Carole Lombard - Carole Lombard

Carole Lombard
Carole Lombard 1940.jpg
Lombard 1940
Född
Jane Alice Peters

( 1908-10-06 )6 oktober 1908
dog 16 januari 1942 (1942-01-16)(33 år)
Dödsorsak Flygplansolycka
Viloplats Forest Lawn Memorial Park , Glendale, Kalifornien , USA
Ockupation Skådespelerska
Antal aktiva år 1921–1942
Makar)
.
.
( m.  1931; div.  1933 )

.
( m.  1939 ) .

Carole Lombard (född Jane Alice Peters ; 6 oktober 1908 – 16 januari 1942) var en amerikansk skådespelerska, särskilt känd för sina energiska, ofta off-beat roller i komedier . 1999 rankade American Film Institute Lombard som nummer 23 på sin lista över de största kvinnliga stjärnorna i Classic Hollywood Cinema .

Lombard föddes i en rik familj i Fort Wayne , Indiana, men växte upp i Los Angeles av sin ensamstående mamma. Som 12-åring rekryterades hon av regissören Allan Dwan och gjorde sin filmdebut i A Perfect Crime (1921). Ivriga att bli skådespelerska skrev hon på ett kontrakt med Fox Film Corporation vid 16 års ålder, men spelade främst bitroller . Hon släpptes av Fox strax före hennes 18-årsdag innan en krossad vindruta från en bilolycka lämnade ett ärr i ansiktet. Lombard medverkade i femton korta komedier för Mack Sennett mellan 1927 och 1929, och började sedan medverka i långfilmer som High Voltage (1929) och The Racketeer (1929). Efter ett framgångsrikt framträdande i The Arizona Kid (1930) skrevs hon på ett kontrakt med Paramount Pictures .

Paramount började snabbt casta Lombard som en ledande dam, främst i dramafilmer . Hennes profil ökade när hon gifte sig med William Powell 1931, men paret skilde sig i godo efter två år. En vändpunkt i Lombards karriär kom när hon spelade huvudrollen i Howard Hawks banbrytande skruvbollskomedi Twentieth Century (1934). Skådespelerskan hittade sin nisch inom den här genren och fortsatte att dyka upp i filmer som Hands Across the Table (1935) (som bildade ett populärt samarbete med Fred MacMurray ), My Man Godfrey (1936), för vilken hon nominerades till Oscarspriset för bästa kvinnliga huvudroll och Nothing Sacred (1937). Vid den här tiden gifte sig Lombard med "The King of Hollywood", Clark Gable , och superparet fick mycket uppmärksamhet från media. Ivriga att vinna en Oscar började Lombard gå mot mer seriösa roller i slutet av årtiondet. Misslyckad med detta mål återvände hon till komedi i Alfred Hitchcocks Mr. & Mrs. Smith (1941) och Ernst Lubitschs To Be or Not to Be (1942), hennes sista filmroll.

Lombards karriär avbröts när hon dog vid 33 års ålder ombord på TWA Flight 3 , som kraschade på Mount Potosi, Nevada , när hon återvände från en krigsförbandsturné . I dag är hon ihågkommen som en av de definitiva skådespelerskorna i genren för skruvbollskomedi och amerikansk komedi, och som en ikon för amerikansk film .

Liv och karriär

Tidigt liv och utbildning (1908–1920)

Lombard föddes i Fort Wayne , Indiana , den 6 oktober 1908, på 704 Rockhill Street. Döpt med namnet Jane Alice Peters, var hon det tredje barnet och enda dottern till Frederic Christian Peters (1875–1935) och Elizabeth Jayne "Bessie" (Knight) Peters (1876–1942). Hennes två äldre bröder, som hon stod nära, både under uppväxten och i vuxen ålder, var Frederic Charles (1902–1979) och John Stuart (1906–1956). Lombards föräldrar härstammade båda från rika familjer och hennes tidiga år levdes bekvämt, och biografen Robert Matzen kallade det hennes " silverskedsperiod ". Äktenskapet mellan hennes föräldrar var dock ansträngt och i oktober 1914 tog hennes mamma barnen och flyttade till Los Angeles. Även om paret inte skilde sig, var separationen permanent. Hennes fars fortsatta ekonomiska stöd tillät familjen att leva utan oro, om inte med samma välstånd som de hade haft i Indiana, och de bosatte sig i en lägenhet nära Venice Boulevard i Los Angeles.

Lombard med Monte Blue vid 12 års ålder i sin filmdebut, A Perfect Crime (1921).

