Power pop -Power pop

Power pop
Stilistiskt ursprung
Kulturellt ursprung Mitten av 1960-talet – början av 1970-talet, USA och Storbritannien
Fusionsgenrer
Andra ämnen

Powerpop (även typsatt som powerpop ) är en form av poprock baserad på den tidiga musiken från band som Who , Beatles , Beach Boys och Byrds . Den innehåller vanligtvis melodiska krokar , vokalharmonier, ett energiskt framträdande och glad musik underbyggd av en känsla av längtan, längtan eller förtvivlan. Soundet är främst rotat i pop- och rocktraditioner från början till mitten av 1960-talet, även om vissa artister ibland har hämtat från senare stilar som punk , new wave , glamrock , pubrock , collegerock och neo-psychedelia .

Med sitt ursprung på 1960-talet utvecklades powerpop främst bland amerikanska musiker som blev myndiga under den brittiska invasionen . Många av dessa unga musiker ville behålla popens "tonårsoskuld" och gjorde uppror mot nyare former av rockmusik som ansågs vara pretentiös och otillgänglig. Termen myntades 1967 av Who-gitarristen och låtskrivaren Pete Townshend för att beskriva hans bands musikstil. Powerpop blev dock mer allmänt identifierad med senare akter på 1970-talet som försökte återuppliva Beatles-pop .

Tidiga 1970-talsutgivningar av Badfinger , The Raspberries , Todd Rundgren och Big Star krediteras ibland för att stelna kraftpopljudet till en igenkännbar genre. Powerpop nådde sin kommersiella höjdpunkt under uppkomsten av punken och new wave i slutet av 1970-talet, med Cheap Trick , the Knack , the Romantics , Nick Lowe , Dave Edmunds och Dwight Twilley bland dem som fick mest framgång. Efter en populär och kritisk motreaktion till genrens största hit, " My Sharona " (The Knack, 1979), slutade skivbolagen i allmänhet att teckna kraftfulla popgrupper, och de flesta av 1970-talets band bröts upp i början av 1980-talet.

Under de följande decennierna fortsatte powerpop med blygsam kommersiell framgång samtidigt som den förblev ett frekvent föremål för hån bland vissa kritiker och musiker. 1990-talet såg en ny våg av alternativa band som drogs till 1960-talsartister på grund av 1980-talets musik de hade påverkat. Även om de inte var lika framgångsrika som sina föregångare, var Jellyfish , the Posies , Redd Kross , Teenage Fanclub och Material Issue kritiska och kultfavoriter. I mitten av 1990-talet nådde en utlöpare genre som kombinerade kraftfull pop-stil harmonier med uptempo punk rock, kallad " pop-punk ", mainstream popularitet.

Definition och etymologi

Egenskaper

Från toppen: The Who (1972), Beatles (1964) och Beach Boys (1964)

Powerpop är en mer aggressiv form av poprock som bygger på catchy, melodiska hooks och energiska stämningar. AllMusic beskriver stilen som "en korsning mellan den knasande hårdrocken från Who och den ljuva melodiken från Beatles och Beach Boys , med de ringande gitarrerna från Byrds inkastade för gott". Praktiskt taget alla artister i genren har varit ett rockband bestående av vita manliga musiker som engagerat sig i låtformer, vokalarrangemang, ackordförlopp , rytmmönster, instrumentering eller övergripande ljud förknippade med grupper från mitten av 1960-talets brittiska invasionsera .

En väsentlig egenskap hos powerpop är att dess glada arrangemang stöds av en känsla av "längtan", "längtan" eller "förtvivlan" som liknar formativa verk som "Skulle det inte vara trevligt" ( The Beach Boys, 1966) ) och " Pictures of Lily " (The Who, 1967). Detta kan uppnås med en oväntad harmonisk förändring eller texter som hänvisar till "ikväll", "i morgon kväll", "lördag natt" och så vidare. Powerpop var också känd för sin brist på ironi och sin vördnad för klassiskt pophantverk. Dess omkonfiguration av 1960-talets troper , hävdade musikjournalisten Paul Lester , skulle kunna göra den till en av de första postmoderna musikgenrerna.

