats som förste violinist i Mugellini-kvintetten, en turnerande femman grundad av tonsättaren Bruno Mugellini. Respighi stannade kvar i kammargruppen tills han flyttade till Rom 1913.

1906 slutförde Respighi sin första av många transkriptioner av stycken av kompositörer från 1600- och 1700-talet; hans version av " Lamento d'Arianna " av Claudio Monteverdi för röst och orkester blev hans första internationella framgång under hans besök i Berlin två år senare. Denna andra vistelse i Tyskland varade i nästan ett år från september 1908 efter att den ungerska sopranen Etelka Gerster bjöd in honom att arbeta som ackompanjatör på hennes sångskola, vilket påverkade hans vokala kompositioner. Kompositören träffade Arthur Nikisch , då dirigent för Berliner Filharmonikerna , som arrangerade att Monteverdi-transkriptionen dirigerades på scen med den berömda sångerskan Julia Culp som solist. Föreställningens kritiska framgång uppmuntrade Respighi att få sina andra transkriptioner av äldre verk framförda i Berlin och detta anses vara en milstolpe i återupptäckten av Monteverdis produktion.

Det musikaliska inflytandet från Respighis vistelse i Tyskland märks i hans andra operaverk, Semirâma . Operan hade premiär i Bologna i november 1910 till betydande framgång; två år senare skrev kritikern Giannotto Bastianelli att stycket markerade en övergång i Respighis stil från verismo till dekadentism och berömde hans användning av rik polyfoni . Arbetet med operan gjorde dock Respighi utmattad och han skrev varje enskilt partitur för hand för att spara pengar. Vid banketten efter framförandet somnade kompositören in. Man tror att Respighis inkonsekventa sömnmönster under hela sitt liv kan ha orsakats av narkolepsi .

1910 var Respighi involverad i en kortlivad grupp vid namn Lega dei Cinque, som även inkluderade Ildebrando Pizzetti , Gian Francesco Malipiero , Giannotto Bastianelli och Renzo Bossi.

Livet i Rom, 1913–1918

Respighi 1912

I januari 1913 lämnade Respighi Bologna för att bli professor i komposition vid Liceo Musicale di Santa Cecilia i Rom, en tjänst som han hade i nästan ett decennium. Kompositörerna Vittorio Rieti och Daniele Amfitheatrof var bland hans elever under denna tid. Den hektiska atmosfären i Rom gjorde dock Respighi nervös och komponerandet och undervisningen blev allt svårare. Han blev tillbakadragen, led av oregelbunden sömn och ville återvända till Bologna. Senare 1913 åkte Respighi tillbaka till Tyskland för några föreställningar och sedan när han återvände till Rom, riktade han sin uppmärksamhet främst mot komposition.

1915 återvände kompositören Alfredo Casella till Rom efter att ha bott i Frankrike i många år. Han anslöt sig till personalen på Liceo Musicale och ville modernisera italiensk musik som ett resultat av sina resor. Trots att han visade lite intresse hade Respighi ett litet engagemang i Casellas nya organisation, Società Italiana di Musica Moderna . När Italien gick in i första världskriget i maj 1915 var Respighi, 36 år gammal, berättigad att gå med i armén, även om hans position vid Liceo Musicale gav honom tillfällig befrielse från militärtjänst. Efter en semester i lugnare omgivningar för sommaren, återvände Respighi till Rom för att fortsätta undervisa. En av hans nya elever i hans fuga- och kompositionsklass var Elsa Olivieri-Sangiacomo ; de två inledde ett förhållande och Elsa, fjorton år yngre, gifte sig med kompositören i januari 1919. Deras vän, librettisten Claudio Guastalla , talade om deras äktenskap: "Det fungerade på en nästan transcendental nivå av mänsklig och andlig harmoni."

