Sarah Siddons - Sarah Siddons

Sarah Siddons
Thomas Gainsborough 015.jpg
1785 porträtt av Thomas Gainsborough
Född
Sarah Kemble

( 1755-07-05 )5 juli 1755
Brecon , Wales
Död 8 juni 1831 (1831-06-08)(75 år)
London, England
Viloplats Saint Mary's Cemetery , Paddington Green, London , England
Ockupation Skådespelerska
Makar) William Siddons
Föräldrar) Roger Kemble och Sarah Ward
Släktingar John Philip Kemble (bror)
Charles Kemble (bror)
Stephen Kemble (bror)
Ann Hatton (syster)
Elizabeth Whitlock (syster)
Fanny Kemble (systerdotter)
Henry Stephen Kemble (brorson)
Mary Frances Scott-Siddons (barnbarnsbarn)

Sarah Siddons ( född Kemble ; 5 juli 1755-8 juni 1831) var en walisisk skådespelerska, den mest kända tragedien på 1700-talet. Samtidskritikern William Hazlitt kallade Siddons för "personifierad tragedi".

Hon var storasyster till John Philip Kemble , Charles Kemble , Stephen Kemble , Ann Hatton och Elizabeth Whitlock och moster till Fanny Kemble . Hon var mest känd för sin skildring av den Shakespeare -karaktären Lady Macbeth , en karaktär som hon gjorde sin egen, liksom för att svimma vid åsynen av Elgin Marbles i London.

Sarah Siddons Society, grundat 1952, fortsätter att dela ut Sarah Siddons Award årligen i Chicago till en framstående skådespelerska.

Bakgrund

1700-talet markerade "framväxten av en igenkännligt modern kändiskultur" och Siddons var kärnan i den. Porträtt avbildade skådespelerskor i aristokratisk klädsel, de nyligen industrialiserade tidningarna sprider skådespelers namn och bilder och skvaller om deras privata liv sprids genom allmänheten. Även om få människor faktiskt hade sett Siddons uppträda, hade hennes namn spridits i sådan utsträckning att när det tillkännagavs 'uppträdde publiken som om de redan kände henne'. Skådespelerskor som lekte och agerade som aristokrater minskade skillnaden i allmänhetens ögon mellan skådespelerskor och aristokrater och många tjänade stora summor pengar. Trots att detta gav skådespelerskorna en större kontroll, betraktades kvinnor fortfarande som 'extrema representationer av kvinnlighet - de var bra eller dåliga, komiska eller tragiska, prostituerade eller jungfrur, älskarinnor eller mödrar'. Deras roller på scenen och personliga biografier suddades ut - vilket ledde till att många skådespelerskor använde dessa extrema representationer av kvinnlighet för att skapa en persona som kunde ses både på och utanför scenen.

Biografi

Tidigt liv

Siddons föddes Sarah Kemble i Brecon , Brecknockshire, Wales , den äldsta dottern till Roger Kemble , en romersk katolik, och Sarah "Sally" Ward, en protestant. Sarah och hennes systrar växte upp i sin mors tro och hennes bröder växte upp i sin fars tro. Roger Kemble var chef för ett turnéföretag, Warwickshire Company of Comedians .

Även om teaterföretaget inkluderade de flesta medlemmarna i familjen Kemble , ogillade Siddons föräldrar initialt hennes yrkesval. På den tiden började skådespeleriet bara bli ett respektabelt yrke för en kvinna.

Från 1770 fram till hennes äktenskap 1773 fungerade Siddons som en dams hembiträde och senare som följeslagare till Lady Mary Bertie Greatheed vid Guy's Cliffe nära Warwick . Lady Greatheed var dotter till hertigen av Ancaster ; hennes son, Bertie Greatheed , var en dramatiker som fortsatte familjens vänskap med Siddons.

Tidig karriär: Innan framgång i London

Sarah Siddons som Euphrasia i Arthur Murphy 's Grecian dotter vid Drury Lane Theatre , år 1782

Under 1774, Siddons vann sin första framgång som Belvidera i Thomas Otway 's Venice Preserv'd . Detta förde henne till uppmärksamheten av David Garrick , som sände hans ställföreträdare att se henne som Calista i Nicholas Rowe 's Fair ångerfulla , resultatet är att hon var förlovad att visas på Drury Lane Theatre . På grund av oerfarenhet och andra omständigheter blev hennes första framträdanden som Portia och i andra delar inte väl mottagna och hon fick en lapp från chefen för Drury Lane om att hennes tjänster inte skulle krävas. Hon var med egna ord "förvisad från Drury Lane som en värdelös kandidat för berömmelse och förmögenhet".

