Vivien Leigh -Vivien Leigh

Vivien Leigh
Leigh som Scarlett O'Hara i Gone with the Wind (1939)
Född	Vivian Mary Hartley ( 1913-11-05 )5 november 1913 Darjeeling , Bengals presidentskap , Brittiska Indien
dog	8 juli 1967 (1967-07-08)(53 år) Belgravia , London, England
Utbildning
Ockupation	Skådespelerska
Antal aktiva år	1935–1967
Anmärkningsvärt arbete
Titel
Makar
Partner	John Merivale (1960–1967)
Barn	Suzanne Farrington
Utmärkelser	Lista över priser och nomineringar
Signatur

Vivien Leigh ( / l iː / LEE ; 5 november 1913 – 8 juli 1967; född Vivian Mary Hartley ), utformad som Lady Olivier efter 1947, var en brittisk skådespelerska. Hon vann Oscarspriset för bästa kvinnliga två gånger, för sina definitiva framträdanden som Scarlett O'Hara i Gone with the Wind (1939) och Blanche DuBois i filmversionen av A Streetcar Named Desire (1951), en roll som hon också hade spelat på scen i Londons West End 1949. Hon vann också ett Tony Award för sitt arbete i Broadway -musikalversionen av Tovarich (1963). Även om hennes karriär hade perioder av inaktivitet, rankade American Film Institute Leigh 1999 som den 16:e största kvinnliga filmstjärnan i klassisk Hollywood-film.

Efter att ha avslutat sin dramaskoleutbildning dök Leigh upp i små roller i fyra filmer 1935 och gick vidare till rollen som hjältinna i Fire Over England (1937). Prisad för sin skönhet kände Leigh att hennes fysiska egenskaper ibland hindrade henne från att bli tagen på allvar som skådespelerska. Trots sin berömmelse som skådespelerska var Leigh främst en scenartist. Under sin 30-åriga karriär spelade hon roller som sträcker sig från hjältinnorna i Noël Coward och George Bernard Shaw - komedier till klassiska Shakespeare - karaktärer som Ophelia , Cleopatra , Juliet och Lady Macbeth . Senare i livet uppträdde hon som karaktärsskådespelerska i några filmer.

På den tiden identifierade allmänheten Leigh starkt med hennes andra make, Laurence Olivier , som var hennes make från 1940 till 1960. Leigh och Olivier spelade tillsammans i många scenproduktioner, där Olivier ofta regisserade, och i tre filmer. Hon fick ett rykte om sig att vara svår att arbeta med och under stora delar av sitt vuxna liv hade hon bipolär sjukdom , såväl som återkommande anfall av kronisk tuberkulos , som först diagnostiserades i mitten av 1940-talet och slutligen ledde till hennes död vid en ålder av av 53.

Liv och karriär

1913–1934: Tidigt liv och skådespelardebut

Leigh föddes som Vivian Mary Hartley den 5 november 1913 i Brittiska Indien på campus vid St. Paul's School i Darjeeling , Bengals presidentskap . Hon var det enda barnet till Ernest Richard Hartley, en brittisk mäklare, och hans fru, Gertrude Mary Frances (född Yackjee; hon använde också sin mors flicknamn Robinson). Hennes far föddes i Skottland 1882, medan hennes mor, en hängiven romersk-katolik , föddes i Darjeeling 1888 och kan ha varit av irländsk , anglo-indisk och armenisk härkomst. Gertruds föräldrar, som bodde i Indien, var Michael John Yackjee (född 1840), en anglo-indisk man med oberoende medel, och Mary Teresa Robinson (född 1856), som föddes i en irländsk familj som dödades under det indiska upproret 1857 och växte upp på ett barnhem, där hon träffade Yackjee; de gifte sig 1872 och fick fem barn, av vilka Gertrud var den yngsta. Ernest och Gertrude Hartley gifte sig 1912 i Kensington , London.

1917 överfördes Ernest Hartley till Bangalore som officer i det indiska kavalleriet , medan Gertrude och Vivian stannade i Ootacamund . Vid tre års ålder gjorde unga Vivian sitt första scenframträdande för sin mammas amatörteatergrupp och reciterade " Lilla Bo Peep ". Gertrude Hartley försökte ingjuta en uppskattning av litteratur i sin dotter och introducerade henne till verk av Hans Christian Andersen , Lewis Carroll och Rudyard Kipling , såväl som berättelser om grekisk mytologi och indisk folklore . Vid sex års ålder skickades Vivian av sin mor från Loreto-klostret, Darjeeling , till det heliga hjärtats kloster (nu Woldingham School ) som då låg i Roehampton , sydvästra London. En av hennes vänner där var den blivande skådespelerskan Maureen O'Sullivan , två år äldre, till vilken Vivian uttryckte sin önskan att bli "en stor skådespelerska". Hon togs bort från skolan av sin far, och när hon reste med sina föräldrar i fyra år gick hon i skolor i Europa, särskilt i Dinard (Bretagne, Frankrike), Biarritz (Frankrike), det heliga hjärtat i San Remo på den italienska rivieran, och i Paris, bli flytande i både franska och italienska. Familjen återvände till Storbritannien 1931. Hon deltog i A Connecticut Yankee , en av O'Sullivans filmer som spelas i Londons West End , och berättade för sina föräldrar om hennes ambitioner att bli skådespelerska. Kort därefter skrev hennes far in Vivian vid Royal Academy of Dramatic Art (RADA) i London.

