The Byrds - The Byrds
The Byrds | |
|---|---|
 The Byrds 1965
Från vänster till höger: David Crosby , Gene Clark , Michael Clarke , Chris Hillman och Jim McGuinn | |
| Bakgrundsinformation | |
| Ursprung | Los Angeles , Kalifornien , USA |
| Genrer | |
| Antal aktiva år | 1964–1973; 1989–1991; 2000 |
| Etiketter | Columbia , Asylum , Elektra |
| Associerade akter | |
| Hemsida | thebyrds |
| Tidigare medlemmar |
Roger McGuinn Gene Clark David Crosby Michael Clarke Chris Hillman Kevin Kelley Gram Parsons Clarence White Gene Parsons John York Skip Battin |
Byrds ( / b ɜːr d z / ) var ett amerikanskt rockband som bildades i Los Angeles, Kalifornien 1964. Bandet genomgick flera förändringar i uppställningen under hela sin existens, med frontmannen Roger McGuinn (känd som Jim McGuinn fram till mitten av 1967) förblev enda konsekventa medlemmen. Även om deras tid som en av de mest populära grupperna i världen bara varade under en kort period i mitten av 1960-talet, anses Byrds idag av kritiker vara bland de mest inflytelserika rockakterna i sin era. Deras signaturblandning av klar harmonisång och McGuinns tjuriga tolvsträngade Rickenbacker- gitarr "absorberades i rockens ordförråd" och har fortsatt att vara inflytelserik.
Ursprungligen var Byrds banbrytande för den musikaliska genren folkrock som ett populärt format 1965, genom att smälta påverkan av Beatles och andra brittiska invasionband med samtida och traditionell folkmusik på deras första och andra album och hitsinglarna " Mr. Tambourine Man "och" Turn! Turn! Turn! ". När 1960 -talet gick framåt var bandet inflytelserikt i sitt ursprung i psykedelisk rock och ragarock , med sin låt " Eight Miles High " och albumen Fifth Dimension (1966), Younger Than Yesterday (1967) och The Notorious Byrd Brothers (1968). Bandet spelade också en banbrytande roll i utvecklingen av countryrock , med albumet Sweetheart of the Rodeo från 1968 som representerar deras fulla nedsänkning i genren.
Bandets ursprungliga femdelar bestod av Jim McGuinn ( huvudgitarr , sång ), Gene Clark ( tamburin , sång), David Crosby ( rytmgitarr , sång), Chris Hillman ( basgitarr , sång) och Michael Clarke ( trummor ). Denna version av bandet var relativt kortlivad och i början av 1966 hade Clark lämnat på grund av problem i samband med ångest och hans ökande isolering inom gruppen. Byrds fortsatte som en kvartett till slutet av 1967, då Crosby och Clarke också lämnade. McGuinn och Hillman bestämde sig för att rekrytera nya medlemmar, inklusive countryrockpionjären Gram Parsons , men i slutet av 1968 hade Hillman och Parsons också lämnat bandet. McGuinn valde att återuppbygga bandets medlemskap; mellan 1968 och 1973, hjälmade han en ny inkarnation av Byrds som bland annat innehöll gitarristen Clarence White . McGuinn upplöste den dåvarande uppställningen i början av 1973 för att ge plats för en återförening av den ursprungliga kvintetten. Byrds sista album släpptes i mars 1973, och den återförenade gruppen upplöstes senare samma år.
Flera tidigare medlemmar av Byrds gick vidare till egna framgångsrika karriärer, antingen som soloartister eller som medlemmar i grupper som Crosby, Stills, Nash & Young , The Flying Burrito Brothers , McGuinn, Clark & Hillman och Desert Rose Band . År 1991 togs Byrds in i Rock and Roll Hall of Fame , ett tillfälle där de fem ursprungliga medlemmarna uppträdde tillsammans för sista gången. Gene Clark dog av en hjärtattack senare samma år, medan Michael Clarke dog av leversvikt 1993. McGuinn, Crosby och Hillman förblir aktiva.
Historia
Formation (1964)
McGuinn och jag började plocka ihop i The Troubadour bar som hette "The Folk Den" på den tiden ... Vi gick in i lobbyn och började plocka på trappan där ekot var bra och David kom gående och började bara sjunga iväg med oss som gör harmonidelen ... Vi hade inte ens kommit fram till honom.