Den unga Lombarden, som beskrevs av sin biograf Wes Gehring som "en frisinnad pojke ", var passionerat involverad i sport och tyckte om att titta på film. På Virgil Junior High School deltog hon i tennis, volleyboll och simning och vann troféer för sina prestationer i friidrott. Vid 12 års ålder fick denna hobby oväntat Lombard hennes första filmroll. När hon spelade baseboll med vänner fångade hon filmregissören Allan Dwans uppmärksamhet , som senare kom ihåg att han såg "en söt liten pojke ... där ute som slog ut de andra barnen och spelade bättre baseboll än de var. Och Jag behövde någon av hennes typ för den här bilden." Med uppmuntran av sin mor tog Lombard lyckligtvis en liten roll i melodraman A Perfect Crime (1921). Hon var på set i två dagar och spelade systern till Monte Blue . Dwan kommenterade senare, "Hon åt upp det".

Karriärstart och Fox-kontrakt (1921–26)

A Perfect Crime fick inte stor spridning, men den korta erfarenheten sporrade Lombard och hennes mamma att leta efter mer filmarbete. Tonåringen deltog utan framgång i flera auditions. När hon framträdde som drottningen av Fairfax High Schools första maj - karneval vid 15 års ålder, spanades hon av en anställd hos Charlie Chaplin och erbjöds ett screentest för att medverka i hans film The Gold Rush (1925). Lombard fick inte rollen, men det höjde Hollywoods medvetenhet om den blivande skådespelerskan. Hennes test sågs av Vitagraph Film Company , som uttryckte ett intresse för att skriva under henne på ett kontrakt. Även om detta inte förverkligades, höll villkoret att hon antog ett nytt förnamn ("Jane" ansågs för tråkig) hos Lombard under hela hennes karriär. Hon valde namnet "Carol" efter en tjej som hon spelade tennis med i mellanstadiet.

I oktober 1924, kort efter dessa besvikelser, skrevs 16-åriga Lombard på ett kontrakt med Fox Film Corporation . Lombards mamma kontaktade Louella Parsons , skvallerkrönikören, som sedan fick henne ett skärmtest. Enligt biografen Larry Swindell övertygade Lombards skönhet Winfield Sheehan , chef för studion, att skriva på henne till ett kontrakt på $75 per vecka. Tonåringen övergav sin skolgång för att påbörja denna nya karriär. Fox var glad över att använda namnet Carol, men till skillnad från Vitagraph, ogillade hon hennes efternamn. Från denna punkt blev hon "Carol Lombard", det nya namnet hämtat från en familjevän.

Majoriteten av Lombards framträdanden med Fox var bitar i lågbudget- westerns och äventyrsfilmer. Hon kommenterade senare sitt missnöje med dessa roller: "Allt jag behövde göra var att småprata vackert åt hjälten och skrika av skräck när han slogs med skurken." Hon njöt till fullo av de andra aspekterna av filmarbete, som fotografering, kostymbeslag och umgänge med skådespelare i studion. Lombard omfamnade flapper- livsstilen och blev stammis på nattklubben Coconut Grove , där hon vann flera Charleston- danstävlingar.

I mars 1925 gav Fox Lombard en ledande roll i dramat Marriage in Transit , mitt emot Edmund Lowe . Hennes framträdande mottogs väl, med en recensent för Motion Picture News som skrev att hon visade "god balans och avsevärd charm." Trots detta var studiocheferna inte övertygade om att Lombard ledde dammaterial, och hennes ettåriga kontrakt förnyades inte. Gehring har föreslagit att ett ansiktsärr hon fick i en bilolycka var en faktor i detta beslut, men så är inte fallet, eftersom olyckan inträffade nästan två år senare den 9 september 1927.

Enligt historikern Olympia Kiriakou var Lombard på olycksnatten ute på en dejt med en ung man vid namn Harry Cooper. När de körde nerför Santa Monica Boulevard kraschade Cooper in i en annan bil; vindrutan krossades och glassplitter skar "Lombards ansikte från hennes näsa och över hennes vänstra kind till ögat." Lombard genomgick rekonstruktiv kirurgi och stod inför en lång återhämtningsperiod. Under resten av sin karriär lärde sig Lombard att dölja märket med smink och noggrann belysning. Vid tidpunkten för olyckan var Lombard redan under kontrakt med Mack Sennett. I oktober 1927 stämde Lombard och hennes mor, Bess, Cooper på 35 000 dollar i skadestånd, med hänvisning till i rättegången att "där hon tidigare kunde tjäna en lön på 300 dollar i månaden som en Sennett-flicka, är hon nu oförmögen att få anställning av något slag ." Rättegången avgjordes utanför domstol och Lombard fick 3000 dollar. Även om Lombard fruktade att olyckan skulle sätta stopp för hennes karriär, lovade Sennett att hjälpa henne att komma på fötter igen. Han gav henne "lukrativa filmroller och riklig publicitet", inklusive ett smeknamn "Carole of the Curves". Kiriakou förklarar att "smeknamnet samtidigt drog publikens fokus bort från hennes ansiktsärr och fungerade harmoniskt med den fysiska och kvinnliga sensualitet som var symboliska för Lombards framträdanden" i Sennetts filmer.