Omfattning och erkännande

The Who's Pete Townshend myntade begreppet i en intervju i maj 1967 för att marknadsföra deras senaste singel "Pictures of Lily". Han sa: "Powerpop är vad vi spelar - vad Small Faces brukade spela, och den typ av pop som Beach Boys spelade under tiden av " Fun, Fun, Fun " som jag föredrog." Trots att andra band följt med i powerpopkontinuumet sedan dess, blev termen inte populär förrän nyvågsmusikens uppkomst i slutet av 1970-talet. Greg Shaw , redaktör för Bomp! magazine, var den mest framträdande i mängden musikkritiker som skrev om powerpop (som då skrevs som "powerpop"). Detta speglade liknande utvecklingar med termen " punkrock " från tidigare under decenniet. Mot bakgrund av detta, Theo Cateforis, författare till Are We Not New Wave? (2011), skrev att "igenkännandet och formuleringen" av powerpop som genre "på intet sätt var organisk."

Det finns en betydande debatt bland fansen om vad som ska klassas som powerpop. Shaw tog äran för att kodifiera genren 1978, och beskrev den som en hybridstil av pop och punk. Han skrev senare att "till min förtret togs termen upp av legioner av sladdriga, andra klassens band i hopp om att majors skulle se dem som ett säkert alternativ till punk." Musikjournalisten John M. Borack uttalade också i sin bok Shake Some Action – The Ultimate Guide to Power Pop från 2007 att etiketten ofta appliceras på olika grupper och artister med "lycksalig likgiltighet", och noterar dess användning i samband med Britney Spears , Green Day , Bay City Rollers och Def Leppard .

Powerpop har kämpat med sitt kritiska mottagande och ses ibland som en ytlig musikstil förknippad med tonårspublik. Uppfattningen förvärrades av skivbolag i början av 1980-talet som använde termen för marknadsföring av postpunkstilar . Musikkritikern Ken Sharp sammanfattade att powerpop är " rock 'n' rolls Rodney Dangerfield  . [...] den direkta uppdateringen av de mest vördade artisterna - Who, the Beach Boys, Beatles - men den får ingen respekt. " 1996 kommenterade singer-songwritern Tommy Keene att alla kopplingar till termen sedan 1980-talet ska vara "jämfört med många band som inte sålde skivor, det är som en sjukdom. Om du är märkt med det, är du historia." Musikern Steve Albini sa: "Jag kan inte förmå mig att använda termen "powerpop." Fångande, skenbeskrivande termer är för dilettanter och journalister. Jag antar att man kan säga att jag tycker att den här musiken är för fittor och borde stoppas." Ken Stringfellow från Posies instämde i att "det finns en slags estetik för att powerpop ska vara lätt med avsikt. Jag ville ha något med mer gravitas."

Ursprungliga vågor

1960-talet: Ursprung och föregångare

Se även: Beatles kulturella effekter , Beatlemania och rockism och poptimism
Problem med att spela upp den här filen? Se mediahjälp .

Powerpop uppstod i slutet av 1960-talet när unga musikfans började göra uppror mot rockmusikens framväxande anspråk. Under denna period utvecklades en schism mellan "seriösa" artister som avvisade pop och "krassligt kommersiella" popakter som omfamnade sin teenybopper -publik. Greg Shaw krediterade Who som utgångspunkten för powerpop, medan Carl Caferelli (som skrev i Boracks bok) sa att "berättelsen börjar egentligen cirka 1964, med Beatles kommersiella uppstigning i Amerika. " Caferelli erkände också Beatles som förkroppsligandet av "popband"-idealet. Enligt The Rolling Stone Encyclopedia of Rock & Roll , var brittiska invasionsband, särskilt Merseybeat -soundet som först populariserades av Beatles och dess " jangly gitarrer, trevliga melodier, obefläckade sångharmonier och en allmän tonårskänsla", en viktig inverkan på 1970-tals power-pop-band som Hallon , Big Star , Knack och XTC .

Jag tror att popmusik ska vara som TV:n – något du kan slå på och av och som inte ska störa sinnet.  [...] Det är väldigt svårt att gilla " Strawberry Fields " för vad det är. Vissa artister blir musikaliskt otillgängliga.

