Pete Townshend - Pete Townshend

För andra personer med liknande namn, se Peter Townsend och Peter Townend .

Pete Townshend
Townshend 2012
Townshend 2012
Bakgrundsinformation
Födelse namn Peter Dennis Blandford Townshend
Också känd som Bijou Avlopp
Född ( 1945-05-19 )19 maj 1945 (76 år)
Chiswick , Middlesex , England
Ursprung London , England
Genrer
Yrke
  • Musiker
  • sångare
  • låtskrivare
  • författare
Instrument
  • Gitarr
  • tangentbord
  • vokaler
Antal aktiva år 1962 – nuvarande
Etiketter
Associerade akter
Hemsida thewho .com

Peter Dennis Blandford Townshend (född 19 maj 1945) är en engelsk gitarrist, sångare och låtskrivare. Han är medgrundare, ledare, gitarrist, sekundärledande sångare och huvudsaklig låtskrivare av Who , ett av de mest inflytelserika rockbanden på 1960- och 1970-talen.

Townshend har skrivit mer än 100 låtar för 12 av Who's studioalbum. Dessa inkluderar konceptalbum , rockoperorna Tommy och Quadrophenia , plus populära rockradioklammer som Who's Next ; samt dussintals fler som dök upp som singlar utanför album, bonusspår på återutgivningar och spår på sällsynthetssamlingar som Odds & Sods (1974). Han har också skrivit mer än 100 låtar som har dykt upp på hans soloalbum, samt radiojinglar och tv -temasånger .

Som instrumentalist, även om den främst är känd som en gitarrist, spelar Townshend också tangentbord, banjo , dragspel , munspel , ukulele , mandolin , violin , synthesizer , basgitarr och trummor. Han är självlärd på alla dessa instrument. Han spelar på sina egna soloalbum, flera Who -album och som gästbidragare till en rad andra artisterinspelningar.

Townshend har också bidragit till och författat många tidnings- och tidningsartiklar, bokrecensioner, uppsatser, böcker och manus, och han har samarbetat som textförfattare och kompositör för många andra musikaliska handlingar. På grund av hans aggressiva spelstil och innovativa låtskrivartekniker har Townshends verk med Who och i andra projekt gett honom kritik.

År 1983 fick Townshend Brit Award för Lifetime Achievement och 1990 togs han in i Rock and Roll Hall of Fame som medlem i Who. Townshend rankades som nummer 3 på Dave Marshs lista över bästa gitarristar från 1994 i The New Book of Rock Lists . 2001 fick han ett Grammy Lifetime Achievement Award som medlem i Who; och 2008 fick han Kennedy Center Honours . Han rankades nr 10 i Gibson.com s 2011 lista över de 50 bästa gitarrister, och nr 10 i Rolling Stone " uppdaterade 2011 lista över de 100 största gitarristerna genom tiderna. Han och Roger Daltrey fick The George and Ira Gershwin Award for Lifetime Musical Achievement på UCLA den 21 maj 2016.

tidigt liv och utbildning

Townshend föddes i Chiswick , västra London på Chiswick Hospital, Netheravon Road. Han kom från en musikalisk familj: hans far, Cliff Townshend , var en professionell altsaxofonist i Royal Air Force : s dansband Squadronaires och hans mor, Betty (född Dennis), var sångare med Sydney Torch och Les Douglass Orchestras . Townshends hade ett flyktigt äktenskap, eftersom både drack hårt och hade brinnande humör. Cliff Townshend var ofta borta från sin familj som turnerade med sitt band medan Betty fortsatte affärer med andra män. De två splittrades när Townshend var ett litet barn och han skickades för att bo hos sin mormor Emma Dennis, som Pete senare beskrev som "kliniskt sinnessjuk". Den tvååriga separationen slutade när Cliff och Betty köpte ett hus tillsammans på Woodgrange Avenue i medelklassens Acton , och den unge Pete återförenades glatt med sina föräldrar. Hans grannskap var en tredjedel polskt, och en from judisk familj på övervåningen delade sitt boende med dem och lagade mat med dem-många av hans fars närmaste vänner var judiska.

Townshend säger att han inte hade många vänner som växte upp, så han tillbringade mycket av sin barndom för att läsa äventyrsromaner som Gullivers Travels och Treasure Island . Han njöt av sin familjs frekventa utflykter till havet och Isle of Man . Det var på en av dessa resor sommaren 1956 som han upprepade gånger tittade på filmen Rock Around the Clock 1956 , vilket väckte hans fascination för amerikansk rock and roll . Inte långt därefter gick han för att se Bill Haley uppträda i London, Townshends första konsert. På den tiden såg han inte sig själv som en karriär som professionell musiker; i stället ville han bli journalist.

Efter att ha klarat elva plus- tentamen skrevs Townshend in på Acton County Grammar School . I Acton County blev han ofta mobbad eftersom han hade en stor näsa, en upplevelse som starkt påverkade honom. Hans mormor Emma köpte sin första gitarr till jul 1956, en billig spansk modell. Även om hans far lärde honom ett par ackord, var Townshend till stor del självlärd på instrumentet och lärde sig aldrig att läsa musik. Townshend och skolkamraten John Entwistle bildade en kortlivad trad jazzgrupp , Confederates, med Townshend på banjo och Entwistle på horn. De konfedererade spelade spelningar på Congo Club, en ungdomsklubb som drivs av Acton Congregational Church, och täckte Acker Bilk , Kenny Ball och Lonnie Donegan . Båda blev dock påverkade av rock 'n' rolls ökande popularitet , med Townshend som särskilt beundrade Cliff Richards debutsingel, " Move It ". Townshend lämnade de konfedererade efter att ha bråkat med gruppens trummis, Chris Sherwin, och köpte en "någorlunda bra tjeckoslovakisk gitarr" på sin mors antikaffär.

Townshends bröder Paul och Simon föddes 1957 respektive 1960. Eftersom Pete saknade erforderliga testresultat för att gå på universitetet, stod han inför beslutet om konstskola, musikskola eller att få ett jobb. Han valde slutligen att studera grafisk design vid Ealing Art College , och registrerade sig 1961. På Ealing studerade Townshend tillsammans med blivande Rolling Stones -gitarristen Ronnie Wood . Anmärkningsvärda konstnärer och formgivare höll föreläsningar på högskolan, till exempel auto-destruktiv konstpionjär Gustav Metzger . Townshend hoppade av 1964 för att fokusera på musik på heltid.

Musikalisk karriär

1961–1964: Omvägarna

I slutet av 1961 gick Entwistle med i Detours, ett skiffle / rock and roll -band, ledt av Roger Daltrey. Den nya basisten föreslog sedan att Townshend skulle gå med som ytterligare gitarrist. I omvägarnas första tid bestod bandets repertoar av instrumental av Shadows and the Ventures , samt pop- och tradjazz -covers. Deras lineup samlades kring Roger Daltrey på blygitarr, Townshend på rytmgitarr, Entwistle på bas, Doug Sandom på trummor och Colin Dawson som sångare. Daltrey ansågs vara gruppens ledare och, enligt Townshend, "körde saker som han ville ha dem". Dawson slutade 1962 efter att ha argumenterat för mycket med Daltrey, som senare flyttade till ledande sångare. Som ett resultat blev Townshend, med Entwistles uppmuntran, den enda gitarristen. Genom Townshends mamma fick gruppen ett förvaltningskontrakt med den lokala promotorn Robert Druce, som började boka bandet som en stödakt för band inklusive Screaming Lord Sutch , Cliff Bennett and the Rebel Rousers , Shane Fenton and the Fentones , och Johnny Kidd and the Pirater. 1963 arrangerade Townshends pappa en amatörinspelning av "It Was You", den första låten som hans son någonsin skrev. Omvägarna fick kännedom om en grupp med samma namn i februari 1964, vilket tvingade dem att byta namn. Townshends rumskamrat Richard Barnes kom med "The Who", och Daltrey bestämde att det var det bästa valet.