Efter att hon släpptes från Drury Lane förlovades Siddons omedelbart av Richard Yates, chef för Theatre Royal Birmingham . Under sommaren 1776 skulle John Henderson se Siddons uppträda. Han slogs omedelbart med hennes excellens och uttalade att hon aldrig skulle bli överträffad. Han gjorde mer än detta; han skrev direkt till Palmer, chef för Theatre Royal Bath , för att utan dröjsmål ge ett förlovning av henne. På grund av att det inte fanns några tillgängliga roller för Siddons vid tiden för Hendersons brev, kunde Palmer inte omedelbart följa hans råd.

År 1777 gick hon på "kretsen" i provinserna. Under de kommande sex åren arbetade hon i provinsiella företag, särskilt York och Bath . Hennes första framträdande på Baths Old Orchard Street Theatre var hösten 1778 med en lön på 3 pund per vecka (motsvarande 385 pund 2019, eller cirka 491 dollar). Detta belopp växte när hennes föreställningar blev mer kända, och när hon började dyka upp i Bristol på Theatre Royal, King Street (som nu rymmer Bristol Old Vic ), som också drivs av John Palmer . Siddons bodde tillsammans med sin man och barn i ett georgianskt hus på 33 The Paragon i Bath, fram till hennes sista föreställning där i maj 1782.

För att säga farväl till Bristol och Bath presenterade Siddons sitt berömda "tre skäl" -tal. I ett tal av sitt eget författarskap presenterade Siddons bokstavligen sina tre barn som hennes tre skäl till att lämna. Hon sa "Det här är molorna som bär mig från din sida; / Där jag var rotad - där jag kunde ha dött. / Stå upp, ni tomtar, och vädjande till din mors sak 'Presentationen av hennes eget moderskap var något hon använde under hela sin karriär, särskilt när hon utförde sitt nästa Drury Lane -framträdande den 10 oktober 1782, vilket inte kunde ha varit mer annorlunda än hennes debutframträdanden. Hon var en omedelbar sensation som spelade titelrollen i Garricks bearbetning av en pjäs av Thomas Southerne , Isabella eller, The Fatal Marriage . Så bra var hon att "Hennes patetiska förkroppsligande av inhemsk ve skapade en sensation och översvämmade publiken med tårar och spännande kritiker till hyperboliskt beröm."

Sarah Siddons som Lady Macbeth, av Robert Smirke , c. 1790–1810

Mellankarriär: Anmärkningsvärda roller

Siddons fortsatte att agera i provinserna, framträdde på The Theatre , Leeds, 1786 och gav konsekvent en grundlig förståelse för var och en av hennes roller. Det var genom hennes skildringar av Lady Macbeth och Isabella, särskilt att Siddons erbjöd ett nytt sätt att närma sig karaktär. Siddons har krediterats för att ha uppfunnit och främjat textnoggrannhet över sin tids teatertraditioner: "Siddons var unik för att göra sig bekant med hela manuset, sitta utanför scenen för att höra hela spelet och ägna noggrann uppmärksamhet åt sina scenpartners och till textledtrådar som kan underlätta prestanda. "

Hennes mest kända roll var Lady Macbeth , som hon först utförde den 2 februari 1785. Hon trollbundit sin publik genom storheten i sina känslor när hon uttryckte Lady Macbeths mordiska passioner. I stället för att framställa Lady Macbeth som en mordisk ond drottning, skildrade Siddons henne med en stark känsla av moderskap och en känslig kvinnlighet. Som hon noterade i sina egna "Remarks to the character of Lady Macbeth", hittade Siddons en oupptäckt bräcklighet i denna roll. "Hon läste, i" Jag har gett sugen "ensamtal, en" öm allusion [till] moderns moder längtar efter sitt barn "; det är därför i Lady Macbeth som Siddons fann det högsta och bästa utrymmet för hennes skådespelarförmåga. Hon var lång och hade en slående gestalt, lysande skönhet, kraftfullt uttrycksfulla ögon och högtidlig värdighet som gjorde att hon kunde hävda karaktären som sin egen.