Genen Clark erinrar om mötet på Troubadour folk klubb i Los Angeles som markerade uppkomsten av Byrds
Byrds kärna bildades i början av 1964, när Jim McGuinn , Gene Clark och David Crosby kom ihop som en trio. Alla tre musikerna hade en bakgrund förankrad i folkmusik, var och en av dem hade arbetat som folksångare på den akustiska kaffehuskretsen under början av 1960 -talet. Dessutom hade de alla tjänat tid, oberoende av varandra, som sidemen i olika "collegiate folk" -grupper: McGuinn med Limeliters och Chad Mitchell Trio , Clark med New Christy Minstrels och Crosby med Les Baxters Balladeers . McGuinn hade också tillbringat tid som professionell låtskrivare vid Brill Building i New York City, under ledning av Bobby Darin . I början av 1964 hade McGuinn blivit förtjust i Beatles musik och hade börjat varva hans solo -folkrepertoar med akustiska versioner av Beatles låtar. Under uppträdandet på Troubadour -folkklubben i Los Angeles kontaktades McGuinn av sitt andra Beatles -fan Gene Clark, och paret bildade snart en Peter och Gordon -stil duo, spelade Beatles omslag , Beatlesque -återgivningar av traditionella folkvisor och några själv- pennat material. Strax efter presenterade David Crosby sig för duon på The Troubadour och började harmonisera med dem på några av deras låtar. Imponerad av blandningen av sina röster bildade de tre musikerna en trio och kallade sig Jet Set, en moniker inspirerad av McGuinns kärlek till flygteknik.
Crosby introducerade McGuinn och Clark för sin kollega Jim Dickson , som hade tillgång till World Pacific Studios , där han hade spelat in demos av Crosby. Dickson kände trionens potential och tog snabbt på sig ledningsuppgifter för gruppen, medan hans affärspartner, Eddie Tickner, blev gruppens revisor och ekonomichef. Dickson började utnyttja World Pacific Studios för att spela trion när de finslipat sitt hantverk och fulländade sin blandning av Beatles pop och Bob Dylan stil folk. Det var under repetitionerna i World Pacific som bandets folkrockljud-en sammanslagning av eget Beatles-influerat material, deras folkmusikrötter och deras Beatlesque-omslag av samtida folkvisor-började samlas. Ursprungligen uppstod denna blandning organiskt, men när repetitionerna fortsatte började bandet aktivt försöka överbrygga klyftan mellan folkmusik och rock. Demoinspelningar gjorda av Jet Set i World Pacific Studios skulle senare samlas på samlingsalbumen Preflyte , In the Beginning , The Preflyte Sessions och Preflyte Plus .
Trummisen Michael Clarke lades till i Jet Set i mitten av 1964. Clarke rekryterades till stor del på grund av hans snygga utseende och Brian Jones-liknande frisyr, snarare än för hans musikaliska erfarenhet, som var begränsad till att ha spelat kongas i en semi-professionell kapacitet i och runt San Francisco och LA Clarke ägde inte ens sin egen trumset och fick först spela på en provisorisk installation bestående av kartonger och en tamburin . Som bandet fortsatte att repetera, arrangerade Dickson en engångs enda affär för gruppen med Elektra rekord 'grundare Jac Holzman . Singeln, som kopplade bandets original "Please Let Me Love You" och " Don't Be Long ", innehöll McGuinn, Clark och Crosby, förstärkt av sessionmusikerna Ray Pohlman på bas och Earl Palmer på trummor . I ett försök att tjäna pengar på den brittiska invasion- dille som då dominerade de amerikanska listorna, ändrades bandets namn för singelutgivningen till de lämpligt brittiskt klingande Beefeaters. "Please Let Me Love You" utfärdades av Elektra Records den 7 oktober 1964, men det gick inte att kartlägga.
I augusti 1964 lyckades Dickson skaffa en acetatskiva av den då outgivna Bob Dylan-låten " Mr. Tambourine Man ", som han ansåg skulle göra ett effektivt omslag för Jet Set. Trots att bandet ursprungligen ointresserad med sång, började de repetera det med ett rockband arrangemang , ändra taktart från2
4 till en stenigare 4
4konfiguration i processen. I ett försök att stärka gruppens förtroende för låten bjöd Dickson själv Dylan till World Pacific för att höra bandet framföra "Mr. Tambourine Man". Imponerad av gruppens återgivning kommenterade Dylan entusiastiskt: "Wow, man! Du kan dansa till det!" Hans ringande godkännande raderade alla kvarvarande tvivel som bandet hade om låtens lämplighet.