1964–1982: The Who

Huvudartikel: Vem
Townshend (med Moon, bak till höger) backstage inför en spelning på Friedrich-Ebert-Halle i Ludwigshafen, Tyskland den 12 april 1967

Inte långt efter namnbytet ersattes trummisen Doug Sandom av Keith Moon , som trummat halvprofessionellt med Beachcombers i flera år. Bandet togs snart upp av en mod publicist vid namn Peter Meaden som övertygade dem om att byta namn till High Numbers för att ge bandet en mer modig känsla. Efter att ha tagit fram en misslyckad singel ("I'm the Face/Zoot Suit"), tappade de Meaden och blev signerade av två nya chefer, Chris Stamp och Kit Lambert , som hade parat ihop sig med avsikt att hitta nya talanger och skapa en dokumentär om dem. Bandet ångrade sig över ett namn som alla tyckte representerade bandet bäst och släppte namnet High Numbers och återvände till Who. I juni 1964, under en föreställning på Railway Tavern, bröt Townshend av misstag toppen av sin gitarr i det låga taket och fortsatte att förstöra hela instrumentet. Förstörelsen av instrument på scenen blev snart en vanlig del av Vems liveshow.

Med hjälp av Lambert fick Who den örat för den amerikanska skivproducenten Shel Talmy , som fick bandet att skriva på ett skivkontrakt. Townshend skrev en låt, " I Can't Explain ", som en avsiktlig ljudliknande av Kinks , en annan grupp som Talmy producerade. "I Can't Explain", som släpptes som singel i januari 1965, var Vems första hit och nådde nummer åtta på de brittiska listorna. En uppföljande singel (" Anyway, Anyhow, Anywhere "), krediterad både Townshend och Daltrey, nådde också topp 10 i Storbritannien. Det var dock släppet av Vems tredje singel, " My Generation ", i november som, enligt Who-biografen Mark Wilkerson, "cementerade deras rykte som ett hårdnackat band som återspeglade känslorna hos tusentals förbannade ungdomar på tiden." Townshend-skrivna singeln nådde nummer två på de brittiska listorna och blev Vem största hit. Låten och dess berömda rad "Jag hoppas jag dör innan jag blir gammal" handlade "mycket om att försöka hitta en plats i samhället", konstaterade Townshend i en intervju med David Fricke .

För att utnyttja deras senaste singelsuccé släpptes Vems debutalbum My Generation ( The Who Sings My Generation i USA) i slutet av 1965, innehållande originalmaterial skrivet av Townshend och flera James Brown -omslag som Daltrey gynnade. Townshend fortsatte att skriva flera framgångsrika singlar för bandet, inklusive " Pictures of Lily ", " Substitute ", " I'm a Boy " och " Happy Jack ". Lambert uppmuntrade Townshend att skriva längre musikstycken till nästa album, som blev " A Quick One, While We're Away ". Albumet fick sedan titeln A Quick One och nådde nummer 4 i listorna när det släpptes i december 1966. I deras scenprogram, Townshend utvecklade ett gitarrstunt där han skulle svänga sin högra arm mot gitarrsträngarna i en stil som påminner om skovlarna i en väderkvarn. Han utvecklade denna stil efter att ha sett Rolling Stones -gitarristen Keith Richards värma upp inför en show.

Townshends "väderkvarn" -teknik

The Who inledde sin första turné i USA den 22 mars 1967. Townshend tog för att slänga sina hotellsviter, men inte så mycket som hans bandkamrat Moon. Han började också experimentera med LSD , men slutade ta drogen efter att ha fått en kraftig träff efter Monterey Pop Festival den 18 juni. Nästa album släpptes i december, The Who Sell Out - ett konceptalbum baserat på piratradio, som hade bidragit till att höja Who's popularitet. Den innehöll flera humoristiska jinglar och hånliga reklamfilmer mellan låtar och Vems största singel i USA, " I Can See for Miles ". Trots framgångarna med " I Can See for Miles ", som nådde nr 9 på de amerikanska listorna, blev Townshend förvånad över att det inte var en jättehit, eftersom han ansåg att det var den bästa låten han hade skrivit hittills.

År 1968 blev Townshend intresserad av Meher Babas läror . Han började utveckla ett musikaliskt stycke om en döv, stum och blind pojke som skulle uppleva sensationer musikaliskt. Biten skulle utforska principerna i Babas filosofi. Resultatet blev rockoperan Tommy , som släpptes den 23 maj 1969 till kritisk och kommersiell framgång. Leonard Bernstein berömde albumet och sa att det "rena kraften, uppfinningen och briljansen i prestanda överträffar allt som någonsin har kommit ur en inspelningsstudio." Till stöd för Tommy lanserade Who en turné som innehöll ett minnesvärt framträdande på Woodstock -festivalen den 17 augusti. Medan Who spelade hoppade Yippie -ledaren Abbie Hoffman på scenen för att klaga på gripandet av John Sinclair . Townshend slog honom omedelbart utanför scenen med sin gitarr och ropade "Fan av mitt jävla scen!"

År 1970 släppte Who Who Live at Leeds , som flera musikkritiker nämner som det bästa live -albumet genom tiderna. Townshend började skriva material för en annan rockopera. Kallad Lifehouse , det var utformat för att vara ett multimediaprojekt som symboliserade förhållandet mellan en musiker och hans publik. Resten av bandet var förvirrade av sin invecklade handling och ville helt enkelt ha ett annat album. Townshend började känna sig främmande, och projektet övergavs efter att han drabbats av ett nervöst sammanbrott. Mycket av materialet avsett för Lifehouse släpptes som ett traditionellt studioalbum, Who's Next . Det blev en kommersiell smash och nådde etta i Storbritannien och skapade två framgångsrika hitsinglar, " Baba O'Riley " och " Won't Get Fooled Again ", som innehöll banbrytande användning av synthesizern. "Baba O'Riley" skrevs i synnerhet som Townshends ode till hans två hjältar vid den tiden, Meher Baba och kompositören Terry Riley .

Townshend uppträdde i Hamburg, Tyskland i augusti 1972

Townshend började skriva låtar till en annan rockoper 1973. Han bestämde sig för att utforska modkulturen och dess sammandrabbningar med Rockers i början av 1960 -talet i Storbritannien. Berättigad Quadrophenia , det var det enda Who -albumet helt och hållet skrivet av Townshend, och han producerade albumet också på grund av att relationerna med Lambert försurades. Den släpptes i november och blev deras högsta kartläggande tväratlantiska framgång och nådde nummer 2 i Storbritannien och USA. NME -granskaren Charles Shaar Murray kallade det "prime cut Who" och "årets mest givande musikupplevelse." På turné spelade bandet albumet tillsammans med förinspelade backband, vilket orsakade mycket friktion. Banden fungerade fel under en föreställning i Newcastle, vilket fick Townshend att dra soundman Bob Pridden på scenen, skrika på honom och sparka över alla förstärkare och delvis förstöra de felaktiga banden. Den 14 april 1974 spelade Townshend sin första solokonsert, en fördel för att samla in pengar till ett London community center.