Respighi var djupt ledsen över sin mors död i mars 1916. När han hörde att hon hade blivit sjuk försenade han sin avresa från Rom och när han anlände till Bologna hade hon redan dött av lunginflammation. Respighi återvände till Rom och gick tillbaka till arbetet, men detta skulle inte hålla och han återvände till Bologna. Elsa mindes att Respighi drog sig tillbaka till sängen och vägrade äta eller träffa någon. Han återhämtade sig i Eremo di Tizzano, en religiös tillflyktsort på landets kullar cirka 20 km söder om Bologna. När han var där komponerade han det korta stycket Preludio för orgel. I ett brev till sin vän, sångerskan Chiarina Fino Savio, från januari 1917, skrev Respighi: "Jag är ensam, ledsen och sjuk."

Mitt i sådana svåra tider infann sig en vändpunkt i Respighis karriär den 11 mars 1917 när den första av hans romerska trilogi av tondikter , Fontänerna i Rom , hade premiär i Rom med dirigenten Antonio Guarnieri . Ursprungligen var premiären planerad i slutet av 1916, men ett publikupplopp under första halvan av konserten på grund av deras avsmak för tysk musik gjorde att föreställningen avslutades tidigt. Respighis besvikelse över den ljumma responsen från publiken satte fart på hans försök att börja på en uppföljare.

Efter premiären genomgick Respighi en kort turné i Italien och Schweiz med en grupp musiker, inklusive violinisten Arrigo Serato, pianisten Ernesto Consolo och Fino Savio. När han återvände till Rom, återupptog han arbetet på Liceo Musicale fram till slutet av det läsåret. Medan han var på semester i Bologna sommaren 1916, besökte Respighi Viareggio för att träffa den ryska balettimpresariot Sergei Diaghilev , operatör för Ballets Russes , som ville iscensätta nya produktioner baserade på barock och klassisk period. Respighi tog emot en summa på 1 500 lire från Diaghilev och bidrog med orkestrationer av pianoverken från Péchés de vieillesse av Gioachino Rossini som låg till grund för musiken till en ny balett, La Boutique fantasque .

Uppdraget för Diaghilev kan ha inspirerat Respighi att samla partitur till vad som skulle bli svit nr 1 av hans Ancient Airs and Dances , en trilogi av orkestersviter transkriberade från lutstycken av italienska 1500-talskompositörer. Svit nr 1 hade premiär i december 1917 i Rom, varefter hela partituren på något sätt förlorades och Respighi tvingades skriva om den med individuella orkesterstämmor.

Rise to fame, 1918–1925

En viktig milstolpe i Respighis karriär ägde rum när Arturo Toscanini bad kompositören att få en av hans kompositioner framförda vid en serie om tolv konserter i Milano i februari 1918. Respighi valde motvilligt Fontäner i Rom , som hittills bara hade framförts vid dess 1917. premiär. Konserten blev en stor framgång och placerade Respighi som en av de ledande italienska kompositörerna under det tidiga 1900-talet, vilket ledde till starten på ett långvarigt, men ibland tumultartat, förhållande med Toscanini. Två månader efter konserten tillät Respighi Casa Ricordi att publicera partituren till tondikten i ett avtal som gav kompositören 40 % av uthyrnings- och framföranderättigheterna till verket. Respighi dukade av för sjukdom strax efter med ett lindrigt fall av spanska sjukan . Sommaren 1918 hade Respighi inlett förhandlingar om att översätta och publicera italienska versioner av Theory of Harmony (1922) av kompositören Arnold Schoenberg och en bok om musikalisk kontrapunkt av Sergei Taneyev , men dessa blev aldrig till.

Sommaren 1919 återupptog Respighi Diaghilev i Neapel för att diskutera ett annat uppdrag för Ballets Russes. Den här gången ville Diaghilev iscensätta en reviderad version av Le astuzie femminili av Domenico Cimarosa , som avslutades med en serie danser baserade på ryska musikteman. Respighi accepterade och tillhandahöll nya arrangemang av balettmusiken som hade premiär i Paris 1920. Respighi fick också i uppdrag att spela musik för en återupplivning av La serva padrona av Giovanni Paisiello , som också hade en rysk koppling. Han levererade det färdiga manuskriptet en månad för sent, i mars 1920. Diaghilev hade dock beslutat sig för att inte genomföra en full scenproduktion och använde musiken som en del av en serie olika sånger och dansnummer. Partituret lades på hyllan och ansågs förlorat tills det återupptäcktes 90 år senare, varefter det framfördes i sin helhet i augusti 2014 i Bologna.