Genombrott och tidig framgång (1927–29)

Lombard i kortkomedin Run, Girl, Run (1928), från hennes tid som " Mack Sennett girl"

Även om Lombard initialt hade reservationer mot att uppträda i slapstick- komedier, gick skådespelerskan med i hans företag som en av " Sennett Bathing Beauties ". Hon medverkade i 18 kortfilmer (alla som Lillian Smith i Smith Family-serien) mellan september 1927 och mars 1929, och njöt av sin tid i studion. Det gav Lombard hennes första erfarenheter inom komedi och gav värdefull utbildning för hennes framtida arbete inom genren. 1940 kallade hon sina Sennett-år "vändpunkten i [min] skådespelarkarriär."

Sennetts produktioner distribuerades av Pathé Exchange , och företaget började casta Lombard i långfilmer. Hon hade framträdande roller i Show Folks och Ned McCobbs Daughter (båda 1928), där recensenter observerade att hon gjorde ett "gott intryck" och var "värd att titta på". Året därpå lyfte Pathé Lombard från en stödjande spelare till en ledande dam. Hennes framgång i Raoul Walshs bild Me, Gangster (även 1928), mitt emot June Collyer och Don Terry på hans filmdebut, lättade till slut på pressen som hennes familj hade lagt på henne för att lyckas. I Howard Higgins High Voltage (1929), hennes första talande bild , spelade hon en brottsling i förvar av en biträdande sheriff, som båda är bland busspassagerare strandsatta i djup snö. Hennes nästa film, komedin Big News (1929), kastade henne mot Robert Armstrong och blev en kritisk och kommersiell framgång. Lombard återförenades med Armstrong för kriminaldramat The Racketeer , som släpptes i slutet av 1929. Recensionen i Film Daily skrev: "Carol Lombard visar sig vara en riktig överraskning och gör sitt bästa hittills. Detta är faktiskt den första möjligheten hon har var tvungen att bevisa att hon har saker att gå över."

Överordnat kontrakt och första äktenskap (1930–33)

Lombard (vänster) med Josephine Dunn i Safety in Numbers (1930)

Lombard återvände till Fox för en engångsroll i western The Arizona Kid (1930). Det var en stor release för studion, med den populära skådespelaren Warner Baxter i huvudrollen, där Lombard fick tredje räkningen. Efter filmens framgång rekryterade Paramount Pictures Lombard och skrev på henne till ett kontrakt på $350 per vecka, som gradvis ökade till $3 500 per vecka 1936. De spelade henne i Buddy Rogers -komedin Safety in Numbers (även 1930) och en kritiker observerade av hennes arbete, "Lombard visar sig [att vara] en häftig komiker." För sitt andra uppdrag, Fast and Loose (även 1930) med Miriam Hopkins , krediterade Paramount av misstag skådespelerskan som "Carole Lombard". Hon bestämde sig för att hon gillade den här stavningen och det blev hennes permanenta skärmnamn.

Lombard medverkade i fem filmer som släpptes under 1931, med början med Frank Tuttle -komedin It Pays to Advertise . Hennes nästa två filmer, Man of the World och Ladies Man , visade båda William Powell , Paramounts främsta manliga stjärna. Lombard hade varit ett fan av skådespelaren innan de träffades, attraherad av hans snygga utseende och enastående skärmpersonlighet, och de hade snart ett förhållande. Skillnaderna mellan paret har noterats av biografer: hon var 22, sorglös och berömd ful i munnen, medan han var 38, intellektuell och sofistikerad. Trots deras olika personligheter gifte sig Lombard med Powell den 6 juni 1931 i hennes hem i Beverly Hills. När hon pratade med media argumenterade hon för fördelarna med "kärlek mellan två personer som är diametralt olika", och hävdade att deras förhållande möjliggjorde en "perfekt gungbar kärlek".

Lombard med sin första make, William Powell .

Äktenskapet med Powell ökade Lombards berömmelse, medan hon fortsatte att glädja kritiker med sitt arbete i Up Pops the Devil och I Take this Woman (båda 1931). I recensioner för den senare filmen, som medverkade i Gary Cooper , förutspådde flera kritiker att Lombard skulle bli en stor stjärna. Hon fortsatte med att medverka i fem filmer under hela 1932. No One Man och Sinners in the Sun var inte framgångsrika, men Edward Buzzells romantiska bild Virtue mottogs väl. Efter att ha medverkat i dramat No More Orchids castades Lombard som fru till en bedragare i No Man of Her Own . Hennes motspelare i bilden var Clark Gable , som snabbt höll på att bli en av Hollywoods främsta stjärnor. Filmen var en kritisk och kommersiell framgång, och Wes Gehring skriver att det var "förmodligen Lombards finaste filmframträdande" till den punkten. Det var den enda bilden som Gable och Lombard, blivande man och hustru, gjorde tillsammans. Det fanns dock inget romantiskt intresse vid den här tiden, eftersom hon berättade för Garson Kanin : "[vi] gjorde alla typer av heta kärleksscener ... och jag fick aldrig någon form av darrning ur honom alls".