Vivian träffade Herbert Leigh Holman, känd som Leigh Holman, en advokat som var 13 år äldre än henne, 1931. Trots hans ogillande av "teatraliska människor" gifte de sig den 20 december 1932 och hon avslutade sina studier vid RADA, hennes närvaro och intresse för skådespeleri har redan avtagit efter att ha träffat Holman. Den 12 oktober 1933 i London födde hon en dotter, Suzanne , senare Suzanne Farrington.

1935–1936: Tidig karriär

Leighs vänner föreslog att hon skulle ta en mindre roll som skolflicka i filmen Things Are Looking Up , som var hennes filmdebut, om än okrediterad som statist. Hon anlitade en agent, John Gliddon, som ansåg att "Vivian Holman" inte var ett passande namn för en skådespelerska. Efter att ha avvisat hans många förslag tog hon "Vivian Leigh" som sitt yrkesnamn. Gliddon rekommenderade henne till Alexander Korda som en möjlig skådespelerska, men Korda avvisade henne som saknar potential. Hon rollades i pjäsen The Mask of Virtue , regisserad av Sidney Carroll 1935, och fick utmärkta recensioner, följt av intervjuer och tidningsartiklar. En sådan artikel var från Daily Express , där intervjuaren noterade "en blixtförändring kom över hennes ansikte", vilket var det första offentliga omnämnandet av de snabba humörsvängningarna som hade blivit karakteristiska för henne. John Betjeman , den blivande poetpristagaren , beskrev henne som "essensen av engelsk flickskap". Korda deltog i hennes öppningskväll, erkände sitt misstag och skrev på ett filmkontrakt för henne. Hon fortsatte med pjäsen men när Korda flyttade den till en större teater befanns Leigh inte kunna projicera sin röst på ett adekvat sätt eller hålla uppmärksamheten hos en så stor publik, och pjäsen avslutades strax efter. I playbill hade Carroll ändrat stavningen av sitt förnamn till "Vivien".

1960 påminde Leigh om sin ambivalens gentemot sin första upplevelse av kritikerros och plötslig berömmelse, och kommenterade, "att vissa kritiker ansåg lämpligt att vara lika dumma som att säga att jag var en fantastisk skådespelerska. Och jag trodde att det var en dåraktig, elak. sak att säga, för det lade på mig ett sådant ansvar och ett sådant ansvar, som jag helt enkelt inte kunde bära. Och det tog mig år att lära mig tillräckligt för att leva upp till vad de sa för de första meddelandena. Jag tycker att det så dumt. Jag minns kritikern mycket väl och har aldrig förlåtit honom."

1935–1939: Möte med Laurence Olivier

Hösten 1935 och på Leighs insisterande introducerade John Buckmaster henne för Laurence Olivier på Savoy Grill , där han och hans första fru Jill Esmond åt regelbundet efter hans framträdande i Romeo och Julia . Olivier hade sett Leigh i The Mask of Virtue tidigare i maj och gratulerade henne till hennes prestation.

Olivier och Leigh inledde en affär medan de agerade som älskare i Fire Over England (1937), men Olivier var fortfarande gift med Esmond. Under denna period läste Leigh Margaret Mitchell- romanen Borta med vinden och instruerade sin amerikanska agent att rekommendera henne till David O. Selznick , som planerade en filmversion. Hon sa till en journalist: "Jag har gjort mig själv som Scarlett O'Hara", och filmkritikern CA Lejeune på The Observer mindes ett samtal från samma period där Leigh "häpnade oss alla" med påståendet att Olivier "inte kommer att spela Rhett Butler , men jag ska spela Scarlett O'Hara. Vänta och se."

Trots sin relativa oerfarenhet valdes Leigh ut att spela Ophelia till Oliviers Hamlet i en produktion av Old Vic Theatre som sattes upp i Helsingör , Danmark. Olivier mindes senare en incident när hennes humör snabbt förändrades när hon förberedde sig för att gå på scenen. Utan uppenbar provokation började hon skrika på honom innan hon plötsligt blev tyst och stirrade ut i rymden. Hon kunde uppträda utan missöden, och dagen efter hade hon återgått till det normala utan att minnas händelsen. Det var första gången Olivier bevittnade ett sådant beteende från henne. De började leva tillsammans, eftersom deras respektive makar hade vägrat att bevilja någon av dem skilsmässa. Enligt de moraliska normer som då upprätthölls av filmindustrin var deras relation tvungen att hållas borta från allmänheten.