— Pete Townshend, 1967

När Pete Townshend myntade termen föreslog han att låtar som " I Can't Explain " (1965) och " Substitute " (1966) var mer tillgängliga än de föränderliga, mer experimentella riktningar som andra grupper som Beatles tog. Termen blev dock inte allmänt identifierad med vem, och det skulle ta några år innan genrens stilistiska element smälte samman till en mer igenkännlig form. AV Clubs Noel Murray sa att "när ljudet blev mer livskraftigt och allmänt imiterat, var det lättare att spåra genrens rötter tillbaka till rockabilly , doo-wop , tjejgrupper och de tidiga skivorna från Beatles, Byrds, Beach Boys, Kinks och Who." Robert Hilburn spårade genren "främst från hur Beatles och Beach Boys blandade rockkaraktär och rena Topp 40-instinkter i sådana skivor som de senares " California Girls" . Borack noterade, "Det är också ganska lätt att dra en inte så krokig linje från garagerock till powerpop."

Townshend själv var starkt influerad av Beach Boy Carl Wilsons gitarrarbete , medan Whos debutsingel "I Can't Explain" stod i tacksamhetsskuld till Kinks " You Really Got Me" (1964). Roy Shuker identifierade tidens ledande amerikanska powerpopakter som Byrds, Tommy James and the Shondells och Paul Revere and the Raiders . Också betydelsefull för powerpop på 1960-talet var Dave Clark Five , Creation , Easybeats , Move och Nazz .

1970-talet: Uppkomst

Todd Rundgrens arbete med Nazz på 1960-talet och som soloartist på 1970-talet var betydelsefullt för genrens utveckling.

På 1970-talet splittrades rockscenen i många nya stilar. Artister drev bort från inflytandet från tidiga Beatles-låtar, och alla som citerade Beatles eller Who som influenser var en minoritet. I Paul Lesters beskrivning är "powerpop verkligen en 70-talsuppfinning. Den handlar om att unga musiker saknar 60-talet men tar dess sound i nya riktningar. [...] inte bara ett  alternativ till progg och de hippa trubadurerna, utan en kusin till glam. " Romanförfattaren Michael Chabon trodde att genren inte riktigt kom till sin rätt förrän uppkomsten av "andra generationens" powerpopakter i början av 1970-talet. Lester tillade att det "i huvudsak var ett amerikanskt svar på den brittiska invasionen, gjord av anglofiler ett par år för ung för att ha varit med i band första gången."

För många fans av powerpop, enligt Caferelli, var den "uppsvällda och sterila" aspekten av 1970-talets rock ett tecken på tomrummet efter Beatles upplösning 1970 . Under den tidiga till mitten av decenniet fortsatte bara ett fåtal akter traditionen med Beatles- pop. En del var yngre glam- / glitterband , medan andra var " 60-tals holdovers" som vägrade uppdatera sitt sound. En av de mest framstående grupperna i den senare kategorin var Badfinger , de första artisterna som skrev på Beatles Apple Records . Även om de hade internationella topp 10-listframgångar med " Come and Get It " (1969), " No Matter What " (1970) och " Day After Day " (1971), kritiserades de i musikpressen som Beatles-imitatorer. Caferelli beskriver dem som "en av de tidigaste - och finaste leverantörerna" av powerpop. Omvänt säger AllMusic att även om Badfinger var bland grupperna som etablerade genrens sound, var Raspberries det enda powerpopbandet i eran som hade hitsinglar. Noel Murray skrev att Badfinger hade "några nyckellåtar" som var powerpop "innan genren verkligen existerade".

Problem med att spela upp den här filen? Se mediahjälp .

1972, enligt Magnets Andrew Earles, var "år noll " för powerpop. Utvecklingen från det året inkluderade uppkomsten av Big Star and the Raspberries, släppet av Todd Rundgrens Something /Anything? , och inspelningen av Flamin' Groovies " Shake Some Action "; dessutom hade många garageband slutat efterlikna Rolling Stones . Chabon krediterade dessutom Raspberries, Badfinger, Big Star och Rundgrens " Couldn't I Just Tell You " och " I Saw the Light " med att "uppfinna" genren. På en tv-föreställning från 1978 introducerade Rundgren "Couldn't I Just Tell You" som en del av "den senaste musikaliska trenden, powerpop." Lester kallade studioinspelningen av låten för en "mästarklass i kompression " och sa att Rundgren "utsatt sitt anspråk på powerpop-odödlighet [och] satte hela bollen i rullning".