Respighi och Guastalla 1932

I januari 1921 började Respighi och Elsa sin första turné som gemensamma artister, vilket markerade Elsas debut som utövande konsertartist. De fick sällskap av violinisten Mario Corti. Turnén såg datum över hela Italien, följt av Prag , Brno och Wien . Tiden borta från sina undervisningsuppgifter vid Liceo Musicale i Rom ledde till att hans arbetsgivare utfärdade ett brev som föreslog att han skulle återvända för att fullgöra dem under de återstående månaderna av läsåret. År 1921 hade Respighi inlett en livslång vänskap med författaren och journalisten Claudio Guastalla , som uppmuntrade honom att komponera en ny opera och erbjöd sig att skriva dess libretto. Detta skapade en trollformel av produktivitet och Respighi avslutade ivrigt Belfagor , hans första opera på ett decennium, utan de trollformler av depression som vanligtvis drabbade honom när han väl hade avslutat ett verk. Guastalla skulle exklusivt skriva librettot för alla Respighis framtida operor och påverka utformningen eller programmen för några av hans icke-operatiska kompositioner.

I oktober 1921 flyttade Respighi och Elsa till en lägenhet i Palazzo Borghese i Rom som de döpte till I Pini (The Pines). I januari som följde, trots möjligheten för ytterligare invändningar från Liceo Musicale, åkte de på ytterligare en turné, denna gång uppträdande i Tjeckoslovakien . När Benito Mussolini kom till makten senare 1922, styrde Respighi en neutral kurs mot den fascistiska regeringen. Hans växande internationella berömmelse tillät kompositören en viss grad av frihet, men uppmuntrade samtidigt regimen att utnyttja hans musik för politiska syften. Respighi gick i god för mer frispråkiga kritiker som Toscanini, vilket tillät dem att fortsätta arbeta under regimen. 1923 blev Respighi den första direktören för det nu statsfinansierade Conservatorio di Santa Cecilia i Rom. Han ogillade de tidskrävande administrativa uppgifter som tjänsten krävde; 1926 sa han upp sig för att ägna mer tid åt att komponera. Respighi fortsatte att undervisa i en avancerad kompositionskurs vid konservatoriet fram till 1935.

Respighis andra romerska tondikt, Pines of Rome , hade premiär i december 1924 på Augusteo-teatern i Rom. Det fortsatte att bli ett av hans mest kända och inspelade stycken.

1925 samarbetade han med Sebastiano Arturo Luciani i en grundläggande lärobok med titeln Orpheus .

Internationellt erkännande, 1925–1936

I mitten av 1920-talet uppmuntrade Respighis växande världsomspännande berömmelse kompositören att resa mycket, dirigera sina egna verk eller uppträda som solist för sina pianokompositioner. Han gjorde sitt första besök i Amerika i december 1925 för att uppträda och genomföra en serie konserter; hans första ägde rum i Carnegie Hall den 31 december som solist för uruppförandet av hans piano- och orkesterverk, Concerto in modo misolidio ("Konsert i Mixolydian Mode").

I maj 1927 reste Respighi och Elsa till Brasilien för att delta i en konsertserie med sin egen musik i Rio de Janeiro . Den musikaliska stilen och lokala sedvänjor inspirerade Respighi, som berättade för pressen att han hade för avsikt att återvända nästa år med en femdelad orkestersvit baserad på hans besök. Respighi återvände till Rio i juni 1928, men kompositionen slutfördes i form av ett orkesterverk i tre satser med titeln Impressioni Brasiliane ("Brasilianska intryck"). I september 1927 dirigerade Respighi premiären av sin Trittico Botticelliano ("Botticelli Triptych"), ett orkesterverk med tre satser inspirerat av tre målningar av Sandro Botticelli i Wien . Han tillägnade den till den amerikanska pianisten Elizabeth Sprague Coolidge , beskyddaren för verket.