Leigh dök upp tillsammans med Robert Taylor , Lionel Barrymore och Maureen O'Sullivan i A Yank at Oxford (1938), som var den första av hennes filmer som fick uppmärksamhet i USA. Under produktionen fick hon ett rykte om sig att vara svår och orimlig, dels för att hon ogillade sin sekundära roll men främst för att hennes petiga upptåg verkade ge utdelning. Efter att ha hanterat hotet om en rättegång som väckts över en oseriös incident, instruerade Korda dock sin agent att varna henne för att hennes alternativ inte skulle förnyas om hennes beteende inte förbättrades. Hennes nästa roll var i Sidewalks of London , även känd som St. Martin's Lane (1938), med Charles Laughton .

Olivier hade försökt att bredda sin filmkarriär. Han var inte välkänd i USA trots hans framgång i Storbritannien, och tidigare försök att introducera honom för den amerikanska publiken hade misslyckats. Erbjöd rollen som Heathcliff i Samuel Goldwyns produktion av Wuthering Heights (1939), reste han till Hollywood och lämnade Leigh i London. Goldwyn och filmens regissör, ​​William Wyler , erbjöd Leigh den sekundära rollen som Isabella, men hon vägrade och föredrog rollen som Cathy, som gick till Merle Oberon .

1939: Borta med vinden

Clark Gable och Leigh intar en amorös pose i Gone with the Wind (1939)

Hollywood var mitt uppe i en allmänt publicerad sökning för att hitta en skådespelerska som skulle gestalta Scarlett O'Hara i David O. Selznicks produktion av Gone with the Wind (1939). Vid den tiden var Myron Selznick – Davids bror och Leighs amerikanska teateragent – ​​Londonrepresentant för Myron Selznick Agency. I februari 1938 begärde Leigh Myron Selznick att hon skulle anses spela rollen som Scarlett O'Hara.

David O. Selznick såg hennes framträdanden den månaden i Fire Over England och A Yank i Oxford och tyckte att hon var utmärkt men inte på något sätt en möjlig Scarlett eftersom hon var "för brittisk". Leigh reste dock till Los Angeles för att vara med Olivier och för att försöka övertyga David Selznick om att hon var rätt person för rollen. Myron Selznick representerade också Olivier och när han träffade Leigh kände han att hon hade de egenskaper som hans bror sökte. Enligt legenden tog Myron Selznick Leigh och Olivier till uppsättningen där bränningen av Atlanta Depot-scenen filmades och scenstyrde ett möte, där han introducerade Leigh, hånfullt tilltalande sin yngre bror, "Hej, geni, träffa din Scarlett O'Hara." Följande dag läste Leigh en scen för Selznick, som organiserade ett screentest med regissören George Cukor och skrev till sin fru: "Hon är Scarletts mörka häst och ser jävligt bra ut. Inte för någons öra utan för ditt eget: det är begränsat till Paulette Goddard , Jean Arthur , Joan Bennett och Vivien Leigh". Regissören, George Cukor, instämde och berömde Leighs "otroliga vildhet". Hon säkrade rollen som Scarlett strax efter.

Leighs skildring av Scarlett O'Hara

Att filma visade sig vara svårt för Leigh. Cukor avskedades och ersattes av Victor Fleming , som Leigh ofta grälade med. Hon och Olivia de Havilland träffade Cukor i hemlighet på natten och på helgerna för att få råd om hur de skulle spela sina roller. Leigh blev vän med Clark Gable, hans fru Carole Lombard och Olivia de Havilland, men hon drabbade samman med Leslie Howard , med vilken hon var tvungen att spela flera känslomässiga scener. Leigh var ibland tvungen att arbeta sju dagar i veckan, ofta långt in på natten, vilket ökade hennes nöd, och hon saknade Olivier, som arbetade i New York City. På ett långväga telefonsamtal till Olivier deklarerade hon: "Puss, min puss, vad jag hatar filmskådespeleri! Hatar, hatar och vill aldrig göra en annan film igen!"

Citerat i en biografi om Olivier från 2006, försvarade Olivia de Havilland Leigh mot påståenden om hennes maniska beteende under inspelningen av Gone with the Wind : "Vivien var oklanderligt professionell, oklanderligt disciplinerad på Borta med vinden . Hon hade två stora bekymmer: att göra henne bästa jobbet i en extremt svår roll och att vara separerad från Larry [Olivier], som var i New York."

Borta med vinden väckte Leigh omedelbar uppmärksamhet och berömmelse, men hon citerades för att säga: "Jag är inte en filmstjärna - jag är en skådespelerska. Att vara filmstjärna - bara en filmstjärna - är ett så falskt liv, levt för falska värderingar och för publicitet. Skådespelerskor fortsätter länge och det finns alltid fantastiska roller att spela." Filmen vann 10 Oscars , inklusive en pris för bästa kvinnliga huvudroll för Leigh, som också vann en New York Film Critics Circle Award för bästa kvinnliga skådespelerska .