Strax därefter, inspirerat av Beatles film A Hard Day's Night , bestämde sig bandet för att utrusta sig med liknande instrument som Fab Four: en Rickenbacker tolvsträngad gitarr för McGuinn, ett Ludwig trumset för Clarke och en Gretsch Tennessean gitarr för Clark (även om Crosby kommanderade det strax efter, vilket resulterade i att Clark bytte till tamburin ). I oktober 1964 Dickson rekryterade mandolinspelare Chris Hillman som Jet Set s basist . Hillmans bakgrund var mer orienterad mot countrymusik än folk eller rock, efter att ha varit medlem i bluegrass -grupperna Scottsville Squirrel Barkers , Hillmen (även känd som Golden State Boys), och samtidigt med hans rekrytering till Jet Set, Green Grass Group.
Genom anslutningar som Dickson hade med impressario Benny Shapiro, och med en bra rekommendation från jazz trumpetaren Miles Davis , undertecknat gruppen ett skivkontrakt med Columbia Records den 10 november 1964. Två veckor senare, under en tacksägelse middag på Tickner hus, Jet Set bestämde sig för att döpa om sig till "The Byrds", ett namn som behöll flygtemat och som också upprepade Beatles avsiktliga stavfel.
Folkrock (1965–1966)
Den 20 januari 1965 gick Byrds in i Columbia Studios i Hollywood för att spela in "Mr. Tambourine Man" för att släppas som sin debutsingel på Columbia. Eftersom bandet ännu inte hade gelat helt musikaliskt var McGuinn den enda Byrd som spelade på "Mr. Tambourine Man" och dess Clark-skrivna B-sida , " I Knew I'll Want You ". I stället för att använda bandmedlemmar, anställde producenten Terry Melcher en samling toppmusiker , retroaktivt känd som Wrecking Crew , inklusive Hal Blaine (trummor), Larry Knechtel (bas), Jerry Cole (gitarr) och Leon Russell (elpiano) , som (tillsammans med McGuinn på gitarr) gav det instrumentala backningsspåret som McGuinn, Crosby och Clark sjöng över. När sessionerna för deras debutalbum började i mars 1965 var Melcher övertygad om att bandet var tillräckligt kompetent för att spela in sin egen musikaliska bakgrund. Användningen av externa musiker på Byrds debutsingel har dock gett upphov till den ihållande missuppfattningen att allt spelande på deras debutalbum gjordes av sessionmusiker.
Medan bandet väntade på att "Mr. Tambourine Man" skulle släppas började de ett residens på Ciros nattklubb Le Disc på Sunset Strip i Hollywood. Bandets regelbundna framträdanden på Ciros under mars och april 1965 gjorde det möjligt för dem att finslipa sitt ensemblespel , perfekta sin avskilda scenpersona och utöka sin repertoar. Dessutom var det under deras vistelse på nattklubben som bandet först började få en hängiven följd bland LA: s ungdomskultur och det hippa Hollywoodbrödraskapet, med scenister som Kim Fowley , Peter Fonda , Jack Nicholson , Arthur Lee och Sonny & Cher regelbundet närvara vid bandets uppträdanden. Den 26 mars 1965 gjorde författaren till bandets kommande debutsingel, Bob Dylan, ett improviserat besök i klubben och gick med på Byrds på scenen för en återgivning av Jimmy Reeds " Baby What You Want Me to Do ". Spänningen som Byrds genererade på Ciros gjorde dem snabbt till ett måste-se-arrangemang på LA: s nattklubbsscen och resulterade i att horder av tonåringar fyllde trottoarerna utanför klubben, desperata efter att se bandet uppträda. Ett antal kända musikhistoriker och författare, däribland Richie Unterberger , Ric Menck och Peter Buckley, har föreslagit att mängderna av unga bohemer och hipsters som samlades på Ciros för att se Byrds uppträda representerade de första omrörningarna i västkustens hippie -motkultur .
