Ophelia - Ophelia

För annan användning, se Ophelia (disambiguation) .

Ophelia
Hamlet -karaktär
Ophelia 1894.jpg
John William Waterhouse målning
Ophelia (1894)
Skapad av William Shakespeare
Information i universum
Familj Polonius (pappa)
Laertes (bror)

Ophelia ( / ə f jag l i ə / ) är ett tecken i William Shakespeare 's drama Hamlet . Hon är en ung adelskvinna i Danmark , dotter till Polonius , syster till Laertes och potentiell fru till prins Hamlet , som på grund av Hamlets handlingar hamnar i ett galenskapstillstånd som slutligen leder till att hon drunknar .

namn

Som de flesta karaktärer i Hamlet är Ophelias namn inte danskt. Det visades först i Jacopo Sannazaro s 1504 poem Arcadia (som Ofelia ), troligen härstammar från forntida grekisk ὠφέλεια ( ōphéleia "nytta").

Komplott

Hamlet, akt IV, scen V (Ophelia före kungen och drottningen) , Benjamin West, 1792

I Ophelias första talande framträdande i pjäsen ses hon tillsammans med sin bror, Laertes, som åker till Frankrike. Laertes varnar henne för att Hamlet, Danmarks tronarving , inte har frihet att gifta sig med vem han vill. Ophelias pappa, Polonius, som går in medan Laertes lämnar, förbjuder också Ophelia att förfölja Hamlet, eftersom Polonius fruktar att Hamlet inte är seriös med henne.

I Ophelias nästa framträdande berättar hon för Polonius att Hamlet rusade in i hennes rum med snedställda kläder och ett "helvetet" uttryck i ansiktet; han bara stirrade på henne och nickade tre gånger utan att prata med henne. Baserat på vad Ophelia berättade för honom drar Polonius slutsatsen att han hade fel att förbjuda Ophelia att se Hamlet och att Hamlet måste vara arg av kärlek till henne. Polonius bestämmer sig omedelbart för att gå till Claudius , den nye kungen i Danmark och även Hamlets farbror och styvfar, om situationen. Polonius föreslår senare för Claudius att de gömmer sig bakom en arras för att höra Hamlet tala till Ophelia, när Hamlet tror att konversationen är privat. Eftersom Polonius nu är säker på att Hamlet är kär i Ophelia tror han att Hamlet kommer att uttrycka sin kärlek till henne. Claudius går med på att pröva avlyssningsplanen senare.

Planen leder till det som vanligtvis kallas "nunnekloster", från dess användning av termen nunnekloster som i allmänhet skulle hänvisa till ett kloster , men vid den tiden också var populärt slang för en bordell . Polonius instruerar Ophelia att stå i slottets lobby medan han och Claudius gömmer sig. Hamlet närmar sig Ophelia och pratar med henne och säger "Ta dig till ett nunnekloster." Hamlet frågar Ophelia var hennes far är; hon ljuger för honom och säger att hennes far måste vara hemma. Hamlet inser att det spioneras på honom. Han lämnar efter att ha förklarat: "Jag säger att vi inte kommer att ha några fler äktenskap." Ophelia är förvirrad och upprörd, säker på att Hamlet är galen. Efter att Hamlet stormar ut gör Ophelia sin ensamhet "O, vilket ädelt sinne är här och kastas".

Ophelia av John Everett Millais (1852) är en del av Tate Gallery -samlingen. Hans målning påverkade bilden i Kenneth Branaghs film Hamlet .

Nästa gång Ophelia dyker upp är på Mousetrap Play , som Hamlet har ordnat för att försöka bevisa att Claudius dödade kung Hamlet. Hamlet sitter med Ophelia och gör sexuellt suggestiva kommentarer; han säger också att kvinnans kärlek är kort.

Senare samma kväll, efter pjäsen, dödar Hamlet Polonius under ett privat möte mellan Hamlet och hans mor, drottning Gertrude . Vid Ophelias nästa framträdande, efter hennes fars död, har hon blivit galen på grund av vad de andra karaktärerna tolkar som sorg för sin far. Hon pratar i gåtor och rim och sjunger några "galna" och otrevliga låtar om döden och en tjej som tappar oskulden . Hon lämnar efter att ha bjudit alla en "god natt".