1940–1949: Äktenskap och tidiga samarbeten med Olivier

I februari 1940 gick Jill Esmond med på att skiljas från Laurence Olivier, och Leigh Holman gick med på att skilja sig från Vivien, även om de behöll en stark vänskap under resten av Leighs liv. Esmond fick vårdnaden om Tarquin, hennes son med Olivier. Holman fick vårdnaden om Suzanne, hans dotter med Leigh. Den 31 augusti 1940 gifte sig Olivier och Leigh på San Ysidro Ranch i Santa Barbara , Kalifornien, i en ceremoni som endast deltog av deras värdar, Ronald och Benita Colman och vittnen, Katharine Hepburn och Garson Kanin . Leigh hade gjort ett screentest och hoppades få spela med Olivier i Rebecca , som skulle regisseras av Alfred Hitchcock med Olivier i huvudrollen. Efter att ha sett Leighs skärmtest, noterade David Selznick att "hon inte verkar rätt när det gäller uppriktighet eller ålder eller oskuld", en uppfattning som delas av Hitchcock och Leighs mentor, George Cukor.

Selznick observerade att hon inte hade visat någon entusiasm för rollen förrän Olivier hade bekräftats som huvudskådespelare, så han castade Joan Fontaine . Han vägrade att låta henne gå med Olivier i Pride and Prejudice (1940), och Greer Garson spelade rollen som Leigh hade önskat sig för sig själv. Waterloo Bridge (1940) skulle ha haft Olivier och Leigh i huvudrollerna; Selznick ersatte dock Olivier med Robert Taylor, då på toppen av sin framgång som en av Metro-Goldwyn-Mayers mest populära manliga stjärnor. Hennes högsta fakturering speglade hennes status i Hollywood, och filmen var populär bland publik och kritiker.

Leigh och Laurence Olivier i That Hamilton Woman (1941)

The Oliviers monterade en scenproduktion av Romeo och Julia för Broadway . New York-pressen publicerade den otuktiga karaktären i början av Olivier och Leighs förhållande och ifrågasatte deras etik i att inte återvända till Storbritannien för att hjälpa till med krigsinsatsen . Kritiker var fientliga i sin bedömning av Romeo och Julia . Brooks Atkinson för The New York Times skrev: "Även om Miss Leigh och Mr. Olivier är snygga unga människor, spelar de knappt sina roller alls." Medan det mesta av skulden tillskrevs Oliviers skådespeleri och regi, kritiserades Leigh också, och Bernard Grebanier kommenterade "den tunna, shopgirl-kvaliteten på Miss Leighs röst". Paret hade investerat nästan alla sina sammanlagda besparingar på $40 000 i projektet, och misslyckandet var en ekonomisk katastrof för dem.

The Oliviers filmade That Hamilton Woman (1941) med Olivier som Horatio Nelson och Leigh som Emma Hamilton . Eftersom USA ännu inte hade gått in i kriget var det en av flera Hollywood-filmer som gjordes med syftet att väcka en pro-brittisk känsla bland den amerikanska publiken. Filmen var populär i USA och en enastående framgång i Sovjetunionen . Winston Churchill ordnade en visning för en fest som inkluderade Franklin D. Roosevelt och, efter sin avslutning, talade han till gruppen och sa: "Mine herrar, jag trodde att den här filmen skulle intressera er, som visar fantastiska händelser som liknar de som ni just har spelat in. del." Familjen Oliviers förblev Churchills favoriter och deltog i middagar och tillfällen på hans begäran för resten av sitt liv; och om Leigh citerades han för att säga: "Av Jove, hon är en klinker."

Familjen Oliviers återvände till Storbritannien i mars 1943 och Leigh turnerade genom Nordafrika samma år som en del av en revy för de väpnade styrkorna som var stationerade i regionen. Hon enligt uppgift tackade nej till ett studiokontrakt värt 5 000 dollar i veckan för att bli volontär som en del av krigsinsatsen. Leigh uppträdde för trupper innan hon blev sjuk med ihållande hosta och feber. 1944 fick hon diagnosen tuberkulos i sin vänstra lunga och tillbringade flera veckor på sjukhus innan hon såg ut att ha återhämtat sig. Leigh filmade Caesar och Cleopatra (1945) när hon upptäckte att hon var gravid och fick sedan ett missfall . Leigh föll tillfälligt in i en djup depression som nådde sin låga punkt, där hon föll till golvet och snyftade i ett hysteriskt anfall. Detta var det första av många stora sammanbrott av bipolär sjukdom. Olivier kom senare att känna igen symptomen på en förestående episod – flera dagar av hyperaktivitet följt av en period av depression och ett explosivt sammanbrott, varefter Leigh inte hade något minne av händelsen, men skulle bli akut generad och ångerfull.

Leigh och Olivier i Australien, juni 1948

Med hennes läkares godkännande var Leigh tillräckligt bra för att återuppta skådespeleriet 1946, med huvudrollen i en framgångsrik London-produktion av Thornton Wilders The Skin of Our Teeth ; men hennes filmer från denna period, Caesar och Cleopatra (1945) och Anna Karenina (1948), var inga stora kommersiella framgångar. Alla brittiska filmer under denna period påverkades negativt av en Hollywood-bojkott av brittiska filmer. 1947 adlades Olivier och Leigh följde med honom till Buckingham Palace för insatsen. Hon blev Lady Olivier. Efter deras skilsmässa, enligt den stil som tilldelades den frånskilda frun till en riddare, blev hon känd socialt som Vivien, Lady Olivier.