Earles identifierade Raspberries som det enda amerikanska bandet som hade slagit singlar. Murray erkände Raspberries som det mest representativa powerpopbandet och beskrev deras amerikanska topp 10 " Go All the Way " från 1972 som "praktiskt taget en mall för allt genren kan vara, från den tunga arena-rock- kroken till det kurrande, teenybopper-vänliga verser och refräng." Caferelli beskrev uppföljaren " I Wanna Be with You " (1972) som "kanske den definitiva powerpopsingeln". Men, liksom Badfinger, hånades hallonen som "Beatles-kloner". Sångaren Eric Carmen kom ihåg att det "var många människor 1972 som inte var redo för något band som till och med liknade Beatles." Hallon upplöstes 1975 när Carmen gjorde en solokarriär.

1970-1980-talen: Kommersiell topp och nedgång

Billigt trick som spelades 1978

En igenkännlig rörelse av powerpopband som följer traditionen med Hallon började växa fram i slutet av 1970-talet, med grupper som Cheap Trick , the Jam , the Romantics , Shoes och Flamin' Groovies, som sågs som 1960-tals väckelseband. Många av dessa nyare band var influerade av AM-radio från slutet av 1960-talet, som föll i en snabb nedgång på grund av populariteten för AOR och progressiva rock FM-radioformat. År 1977 fanns det ett förnyat intresse för musiken och kulturen på 1960-talet, med exempel som Beatlemania -musikalen och den växande modrevivalen . AABA-former och dubbla backbeats gjorde också sin återkomst efter många års nedläggning inom populärmusik.

Uppmuntrad av uppkomsten av punkrock och new wave, hade powerpop en produktiv och kommersiellt framgångsrik period från slutet av 1970-talet till början av 1980-talet. Under de två decennierna existerade genren parallellt med och hämtade ibland från utvecklingar som glamrock, pubrock , punk, new wave, collegerock och neo-psychedelia . AllMusic uppger att dessa nya grupper "sveptes med i den nya vågen eftersom deras korta, medryckande låtar passar in i post-punk-estetiken." De flesta band förkastade den respektlöshet, cynism och ironi som kännetecknade new wave, och trodde att popmusik var en konst som nådde sin spets i mitten av 1960-talet, ibland kallad "poptopin". Detta ledde i sin tur till att många kritiker avfärdade powerpop som härlett verk.

I slutändan var grupperna med de bästsäljande skivorna Cheap Trick, the Knack , the Romantics och Dwight Twilley , medan Shoes, the Records , the Nerves och 20/20 bara fick kultföljare. När han skrev för Time 1978, citerade Jay Cocks Nick Lowe och Dave Edmunds som "de mest fulländade leverantörerna av powerpop", som han beskrev som "punkrockens välvårdade styvbror". Edmunds citerades: "Before the New Wave  [...] Det fanns ingen chans för den lilla killen som köper en gitarr och startar ett band. Det vi gör är barnmusik, egentligen, bara fyra-fyra gången och bra sånger." Cheap Trick blev den mest framgångsrika akten i genrens historia tack vare bandets ständiga turnéschema och scenteater. Enligt Andrew Earles, gruppens "häpnadsväckande acceptans i Japan (dokumenterad på At Budokan 1979 ) och hits " Surrender " och " I Want You To Want Me " tog Tricket powerpop till en arenanivå och nådde en grad av framgång som genren hade aldrig sett, och skulle aldrig se igen."

Den största hitlistan av ett powerpopband var Knacks debutsingel, " My Sharona ", som toppade Billboard Hot 100 -listan i sex veckor i augusti–september 1979. Men låtens allestädes närvarande radionärvaro den sommaren skapade en populär och kritisk publik. motreaktion mot bandet, vilket i sin tur ledde till en motreaktion mot powerpopgenren i stort. När Knack inte lyckades behålla sin kommersiella fart slutade skivbolagen i allmänhet att teckna power popgrupper. De flesta band från 1970-talsmiljön bröts upp i början av 1980-talet.

Efterföljande vågor

1980–1990-tal: Alternativ rock

The Posies , 2000

På 1980- och 1990-talen fortsatte powerpop som en kommersiellt blygsam genre med artister som Redd Kross and the Spongetones . De senare skivorna av XTC blev också en prövosten för band som Jellyfish and the Apples in Stereo , medan Big Star utvecklade en ivrig kultföljare bland medlemmar av senare band som REM och Replacements som uttryckte aktning för gruppens arbete. Många band som främst var influerade av Big Star blandade powerpop med etos och ljud från alternativ rock . AllMusic citerade Teenage Fanclub , Material Issue och Posies som "kritiska och kultfavoriter".