I augusti 1933 skilde sig Lombard och Powell efter 26 månaders äktenskap, även om de förblev mycket goda vänner till slutet av Lombards liv. På den tiden skyllde hon det på deras karriärer, men i en intervju 1936 medgav hon att detta "hade lite att göra med skilsmässan. Vi var bara två helt oförenliga människor". Hon dök upp i fem filmer det året, som började med dramat From Hell to Heaven och fortsatte med Supernatural , hennes enda skräckbil. Efter en liten roll i The Eagle and the Hawk , en krigsfilm med Fredric March och Cary Grant , spelade hon i två melodramer: Brief Moment , som kritikerna gillade, och White Woman , där hon parades ihop med Charles Laughton .

Lombard var romantiskt inblandad med Russ Columbo , den berömda croonern som dödades i en tragisk olycka 1934. Lombard hade väglett Columbos film- och radiokarriär och berättade för Sonia Lee från Mirror Magazine 1934 att de hade varit förlovade. Andra presskanaler hade rapporterat om deras förhållande tidigare samma år; Screenland Magazine förklarade att "Romansen Russ Columbo och Carole Lombard är en av Hollywoods mest charmiga."

Framgång i skruvkomedier (1934–35)

Lombard i lobbykortet för Twentieth Century (1934), anses vara en banbrytande skruvbollskomedi : Filmen gjorde henne till en stor stjärna.
Lombard gjorde fyra komedier med Fred MacMurray , som började med Hands Across the Table (1935).

Året 1934 markerade en höjdpunkt i Lombards karriär. Hon började med Wesley Ruggles musikaliska drama Bolero , där George Raft och hon visade upp sina dansfärdigheter i en extravagant iscensatt föreställning till Maurice Ravels Boléro . Innan inspelningen började erbjöds hon den kvinnliga huvudrollen i It Happened One Night , men tackade nej på grund av schemaläggningskonflikter med denna produktion. Bolero togs emot positivt, medan hennes nästa film, den musikaliska komedin We're Not Dressing med Bing Crosby , blev en rejäl hit.

Lombard rekryterades sedan av regissören Howard Hawks , en andra kusin, för att spela huvudrollen i hans komedifilm Twentieth Century som visade sig vara en vattendelare i hennes karriär och gjorde henne till en stor stjärna. Hawks hade sett skådespelerskan berusad på en fest, där han tyckte att hon var "lustig och ohämmad och precis vad rollen behövde", och hon kastades mitt emot John Barrymore . I Twentieth Century spelar Lombard en skådespelerska som förföljs av sin tidigare mentor, en flamboyant Broadway -impresario . Hawks och Barrymore var inte imponerade av hennes arbete i repetitioner, fann att hon "agerade" för hårt och gav en styv prestation. Regissören uppmuntrade Lombard att slappna av, vara sig själv och agera på sina instinkter. Hon svarade bra på denna handledning, och recensioner för filmen kommenterade hennes oväntat "brinnande talang" - "en langobard som ingen lombard du någonsin sett". Los Angeles Times kritiker ansåg att hon var " helt annorlunda" från sin tidigare coola, "beräknade" persona, och tillade, "hon vibrerar av liv och passion, övergivenhet och diablerie".

Nästa filmer där Lombard medverkade var Henry Hathaways Now and Forever (1934), med Gary Cooper och den nya barnstjärnan Shirley Temple , och Lady by Choice (1934), som var en kritiker- och kommersiell framgång. The Gay Bride (1934) placerade sin motsats till Chester Morris i en gangsterkomedi, men denna utflykt panorerades av kritiker. Efter att ha återförenats med George Raft för en annan dansbild, Rumba (1935), fick Lombard möjligheten att upprepa tjugonde århundradets skruvade framgång . I Mitchell Leisens Hands Across the Table (1935) gestaltar hon en manikyr på jakt efter en rik make, spelad av Fred MacMurray . Kritiker hyllade filmen och Photoplays recensent sa att Lombard hade bekräftat hennes talang för genren. Den är ihågkommen som en av hennes bästa filmer, och parandet av Lombard och MacMurray visade sig vara så framgångsrikt att de gjorde ytterligare tre bilder tillsammans.