Sista gången Ophelia dyker upp i pjäsen är efter att Laertes kommer till slottet för att utmana Claudius om hans fars Polonius död. Ophelia sjunger fler sånger och delar ut blommor, med hänvisning till deras symboliska betydelser , även om tolkningar av betydelserna skiljer sig åt. Den enda ört som Ophelia ger sig själv är rue ; "... det finns rue för dig, och här är några för mig; vi kan kalla det nådens ört på söndagar; O, du måste bära din rue med skillnad". Rue är välkänd för sin symboliska betydelse av ånger, men örten används också för att behandla smärta, blåmärken och har aborterande egenskaper.

Ophelia av Alexandre Cabanel

I akt 4, scen 7, rapporterar drottning Gertrude att Ophelia hade klättrat in i ett pilträd ( Det växer en pil vid bäcken ) och att grenen hade brutit och tappat Ophelia i bäcken, där hon drunknade. Gertrude säger att Ophelia verkade "oförmögen till sin egen nöd". Gertrudes tillkännagivande av Ophelias död har hyllats som ett av de mest poetiska dödsmeddelandena i litteraturen.

Senare insisterar en sexton på kyrkogården på att Ophelia måste ha dödat sig själv. Laertes är upprörd över vad prästen säger, och svarar att Ophelia kommer att vara en ängel i himlen när den präster "ljugit" i helvetet .

Vid Ophelias begravning sprinklar drottning Gertrude blommor på Ophelias grav ("Sweets to the sweet") och säger att hon önskade att Ophelia kunde ha varit Hamlets fru (motsäger Laertes varningar till Ophelia i första akten). Laertes hoppar sedan in i Ophelias gravutgrävning och ber att begravningen ska vänta tills han har hållit henne i famnen en sista gång och förkunnar hur mycket han älskade henne. Hamlet i närheten utmanar sedan Laertes och hävdar att han älskade Ophelia mer än "fyrtio tusen" bröder kunde. Efter hennes begravningsplats nämns Ophelia inte längre.

Framställning

Mary Catherine Bolton (senare Lady Thurlow) (1790–1830) som Ophelia 1813, mittemot John Philip Kembles Hamlet

I Hamlet

Även om det är känt att Richard Burbage spelade Hamlet på Shakespeares tid, finns det inga bevis på vem som spelade Ophelia; eftersom det inte fanns några professionella skådespelerskor på den offentliga scenen i Elizabethan England , kan det antas att hon spelades av en hane. Skådespelaren verkar ha haft en viss musikalisk träning, eftersom Ophelia får repliker från ballader som " Walsingham " att sjunga, och enligt den första quarto -upplagan går han in med en lut.

Det tidiga moderna stadiet i England hade en etablerad uppsättning emblematiska konventioner för att representera kvinnlig galenskap: slitet hår slitet, klätt i vitt, dekorerat med vilda blommor, Ophelias sinnestillstånd hade omedelbart varit 'läsbart' för hennes första publik. "Färg var en viktig källa till scen -symbolik", förklarar Andrew Gurr, så kontrasten mellan Hamlets "nattliga färg" (1.2.68) och "vanliga kostymer av högtidligt svart" (1.2.78) och Ophelias "jungfruliga och lediga vita" skulle ha förmedlat specifika och könsbundna associationer. Hennes handling att erbjuda vilda blommor till domstolen föreslår, menar Showalter, en symbolisk nedblåsning, medan även sättet för hennes "tvivelaktiga död", genom att drunkna, förknippas med det feminina (Laertes hänvisar till hans tårar när han hörde nyheterna som "the kvinna").

Könsstrukturerat var också den tidiga moderna förståelsen av skillnaden mellan Hamlets galenskap och Ophelias: melankoli uppfattades som en manlig sjukdom i intellektet, medan Ophelia skulle ha förståtts som att han lider av erotomani , en sjukdom uppfattad i biologiska och känslomässiga termer. . Denna diskurs om kvinnlig galenskap påverkade Ophelias representation på scenen från 1660 -talet, när skådespelerskornas framträdande på de engelska teatrarna först började introducera "nya betydelser och subversiva spänningar" i rollen: "de mest berömda av skådespelerskorna som spelade Ophelia var de som rykten krediteras med besvikelser i kärlek ". Showalter berättar en teatralisk anekdot som på ett levande sätt fångar denna känsla av överlappning mellan en utövande identitet och den roll hon spelar:

Sopranen Mignon Nevada som Ophelia i operan Hamlet , c. 1910. Den operativa versionen förenklar handlingen för att fokusera dramat på Hamlets knipa och dess effekter på Ophelia