År 1948 satt Olivier i styrelsen för Old Vic Theatre, och han och Leigh gav sig ut på en sex månader lång turné i Australien och Nya Zeeland för att samla in pengar till teatern. Olivier spelade huvudrollen i Richard III och uppträdde även med Leigh i The School for Scandal och The Skin of Our Teeth . Turnén var en enastående framgång och även om Leigh plågades av sömnlöshet och tillät hennes understudy att ersätta henne i en vecka medan hon var sjuk, motstod hon i allmänhet de krav som ställdes på henne, med Olivier som noterade hennes förmåga att "charma pressen". Medlemmar i företaget påminde sig senare om flera gräl mellan paret då Olivier blev alltmer förbittrad över de krav som ställdes på honom under turnén. Det mest dramatiska bråket inträffade i Christchurch , Nya Zeeland, när hennes skor inte hittades och Leigh vägrade gå på scenen utan dem. Olivier skrek en obscenitet åt henne och slog henne i ansiktet, och en förkrossad Leigh slog honom i gengäld, bestört över att han skulle slå henne offentligt. Därefter tog hon sig till scenen i lånade pumps och hade på några sekunder "torkat sina tårar och log ljust på scenen". I slutet av turnén var båda utmattade och sjuka. Olivier sa till en journalist, "Du kanske inte vet det, men du pratar med ett par gående lik." Senare skulle han observera att han "förlorade Vivien" i Australien.

Framgången med turnén uppmuntrade Oliviers att göra sitt första West End-framträdande tillsammans, och framföra samma verk med ett tillägg, Antigone , inkluderat på Leighs insisterande eftersom hon ville spela en roll i en tragedi .

1949–1951: Spel- och filmroller i A Streetcar Named Desire

Som Blanche DuBois, från trailern för filmversionen av A Streetcar Named Desire (1951)

Leigh sökte därefter rollen som Blanche DuBois i West End scenproduktionen av Tennessee Williams A Streetcar Named Desire och castades efter Williams och pjäsens producent Irene Mayer Selznick såg henne i The School for Scandal and Antigone ; Olivier fick uppdraget att regissera. Pjäsen innehöll en våldtäktsscen och hänvisade till promiskuitet och homosexualitet , och var avsedd att vara kontroversiell; mediadiskussionen om dess lämplighet bidrog till Leighs oro. Ändå trodde hon starkt på arbetets betydelse.

När West End-produktionen av Streetcar öppnade i oktober 1949, fördömde JB Priestley pjäsen och Leighs prestation; och kritikern Kenneth Tynan , som skulle ha för vana att avfärda hennes scenframträdanden, kommenterade att Leigh var dåligt misscast eftersom brittiska skådespelare var "för väluppfostrade för att känna emot effektivt på scenen". Olivier och Leigh blev irriterade över att en del av pjäsens kommersiella framgång låg i att publiken deltog för att se vad de trodde skulle vara en elak historia, snarare än den grekiska tragedin som de föreställde sig. Pjäsen hade också starka anhängare, bland dem Noël Coward, som beskrev Leigh som "magnifik".

Efter 326 framträdanden avslutade Leigh sin körning, och hon fick snart i uppdrag att återuppta sin roll som Blanche DuBois i filmversionen av pjäsen. Hennes vanvördiga och ofta elaka humor gjorde det möjligt för henne att etablera en relation med Marlon Brando , men hon hade en första svårighet att arbeta med regissören Elia Kazan , som var missnöjd med den riktning som Olivier hade tagit för att forma Blanches karaktär. Kazan hade gynnat Jessica Tandy och senare Olivia de Havilland framför Leigh, men visste att hon hade gjort succé på Londonscenen som Blanche. Han kommenterade senare att han inte höll henne högt som skådespelerska, och trodde att "hon hade en liten talang." När arbetet fortskred blev han dock "full av beundran" för "den största beslutsamheten att utmärka sig av någon skådespelerska jag känt. Hon skulle ha krupit över krossat glas om hon trodde att det skulle hjälpa hennes prestation." Leigh tyckte att rollen var ansträngande och kommenterade till Los Angeles Times , "Jag hade nio månader i teatern för Blanche DuBois. Nu är hon i kommandot över mig." Olivier följde med henne till Hollywood där han skulle spela med Jennifer Jones i William Wylers Carrie (1952).

Leighs framträdande i A Streetcar Named Desire vann lysande recensioner, såväl som en andra Oscar för bästa kvinnliga skådespelerska, en British Academy of Film and Television Arts (BAFTA) Award för bästa brittiska skådespelerska och en New York Film Critics Circle Award för bästa kvinnliga skådespelerska . Tennessee Williams kommenterade att Leigh tog med sig till rollen "allt jag tänkt mig, och mycket som jag aldrig hade drömt om". Leigh själv hade blandade känslor om hennes umgänge med karaktären; på senare år sa hon att spela Blanche DuBois "tippade mig till galenskap".