Kritiskt erkännande (1936–37)

Lombard i ett klipp från My Man Godfrey (1936), som gav henne en Oscarsnominering för bästa kvinnliga huvudroll

Lombards första film från 1936 var Love Before Breakfast , beskrev av Gehring som " The Taming of the Shrew , screwball style". I William K. Howards The Princess Comes Across , hennes andra komedi med MacMurray, spelade hon en blivande skådespelerska som vinner ett filmkontrakt genom att maskera sig som en svensk prinsessa. Föreställningen ansågs vara en satir över Greta Garbo och hyllades mycket av kritiker. Lombards framgångar fortsatte när hon rekryterades av Universal Studios för att spela huvudrollen i komedin My Man Godfrey (1936). William Powell, som spelade den självbetitlade Godfrey, insisterade på att hon skulle bli den kvinnliga huvudrollen; trots deras skilsmässa förblev paret vänliga och Powell kände att hon skulle vara perfekt i rollen som Irene, en galen arvtagerska som anställer en " bortglömd man " som familjens butler. Filmen regisserades av Gregory LaCava , som kände Lombard personligen och rådde henne att dra på sin "excentriska natur" för rollen. Hon arbetade hårt med föreställningen, särskilt med att hitta lämpliga ansiktsuttryck för Irene. My Man Godfrey släpptes till stort bifall och blev en biljettsuccé. Den fick sex nomineringar vid den nionde Oscarsgalan , inklusive Lombard för bästa kvinnliga huvudroll . Biografer citerar det som hennes bästa prestation, och Frederick Ott säger att det "tydligt etablerade [henne] som en komiker av första rang."

År 1937 var Lombard en av Hollywoods mest populära skådespelerskor, och även den högst betalda stjärnan i Hollywood efter avtalet som Myron Selznick förhandlade fram med Paramount som gav henne 450 000 dollar, mer än fem gånger lönen för USA:s president . Eftersom hennes lön rapporterades flitigt i pressen, uppgav Lombard att 80 procent av hennes inkomst gick i skatt, men att hon gärna hjälpte till att förbättra sitt land. Kommentarerna gav henne mycket positiv publicitet och president Franklin D. Roosevelt skickade ett personligt tackbrev till henne.

Hennes första släpp för året var Leisens Swing High, Swing Low , ett tredje par med MacMurray. Filmen fokuserade på en romans mellan två kabaréartister och blev en kritisk och kommersiell framgång. Det hade främst varit ett drama, med enstaka ögonblick av komedi, men för hennes nästa projekt, Nothing Sacred , återvände Lombard till skruvbollsgenren. Producenten David O. Selznick , imponerad av hennes arbete i My Man Godfrey , var ivrig att göra en komedi med skådespelerskan och anlitade Ben Hecht för att skriva ett originalmanus åt henne. Nothing Sacred , regisserad av William Wellman och medverkande av Fredric March, satiriserade journalistbranschen och "de godtrogna urbana massorna". Lombard porträtterade en flicka i småstaden som låtsas vara döende och finner sin berättelse utnyttjad av en New York-reporter. Filmen markerade hennes enda framträdande i Technicolor och fick mycket beröm och var en av Lombards personliga favoriter.

Lombard fortsatte med skruvade komedier, nästa med huvudrollen i vad Swindell kallar en av hennes "galnaste" filmer, True Confession (1937). Hon spelade en tvångsmässig lögnare som felaktigt erkänner mord. Lombard älskade manuset och var exalterad över projektet, som återförenade henne med John Barrymore och var hennes sista framträdande med MacMurray. Hennes förutsägelse att det "smakade av en säker framgång" visade sig vara korrekt, eftersom kritikerna svarade positivt och det var populärt i biljettkassan.

Dramatiska ansträngningar och andra äktenskap (1938–40)

Lombard med sin andra make, Clark Gable efter deras smekmånad 1939

True Confession var den sista filmen Lombard gjorde på sitt Paramount-kontrakt, och hon förblev en oberoende artist under resten av sin karriär. Hennes nästa film gjordes på Warner Bros. , där hon spelade en känd skådespelerska i Mervyn LeRoys Fools for Scandal (1938). Komedin fick svidande recensioner och blev ett kommersiellt misslyckande, där Swindell kallade den "en av trettiotalets mest fruktansvärda floppar".