Respighi 1935

I november 1928 återvände Respighi till Amerika för uruppförandet av sitt piano- och orkesterverk, Toccata per pianoforte e orchestra ("Toccata för piano och orkester"). Det ägde rum den månaden i Carnegie Hall med Willem Mengelberg som dirigerade New York Philharmonic Orchestra med kompositören som solist. Vid årets slut avslutade Respighi sin tredje romerska tondikt, Roman Festivals , komponerad på bara nio dagar. Den hade premiär den 21 februari 1929 i Carnegie Hall i New York med Arturo Toscanini som dirigering av New York Philharmonic. Den italienska premiären följde den 17 mars. Efter att ha avslutat verket kände Respighi att han hade införlivat "maximal orkesterklang och färg" från orkestern och kunde inte längre skriva så storskaliga stycken. Det var vid den här tiden han började favorisera kompositioner för mindre ensembler.

I slutet av 1929 lät Respighi dirigenten Serge Koussevitzky vidarebefordra ett förslag till Sergei Rachmaninoff som innebar tillstånd att orkestrera ett urval av stycken ur hans två uppsättningar av Études-Tableaux ( Op. 33 och Op. 39 ) för piano. En entusiastisk Rachmaninoff accepterade erbjudandet och försåg Respighi med programbeskrivningarna bakom fem stycken som tidigare hållits hemliga. Koussevitzky dirigerade Respighis orkestrationer, med titeln Cinq Études-Tableaux , för uruppförandet med Boston Symphony Orchestra i november 1931. Han skrev att Respighis arrangemang var "mycket bra" och krävande av orkestern, vilket krävde åtta repetitioner. Rachmaninoff tackade Respighi för hans arbete och i synnerhet för att han var trogen de ursprungliga partiturerna. Senare 1930 avslutade Respighi ett beställningsverk för att fira femtioårsdagen av Boston Symphony Orchestra . Resultatet blev Metamorphoseon, Modi XII , ett orkesterstycke med ett tema och åtta variationer.

År 1932 hedrade den fascistiska regeringen Respighi med medlemskap i Reale Accademia d'Italia , en av de högsta utmärkelser som tilldelats de mest framstående personerna inom italiensk vetenskap och kultur. Från 1933 till sin död fullbordade Respighi inga nya kompositioner.

Respighis opera La fiamma ("Lågan") hade premiär på Teatro dell'Opera di Roma i januari 1934, med kompositören som dirigent. I juni 1934 gjorde Respighi och Elsa den månadslånga resan till Argentina där Respighi dirigerade premiären av La fiamma månaden därpå. Detta följdes av ett besök i Uruguay , där flera orkesterkonserter arrangerades för radiosändning. Respighis sista färdiga verk var en transkription av Didone , en kantat av Benedetto Marcello .

I maj 1935 hade Respighi ställt in flera förlovningar på grund av ohälsa, inklusive en planerad resa för att genomföra en serie konserter på Hollywood Bowl i Los Angeles. I november hade han avslutat ett pianoutkast och majoriteten av orkesterarrangemangen i hans nästa opera, Lucrezia . Han hade planerat att arbeta på en transkription av en opera av Francesco Cavalli som skulle sättas upp tillsammans med Lucrezia under säsongen 1936–37 på La Scala i Milano, men vikande hälsa fick honom att sluta arbeta. Inget av arbetet fullbordades under Respighis livstid; Elsa avslutade Lucrezia efter Respighis död med Respighis tidigare elev Ennio Porrino 1937.