En filmversion av Tommy regisserades av Ken Russell och medverkade Roger Daltrey i titelrollen, Ann-Margret som hans mamma, Oliver Reed som hans styvfar, med cameos av Tina Turner , Elton John , Eric Clapton och andra rocknotabbar ; filmen hade premiär den 18 mars 1975. Townshend nominerades till ett Oscar för att göra poäng och anpassa musiken i filmen. The Who by Numbers kom ut i november samma år och toppade som nummer 7 i Storbritannien och 8 i USA. Det innehöll introspektiva låtar, ofta med en negativ snedställning. Albumet skapade en hitsingel, " Squeeze Box ", som skrevs efter att Townshend lärde sig spela dragspel. Efter en turné 1976 tog Townshend ett år lång paus från bandet för att fokusera på att umgås med sin familj.

The Who fortsätter trots att två av de ursprungliga medlemmarna dog ( Keith Moon 1978 och John Entwistle 2002). Bandet betraktas av många rockkritiker som ett av de bästa livebanden från 1960 -talet till 2000 -talet. The Who fortsätter att framföra kritikerrosade uppsättningar in på 2000 -talet, inklusive högt ansedda föreställningar på The Concert For New York City 2001, Isle of Wight Festival 2004 , Live 8 2005 och Glastonbury Festival 2007 .

Townshend förblev den främsta låtskrivaren och ledaren för gruppen och skrev över 100 låtar som dök upp på bandets elva studioalbum. Bland hans skapelser finns rockoperan Quadrophenia . Townshend återvände till albumlängd under hela sin karriär och förblir förknippad med rockoperaformen. Många studioinspelningar har också Townshend på piano eller tangentbord, även om tangentbordstunga spår alltmer innehöll gästartister i studion, som Nicky Hopkins , John Bundrick eller Chris Stainton .

Townshend är en av nyckelfigurerna i utvecklingen av feedback inom rockgitarr. På frågan om vem som först använde feedback sa Deep Purple -gitarristen Ritchie Blackmore :

Pete Townshend var definitivt den första. Men eftersom han inte var så bra gitarrist brukade han bara krascha ackord och låta gitarren återkoppla. Han började inte tvätta med urtavlorna på förstärkaren förrän långt senare. Han är överskattad i England, men samtidigt hittar du många människor som Jeff Beck och Hendrix som får kredit för saker han startade. Townshend var den första som slog sönder sin gitarr, och han var den första som gjorde många saker. Han är också mycket bra på sin ackordscene.

På samma sätt, när Jimmy Page frågades om utvecklingen av gitarråterkoppling, sa han:

Jag vet inte vem som egentligen gjorde feedback först; det bara hände. Jag tror inte att någon medvetet nickade det från någon annan. Det pågick bara. Men Pete Townshend var uppenbarligen den, genom musiken i hans grupp, som gjorde användningen av feedback mer till hans stil, och så är det relaterat till honom. Medan de andra spelarna som Jeff Beck och jag själv spelade mer enkla saker än ackord.

Många rockgitarrister har citerat Townshend som ett inflytande, bland dem Slash , Alex Lifeson och Steve Jones .

1972 – nu: solokarriär

Förutom sitt arbete med Who har Townshend varit sporadiskt aktiv som soloinspelare. Mellan 1969 och 1971 spelade Townshend, tillsammans med andra hängivna till Meher Baba , en trio album som ägnades åt hans lärdomar: Happy Birthday , I Am och With Love . Som ett svar på att lägga upp dessa sammanställde han sina personliga höjdpunkter (och "Evolution", ett samarbete med Ronnie Lane ) och släppte sin första solotitel med stora etiketter, Who 's Came First från 1972 . Det var en måttlig framgång och innehöll demos av Who -låtar samt en uppvisning av hans akustiska gitarrtalanger. Han samarbetade med Faces basist och andra Meher Baba -hängivne Ronnie Lane på ett duettalbum (1977's Rough Mix ). 1979 producerade och framförde Townshend gitarr på nyhetssingeln "Peppermint Lump" av Angie på Stiff Records , med den 11-åriga Angela Porter på huvudsång.

Townshend gjorde flera soloföreställningar under 1970 -talet, varav två fångades på rekord: Eric Claptons Rainbow -konsert i januari 1973 (som Pete organiserade för att återuppliva Claptons karriär efter den heroinmissbruk) och Paul McCartney -sponsrade konserter för People of Kampuchea i december 1979. Den kommersiellt tillgängliga videon av Kampuchea-konserten visar de två rockikonerna som duellerar och clowner genom Rockestras megabandsversioner av "Lucille", "Let It Be" och "Rockestra Theme"; Townshend avslutar förfarandet med ett karakteristiskt spritt ben.

Townshends solo-genombrott, efter döden av Who-trummisen Keith Moon , var 1980 års release Empty Glass , som innehöll en topp 10-singel, " Let My Love Open the Door " och " Rough Boys ". Denna utgåva följdes 1982 av All the Best Cowboys Have Chinese Eyes , som inkluderade det populära radiospåret " Slit Skirts ". Även om det inte var en stor kommersiell framgång noterade musikkritikern Timothy Duggan det som "Townshends mest ärliga och introspektiva arbete sedan Quadrophenia." Under resten av 1980-talet och början av 1990-talet skulle Townshend återigen experimentera med rockopera och relaterade format och släppa flera berättelsebaserade album inklusive White City: A Novel (1985), The Iron Man: A Musical (1989) och Psychoderelict ( 1993). Townshend fick också chansen att spela med sin hjälte Hank Marvin för Paul McCartneys " Rockestra " -pass, tillsammans med andra rockmusiker som David Gilmour , John Bonham och Ronnie Lane .

Pete Townshend på konsert, 2008

Townshend har också spelat in flera konsertalbum, däribland ett med en supergrupp som han satt ihop kallad Deep End , med David Gilmour på gitarr, som bara spelade tre konserter och en tv-show för The Tube , för att samla in pengar till sin Double-O-välgörenhet, som stödde drogmissbrukare. 1993 skrev han och Des McAnuff och regisserade Broadway -anpassningen av Who -albumet Tommy , samt en mindre framgångsrik scenmusik baserad på hans soloalbum The Iron Man , baserat på boken av Ted Hughes . McAnuff och Townshend co-producerade senare animerade filmen The Iron Giant , också baserad på Hughes-historien.

En produktion som beskrivs som en Townshend -rockopera och med titeln The Boy Who Heard Music debuterade som en del av Vassar Colleges Powerhouse Summer Theatre -program i juli 2007.

Den 2 september 2017 inledde Pete Townshend i Lenox, Massachusetts , med sångaren och musiker Billy Idol , tenor Alfie Boe och en orkester på en kort (5-datum) "Classic Quadrophenia" USA-turné som slutade den 16 september 2017 i Los Angeles , Kalifornien.

1996 – nuvarande: senaste Who work

Från mitten av 1990-talet till nuet har Townshend deltagit i en serie turer med de överlevande medlemmarna i Who, inklusive en turné 2002 som fortsatte trots Entwistles död.

I februari 2006 tillkännagavs en stor världsturné av Who som marknadsförde sitt första nya album sedan 1982. Townshend publicerade en semi-självbiografisk berättelse The Boy Who Heard Music som en följetong på en blogg med början i september 2005. Bloggen stängdes i oktober 2006, som anges på Townshends webbplats. Det ägs nu av en annan användare och relaterar inte till Townshends arbete på något sätt. Den 25 februari 2006 tillkännagav han frågan om en mini-opera inspirerad av novellen för juni 2006. I oktober 2006 släppte Who sitt första album på 24 år, Endless Wire .