Fools for Scandal var den enda filmen som Lombard gjorde 1938. Vid det här laget var hon hängiven ett förhållande med Clark Gable. Fyra år efter deras teaming på No Man of Her Own hade paret återförenats på en Hollywood-fest och började en romans tidigt 1936. Media tog stort intresse för deras partnerskap och frågade ofta om de skulle gifta sig. Gable separerades från sin fru, Rhea Langham, men hon ville inte ge honom en skilsmässa. När hans relation med Lombard blev seriös gick Langham så småningom med på en uppgörelse värd en halv miljon dollar. Skilsmässan slutfördes i mars 1939, och Gable och Lombard rymde i Kingman, Arizona , den 29 mars. Paret, båda älskare av friluftsliv, köpte en 20 hektar stor ranch i Encino , Kalifornien, där de höll djur på ladugården och njöt av jakt. resor. Nästan omedelbart ville Lombard bilda familj, men hennes försök misslyckades; efter två missfall och många resor till fertilitetsspecialister kunde hon inte få barn. I början av 1938 gick Lombard officiellt med i Bahá'í-tron , där hennes mor hade varit medlem sedan 1922.

Lombard i en annons för Vigil in the Night (1940), som hon hoppades skulle ge henne en Oscar

Medan han fortsatte med en långsammare arbetstakt, bestämde sig Lombard för att gå bort från komedier och återgå till dramatiska roller. Hon medverkade i en andra David O. Selznick-produktion, Made for each Other (1939), som parade ihop henne med James Stewart för att spela ett par som står inför hemliga svårigheter. Recensionerna för filmen var mycket positiva och berömde Lombards dramatiska insats; ekonomiskt var det en besvikelse. Lombards nästa framträdande kom mot Cary Grant i John Cromwell - romansen In Name Only (1939), en kredit som hon personligen förhandlade fram med RKO Radio Pictures när hon hörde manuset och Grants inblandning. Rollen speglade hennes senaste erfarenheter, då hon spelade en kvinna förälskad i en gift man vars fru vägrar att skiljas. Hon fick 150 000 $ för filmen, och fortsatte med sin status som en av Hollywoods högst betalda skådespelerskor, och den blev en måttlig framgång.

Lombard var ivrig att vinna en Oscar och valde ut sitt nästa projekt – från flera möjliga manus – med förväntningen att det skulle ge henne trofén. Vigil in the Night (1940), regisserad av George Stevens , presenterade Lombard som en sjuksköterska som står inför en rad personliga svårigheter. Även om föreställningen fick beröm fick hon inte sin nominering, eftersom den dystra stämningen i bilden avvisade publiken och biljettintäkterna var dåliga. Trots insikten att hon var bäst lämpad för komedier, fullbordade Lombard ytterligare ett drama: They Knew What They Wanted (1940), med Charles Laughton i huvudrollen, som var milt framgångsrikt.

Sista roller (1941–42)

Lombard i sin sista roll, To Be or Not to Be (1942)

Genom att acceptera att "mitt namn inte säljer biljetter till seriösa bilder", återvände Lombard till komedi för första gången på tre år för att filma Mr & Mrs Smith (1941), om ett par som får reda på att deras äktenskap är ogiltigt, med Robert Montgomery . Lombard var inflytelserik i att få Alfred Hitchcock , som hon kände genom David O. Selznick, att regissera en av hans mest atypiska filmer. Det var en kommersiell framgång, eftersom publiken var nöjda med vad Swindell kallar "den försenade glada nyheten ... att Carole Lombard var en skruvboll än en gång."

Det var nästan ett år innan Lombard engagerade sig i en annan film, då hon istället fokuserade på sitt hem och äktenskap. Fast besluten att hennes nästa film skulle bli "en okvalificerad succé", var hon också noga med att välja ett nytt projekt. Genom sin agent fick Lombard höra talas om Ernst Lubitschs kommande film: To Be or Not to Be (1942), en mörk komedi som satiriserade nazisternas maktövertagande av Polen . Skådespelerskan hade länge velat arbeta med Lubitsch, hennes favoritkomediregissör, ​​och kände att materialet – även om det var kontroversiellt – var ett värdigt ämne. Lombard accepterade rollen som skådespelerskan Maria Tura, trots att det var en mindre del än hon var van vid, och fick högsta fakturering över filmens huvudroll, Jack Benny . Filmningen ägde rum hösten 1941 och var enligt uppgift en av de lyckligaste upplevelserna i Lombards karriär.

Död

Lombard i Indiana, januari 1942, strax före hennes död i en flygolycka

När USA gick in i andra världskriget i slutet av 1941, reste Lombard till sin hemstat Indiana för ett krigsförbandsmöte med sin mamma, Bess Peters, och Clark Gables pressagent, Otto Winkler. Lombard samlade in mer än 2 miljoner dollar i försvarsobligationer på en enda kväll. Hennes sällskap hade från början varit planerat att återvända till Los Angeles med tåg, men Lombard var ivrig att nå hem snabbare och ville resa med flyg. Hennes mamma och Winkler var rädda för att flyga och insisterade på att gruppen skulle följa sina ursprungliga resplaner. Lombard föreslog att de skulle slå ett mynt; de kom överens, och Lombard vann kast.