Efter Lady Macbeth spelade hon Desdemona , Rosalind , Ophelia och Volumnia , alla med stor framgång; men det var som drottning Catherine i Henry VIII som hon upptäckte en del nästan lika väl anpassad till hennes skådespelarkraft som Lady Macbeth. Hon berättade en gång för Samuel Johnson att Catherine var hennes favoritroll, eftersom det var den mest naturliga.

Rollen som Hamlet

Sarah Siddons spelade rollen som Hamlet flera gånger under tre decennier. I början av artonhundratalet "hade Hamlet blivit Shakespeares mest ikoniska karaktär". Hennes val att ta sig an den här rollen var fascinerande eftersom rollerna mellan könen var "i allmänhet svårare och mer krävande än en byxroll". Skådespelaren skulle behöva upprätthålla illusionen under hela pjäsen i motsats till en byxroll som är mycket mer kortfattad och fick komisk framgång från karaktärens dåliga leverans vid att representera det motsatta könet. 

Långt från en nyfikenhet, "Siddons spelade Hamlet upprepade gånger, om sporadiskt, i tre decennier, alltid i provinserna och aldrig i London, förrän hon fyllde femtio". Sarah Siddons spelade först Hamlet i Worcester 1775 och sedan i Manchester mittemot sin bror John Philip Kemble som Laertes mars 1777. På Bristol -teatern spelade hon Hamlet 1781. Hon fortsatte med att upprepa rollen i Liverpool. I Dublin spelade hon Hamlet under säsongen 1802-03 och ännu en gång 1805. Hon föreslog den sista föreställningen för sin vän och skådespelare William Galindo som en återupplivning av deras framgångsrika prestanda 1802, med sig själv som Hamlet och Galindo som Laertes. Denna väckelseproduktion från 1805 gjorde tillräckligt med intryck för att karikatyreras i The Dublin Satirist fem år senare 1810.

Kändisstatus

Kändisperson och "Female Star"

Det var början på tjugo år då hon blev den obestridda drottningen av Drury Lane . Hennes kändisstatus kallades "mytisk" och "monumental", och i mitten av 1780-talet hade Siddons etablerat sig som en kulturikon. Ändå skilde hennes ikonografi och hennes kändis utformning sig mycket i jämförelse med hennes kvinnliga motsvarigheter. Siddons uppfann, enligt Laura Engel, en ny kategori kvinnlighet för skådespelerskor: "Female Star". Genom att "smart suddig ut skillnaden mellan karaktärerna hon spelade på scenen med representationer av sig själv utanför scenen (så mycket porträtt av perioden påkallar)" kunde Siddons presentera en dualitet för sina beundrare. Genast skulle hon projicera både det "gudomliga och det vanliga, inhemska och auktoritativa, fantastiska och verkliga".

Hon undvek påståenden om sexuell slarvighet, och den enda skadan på hennes karriär mötte mot sitt slut, när karikatyrer och satiriska utskrifter dök upp som beskriver den fysiska nedgången och stoutheten i hennes kropp. Shearer West, i en analys av kollapsen av Siddons privata och offentliga personligheter, skrev att Siddons bror, skådespelar-chefen John Philip Kemble "omskriver väsentligt avsnitt i några av pjäserna för att dämpa otrohet [och] överskrida sexuella indiskretioner "som kan skada hennes rykte om kvinnlig anständighet.