Död och arv

Respighis grav

Under arbetet med sin opera Lucrezia i slutet av 1935 blev Respighi sjuk i feber och trötthet. Efterföljande medicinska kontroller i januari 1936 avslöjade prover av S. viridans- bakterier i hans blod, vilket ledde till diagnosen subakut bakteriell endokardit , en hjärtinfektion som ännu inte kunde behandlas vid den tiden och förmodligen orsakad av hans senaste halsinfektion och munkirurgi. Respighis hälsa försämrades under de kommande fyra månaderna, under vilka han fick tre blodtransfusioner och experimentell behandling med sulfonamider importerade från Tyskland. Elsa gjorde en medveten ansträngning för att dölja sjukdomens svårighetsgrad för andra, utom för ett fåtal utvalda. Respighi dog den 18 april i Rom, 56 år gammal, av komplikationer av blodförgiftning. Elsa och flera vänner fanns vid hans sida. Begravningen hölls två dagar senare. Hans kropp låg kvar i Santa Maria del Popolo fram till våren 1937, då kvarlevorna begravdes på nytt vid Certosa di Bologna , bredvid poeten Giosuè Carducci . Inskrivna på hans grav är hans namn och kors; datum för hans födelse och död anges inte.

Elsa överlevde sin man i nästan 60 år och kämpade ofelbart för sin mans verk och arv. Några månader efter Respighis död skrev Elsa till Guastalla: "Jag lever för jag kan verkligen fortfarande göra något för honom. Och jag kommer att göra det, det är säkert, tills den dag jag dör." Men italienska regeringar efter Mussolinis död 1945 tog avstånd från nationalistiska kompositörer, och placerade Respighi i en grupp bland dem som inkluderar Malpiero, Ildebrando Pizzetti och Pietro Mascagni och tidningar protesterade mot utmärkelser som tilldelats Elsa. Trots detta donerade Elsa 1961, tjugofemårsdagen av Respighis död, en samling opublicerade och ofullständiga manuskript till Liceo Musicale i Bologna, nu Conservatorio GB Martini , där Respighi hade studerat. 1969 hjälpte hon till att etablera Fondo Ottorino Respighi, en stiftelse vid Fondazione Cini i Venedig som inkluderade ett stort antal brev och fotografier som dokumenterade hennes mans karriär. Elsa stod också i spetsen för Respighis hundraårsfirande 1979 för att fira 100-årsdagen av Respighis födelse, även om det motarbetades av vissa politiska fraktioner. Hon sa senare att "musikaliska progressiva med vänsterpolitiska sympatier" försökte misskreditera Respighis arv. Högtidlighållandet såg ett antal sedan länge försummade verk av honom framförda och inspelade för första gången. Elsa dog 1996, en vecka innan hon fyllde 102 år.

1993 grundade den schweiziske dirigenten Adriano Respighi Society i London i ett försök att göra Respighis "liv och verk [...] mer känt och förstådd genom spridning av korrekt och opartisk information." Det har sedan dess upplösts.

I mars 2000 avtäcktes en minnestavla på Via Guido Reni i Bologna, Respighis födelseplats.

2006 kontaktades den italienska dirigenten och kompositören Salvatore Di Vittorio av Respighis trebarnsbarn, Elsa Pizzoli Mazzacane och Gloria Pizzoli Mangini, som tillsammans med Respighis arkivarie och katalogiserare Potito Pedarra gav Di Vittorio i uppdrag att färdigställa flera av Respighis tidigare opublicerade kompositioner. . Detta inkluderade violinkonserten i A-dur från 1903, som hade premiär 2010 med Di Vittorio som dirigering av Chamber Orchestra of New York , som han grundade 2006. Orkestern fortsätter att uruppföra pågående nya upplagor av Di Vittorio av Respighis musik även i uruppföranden. som inspelningar på Naxos Records . 2008 avslutade Di Vittorio sin Ouverture Respighiana , ett orkesterverk som en hyllning till Respighi.