The Who uppträdde på Super Bowl XLIV- halvtidsshowen den 7 februari 2010 och spelade en blandning av låtar som inkluderade "Pinball Wizard", " Who Are You ", "Baba O'Riley", " See Me, Feel Me " och "Blir inte lurad igen". 2012 meddelade Who att de skulle turnera i rockoperan Quadrophenia .

The Who var de sista artisterna vid OS -avslutningsceremonin 2012 i London, med en medley av "Baba O'Riley", "See Me, Feel Me" och "My Generation".

Den 22 mars 2018 uppgav Pete Townshend att ett nytt Who -album ska innehålla sånger av såväl Roger Daltrey som honom. Det albumet, helt enkelt med titeln Who , släpptes den 6 december 2019. Det var bandets andra album som duo, och deras första på tretton år.

Oavslutat arbete

Ångestens ålder , tidigare Floss The Musical , är namnet på ett pågående arbete av Townshend. Musikalen har varit ett pågående verk åtminstone sedan 2009 med en ursprunglig uppskattad utgåva av 2011. Den 24 januari 2012 sålde Townshend rättigheterna till hela hans bakkatalog och mycket av hans framtida verk inklusive Floss The Musical om det någonsin blir klart. Han sammanfattade arbetet i en intervju med Sirius Satellite Radio publicerad i februari 2010. I en intervju 2015 uppgav Townshend att verket var avsett att vara en konstinstallation. I mars 2019 meddelades att ett verk med titeln The Age of Angst skulle publiceras som en roman, med en opera att följa.

Musikaliska influenser

Townshend föddes tio dagar efter att Nazityskland kapitulerade under andra världskriget och växte upp i skuggan av återuppbyggnad i och runt London. Enligt Townshend var efterkrigstidens trauma drivkraften bakom rockmusikrevolutionen i Storbritannien. "Trauma går från generation till generation", sa han, "jag har omedvetet ärvt vad min far upplevt." Townshend konstaterar att uppväxten under denna period gav berättelsen som går genom hans musik om en pojke som tappats i efterkrigstidens påfrestningar och påfrestningar. I sin självbiografi skrev han:

Jag försökte inte spela vacker musik. Jag konfronterade min publik med det fruktansvärda, inre ljudet av det vi alla visste var det enda absoluta för vår skröpliga existens - en dag skulle ett flygplan bära bomben som skulle förstöra oss alla i ett ögonblick. Det kan hända när som helst.

Även om han växte upp i ett hushåll med jazzmusiker, absorberade Townshend många av hans idéer om performance och rockmusikteman under konstskolan. Townshends rumskamrat vid Ealing Art College, Tom Wright, hade en stor skivsamling, och Townshend lyssnade på och blev påverkad av R&B och rock & roll artister som Howlin 'Wolf , John Lee Hooker , Bo Diddley , Booker T. & MGs , Little Walter och Chuck Berry . Han påverkades också starkt av cellisten Malcolm Cecil , som ofta skadade sin cello under föreställningar, tillsammans med Gustav Metzger , pionjär inom auto-destruktiv konst . Mot bakgrund av dessa influenser blev gitarrkrossning inte bara ett uttryck för ungdomlig ångest, utan också ett sätt att förmedla idéer genom musikalisk prestanda. "Vi avancerade ett nytt koncept", skriver han. "Förstörelse är konst när den är inställd på musik."

Utrustning

Se även: Vem är musikutrustning

Gitarrer

Townshend hoppar i luften på konsert

Under hela sin solokarriär och karriär med Who har Townshend spelat ett stort antal gitarrer - mestadels olika Gibson- , Fender- och Rickenbacker -modeller. Han har också använt Guild , Takamine och Gibson J-200 akustiska modeller, med J-200 som ger sitt signaturinspelade akustiska ljud i sånger som " Pinball Wizard ".

Under de första dagarna med Who spelade Townshend en Emile Grimshaw SS De Luxe och 6-strängade och 12-strängade Rickenbacker halvhåliga elgitarrer främst (särskilt Rose-Morris UK-importerade modeller med speciella f-hål). När den upphetsade publiken svarade entusiastiskt efter att han av misstag bröt huvudet av sin gitarr på lågt i taket under en konsert på puben Railway Hotel i Wealdstone , västra London, införlivade han den slutliga krossningen av sitt instrument i bandets uppträdanden. Men eftersom instrumentkrossning blev alltmer integrerad i Who's konsertuppsättningar, bytte han till mer hållbara och motståndskraftiga (och, viktigare, billigare) gitarrer för smashing, som Fender Stratocaster , Fender Telecaster och olika Danelectro- modeller. På Who's The Smothers Brothers Comedy Hour -uppträdandet 1967 använde Townshend en Vox Cheetah -gitarr, som han bara använde för den föreställningen; gitarren förstördes av Townshend och Moons trumsexplosion. I slutet av 1960 -talet började Townshend spela Gibson SG Special -modeller nästan uteslutande. Han använde denna gitarr på Woodstock- och Isle of Wight -showerna 1969 och 1970, samt Live at Leeds -uppträdandet 1970.

1970 ändrade Gibson utformningen av SG Special som Townshend använt tidigare, och han började använda andra gitarrer. Under stora delar av 1970-talet använde han en Gibson Les Paul Deluxe , vissa med bara två mini- humbucker- pick-ups och andra modifierade med en tredje pick-up i "mittläge" (en DiMarzio Superdistortion / Dual Sound). Han kan ses använda flera av dessa gitarrer i dokumentären The Kids Are Alright , även om han i studion ofta spelade en Gretsch 6120 -gitarr från 595 (som gavs av Joe Walsh ), framför allt på albumen Who's Next och Quadrophenia .

Under 1980-talet använde Townshend främst Fenders, Rickenbackers och Telecaster-modeller som byggdes åt honom av Schecter och olika andra luthiers . Sedan slutet av 1980-talet har Townshend använt Fender Eric Clapton Signature Stratocaster , med spetssensorhämtningar , både i studion och på turné. Några av hans Stratocaster-gitarrer har ett Fishman PowerBridge piezo-pickup-system för att simulera akustiska gitarrtoner. Detta piezosystem styrs av en extra volymkontroll bakom gitarrens brygga.

Under Who's Tour 1989 spelade Townshend en Rickenbacker -gitarr som ironiskt nog krossades av misstag när han snubblade över den. Istället för att slänga bort de krossade delarna monterade Townshend tillbaka bitarna som en skulptur. Skulpturen presenterades på Rock Stars, Cars And Guitars 2 -utställningen sommaren 2009 på Henry Ford -museet.

Townshend spelar en Fender Eric Clapton Signature Stratocaster

Det finns flera Gibson Pete Townshend signaturgitarrer, som Pete Townshend SG, Pete Townshend J-200 och tre olika Pete Townshend Les Paul Deluxes. SG var tydligt märkt som en Pete Townshend -modell i begränsad upplaga och kom med ett specialfodral och äkthetsintyg, signerat av Townshend själv. Det har också funnits en Pete Townshend signatur Rickenbacker gitarr i begränsad upplaga av modellen 1998, som var hans främsta 6-strängade gitarr i Who's early days. Loppet innehöll 250 gitarrer som gjordes mellan juli 1987 - mars 1988, och enligt Rickenbackers vd John Hall såldes hela körningen innan seriös reklam kunde göras.