1951–1960: Kamp med psykisk ohälsa

1951 framförde Leigh och Laurence Olivier två pjäser om Cleopatra , William Shakespeares Antony och Cleopatra och George Bernard Shaws Caesar och Cleopatra , omväxlande pjäsen varje kväll och vann bra recensioner. De tog produktionerna till New York, där de spelade en säsong på Ziegfeld Theatre till 1952. Recensionerna där var också mestadels positiva, men filmkritikern Kenneth Tynan gjorde dem arg när han föreslog att Leighs var en medioker talang som tvingade Olivier att kompromissa med sin egen. Tynans diatribe utlöste nästan en annan kollaps; Leigh, livrädd för att misslyckas och inriktad på att uppnå storhet, stannade kvar vid sina kommentarer och ignorerade de positiva recensionerna från andra kritiker.

I januari 1953 reste Leigh till Ceylon för att filma Elephant Walk med Peter Finch . Kort efter att inspelningen påbörjats fick hon ett nervöst sammanbrott och Paramount Pictures ersatte henne med Elizabeth Taylor . Olivier lämnade tillbaka henne till deras hem i Storbritannien, där Leigh, mellan perioder av osammanhängande, berättade för honom att hon var kär i Finch och hade haft en affär med honom. Under en period på flera månader återhämtade hon sig gradvis. Som ett resultat av detta avsnitt fick många av Oliviers vänner veta om hennes problem. David Niven sa att hon hade varit "ganska, ganska arg". Noël Coward uttryckte förvåning i sin dagbok över att "saker hade varit dåliga och blivit värre sedan 1948 eller däromkring". Leighs romantiska förhållande med Finch började 1948 och växte och avtog i flera år, och slutligen flimrade ut när hennes mentala tillstånd försämrades.

Också 1953 återhämtade sig Leigh tillräckligt för att spela The Sleeping Prince med Olivier, och 1955 uppträdde de en säsong på Stratford-upon-Avon i Shakespeares Twelfth Night , Macbeth och Titus Andronicus . De spelade till kapacitet hus och lockade allmänt bra recensioner, Leighs hälsa till synes stabil. John Gielgud regisserade Twelfth Night och skrev, "... kanske jag fortfarande kommer att göra en bra grej av den gudomliga pjäsen, speciellt om han låter mig dra hennes lilla dam (som är smartare än han men inte en född skådespelerska) ur henne skygghet och trygghet. Han vågar alltför självsäkert ... men hon vågar knappt alls och är livrädd för att överdriva sin teknik och göra något som hon inte har dödat spontaniteten av genom överövning." 1955 spelade Leigh i Anatole Litvaks film The Deep Blue Sea ; motspelaren Kenneth More kände att han hade dålig kemi med Leigh under inspelningen.

Foto av Roloff Beny , 1958

1956 tog Leigh huvudrollen i Noël Coward-pjäsen South Sea Bubble , men drog sig ur produktionen när hon blev gravid. Flera veckor senare fick hon missfall och gick in i en period av depression som varade i månader. Hon gick med Olivier för en europeisk turné med Titus Andronicus , men turnén kantades av Leighs frekventa utbrott mot Olivier och andra medlemmar i företaget. Efter deras återkomst till London stannade hennes tidigare make, Leigh Holman, som fortfarande kunde utöva ett starkt inflytande på henne, hos Oliviers och hjälpte till att lugna henne.

1958, med tanke på att hennes äktenskap var över, inledde Leigh ett förhållande med skådespelaren Jack Merivale , som kände till Leighs medicinska tillstånd och försäkrade Olivier att han skulle ta hand om henne. 1959, när hon nådde framgång med Noël Coward-komedin Look After Lulu! , en kritiker som arbetar för The Times beskrev henne som "vacker, ljuvligt cool och i själva verket är hon älskarinna i varje situation".

1960 skildes hon och Olivier och Olivier gifte sig snart med skådespelerskan Joan Plowright . I sin självbiografi diskuterade Olivier de år av påfrestningar som de hade upplevt på grund av Leighs sjukdom: "Under hela sin ägo av det där kusligt onda monstret, manisk depression, med dess dödligt ständigt åtstramande spiraler, behöll hon sin egen individuella kanni - en förmåga att dölja hennes sanna mentala tillstånd från nästan alla utom mig, för vilken hon knappast kunde förväntas ta sig besväret."

1961–1967: Sista år och död

Merivale visade sig vara ett stabiliserande inflytande för Leigh, men trots hennes uppenbara tillfredsställelse citerades hon av Radie Harris som anförtrodd att hon "hellre skulle ha levt ett kort liv med Larry [Olivier] än att möta ett långt liv utan honom". Hennes första make Leigh Holman tillbringade också mycket tid med henne. Merivale följde med henne för en turné i Australien , Nya Zeeland och Latinamerika som varade från juli 1961 till maj 1962, och Leigh fick positiva recensioner utan att dela rampljuset med Olivier. Även om hon fortfarande drabbades av depression fortsatte hon att arbeta på teatern och 1963 vann hon ett Tony Award för bästa kvinnliga huvudroll i en musikal för sin roll i Tovarich . Hon medverkade också i filmerna The Roman Spring of Mrs. Stone (1961) och Ship of Fools (1965).