Sarah Siddons av J. Dickinson

Siddons hade en unik förmåga att styra sin egen kändispersona och ”manipulera hennes offentliga image genom en mängd olika visuella material” Vissa forskare tror att även om Siddons berömmelse och framgång verkade utan ansträngning, var det faktiskt ”en mycket konstruerad process”. Detta lämnade hennes framgångsrika, men ändå trötta eftersom hon "alltid var medveten om sin publikens yttersta makt att godkänna henne eller förstöra henne" Genom att vara medveten om sin position i allmänhetens ögon, valde Siddons "noggrant de roller i vilka hon dök upp och dyrkade ihärdigt. hennes inhemska image ". Hon skulle bara välja roller som skulle kunna hjälpa hennes popularitet och skydda hennes image. Genom att smart utvisa skillnaden mellan karaktärerna hon spelade på scenen med sin presentation utanför scenen kombinerade Siddons sin moderpersona med skildringar av brittisk kvinnlighet. Detta tillät henne för att undvika samma skam och skandal som andra tiders skådespelerskor. Till exempel använde Siddons sin roll som Isabella, en uppoffrande mamma, för att rama in hennes ”stiga till stjärnstatus vad gäller hennes mödraroller på scen och utanför scenen”. Genom att utföra dessa inhemska stunder med resultatet av offentlig triumf kunde Siddons upprepa de egenskaper som gjorde henne till en så populär kändis och ikon; "Hennes hängivenhet för sin familj och hennes ödmjuka existens bakom kulisserna". Siddons roll utanför scenen verkar alltså vara den vanliga hustruns och moderns roll och detta var avgörande i en tid då kvinnor förväntades stanna hemma, snarare än att försörja sin familj. Sammantaget innebar hennes val av roller och noggrant konstruerad personlighet att Siddons kunde leva ut hela sin karriär med liten eller ingen offentlig skandal.

Verkande makt

Teaterbiografen Henry Barton Baker skrev:

Underbara historier berättas om hennes makt över åskådarna. Macready berättar att när hon spelade Aphasia i Tamburlaine , efter att ha sett sin älskare kvävd framför ögonen, så fruktansvärt var hennes smärta när hon föll livlös på scenen, att publiken trodde att hon verkligen var död, och bara chefens försäkring kunde lugna dem. En kväll spelade Charles Young Beverly för sin fru Beverly i The Gamester , och i den stora scenen var så överväldigad av hennes patos att han inte kunde tala. Till det sista fick hon hyllning av de store; till och med hertigen av Wellington deltog i hennes mottagningar, och vagnar drogs upp framför hennes dörr nästan hela dagen.

På natten den 2 maj 1797, Sarah Siddons karaktär av Agnes i George Lillo 's Fatal Nyfikenhet föreslog mord med 'ett uttryck i ansiktet som gjorde kött åskådaren krypning.' I publiken fanns Henry Crabb Robinson , vars andning blev svår. Robinson gick in i en anfall av hysteri och kastades nästan ut från teatern. Denna "Siddons feber" var en vanlig förekomst med Richards, som antydde att det var en del av nöjen: "Den teatrala moden för publiken att skrika vad hjältinnan gjorde har sitt ursprung i Sarah. "Siddons feber", som "höjde priset på salter och hartshorn", inkluderade ofta svimning, hysteri och fysiska paroxysmer som en del av njutningen.

Siddons läste ibland offentliga uppläsningar av pjäser, och den skotska poeten/dramatikern Joanna Baillie spelade in sina tankar om flera föreställningar som gjordes 1813. Trots hennes reservationer mot Siddons "frekventa röster utöver vad naturlig passion motiverade", skrev Baillie till Sir Walter Scott , "ta allt som allt var bra och kraftfullt skådespeleri; och när det har upphört kan vi i denna generation aldrig se ut för att se liknande igen."

Porträtt som den tragiska musan

Gravering, konstnär okänd, från National Library of Wales

Sir Joshua Reynolds porträtt, Sarah Siddons som The Tragic Muse , beställdes och slutfördes 1784, kännetecknas av Reynolds inspiration, kontextualisering av musen och distinkt penselarbete och färgpalett. Detta porträtt, som Heather McPherson skriver, blev den kända skildringen av tragedin, fylld med samtida idéer om skådespeleri och representation av passionerna i Siddons melankoliska uttryck och utvisning. Mary Hamiltons korrespondens med sin fästman belyste dess sömlösa övergång från "konstnärens ateljé till teaterscenen", praktiska lokaler som sammanfogades på artonhundratalet och utgjorde en stor del i att skapa själva idén om kändis. Intresset för porträttet var så stort att William Smiths hus förvandlades till ett kvasi-offentligt galleri efter hans förvärv av målningen.