Han använde också Gibson ES-335 , varav en donerade till Hard Rock Cafe. Townshend använde också en Gibson EDS-1275 dubbelhals mycket kort omkring slutet av 1967, och både en Harmony Sovereign H1270 och en Fender Electric XII för studiosessionerna för Tommy för de 12-strängade gitarrdelarna. Han använde också ibland Fender Jazzmasters på scenen 1967 och 1968 och i studion för Tommy .

År 2006 hade Townshend en pedalbräda designad av sedan länge växelguru Pete Cornish . Kortet består tydligen av en kompressor, en gammal Boss OD-1 överdrivningspedal, samt en T-Rex Replica fördröjningspedal.

Förstärkare

Under åren har Townshend använt många typer av förstärkare, inklusive Vox , Selmer , Fender , Marshall och Hiwatt , som har hållit sig till att använda Hiwatt -förstärkare under de flesta av fyra decennier. Ungefär vid Who's Next använde han en tweed Fender Bandmaster -förstärkare (gavs också av Joe Walsh 1970), som han också använde för Quadrophenia och The Who by Numbers . Under inspelningen av Face Dances och det gemensamma albumet Rough Mix använde Townshend en Peavey Vintage 4 × 10 förstärkare i studion. Sedan 1989 har hans rigg bestått av fyra Fender Vibro-King-staplar och ett Hiwatt-huvud som driver två specialtillverkade 2 × 12 "Hiwatt/Mesa Boogie-högtalarskåp. Sedan 2006 har han dock bara tre Vibro-King-staplar, varav en är en säkerhetskopia.

Townshend var framträdande i utvecklingen av det som är allmänt känt i bergcirklar som " Marshall -stacken ". Han beställde flera högtalarskåp som innehöll åtta 12 "högtalare i ett hölje som stod nästan sex fot i höjd med den övre halvan av skåpet snett något uppåt. Dessa var för tunga för att röra sig lätt, så Jim Marshall skar det massiva högtalarskåpet på mitten, på förslag av Townshend, med varje skåp som innehöll fyra 12-tums högtalare. Ett av skåpen hade hälften av högtalarskärmen sned uppåt och Marshall gjorde dessa två skåp stapelbara. Marshall-stacken föddes, och Townshend använde dessa samt Hiwatt staplar.

Han har alltid betraktat sina instrument som bara handelsverktyg och har under senare år hållit sina mest uppskattade instrument långt borta från konsertscenen. Dessa instrument inkluderar några vintage- och nyutgivna Rickenbackers, Gretsch 6120, en original 1952 Fender Telecaster , Gibson Custom Shops artister i begränsad upplaga av Townshends Les Paul DeLuxe -modellerna 1, 3 och 9 samt hans signatur SG Special -utgåva.

Tangentbord

Townshend spelade tangentbord på flera Who -låtar. På Who's Next började han arbeta med analoga synthesizers med ARP 2600 -modellen som han först stötte på vid Cambridge University . Han hade detta att säga om instrumentet: "Jag gillar synthesizers eftersom de ger i mina händer saker som inte finns i mina händer: ljudet av en orkester, franska horn, stråkar. Det finns prylar på synthesizers som gör att man kan bli en virtuos på tangentbordet. Du kan spela något långsamt och du trycker på en strömbrytare och det spelar upp det med dubbel hastighet. Medan du sitter fast med så snabbt du kan spela och jag spelar inte snabbt, spelar jag bara hårt. Så när det gäller att spela något snabbt går jag till synten. "

De syntar som Townshend syftade på inkluderar EMS VCS3 , ARP Instruments, Inc. ARP 2600 , varav några modifierade ett Lowrey TBO Berkshire -orgel . Aktuella bilder på hans hemmastudio visar också en ARP 2500 . Townshend presenterades i ARP -marknadsföringsmaterial i början av 1970 -talet.

Sedan slutet av 1980 -talet har Townshend övervägande använt Synclavier Digital Audio -system för tangentbordskomposition, särskilt soloalbum och projekt. Han äger för närvarande tre system, ett stort Synclavier 9600 Tapeless Studio -system, som ursprungligen installerades i hans Oceanic Studio vid floden, senare överfördes till en fartyg som låg förtöjd vid sidan av studion vid Themsen och för närvarande baserad i hans hemstudio. Han använder också ett speciellt anpassat mindre Synclavier 3200 -system som kan transporteras, så att han kan fortsätta arbeta bort från sin huvudstudio. Detta 3200 -system modifierades för att ha liknande specifikationer som 9600, inklusive tillägg internt av FM -röster, stereo Poly -röster och med det stora VPK -tangentbordet. Detta är det enda Synclavier 3200-systemet i denna specifikation som finns, specialdesignat och byggt för Townshend av Steve Hills. Det tredje systemet Townshend äger är ett av de första Synclavier II -systemen som någonsin byggts. ORK -tangentbordet (original mindre) visas på företagets huvudkontor tillsammans med en rosa Vespa -skoter.

Litterärt verk

Även om han är känd för sina musikaliska kompositioner och musikalitet, har Townshend varit omfattande engagerad i den litterära världen i mer än tre decennier, skrivit tidnings- och tidningsartiklar, bokrecensioner, uppsatser, böcker och manus.

Ett tidigt exempel på Townshends författarskap kom i augusti 1970 med den första av nio omgångar av "The Pete Townshend Page", en månatlig spalt skriven av Townshend för den brittiska tidningen Melody Maker . Kolumnen gav Townshends perspektiv på en rad ämnen, till exempel media och tillståndet i amerikanska konserthus och högtalarsystem, samt gav värdefull inblick i Townshends tänkesätt under utvecklingen av hans Lifehouse -projekt.

Townshend skrev också tre betydande uppsatser för tidningen Rolling Stone , den första dök upp i november 1970. In Love With Meher beskrev Baba Townshends andliga benägenheter. "Meaty, Beaty, Big and Bouncy", ett slag för slag-berättelse om Who-samlingsalbumet med samma namn, följde i december 1971. Den tredje artikeln, "The Punk Meets the Godmother", visades i november 1977.

1977 grundade Townshend Eel Pie Publishing , som specialiserat sig på barntitlar, musikböcker och flera Meher Baba-relaterade publikationer. Han öppnade också en bokhandel med namnet Magic Bus (efter den populära Who -låten) i London. The Story of Tommy , en bok skriven av Townshend och hans konstskolevän Richard Barnes (nu Who's officiella biograf) om skrivandet av Townshends rockopera 1969 och tillverkningen av filmen Ken Russell från 1975, publicerades av Eel Pie the samma år.

I juli 1983 tog Townshend ställning som förvärvsredaktör för Londonförlaget Faber och Faber . Noter projekt som ingår redigera Djur frontman Eric Burdon 's självbiografi, Charles Shaar Murray ' s prisbelönta Crosstown Traffic: Jimi Hendrix och Post-War Pop , Brian Eno och Russell Mills 's mörkare än Shark , och arbetar med prins Charles på volymen av hans samlade tal. Townshend uppdrag Dave Rimmer 's Liksom Punk aldrig hänt , och driftsättning redaktör för radikal dramatiker Steven Berkoff .