Columbia Records släppte så småningom singeln "Mr. Tambourine Man" den 12 april 1965. Den fullständiga, elektriska rockbandbehandlingen som Byrds och producenten Terry Melcher hade gett låten skapade effektivt mallen för den folkliga rockens musikaliska subgenre . McGuinns melodiska, junglande tolvsträngade Rickenbacker-gitarrspel-som var kraftigt komprimerat för att producera en extremt ljus och ihållande ton-var omedelbart inflytelserik och har förblivit så idag. Singeln innehöll också en annan viktig egenskap hos bandets ljud: deras tydliga harmonisång , som vanligtvis innehöll McGuinn och Clark i samklang , med Crosby som gav den höga harmonin. Dessutom har Richie Unterberger uttalat att sångens abstrakta texter tog rock och pop låtskrivande till nya höjder; aldrig tidigare hade ett sådant intellektuellt och litterärt ordspel kombinerats med rockinstrumentering av en populärmusikgrupp.
Inom tre månader "Mr Tambourine Man" hade blivit den första folkrock smash hit , och nådde nummer 1 på både den amerikanska Billboard Hot 100 kartlägga och brittiska singellistan . Singelns framgång initierade folkrockboomen 1965 och 1966, under vilken ett antal Byrds-influerade akter hade träffar på de amerikanska och brittiska listorna. Uttrycket "folkrock" myntades själv av den amerikanska musikpressen för att beskriva bandets ljud i juni 1965, ungefär samtidigt som "Mr. Tambourine Man" nådde topp nummer 1 i USA
Den Mr. Tambourine Man album följde den 21 juni 1965 med en topp på nummer 6 på Billboard Top LP diagram och nummer 7 på UK Albums Chart . Albumet blandade omarbetningar av folkvisor, inklusive Pete Seegers musikaliska bearbetning av Idris Davies dikt " The Bells of Rhymney ", med ett antal andra Dylan -omslag och bandets egna kompositioner, av vilka majoriteten var skriven av Clark. I synnerhet Clarks " Jag kommer att känna mycket bättre " har gått vidare till att bli en rock standard , med många kritiker med tanke på det en av bandets och Clarks bästa låtar. Vid släppet var Mr. Tambourine Man -albumet, liksom singeln med samma namn, inflytelserikt i populariseringen av folkrock och tjänade till att etablera bandet som en internationellt framgångsrik rockakt, som representerade den första effektiva amerikanska utmaningen mot dominans av Beatles och den brittiska invasionen.
Byrds nästa singel var " All I Really Want to Do ", en annan tolkning av en Dylan -låt. Trots framgångarna med "Mr. Tambourine Man" var Byrds ovilliga att släppa ännu en Dylan-pennad singel och kände att det var för formulärt, men Columbia Records var envisande och trodde att ytterligare ett Dylan-cover skulle resultera i en omedelbar hit för gruppen . The Byrds' återgivande av 'Allt jag verkligen vill göra' är märkbart annorlunda struktur som Dylans original: den har en stigande melodi progression i kören och utnyttjar en helt ny melodi för en av låtens verser, för att förvandla det till en Beatlesque, moll-nyckel bro . Utfärdat den 14 juni 1965, medan "Mr. Tambourine Man" fortfarande klättrade upp på amerikanska sjökort, släpptes singeln i rusning av Columbia i ett försök att begrava en rivaliserande coverversion som Cher hade släppt samtidigt på Imperial Records . En kartstrid följde, men Byrds återgivning stannade på nummer 40 på Billboard Hot 100, medan Chers version nådde nummer 15. Motsatsen var dock sant i Storbritannien, där Byrds version nådde nummer 4, medan Chers nådde en topp på nummer 9.
Författaren John Einarson har skrivit att Byrds under denna period av sin karriär åtnjöt enorm popularitet bland tonårspopfantaster, med att deras musik fick utbredd airplay på Top 40 -radio och deras ansikten prydde otaliga tonårstidningar . Mycket gjordes vid tidpunkten för Byrds okonventionella klädkänsla, med deras avslappnade klädsel påfallande i strid med den rådande trenden för enhetlighet bland samtida beatgrupper . Med alla fem medlemmarna som hade Beatlesque-moptopfrisyrer, Crosby klädd i en slående grön mocka-kappa och McGuinn iklädd ett par distinkta rektangulära "mormorsglasögon", utstrålade bandet coolt i Kalifornien, samtidigt som det såg lämpligt non-conformist ut. I synnerhet skulle McGuinns distinkta rektangulära glasögon fortsätta att bli populära bland medlemmar i den spirande hippie -motkulturen i USA.