William Hamiltons fru Siddons och hennes son, i Isabellas tragedi fick mycket dragkraft på grund av det ömsesidigt fördelaktiga förhållandet mellan målare och skådespelerska. Hamilton hade sålt sin målning för £ 150 innan den ställdes ut på Royal Academy, men förvarade målningen där i över en vecka och placerade annonser i minst tre ledande tidningar som uppmanade allmänheten att se den. En samtida biograf återkallade 'vagnar trängdes till konstnärens dörr; och om varje fin dam som klev ur dem faktiskt inte grät före målningen, hade de alla, åtminstone sina vita näsdukar redo för den demonstrationen av känslighet '

Sen karriär och pension: Fysisk nedgång

Som framgår av Campbells biografi återvände Siddons till rollen ungefär sex år senare, och 1802 lämnade hon Drury Lane för sin rivaliserande etablering, Covent Garden . Det var där, den 29 juni 1812, efter 57 föreställningar den säsongen, som hon gav det som krediterades som den kanske extraordinära avskedsföreställningen i teaterhistorien. Publiken vägrade att låta Macbeth fortsätta efter slutet av sömngångscenen . Så småningom, efter tumultiga applåder från gropen, öppnades gardinen igen och Siddons upptäcktes sittande i sina egna kläder och karaktär - varefter hon höll ett känslomässigt avskedstal till publiken. Vissa register uppgav att hennes farväl varade i åtta minuter, andra föreslog tio, allt tyder på att hon var uppenbart upprörd.

Siddons pensionerade sig formellt från scenen 1812, men dök upp igen vid speciella tillfällen. En förfrågan från prinsessan Charlotte av Wales från 1816 om att få se Lady Macbeth tog Siddons ur pension. Mycket äldre, Siddons var synligt svag, överviktig och betraktades av vissa som en "grotesk bild av hennes tidigare jag". William Hazlitt, i sina senare redogörelser, uppgav att hennes framträdanden saknade den storhet de hade visat 1785: "hennes röstmaskineri är långsam, det är för lång paus mellan varje mening [och] sovscenen var mer ansträngd och mindre naturlig". Som ett resultat, enligt Lisa Freeman, kom Siddons "ikonstatus i konflikt med ästhetens estetik som hon odlade". Hennes sista framträdande var den 9 juni 1819 som Lady Randolph i John Homes pjäs Douglas .

Äktenskap och barn

År 1773, 18 år gammal, gifte hon sig med skådespelaren William Siddons. Efter 30 år blev äktenskapet ansträngt och slutade informellt med deras separation 1804. William dog 1808.

1785 gravyr från Charles Shirreffs miniatyr av Siddons och John Philip Kemble
Lawrence var kär i Sarah Siddons dotter Sally. Målning av Thomas Lawrence, artonhundratalet.

Sarah Siddons födde sju barn, varav fem överlevde:

  • Henry Siddons (1774–1815), skådespelare och teaterchef i Edinburgh
  • Sarah Martha (Sally) Siddons (1775–1803)
  • Maria Siddons (1779–1798)
  • Frances Emilia Siddons (f. 1781), dog i spädbarn
  • Elizabeth Ann Siddons (1782–1788), dog i barndomen
  • George John Siddons (1785–1848), en tulltjänsteman i Indien
  • Cecilia Siddons (1794–1868), som gifte sig med George Combe 1833 och bodde i Edinburgh

Siddons uppträdde regelbundet på scenen medan de var synligt gravida, vilket ofta väckte sympati för hennes karaktär. Som Lady Macbeth gav hennes graviditet inte bara "en ytterligare påminnelse om både skådespelerska och karaktärs inhemska liv", vilket gav en moderlig aspekt till hennes skildring, utan skapade också "en ny spänningsnivå i pjäsen om inte par uppfattas som karga. "

Arv

Gravsten av Sarah Siddons
Gravsten av Sarah Siddons
Smidesjärnstak vid Siddons grav
Smidesjärnstak över Siddons grav

Död och begravning

Sarah Siddons dog 1831 i London. Hon begravdes på Saint Mary's Cemetery på Paddington Green . Kyrkogården omvandlades till en offentlig park (St Mary's Gardens) 1881, och de flesta stenar röjdes vid den tiden. Siddons gravsten var en av få som skulle bevaras, och den förblir i gott skick under en smidesjärnstak , trots viss erosion och det moderna tillägget av en skyddande bur.

5000 personer deltog i hennes begravning. Tidningar sörjde hennes död och publicerade långa dödsannonser. Den ena sa: 'Den här damen, som på ingen avlägsen tid, inte var mindre framstående för sin praktiska präktighet än för hennes personliga och uppförandes höga majestät, betalade naturens stora skuld på onsdagsmorgonen, klockan nio Klockan.' Hon beskrevs som en gudinna, en kunglig, majestätisk. Omfattningen av hennes kändis når fram till idag.