"Den största triumfen var reserverad för Susan Mountfort, en före detta skådespelerska på Lincoln's Inn Fields som hade blivit galen efter sin älskares svek. En natt 1720 flydde hon från sin målvakt, rusade till teatern och precis som kvällens Ophelia var för att komma in för sin galna scen, "sprang fram i hennes ställe ... med vilda ögon och viftande rörelse." Som en samtida rapporterade, "var hon i själva verket Ophelia själv , till förvåning för såväl artister som för publik - naturen efter att ha gjort denna sista ansträngning, misslyckades hennes vitala krafter och hon dog strax därefter. "

Under 1700 -talet uppmuntrade konventionerna i augustianskt drama betydligt mindre intensiva, mer sentimentaliserade och dekorativa skildringar av Ophelias galenskap och sexualitet. Från fru Lessingham 1772 till Mary Catherine Bolton , som spelade mot John Kemble 1813, ersatte rollens välbekanta ikonografi dess passionerade utföringsform. Sarah Siddons spelade Ophelias galenskap med "ståtlig och klassisk värdighet" 1785.

På 1800 -talet porträtterades hon av Helen Faucit , Dora Jordan , Frances Abington och Peg Woffington , som vann sin första riktiga berömmelse genom att spela rollen. Teaterchefen Tate Wilkinson deklarerade att bredvid Susannah Maria Cibber var Elizabeth Satchell (av den berömda familjen Kemble ) den bästa Ophelia han någonsin sett.

Frances MacDonald - Ophelia 1898

I film

Ophelia har skildrats på skärmen sedan tidiga tysta filmer. Dorothy Foster spelade henne motsatt Charles Raymonds Hamlet i filmen Hamlet 1912 . Jean Simmons spelade Ophelia till Laurence Oliviers Oscar-vinnande Hamlet-prestation 1948 och nominerades till Oscar för bästa kvinnliga biroll . På senare tid har Ophelia skildrats av Anastasiya Vertinskaya ( 1964 ), Marianne Faithfull ( 1969 ), Helena Bonham Carter ( 1990 ), Kate Winslet ( 1996 ), Julia Stiles ( 2000 ), Mariah Gale ( 2009 ) och Daisy Ridley ( 2018 ) . Teman i samband med Ophelia har lett till filmer som Ophelia Learns to Swim (2000) och Dying Like Ophelia (2002).

I många moderna teater- och filmanpassningar hon skildras barfota i Mad scener, inklusive Kozintsev 's 1964 film , Zeffirelli : s 1990 film , Kenneth Branagh är 1996 film och Michael Almereyda ' s Hamlet 2000 versioner (2000).

I Vishal Bhardwajs bearbetning Haider (2014) porträtterades karaktären av skådespelerskan Shraddha Kapoor .

I färg

Kulturella referenser

Huvudartikel: Kulturella referenser till Ophelia

Ophelia dyker ofta upp i olika kulturella sammanhang, inklusive litteratur, musik, film och tv. En måne av Uranus är uppkallad efter Ophelia. Robert Schumann i 'Herzeleid' från 'Sechs Gesänge' (opus 107 nr 1; 1852) sätter dikten till Titus Ullrich till musik, som är tillägnad Ophelias gestalt och slutar med att hennes namn sjöngs två gånger.

Fotnoter

Referenser

  • Banham, Martin, red. 1998. Cambridge Guide to Theatre. Cambridge: Cambridge University Press. ISBN  0-521-43437-8 .
  • Charney, Maurice. 2000. Shakespeare om kärlek och lust . New York: Columbia University Press. ISBN  0-231-10429-4 .
  • Gurr, Andrew . 1992. Shakespeare -stadiet 1574–1642 . Tredje upplagan. Cambridge: Cambridge University Press. ISBN  0-521-42240-X .
  • Hattaway, Michael. 1982. Elizabethansk populärteater: Spelar i performance . Teaterproduktion ser. London och Boston: Routledge och Kegan Paul. ISBN  0-7100-9052-8 .
  • Showalter, Elaine. 1985. Representerar Ophelia. i Parker, PA & Hartman, GH (1985). Shakespeare och teorifrågan . New York: Methuen.
  • Thomson, Peter. 1983. Shakespeares teater . Teaterproduktion ser. London och Boston: Routledge och Kegan Paul. ISBN  0-7100-9480-9 .
  • Wells, Stanley och Sarah Stanton, red. 2002. Cambridge Companion till Shakespeare på scenen . Cambridge Companions to Literature ser. Cambridge: Cambridge University Press. ISBN  0-521-79711-X .

externa länkar