Även om McGuinn vid denna punkt allmänt betraktades som Byrds ' bandledare , hade bandet faktiskt flera frontmän, med McGuinn, Clark och senare Crosby och Hillman som alla turades om att sjunga huvudsång i ungefär lika mått över gruppens repertoar. Trots det svindlande utbudet av personalförändringar som gruppen genomgick under senare år, skulle denna brist på en dedikerad sångare förbli en stilistisk egenskap hos Byrds musik under större delen av bandets existens. En ytterligare särskiljande aspekt av Byrds bild var deras osminkande luft av avskiljning, både på scenen och framför kameran. Denna naturliga avskildhet förvärrades av de stora mängder marijuana som bandet rökte och resulterade ofta i humöriga och oregelbundna liveframträdanden . Den samtida musikpressen var verkligen extremt kritisk till Byrds förmågor som en levande akt under mitten av 1960-talet, med reaktionen från brittiska medier under bandets turné i augusti 1965 i England som var särskilt svidande.
Denna engelska turné från 1965 orkesterades till stor del av gruppens publicist Derek Taylor , i ett försök att dra nytta av framgången nummer 1 på "Mr. Tambourine Man" -singeln. Tyvärr var turnén överhypad från början, med bandet som utsågs till "Amerikas svar på Beatles", en etikett som visade sig vara omöjlig för Byrds att leva upp till. Under konsertuppträdanden, en kombination av dåligt ljud, gruppsjukdom, trasigt musikalitet och bandets notoriskt svaga scennärvaro, kombinerades allt för att främja publiken och tjänade till att framkalla en skoningslös kastigering av bandet i brittisk press.
Turnén gjorde dock att bandet kunde träffas och umgås med ett antal toppengliska grupper, inklusive Rolling Stones och Beatles. I synnerhet bandets relation till Beatles skulle visa sig vara viktig för båda akterna, där de två grupperna åter möttes i Los Angeles några veckor senare, när Byrds återvände till Amerika. Under denna fraterniseringsperiod var Beatles högljudda i sitt stöd för Byrds, erkände dem offentligt som kreativa konkurrenter och namngav dem som deras favoritamerikanska grupp. Ett antal författare, däribland Ian MacDonald , Richie Unterberger och Bud Scoppa, har kommenterat Byrds inflytande på Beatles sena 1965 album Rubber Soul , framför allt på låtarna " Nowhere Man " och " If I Needed Someone ", den senare använder en gitarrriff som liknar den i Byrds omslag av "The Bells of Rhymney".
För sin tredje Columbia -singel avsåg Byrds initialt att släppa ett omslag av Dylans " It's All Over Now, Baby Blue " (den hade till och med premiär på radiostationen Kalifornien KRLA ), men i stället bestämde de sig för att spela in " Turn! Turn! Turn ! (till Everything There Is a Season) ", en Pete Seeger -komposition med texter nästan helt anpassad från den bibliska Predikarboken . Låten togs till gruppen av McGuinn, som tidigare hade arrangerat den i kammar-folkstil medan han arbetade med folksångaren Judy Collins 1963 album, Judy Collins 3 . Byrds omslag av "Turn! Turn! Turn! (To Everything There Is a Season)" utfärdades den 1 oktober 1965 och blev bandets andra amerikanska nummer 1 -singel, liksom titeln på deras andra album. Singeln representerade folkrockens högvattenmärke som en diagramtrend och har beskrivits av musikhistorikern Richie Unterberger som "folkrockens högsta möjliga nådnot". Dessutom har musikkritikern William Ruhlmann skrivit att sångens lyriska budskap om fred och tolerans slog en nerv med den amerikanska rekordköparen när Vietnamkriget fortsatte att eskalera.