Två år efter att han började hos Faber och Faber bestämde sig Townshend för att ge ut en egen bok. Horse's Neck , utfärdat i maj 1985, var en novellsamling som han hade skrivit mellan 1979 och 1984, och hanterade ämnen som barndom, stjärnstatus och andlighet. Som ett resultat av hans ställning hos Faber och Faber utvecklade Townshend vänskap med både nobelprisvinnande författare till Lord of the Flies , Sir William Golding och den brittiske poetpristagaren Ted Hughes . Hans vänskap med Hughes ledde till Townshends musikaliska tolkning av Hughes barns berättelse The Iron Man , sex år senare, som The Iron Man: The Musical av Pete Townshend , som släpptes 1989.

Townshend har skrivit flera manus som sträcker sig över hela karriären, inklusive många utkast till hans svårfångade Lifehouse- projekt, varav det sista, tillsammans med radiodramatikern Jeff Young, publicerades 1999. 1978 skrev Townshend ett manus för Fish Shop , en pjäs beställd men inte färdigställd av London Weekend Television , och i mitten av 1984 skrev han ett manus till White City: A Novel som ledde till en kortfilm.

1989 började Townshend arbeta med en roman med titeln Ray High & The Glass Household , vars utkast senare lämnades till hans redaktör. Medan den ursprungliga romanen förblir opublicerad, användes element från den här historien i Townshends soloalbum Psychoderelict 1993 . 1993 författade Townshend en annan bok, The Who's Tommy , en krönika om utvecklingen av den prisbelönta Broadway- versionen av hans rockopera.

Öppnandet av hans personliga webbplats och hans handelsplats Eelpie.com, båda år 2000, gav Townshend ytterligare ett utlopp för litterärt arbete. (Eelpie.com stängdes 2010.) Flera av Townshend essäer har skrivit på nätet, bland annat "Meher Baba-Silent Mästaren: My Own Silence" 2001 och "A Different Bomb", en anklagelse mot barnpornografi industrin , det följande året.

I september 2005 började Townshend lägga ut en novell online med titeln The Boy Who Heard Music som bakgrund för en musikal med samma namn. Han lade upp ett kapitel varje vecka tills det var klart, och novellen var tillgänglig att läsa på hans webbplats i flera månader. Precis som Psychoderelict var det ännu en extrapolering av Lifehouse och Ray High & The Glass Household .

År 1997 tecknade Townshend ett avtal med Little, Brown and Company publicering om att skriva sin självbiografi, enligt uppgift titeln Pete Townshend: Who He? Townshends kreativa vagar och begreppsmässiga krångel har beskrivits av Larry David Smith i hans bok The Minstrel's Dilemma ( Praeger 1999). Efter en lång fördröjning släpptes Townshends självbiografi, nu titeln Who I Am , den 8 oktober 2012. Boken rankades i topp 5 på New York Times bästsäljarlista i oktober 2012.

Den 5 mars 2019 meddelade Townshend att hans debutroman, med titeln The Age of Angst , skulle publiceras den 5 november 2019 av Hodder & Stoughton imprint Coronet. Townshend kallade verket en "utökad meditation om maniskt geni och kreativitetens mörka konst." Romanen kommer att åtföljas av en opera, som just nu är under utveckling, med en konstinstallation att följa.

Andlighet

1967 hade Townshend börjat utforska andlighet. Townshend absorberade snabbt alla Meher Babas skrifter som han kunde hitta; i april 1968 tillkännagav han sig Babas lärjunge. Vid ungefär denna tid skapade Townshend, som de senaste två åren letat efter en grund för en rockopera, en berättelse inspirerad av Babas lärdomar och andra skrifter och uttryckte den upplysning han trodde att han hade fått av dem, vilket i slutändan blev Tommy .

I intervjuer var Townshend mer öppen om sin övertygelse, skrev en artikel om Baba för Rolling Stone magazine 1970 och uppgav att efter Babas läror var han emot alla psykedeliska droger , vilket gjorde honom till en av de första rockstjärnorna med motkulturens trovärdighet att vända sig mot deras användning.

Privatliv

Förhållanden

Townshend träffade Karen Astley , dotter till filmkompositören Edwin Astley , på konstskolan. De gifte sig den 20 maj 1968 och flyttade in i ett radhus med tre sovrum i Twickenham i yttre sydvästra London med utsikt över Themsen . De har tre barn: Emma (född 1969), som är trädgårdsarbetare, Aminta (född 1971), som arbetar inom filmproduktion, och Joseph (född 1989), som studerade grafisk design vid Central St. Martins.

Townshend och hans fru separerade 1994. Han har sedan dess haft ett romantiskt förhållande med arrangören och musiker Rachel Fuller . Townshend bor för närvarande på The Wick , Richmond, London , England. Han äger också ett hus i Churt , Surrey , och köpte 2010 en leasing av en del av National Trust -fastigheten Ashdown House i Oxfordshire. Enligt The Sunday Times Rich List var hans tillgångar värda 40 miljoner pund från och med 2009.

Sexualitet

I en intervju från 1989 med radiovärden Timothy White erkände Townshend tydligen att han var bisexuell och hänvisade till låten "Rough Boys" på sitt album 1980, Empty Glass . Han kallade låten för "att komma ut, ett erkännande av det faktum att jag hade haft ett homoliv och att jag förstod vad gaysex handlade om." Men i en intervju för Playboy från 1994 sa han: "Jag gjorde en intervju om det och sa att" Rough Boys "handlade om att vara gay, och i intervjun talade jag också om mitt" gayliv ", vilket - jag menade - handlade faktiskt om de vänner jag har haft som är homosexuella. Så intervjuaren prickade typ t -koden och korsade i -talet och antog att det här kom ut, vilket det inte alls var. " Townshend skrev senare i sin självbiografi 2012 Who I Am att han "förmodligen är bisexuell". Townshend uppgav också att han en gång kände sig sexuellt lockad till Rolling Stones sångare, Mick Jagger .

Juridiska frågor

Huvudartikel: Operation Ore

Townshend accepterade en varning från Metropolitan Police (Met) som en del av Operation Ore , en stor utredning om barnpornografi som genomfördes 2002–2003. The Met uppgav att "det konstaterades att Mr Townshend inte hade några nedladdade bilder på övergrepp mot barn". Townshend placerades i sexbrottsregistret i fem år 2003 efter att ha erkänt att han hade använt sitt kreditkort för att komma åt en webbplats för barnpornografi . Townshend hävdade initialt att han använde bilderna som forskning i en kampanj mot sexuella övergrepp mot barn ; 2012 skrev han i sin självbiografi, Who I Am , att han hade fått tillgång till de olagliga bilderna för att bevisa att brittiska banker var medskyldiga till att kanalisera vinsterna från pedofila ringar. En artikel av utredningsreporter Duncan Campbell som publicerades i PC Pro -tidningen avslöjade att polisen inte hade några bevis för att webbplatsen som Townshend öppnade involverade barn och att inget kränkande hittades på hans persondator.

Hörselnedsättning

Townshend lider av delvis dövhet och tinnitus , som antas vara ett resultat av bullerinducerad hörselnedsättning från hans omfattande exponering för hög musik. The Who var kända som ett mycket högljudd band i sina liveframträdanden; några speciella incidenter inkluderar en Who -konsert på Charlton Athletic Football Club , London, den 31 maj 1976 som listades som "den högsta konserten någonsin" av Guinness rekordbok , där volymnivån mättes till 126 decibel 32 meter från skede. Townshend har också tillskrivit början av sin hörselnedsättning till Keith Moon berömda exploderande trumset under Who's 1967 -uppträdande på The Smothers Brothers Comedy Hour .