Under de tidiga morgontimmarna den 16 januari 1942 gick Lombard, hennes mor och Winkler ombord på ett Transcontinental och Western Air Douglas DST (Douglas Sleeper Transport) flygplan för att återvända till Kalifornien. Efter tankning i Las Vegas lyfte TWA Flight 3 klockan 19:07 och kraschade in i Double Up Peak nära 8 300 fot (2 530 m) nivån av Potosi Mountain , 32 statute miles (51 km) sydväst om Las Vegas flygplats. Alla 22 ombord, inklusive Lombard, hennes mamma och 15 amerikanska armésoldater, dödades omedelbart. Lombard blev 33 år gammal. Orsaken till kraschen tillskrevs flygbesättningens oförmåga att korrekt navigera över bergen som omger Las Vegas. Som en försiktighetsåtgärd mot möjligheten att fientliga japanska bombplan kommer in i amerikanskt luftrum från Stilla havet, hade säkerhetsfyrar som normalt används för att styra nattflyg stängts av, vilket lämnat piloten och besättningen på TWA-flyget utan visuella varningar om bergen under deras flygning väg.

Verkningarna

Lombards begravning var den 21 januari på Forest Lawn Memorial Park Cemetery i Glendale, Kalifornien . Hon begravdes bredvid sin mor under namnet Carole Lombard Gable. Trots att han gifte om sig två gånger efter hennes död, begravdes Gable bredvid Lombard när han dog 1960. Krocklämningarna finns fortfarande på Potosi, även om de är mycket svåra att hitta på grund av lutning och pensel.

Lombards sista film, To Be or Not to Be , regisserad av Ernst Lubitsch och Jack Benny med i huvudrollen , en satir om nazism och andra världskriget , var i efterproduktion vid tiden för hennes död. Påstås ha det sagts att filmens producenter bestämde sig för att klippa en rad där Lombards karaktär frågar: "Vad kan hända på ett plan?" av respekt för omständigheterna kring hennes död. Det finns dock inget som tyder på att denna rad existerade och togs bort postumt, enligt filmens PSA-fil. När The Jack Benny Show sändes den 18 januari deltog Jack Benny inte i radioprogrammet. Vid öppningen av sändningen sa utropare Don Wilson att Jack inte skulle dyka upp den kvällen, men förklarade inte varför. Showen den kvällen innehöll ingen komedi, bara musiknummer. Lombard hade planerats att dyka upp i nästa söndags sändning.

Vid tiden för hennes död hade Lombard varit planerad att spela i filmen They All Kissed the Bride ; när produktionen startade ersattes hon av Joan Crawford . Crawford donerade hela hennes lön för filmen till Röda Korset , som i stor utsträckning hade hjälpt till med att återställa kroppar från flygkraschen. Kort efter Lombards död anslöt sig Gable, som var otröstlig och förkrossad över sin förlust, till United States Army Air Forces . Lombard hade bett honom att göra det flera gånger efter att USA hade gått in i andra världskriget. Efter officersutbildning ledde Gable en sex-mans filmenhet kopplad till en B-17 bombgrupp i England för att filma flygvapen i strid och själv flyga fem uppdrag. I december 1943 meddelade United States Maritime Commission att ett Liberty-skepp uppkallat efter Carole Lombard skulle sjösättas. Gable deltog i lanseringen av SS Carole Lombard den 15 januari 1944, tvåårsdagen av Lombards rekordbrytande krigsförband. Fartyget var inblandat i att rädda hundratals överlevande från sjunkna fartyg i Stilla havet och återföra dem i säkerhet.

1962 lämnade Jill Winkler Rath, änka efter publicisten Otto Winkler, in en stämning på 100 000 dollar mot Clark Gables egendom på 2 000 000 dollar i samband med Winklers död i flygkraschen med Carole Lombard. Talan ogillades i Los Angeles Superior Court. Rath hävdade i sin talan att Gable lovade att ge henne ekonomiskt stöd om hon inte skulle väcka talan mot det inblandade flygbolaget. Rath uppgav att hon senare fick reda på att Gable reglerade sitt krav mot flygbolaget för $10. Han gjorde det för att han inte ville upprepa sin sorg i rätten och gav henne därefter inget ekonomiskt stöd i sitt testamente.

Arv

Lombards stjärna på Hollywood Walk of Fame

Författaren Robert D. Matzen har citerat Lombard som "bland de mest kommersiellt framgångsrika och beundrade filmpersonligheterna i Hollywood på 1930-talet", och den feministiska författaren June Sochen menar att Lombard "visade stor kunskap om filmskapandets mekanik". George Raft, hennes motspelare i Bolero , var extremt förtjust i skådespelerskan och sa "Jag älskade verkligen Carole Lombard. Hon var den bästa tjejen som någonsin levt och vi var de bästa kompisarna. Helt ärlig och frispråkig, hon var omtyckt av alla".