Arbetar

Opera

Balett

  • La Boutique fantasque (1918), lånar låtar från den italienska kompositören Rossini från 1800-talet . Premiär i London den 5 juni 1919.
  • Sèvres de la vieille Frankrike (1920), transkription av fransk musik från 1600- och 1700-talet
  • La Pentola magica (1920), baserad på populära ryska teman
  • Scherzo Veneziano (Le astuzie di Columbina) (1920)
  • Belkis, Regina di Saba (1932)

Orkester

Användning av det frygiska läget på A i Respighis Trittico Botticelliano (Botticelli Triptych, 1927). Spelahögtalare ikon 
Externt ljud
ljudikonDu kan lyssna på Respighis orkestertranskription av Johann Sebastian Bachs Passacaglia och fuga i c-moll, BWV 582 med Pierre Monteaux som dirigerar San Francisco Symphony Orchestra 1949 här på archive.org

Sång/kör

  • Nebbie (1906), röst och piano
  • Stornellatrice (1906), röst och piano
  • Cinque canti all'antica (1906), röst och piano
  • Il Lamento di Arianna (1908), för mezzosopran och orkester
  • Aretusa (text av Shelley ) (1911), kantat för mezzosopran och orkester
  • Tre Liriche (1913), för mezzosopran och orkester (Notte, Nebbie, Pioggia)
  • La Sensitiva ( The Sensitive Plant , text av Shelley ) (1914), för mezzosopran och orkester
  • Il Tramonto ( The sunset , text av Shelley ) (1914), för mezzosopran och stråkkvartett (eller stråkorkester)
  • Cinque liriche (1917), röst och piano
  • Quattro liriche ( Gabriele D'Annunzio ) (1920), röst och piano
  • La Primavera ( Våren , texter av Constant Zarian ) (1922) lyrisk dikt för soli, kör och orkester
  • Deità silvane ( Woodland Deities , texter av Antonio Rubino) (1925), sångcykel för sopran och liten orkester
  • Lauda per la Natività del Signore ( Laud to the Nativity , text tillskriven Jacopone da Todi ) (1930), en kantat för tre solister ( sopran , mezzosopran , tenor ), blandad kör (inklusive betydande sektioner för 8-stämmigt blandat och TTBB manskör) och kammarensemble (träblås och piano 4-händer)

Kammare

  • Stråkkvartett i D-dur i en sats (odaterad)
  • Stråkkvartett nr 1 i D-dur (1892–98)
  • Stråkkvartett nr 2 i B-dur (1898)
  • Stråkkvartett i D-dur (1907)
  • Stråkkvartett i d-moll (1909) undertextad av kompositören "Ernst ist das Leben, heiter ist die Kunst"
  • Quartetto Dorico eller dorisk stråkkvartett (1924)
  • Tre Preludi sopra melodie gregoriane , för piano (1921)
  • Violinsonat i d-moll (1897)
  • Violinsonat i h-moll (1917)
  • Pianosonat i f-moll (1897–98)
  • Variazioni , för gitarr
  • Dubbelkvartett i d-moll (1901)
  • Pianokvintett i f-moll (1902)
  • Sex stycken för violin och piano (1901–06)
  • Sex stycken för piano (1903–05)
  • Kvartett i D-dur för 4 violer (1906)
  • Huntingtower: Ballad for Band (1932)
  • Stråkkvintett för 2 violiner, 1 viola och 2 violoncellos i g-moll (1901, ofullständig)

Böcker

  • Orpheus (1926; modern upplaga: 2020)

Referenser

Källor

Vidare läsning

  • Respighi, Elsa (1955) Femtio år av ett liv i musik
  • Respighi, Elsa (1962) Ottorino Respighi , London: Ricordi
  • Cantù, Alberto (1985) Respighi Compositore , Edizioni EDA, Torino
  • Barrow, Lee G (2004) Ottorino Respighi (1879–1936): An Annotated Bibliography , Scarecrow Press
  • Viagrande, Riccardo, La generazione dell'Ottanta , Casa Musicale Eco, Monza, 2007
  • Daniele Gambaro, Ottorino Respighi. Un'idea di modernità nel Novecento , s. XII+246, illustrato con esempi musicali, novembre 2011, Zecchini Editore, ISBN  978-88-6540-017-3

externa länkar