Leighs senaste framträdande på skärmen i Ship of Fools var både en triumf och symbol för hennes sjukdomar som höll på att slå rot. Producenten och regissören Stanley Kramer , som slutade med filmen, planerade att spela Leigh i huvudrollen men var till en början omedveten om hennes bräckliga mentala och fysiska tillstånd. Senare när han berättade om sitt arbete, kom Kramer ihåg hennes mod att ta på sig den svåra rollen, "Hon var sjuk, och modet att gå vidare, modet att göra filmen - var nästan otroligt." Leighs framträdande präglades av paranoia och resulterade i utbrott som förstörde hennes förhållande till andra skådespelare, även om både Simone Signoret och Lee Marvin var sympatiska och förstående. I ett ovanligt fall under våldtäktsförsöket blev Leigh förtvivlad och slog Marvin så hårt med en spetsad sko att det markerade hans ansikte. Leigh vann L'Étoile de Cristal för hennes framträdande i en ledande roll i Ship of Fools .

I maj 1967 repeterade Leigh för att synas med Michael Redgrave i Edward Albees A Delicate Balance när hennes tuberkulos dök upp igen. Efter flera veckors vila verkade hon återhämta sig. Natten den 7 juli 1967 lämnade Merivale henne som vanligt i deras lägenhet på Eaton Square för att uppträda i en pjäs, och han återvände hem strax före midnatt för att hitta henne sovande. Ungefär 30 minuter senare (nu den 8 juli) gick han in i sovrummet och upptäckte hennes kropp på golvet. Hon hade försökt gå till badrummet och när hennes lungor fylldes med vätska föll hon ihop och kvävdes. Merivale kontaktade först sin familj och kunde senare nå Olivier, som fick behandling för prostatacancer på ett närliggande sjukhus. I sin självbiografi beskrev Olivier sin "grymma ångest" när han omedelbart reste till Leighs bostad för att upptäcka att Merivale hade flyttat hennes kropp till sängen. Olivier gav sin respekt och "stod och bad om förlåtelse för allt ont som hade dykt upp mellan oss", innan han hjälpte Merivale att ordna begravning; Olivier stannade tills hennes kropp togs bort från lägenheten.

Hennes död tillkännagavs offentligt den 8 juli och ljusen på varje teater i centrala London släcktes i en timme. En katolsk gudstjänst för Leigh hölls i St. Mary's Church, Cadogan Street , London. Hennes begravning deltog av armaturerna från den brittiska scenen och filmduken. Enligt bestämmelserna i hennes testamente kremerades Leigh på Golders Green Crematorium och hennes aska spreds på sjön vid hennes sommarhem, Tickerage Mill, nära Blackboys , East Sussex, England. En minnesgudstjänst hölls på St Martin-in-the-Fields , med en sista hyllning läst av John Gielgud. 1968 blev Leigh den första skådespelerskan som hedrades i USA av "The Friends of the Libraries at the University of Southern California ". Ceremonin genomfördes som en minnesgudstjänst, med urval från hennes filmer visade och hyllningar från sådana medarbetare som George Cukor, som visade testerna som Leigh hade gjort för Gone with the Wind , första gången filmtesterna hade setts på 30 år.

Arv

Leigh anses vara en av de vackraste skådespelerskorna i sin tid och hyllades också för sina framträdanden på scenen och filmduken.

Leigh ansågs vara en av de vackraste skådespelerskorna på sin tid, och hennes regissörer betonade detta i de flesta av hennes filmer. På frågan om hon trodde att hennes skönhet hade varit ett hinder för att bli tagen på allvar som skådespelerska, sa hon: "Folk tror att om du ser ganska rimlig ut, kan du omöjligt agera, och eftersom jag bara bryr mig om skådespeleri, tycker jag att skönhet kan vara ett stort handikapp, om du verkligen vill se ut som den roll du spelar, vilket inte nödvändigtvis är som du."

Regissören George Cukor beskrev Leigh som en "fullständig skådespelerska, hämmad av skönhet", och Laurence Olivier sa att kritiker borde "ge henne äran för att hon var skådespelerska och inte fortsätta att för evigt låta sina bedömningar förvrängas av hennes stora skönhet." Garson Kanin delade deras åsikt och beskrev Leigh som "en bedövare vars hänförande skönhet ofta tenderade att skymma hennes häpnadsväckande prestationer som skådespelerska. Stora skönheter är sällan stora skådespelerskor - helt enkelt för att de inte behöver vara det. Vivien var annorlunda; ambitiös, uthållig , seriös, ofta inspirerad."

Leigh förklarade att hon spelade "så många olika roller som möjligt" i ett försök att lära sig sitt hantverk och att skingra fördomar om hennes förmågor. Hon trodde att komedi var svårare att spela än drama eftersom det krävde mer exakt timing och sa att mer vikt borde läggas på komedi som en del av en skådespelares utbildning. Närmar sig slutet av sin karriär, som sträckte sig från Noël Coward-komedier till Shakespeareska tragedier, observerade hon: "Det är mycket lättare att få människor att gråta än att få dem att skratta."