År 1989 gav Townshend den initiala finansieringen för att möjliggöra bildandet av den ideella höraffektivgruppen HEAR (Hearing Education and Awareness for Rockers). Efter Who som uppträdde i halvtid på Super Bowl XLIV , uppgav Townshend att han är orolig för att hans tinnitus har vuxit till en sådan punkt att han kan tvingas sluta uppträda med bandet helt och hållet. Han sa till Rolling Stone: "Om min hörsel kommer att bli ett problem, fördröjer vi inte föreställningar. Vi är klara . Jag kan inte riktigt se någon väg runt problemet." Neil Young presenterade honom för en audionom som föreslog att han skulle använda en in-ear-monitor , och även om de avbröt turnéplanen våren 2010, använde Townshend enheten vid deras återstående konsert i London den 30 mars 2010 för att säkerställa att Townshend skulle fortsätta uppträda med Who.

I mars 2011 sa Roger Daltrey i en intervju med BBC att Townshend nyligen hade upplevt gradvis men allvarlig hörselnedsättning och nu försökte rädda det som återstod av hans hörsel: "Pete har fruktansvärda problem med sin hörsel. Han har blivit riktigt, riktigt dålig problem med det ... inte tinnitus, det är försämring och han är allvarligt nu orolig för att faktiskt tappa hörseln ".

Med hänvisning till det, skrev Townshend i juli 2011 på sin blogg: "Min hörsel är faktiskt bättre än någonsin för efter en skrämmande feedback på indigO2 i december 2008 tar jag väl hand om den. Jag har datorsystem i min studio som har hjälpte mig att göra mitt tekniska arbete med den kommande Quadrophenia -utgåvan. Jag har fått hjälp av yngre rättsmedicinska ingenjörer och masteringstekniker för att hjälpa mig att städa upp de höga frekvenser som ligger utanför mitt intervall. Samma datorsystem fungerar fantastiskt bra på scenen, vilket visar sig vara perfekt för mig när Who uppträdde på Super Bowl och gjorde Quadrophenia för TCT i Royal Albert Hall 2010. Jag är 66, jag har inte perfekt hörsel och om jag lyssnar på hög musik eller går på spelningar tenderar att få tinnitus ".

Politiska åsikter

1998 utsågs Townshend till en lista över de största privata finansiella givarna till det brittiska Labour Party . Han vägrade att låta Michael Moore använda " Won't Get Fooled Again " i Fahrenheit 9/11 och sa att han tittade på Bowling för Columbine och inte var övertygad. 1961 när han gick på konstskola gick Townshend med i Young Communist League och var en framstående figur i deras rekryteringskampanj "Trend" 1966. I en Penthouse -intervju 1974 uppgav han att han i praktiken insåg att han var en kapitalist som belönades väl för sitt arbete, men att hans ideal var kommunistiska .

I en mycket rapporterad intervju 2012 med ABC beskrev Townshend sig själv som skämtsamt att han var "lite av en neokon " och sa att "jag gillar tanken på Amerika som världens polisstyrka. Då behöver vi inte göra det. Ni killar reda ut det."

I en intervju med The Times 2019 avslöjade Townshend att han var för att Storbritannien skulle förbli i Europeiska unionen och sade: "I'm a Remainer , he [Roger Daltrey] is a Brexiteer . Jag tror på Gud, det gör han inte . "

Välgörenhet

Townshend uppträdde i Austin, Texas, som en gäst för en vän och före detta Small Faces / Faces -musiker, Ian McLagan 2007

Townshend har vävt en lång historia av engagemang med olika välgörenhetsorganisationer och andra filantropiska insatser under hela sin karriär, både som soloartist och med Who. Hans första solokonsert, till exempel, var en förmånsshow från 1974 som organiserades för att samla in pengar till Camden Square Community Play Center.

Det tidigaste offentliga exemplet på Townshends engagemang med välgörande ändamål var 1968, då Townshend donerade användningen av sin tidigare Wardour Street -lägenhet till Meher Baba Association. Året därpå flyttades föreningen till en annan Townshend-ägd lägenhet, Eccleston Square tidigare bostad för sin fru Karen. Townshend satt i en kommitté som övervakade centrumets verksamhet och ekonomi. "Kommittén ser till att den är öppen ett par dagar i veckan och håller räkningarna betalda och biblioteket fulla", skrev han i en artikel från Rolling Stone från 1970 .

1969 och 1972 producerade Townshend två album med begränsad utgåva, Happy Birthday and I Am , för London-baserade Baba-föreningen. Detta ledde till Who 's Came First från 1972 , en mer utbredd release, varav 15 procent av intäkterna gick till Baba -föreningen. Ytterligare en begränsad version, With Love , släpptes 1976. En uppsättning i begränsad upplaga med alla tre begränsade utgåvorna på CD, Avatar , släpptes år 2000, och alla vinster gick till Avatar Meher Baba Trust i Indien, som gav medel till apotek, skola, sjukhus och pilgrimsfärd.

I juli 1976 öppnade Townshend Meher Baba Oceanic, ett Londons aktivitetscenter för Baba -anhängare, som innehöll filmdubbning och redigeringsmöjligheter, en biograf och en inspelningsstudio. Dessutom fungerade centret som en vanlig mötesplats för Baba -anhängare. Townshend erbjöd mycket ekonomiskt boende (enligt uppgift £ 1 per natt) för amerikanska anhängare som behövde en övernattning på sina pilgrimsfärder till Indien. Townshend skrev i en artikel från Rolling Stone 1977 :

Under några år hade jag lekt med tanken på att öppna ett hus i London tillägnat Meher Baba. Under de åtta år som jag hade följt honom hade jag donerat endast koppar till stiftelser som upprättats runt om i världen för att uppfylla Mästarens önskemål och bestämde att det var på tiden att jag satte mig på spel. The Who hade skapat ett starkt eget välgörenhetsförtroende som till viss del tilltalade känslan av att Meher Baba hellre hade sett mig ge de fattiga än att etablera ännu ett så kallat 'andligt centrum'.

Townshend påbörjade också ett projekt för insamling, restaurering och underhåll av Meher Baba-relaterade filmer. Projektet var känt som MEFA, eller Meher Baba European Film Archive.

Barnas välgörenhet

Townshend har varit en aktiv mästare för barns välgörenhetsorganisationer. Debuten av Pete Townshends scenversion av Tommy ägde rum i La Jolla Playhouse i San Diego i juli 1992. Showen öronmärktes som en fördel för London-baserade Nordoff-Robbins Music Therapy Foundation, en organisation som hjälper barn med autism och intellektuell funktionsnedsättning .

Townshend uppträdde vid en förmån 1995 som anordnades av Paul Simon på Madison Square Gardens Paramount Theatre för Children's Health Fund . Året därpå uppträdde Townshend på en förmån för den årliga Bridge School Benefit , en anläggning i Kalifornien för barn med allvarliga tal och fysiska funktionsnedsättningar, med konserter som anordnades av Neil och Pegi Young . År 1997 etablerade Townshend en relation med Maryville Academy , ett barnvälgörenhetsorganisation i Chicago -området. Mellan 1997 och 2002 spelade Townshend fem förmånsshower för Maryville Academy och samlade in minst 1 600 000 dollar. Hans album 1998 A Benefit for Maryville Academy gjordes för att stödja deras verksamhet och intäkterna från försäljningen av hans släpp gavs till dem.