I populärkulturen

Den amerikanska regissören Joseph L. Mankiewicz använde Reynolds porträtt från 1784 i stor utsträckning i sin film All About Eve , vinnare av 1950 års Oscar för bästa film . Porträttet ses högst upp i en entrétrappa i Margo Channings lägenhet, som visas i en festscen och betonas av en närbild som scenen slutar med. Mankiewicz uppfann också det (då) fiktiva Sarah Siddons Society för filmen, tillsammans med dess utmärkelse, en statyett efter Reynolds -målningen. Filmen öppnas med en närbild av statyetten och slutar med att en karaktär håller den.

Skådespelerskan Bette Davis , som spelade Margo Channing i filmen, poserade som Siddons i en återskapande av Reynolds-porträttet 1957 som en del av Pageant of the Masters .

I april 2010 presenterade BBC Radio 4 : s Woman's Hour Drama Sarah Siddons: Life in Five Sittings , ett radiodrama av David Pownall om det långa förhållandet mellan Siddons och artisten Thomas Lawrence , i fem 15-minuters delar.

Sarah Siddons Award

När filmen All About Eve släpptes 1950 var "Sarah Siddons Award for Distinguished Achievement" som skildras i sin inledande scen en rent fiktiv utmärkelse. Men 1952 bildade en liten grupp framstående Chicago -teaterbesökare Sarah Siddons Society och började ge en äkta utmärkelse med det namnet. Det nu prestigefyllda Sarah Siddons-priset delas ut årligen i Chicago, med en trofé efter modell av Siddons statyett som delas ut i filmen. Tidigare utmärkelser inkluderar Bette Davis och Celeste Holm , som tidigare var gjutna i All About Eve .

Porträtt och statyer

Siddons satt för många konstnärer, och hennes porträtt inkluderar många som visar henne i kostym som visar en teaterroll.

Andra minnesmärken

Siddons Tower i County Cork , Irland
  • Siddons Tower, ett dåraktigt torn som uppfördes c.  1777 vid vattnet vid Rostellan nära Cork Harbor i Irland, namngavs till Siddons ära av Murrough O'Brien, Lord Inchiquin , efter att han hade underhållit skådespelerskan på Rostellan House.
  • Siddons Lane, en liten gata i Marylebone nära platsen för ett hus där hon en gång bodde, namngavs efter henne.
  • Siddons födelseort, ett värdshus i Brecon , Wales, är nu känt som The Sarah Siddons Inn. År 1755, när Siddons föddes på logi på en övre våning, var det en krog som heter The Shoulder of Mutton.
  • The Old House (Sarah Siddons House) i Lower Lydbrook , Gloucestershire är enligt uppgift hennes barndomshem.
  • År 1923 tog Londons Metropolitan Railway i drift ett ellok vid namn Sarah Siddons , nr 12. Loket förblev i drift tillsammans med andra liknande på London Underground Metropolitan -linjen fram till 1961. Målade en rödbrun färg, hon är nu den enda av de tjugo ursprungliga loken förblir bevarade i fungerande skick.
  • 1961 öppnade Sarah Siddons Comprehensive School (senare Sarah Siddons Girls 'School) i North Wharf Road, Paddington. Det öppnades officiellt året efter av skådespelerskan Dame Peggy Ashcroft . Kvinnors prestation firades i gymnasieskolan endast för flickor, med hus uppkallade efter kända engelska kvinnor. 1980 blev den en del av North Westminster Community School , sedan 2006 stängdes den innan platsen såldes för bostadsutveckling. År 2019 hade Facebook -gruppen 'Remembering Sarah Siddons Comprehensive School' mer än 540 medlemmar.
  • År 2020 presenterades en minnesplatta på platsen för hennes första professionella framträdande, i Worcester.

Se även

Referenser

 Denna artikel innehåller text från en publikation som nu är i allmänhetens områdeChisholm, Hugh, red. (1911). " Siddons, Sarah ". Encyclopædia Britannica . 25 (11: e upplagan). Cambridge University Press. s. 37–38.

Vidare läsning

externa länkar