Hennes tidiga framträdanden gav henne omedelbar framgång i Storbritannien, men hon förblev i stort sett okänd i andra delar av världen fram till släppet av Gone with the Wind . I december 1939 skrev filmkritikern Frank Nugent i The New York Times , "Miss Leighs Scarlett har bekräftat den absurda talangsträvan som indirekt väckte henne. Hon är så perfekt designad för den roll av konst och natur som vilken annan skådespelerska som helst i rollen skulle vara otänkbart", och när hennes berömmelse eskalerade, var hon med på omslaget av tidningen Time som Scarlett. 1969 kommenterade kritikern Andrew Sarris att filmens framgång till stor del berodde på "den inspirerade castingen" av Leigh, och skrev 1998 att "hon lever i våra sinnen och minnen som en dynamisk kraft snarare än som en statisk närvaro. ". Filmhistorikern och kritikern Leonard Maltin beskrev filmen som en av de stora genom tiderna, och skrev 1998 att Leigh "briljant spelade" sin roll.

Hennes framträdande i West End-produktionen av A Streetcar Named Desire , som beskrevs av teaterförfattaren Phyllis Hartnoll som "bevis på större krafter som skådespelerska än hon hittills hade visat", ledde till en lång period under vilken hon ansågs vara en av de finaste skådespelerskor i brittisk teater. Pauline Kael diskuterade den efterföljande filmversionen och skrev att Leigh och Marlon Brando gav "två av de bästa föreställningarna som någonsin satts på film" och att Leighs var "en av de sällsynta föreställningarna som verkligen kan sägas framkalla både rädsla och medlidande."

English Heritage blå plakett vid Leighs sista hem på 54 Eaton Square i Belgravia

Hennes största kritiker var Kenneth Tynan som förlöjligade Leighs framträdande mot Olivier i 1955 års produktion av Titus Andronicus , och kommenterade att hon "får nyheten att hon är på väg att bli hänförd över sin mans lik med lite mer än den milda irritationen från en som skulle ha föredraget skumgummi." Han var också kritisk till hennes omtolkning av Lady Macbeth 1955, och sa att hennes prestation var obetydlig och saknade det nödvändiga raseri som krävdes av rollen. Efter hennes död reviderade dock Tynan sin åsikt och beskrev sin tidigare kritik som "ett av de värsta bedömningsfelen" han någonsin gjort. Han kom att tro att Leighs tolkning, där Lady Macbeth använder sin sexuella tjusning för att hålla Macbeth hänförd, "var mer vettig ... än den vanliga stridsyxan"-skildringen av karaktären. I en undersökning av teaterkritiker som gjordes kort efter Leighs död, utnämnde flera hennes framträdande som Lady Macbeth som en av hennes största prestationer inom teater.

1969 placerades en plakett till Leigh i Actors' Church, St Paul's, Covent Garden , London. 1985 inkluderades ett porträtt av henne i en serie brittiska frimärken, tillsammans med Sir Alfred Hitchcock , Sir Charlie Chaplin , Peter Sellers och David Niven för att fira "British Film Year". I april 1996 dök hon upp i Centenary of Cinemas frimärksutgåva (med Sir Laurence Olivier) och i april 2013 ingick hon igen i en annan serie, denna gång för att fira 100-årsdagen av hennes födelse. British Library i London köpte Oliviers papper från hans egendom 1999. Känd som The Laurence Olivier Archive , innehåller samlingen många av Leighs personliga papper, inklusive många brev hon skrev till Olivier. Leighs papper, inklusive brev, fotografier, kontrakt och dagböcker, ägs av hennes dotter, fru Suzanne Farrington. År 1994 köpte National Library of Australia ett fotoalbum, monogram "L & V O" och tros ha tillhört Oliviers, innehållande 573 fotografier av paret under deras 1948 turné i Australien. Det hålls nu som en del av historien om scenkonsten i Australien. 2013 förvärvades ett arkiv med Leighs brev, dagböcker, fotografier, kommenterade film- och teatermanus och hennes många utmärkelser av Victoria and Albert Museum i London. Också 2013 var Leigh en av de tio personer som valdes ut av Royal Mail för deras "Great Britons" -utgåva av frimärke.

I populärkulturen

Leigh porträtterades av den amerikanska skådespelerskan Morgan Brittany i The Day of the Locust (1975), Gable and Lombard (1976) och The Scarlett O'Hara War (1980). Julia Ormond spelade Leigh i My Week med Marilyn (2011). Leigh porträtterades också av Katie McGuinness i Netflix miniserie Hollywood (2020).

Filmografi

Utmärkelser

Referenser

Informationsanteckningar

Citat

Bibliografi

externa länkar

• Vivien-Leigh.com Arkiverad 2 februari 2006. Öppnad 8 juli 2020.
• Viv & Larry
• Vivien Leigh på Internet Broadway Database
• Vivien Leigh på IMDb
• Vivien Leigh på TCM Movie Database
• Vivien Leigh på BFI :s Screenonline
• University of Bristol Theatre Collection , University of Bristol
• Australian National Library, fotografier från Australiens turné