Historikern Olympia Kiriakou identifierar Lombard som en progressiv, feministisk stjärna från studiotiden. Hon beskriver Lombards politik som "proto-feministisk", och förklarar att "många av hennes politiska och sociala uttalanden är före den andra vågens feministiska rörelse, men ändå var mycket i linje med den andra vågens fokus", särskilt hennes åsikter om kvinnors roller i hemmet och på arbetsplatsen. Lombards oberoende stjärnpersona balanserade hennes femininitet och skärmglamour med "manligt affärssinne". Hon beskrevs av Photoplay- krönikören Hart Seymore som det "perfekta exemplet på en modern karriärflicka", som baserades på Lombards förmåga att "leva enligt den logiska premissen att kvinnor har lika rättigheter som män." 1937 publicerade Photoplay en artikel om Lombards affärsmannaskap med titeln "Carole Lombard berättar: 'How I Live by a Man's Code'", där hon erbjuder läsarna regler för hur man lyckas i affärer och hemma som ""spela rättvist [med män]...don bränn inte över kritik - stå emot det som en man." I artikeln berättar Lombard för läsarna att hon "inte tror på en mans värld" och uppmuntrar kvinnor att "arbeta - och gilla det", och tillägger: "Alla kvinnor borde ha något värdefullt att göra och odla effektivitet på det, oavsett om det är hushållning eller uppfödning av kycklingar. Arbetarkvinnor är intressanta kvinnor." Men som Kiriakou förklarar, publicerades en sådan artikel för att "att locka fram ett specifikt svar från fantidningsläsarna - nämligen att se Lombards oberoende stjärna som omöjlig att skilja från de Lombardiska hjältinnor de såg på skärmen."

Dessutom, enligt forskaren Emily Carman, kunde Lombards oberoende kvinnliga stjärnpersona dyka upp först när hon "nådde större professionell autonomi i mitten av 1930-talet", vilket slutligen ledde till att hon blev en av studiotidens första stjärnor som frilansade Frilansar gav Lombard mer självständighet över sina karriärbeslut och vilka typer av roller hon kunde spela. Dessutom var Lombard den första Hollywoodstjärnan som föreslog vinstdeltagande: 1938 förhandlade hon med Selznick International Pictures om att få en sänkt lön på 100 000 USD i utbyte mot en minskning med 20 procent av distributörens brutto på 1,6 till 1,7 miljoner USD, och efterföljande mindre procentsatser när bruttot ökade. Carman förklarar att detta kontrakt även inkluderade en "no-loan out"-klausul, rätten att anställa Travis Banton som hennes utvalda kostymdesigner, samt alla lagliga rättigheter till hennes image. Carman drar slutsatsen att Lombards strategiska affärskänsla och lättsamma natur var centrala för hennes självständighet t-stjärnans persona, och kontrollen hon behöll över sin karriär var en utmaning för den "paternalistiska strukturen" i studiosystemet.

Lombard var särskilt känd för galenskapen i hennes framträdanden, som beskrevs som en "naturlig skojare, en rak skytt med salt tunga, en feministisk föregångare och en av få stjärnor som var älskad av teknikerna och studiofunktionärerna som arbetade med henne". Tidningen Life noterade att hennes filmpersonlighet översteg till det verkliga livet, "hennes konversation, ofta lysande, präglas av skrik, skratt, morrande, gestikulationer och en sjömans papegojas spräckord". Graham Greene berömde de "hjärtskärande och nostalgiska melodierna" i hennes snabbare än tänkta leverans, medan The Independent skrev: "Platinablond, med ett hjärtformat ansikte, känsliga, otrevliga drag och en figur gjord för att vara klädd i silverlamé, Lombard slingrade sig uttrycksfullt igenom sådana hysteriklassiker som Twentieth Century och My Man Godfrey ."

1999 rankade American Film Institute Lombard som nummer 23 på sin lista över de 25 största amerikanska kvinnliga filmlegenderna inom klassisk Hollywood-film, och hon har en stjärna på Hollywood Walk of Fame , på 6930 Hollywood Blvd. Lombard fick en Oscar för bästa kvinnliga nominering, för My Man Godfrey . Skådespelerskor som har porträtterat henne i filmer inkluderar Jill Clayburgh i Gable and Lombard (1976), Sharon Gless i Moviola: The Scarlett O'Hara War (1980), Denise Crosby i Malice in Wonderland (1985), Anastasia Hille i RKO 281 (1999 ) ) och Vanessa Gray i Lucy (2003). Lombards barndomshem i Fort Wayne har utsetts till ett historiskt landmärke. Staden döpte den närliggande bron över St. Mary's River till Carole Lombard Memorial Bridge.

Filmografi

Referenser

Anteckningar

Citat

Bibliografi

externa länkar