År 1991 identifierade Los Angeles Times Chris Willman Jellyfish, the Posies och Redd Kross som ledarna för en "ny våg av häftiga Power Pop-band som minns tiden då moptops var genier, låtarna var cirka tre minuter långa och en great hook - en catchy melodisk fras som "hakar" lyssnaren - var gudomlighet." Medlemmar av Jellyfish and Posies sa att de drogs till 1960-talsartister på grund av 1980-talets musik de påverkade. På den tiden var det osäkert om rörelsen kunde få mainstreamframgång. Karen Glauber, redaktör för Hits magazine, sa att "Den populära uppfattningen är att dessa band är "retro" eller inte tillräckligt postmoderna för att de inte är grunge och för att Posies är från Seattle och inte låter som Mudhoney . "

Velvet Crushs Ric Menck krediterade Nirvana för att i slutändan göra det "möjligt för människor som Matthew [Sweet] and the Posies and Material Issue och, i viss mån, oss att få radiospelning på college." När powerpop "fick uppmärksamhet från hippe kretsar", reformerade många äldre band för att spela in nytt material som släpptes på oberoende skivbolag . Chicago-etiketten Numeru Uno gav ut en serie album kallade Yellow Pills som sammanställde nya spår av dessa grupper såväl som samtida band. Under resten av decenniet, skriver AllMusic, "den här gruppen av oberoende kraftpopband på gräsrotsnivå fick en liten men hängiven kultföljare i USA."

1990–2010-tal: Fortsatt intresse

Weezer spelar Musikfest i Bethlehem, Pennsylvania , augusti 2019

Powerpop har haft varierande framgångar sedan 1990-talet. 1994 populariserade Green Day och Weezer pop-punk , en alternativ rockvariantgenre som förenar kraftpopharmonier med uptempo-punkstämningar. Enligt Louder Than Wars Sam Lambeth har powerpop "ebbat ut och flödat" samtidigt som det förblir ett föremål för kritiskt hån. Trots detta citerar han Fountains of Wayne med inspirerande "ännu en ny era för formatet" under slutet av 1990-talet, "en de skulle perfekta med magnetiska Welcome Interstate Managers (2003)." Han skriver att från och med 2017, "kan du fortfarande höra några av powerpops kärndrag i band som Best Coast , Sløtface , Diet Cig och Dude York ."

1998 började International Pop Overthrow (IPO) – uppkallad efter albumet med samma namn av Material Issue – hålla en årlig festival för powerpopband. Ursprungligen äger rum i Los Angeles , festivalen expanderade till flera platser under åren, inklusive Kanada och Liverpool , England (den senare händelsen inkluderade uppträdanden på Cavern Club ). Paul Collins från Beat and the Nerves var värd för musikfestivalen Power Pop-A-Licious 2011 och 2013, med en blandning av klassiska och uppåtgående band med tonvikt på powerpop, punkrock, garage och rootsrock. Konserterna hölls på Asbury Lanes i Asbury Park, New Jersey, och Cake Shop i New York City. Paul Collins och hans grupp The Beat ledde de två dagar långa händelserna.

Se även

Referenser

Bibliografi

Föreslagen läsning

Föreslog att lyssna

  • DIY: Come Out and Play - American Power Pop I (1975-78) ( Rhino Records , samlings-CD, 1993)
  • DIY: Shake It Up! - American Power Pop II (1978-80) (Rhino Records, samlings-CD, 1993)
  • Girls Go Power Pop ( Big Beat Records , samlings-CD, 2020)
  • Harmony in My Head: UK Power Pop & New Wave ( Cherry Red , 3XCD-samling, 2018)
  • Poptopia! Power Pop Classics of the 70-tal (Rhino Records, samlings-CD, 1997)
  • Poptopia! Power Pop Classics of the 80-tal (Rhino Records, samlings-CD, 1997)
  • Poptopia! Power Pop Classics från 90-talet (Rhino Records, samlings-CD, 1997)
  • Power Pop Anthems ( Virgin , 2XCD-samling, 2002)