Som medlem i Who har Townshend också genomfört en rad konserter, som började år 2000 för att gynna Teenage Cancer Trust i Storbritannien, som höjde flera miljoner pund. År 2005 uppträdde Townshend i New Yorks Gotham Hall för Samsungs Four Seasons of Hope, en årlig insamling för välgörenhet för barn. Samma år donerade han en krossad gitarr till Pediatric Epilepsy Project.

Den 4 november 2011 lanserade Roger Daltrey och Pete Townshend Daltrey/Townshend cancerprogram för tonåringar och unga vuxna vid Ronald Reagan UCLA Medical Center i Los Angeles, för att finansieras av Who's Charity Who Cares. Lanseringen, följt den 5 november av ett insamlingsarrangemang, deltog också Robert Plant och Dave Grohl .

Drogrehabilitering

Townshend har också förespråkat läkemedelsrehabilitering . I en radiointervju 1985 sa han:

Det jag är mest aktiv med är att samla in pengar för att tillhandahålla sängar på kliniker för att hjälpa människor som har blivit offer för drogmissbruk. I Storbritannien är anläggningarna väldigt, väldigt, väldigt magra ... även om vi har en nationell sjukvårdstjänst, ett gratis medicinskt system, gör det inget särskilt för narkomaner i klass A - kokainmissbrukare , heroinmissbrukare ... vi är gör stora framsteg ... den brittiska regeringen inledde en kampanj mot heroin med reklam, och jag valdes av dem som en slags figurfigur, och sedan valde de olika andra människorna in mig i sina egna kampanjer, men mitt huvudsakliga arbete är att samla in pengar för att försöka öppna en stor klinik.

Den "stora kliniken" som Townshend syftade på var en plan som han och drogrehabiliteringsexperimenten Meg Patterson hade tänkt att öppna en läkemedelsbehandlingsanläggning i London; men planen gick inte att förverkliga. Två konserter från början av 1979 av Who samlade in 20 000 pund för Pattersons Pharmakon Clinic i Sussex .

Ytterligare exempel på Townshends drogrehabiliteringsaktivism ägde rum i form av en förmånskonsert 1984 (för övrigt den första liveuppträdandet av Manchester -bandet Stone Roses ), en artikel som han skrev några dagar senare för Storbritanniens Mail on Sunday och uppmanade till bättre vård för nationens allt fler narkotikamissbrukare och bildandet av en välgörenhetsorganisation, Double-O Charities, för att samla in pengar till de orsaker han nyligen kämpat för. Townshend sålde också personligen insamlingshämmande T-shirts för en serie brittiska Bruce Springsteen- konserter och finansierade enligt uppgift en resa för den tidigare Clash- trummisen Topper Headon för att genomgå läkemedelsrehabiliteringsbehandling. Townshends band 1985–86, Deep End, spelade två fördelar på Brixton Academy 1985 för Double-O Charities.

Amnesty International

År 1979 skänkte Townshend sina tjänster till människorättsorganisationen Amnesty International när han framförde tre låtar till dess nytteshow The Secret Policeman's Ball - föreställningar som släpptes på skiva och sågs i filmens show. Townshends akustiska framträdanden av tre av hans låtar (" Pinball Wizard ", "Drown" och " Won't Get Fooled Again ") citerades därefter som föregångare och inspiration för " unplugged " -fenomenet på 1990 -talet.

Townshend hade blivit inbjuden att uppträda för Amnesty av Martin Lewis , producenten av The Secret Policeman's Ball , som senare uppgav att Townshends deltagande hade varit nyckeln till att han säkra det efterföljande deltagandet för Amnesty (i 1981 års uppföljning) av Sting , Eric Clapton. , Jeff Beck , Phil Collins och Bob Geldof . Andra artister inspirerade att stödja Amnesty International i framtida Secret Policeman's Ball -shower och andra fördelar på grund av Townshends tidiga engagemang för organisationen inkluderar Peter Gabriel , Bruce Springsteen , David Gilmour och U2 : s sångare Bono som 1986 berättade för tidningen Rolling Stone : "I såg The Secret Poliseman's Ball och det blev en del av mig. Det sådde ett frö .... "

Diskografi

Huvudartikel: Pete Townshend -diskografi
Se även: The Who -diskografin

Ensamalbum

Townshend släppte också flera album tillägnade hans andliga mentor Meher Baba , listade på diskografisidan.

Gästspel

År 1968 hjälpte Townshend att sätta ihop ett band som heter Thunderclap Newman bestående av tre musiker han kände. Pianisten Andy Newman (en gammal konstskolevän), trummisen John "Speedy" Keen (som hade skrivit "Armenia City in the Sky" för Who att spela in för albumet The Who Sell Out från 1967 ) och tonårsgitarristen Jimmy McCulloch (senare till gå med i vingar ). Townshend producerade bandet och spelade bas på sina inspelningar under pseudonymen "Bijou Drains". Deras första inspelning var singeln " Something in the Air ", som blev en hit i Storbritannien och en betydande hit någon annanstans i världen. Efter denna framgång producerade Townshend sitt enda album, Hollywood Dream .

År 1971 backade Townshend, tillsammans med Keith Moon och Ronnie Lane , Mike Heron (från Incredible String Band ) på en låt "Warm Heart Pastry" från Herons första solo -LP, Smiling Men with Bad Reputations . På albumanteckningarna är de listade som "Tommy and the Bijoux". På banan fanns också John Cale på viola.

År 1984 bidrog Townshend med texter till spåret "I'm the Answer" på sin bror Simons debutalbum Sweet Sound som släpptes som singel och innehåller Townshend och Simon i en intervju som felaktigt heter att spåret var av "Peter Townshend ".

1984 bidrog Townshend med två låtar ("Love on the Air" och "All Lovers are Deranged") till David Gilmours soloalbum About Face .

Under stora delar av 2005 spelade och uppträdde Pete Townshend tillsammans med sin flickvän Rachel Fuller , en klassiskt utbildad pianist och singer-songwriter.

År 2006 öppnade Townshend en webbplats för implementering av The Lifehouse Method baserat på hans Lifehouse -koncept från 1971 . Denna webbplats var i samarbete med kompositören Lawrence Ball och mjukvaruutvecklaren David Snowden, med instrumentering av Steve Hills. Sökande på webbplatsen kan mata in data för att komponera ett musikaliskt "porträtt" som det musikaliska teamet sedan kan utveckla till större kompositioner för en planerad konsert eller serie konserter.

Andra framträdanden inkluderar:

Bibliografi

Utmärkelser

Andra livstidsheder

Se även

Anteckningar

Referenser

  • Giuliano, Geoffrey (2002). Bakom Blue Eyes: The Life of Pete Townshend . Cooper Square Press. ISBN 978-1-46173-196-2.
  • Howard, David (2004). Sonic Alchemy: Visionary Music Producers and Their Maverick Recordings . Hal Leonard Corporation. ISBN 978-0-634-05560-7.
  • Marsh, Dave (1983). Innan jag blir gammal: Berättelsen om vem . Plexus Publishing Ltd. ISBN 978-0-85965-083-0.
  • Neill, Andrew; Kent, Matthew (2009). Hur som helst Anywhere Anywhere: The Complete Chronicle of The Who 1958–1978 . Sterling Publishing. ISBN 978-0-7535-1217-3.
  • Wilkerson, Mark (2006). Amazing Journey: The Life of Pete Townshend . Lulu.com . ISBN 978-1-411-67700-5.
  • Wooldridge, Max (2002). Rock 'n' Roll London . Macmillan. ISBN 978-0-312-30442-3.

Vidare läsning

externa länkar