The Byrds andra album, Turn! Sväng! Sväng! , släpptes i december 1965 och medan det fick ett mestadels positivt mottagande, ansåg kritisk konsensus att det var sämre än bandets debut. Ändå var det en kommersiell framgång, som nådde topp 17 på de amerikanska listorna och nummer 11 i Storbritannien. Författaren Scott Schinder har uppgett att Turn! Sväng! Sväng! , tillsammans med Mr Tambourine Man , tjänade till att etablera Byrds som en av rockmusikens viktigaste kreativa krafter, i nivå med Beatles, Beach Boys och Rolling Stones. Precis som deras debut, bestod albumet av en blandning av grupporiginal, folkvisor och Bob Dylan -covers, alla präglade av gruppens tydliga harmonier och McGuinns distinkta gitarrljud. Albumet innehöll dock mer av bandets egna kompositioner än föregångaren, med Clark i synnerhet som framträdande som låtskrivare. Hans låtar från denna period, inklusive " She Don't Care About Time ", " The World Turns All Around Her " och " Set You Free This Time ", betraktas allmänt av kritiker som bland de bästa inom folkrockgenren. Den senare låten valdes till och med för att släppas som singel i januari 1966, men dess tätt formulerade texter, melankoliska melodi och balladliknande tempo bidrog till att den stannade på nummer 63 på Billboard- listan och inte lyckades nå brittiska sjökortet helt.
Medan Byrds utåt tycktes åka på en våg under senare hälften av 1965, hade inspelningssessionerna för deras andra album inte varit utan spänning. En källa till konflikt var maktkampen som hade börjat utvecklas mellan producenten Melcher och bandets chef, Jim Dickson, med den sistnämnda bar strävanden att producera bandet själv, vilket fick honom att vara alltför kritisk till den förra arbetet. Inom en månad efter Turn! Sväng! Sväng! efter att ha släppts, kontaktade Dickson och Byrds Columbia Records och begärde att Melcher skulle ersättas, trots att han framgångsrikt hade styrt bandet genom inspelningen av två nummer 1 -singlar och två hitalbum. Alla förhoppningar som Dickson hade om att få producera bandet själv blev dock förstörda när Columbia tilldelade deras West Coast chef för A&R , Allen Stanton, till bandet.
Psychedelia (1965–1967)
Den 22 december 1965 spelade Byrds in en ny, självskrivet komposition med titeln " Eight Miles High " på RCA Studios i Hollywood. Columbia Records vägrade dock att släppa den här versionen eftersom den hade spelats in på ett annat skivbolags anläggning. Som ett resultat tvingades bandet spela in låten igen i Columbia Studios i Los Angeles den 24 och 25 januari 1966, och det var den här inspelade versionen som skulle släppas som singel och ingå i gruppens tredje album . Låten representerade ett kreativt språng framåt för bandet och anses ofta vara den första fullspäckade psykedeliska rockinspelningen av kritiker, även om andra samtidiga handlingar, som Donovan och Yardbirds , också utforskade liknande musikaliskt territorium. Det var också avgörande för att förvandla folkrock till de nya musikaliska formerna av psykedelia och ragarock .
"Eight Miles High" markeras av McGuinns banbrytande leadgitarrspel, där gitarristen försökte efterlikna den fria jazzsaxofonspelningen av John Coltrane , och i synnerhet Coltranes spelning på låten "India" från hans Impressions -album. Det uppvisar också påverkan av den indiska klassiska musiken från Ravi Shankar i droningskvaliteten av sångens sångmelodi och i McGuinns gitarrspel. Låtens subtila användning av indiska influenser resulterade i att den stämplades som "raga rock" av musikpressen , men i själva verket var det singelns B-sida, " Why ", som drog mer direkt på indiska ragor .
Efter frigivningen förbjöds "Eight Miles High" av många amerikanska radiostationer, efter påståenden från sändningstidningen Gavin Report , att dess texter förespråkade narkotikamissbruk . Bandet och deras ledning förnekade allvarligt dessa anklagelser och uppgav att låtens texter faktiskt beskrev en flygning till London och bandets efterföljande konsertturné i England. Den relativt blygsamma sjökortsframgången för "Eight Miles High" (nummer 14 i USA och nummer 24 i Storbritannien) har till stor del tillskrivits sändningsförbudet, även om spårets utmanande och lite okommersiella karaktär är en annan möjlig orsak till att det misslyckades för att nå topp 10.
I februari 1966, strax före utgivningen av "Eight Miles High", lämnade Gene Clark bandet. Hans avgång berodde dels på hans rädsla för att flyga , vilket gjorde det omöjligt för honom att hänga med i Byrds resplan, och dels på hans ökande isolering inom bandet. Clark, som hade bevittnat en dödlig flygplanskrasch som ungdom, fick en panikattack mot ett plan på väg till New York och som ett resultat gick han av och vägrade att ta flyget. I själva verket representerade Clarks utgång från planet hans utgång från Byrds, med McGuinn som sa till honom: "Om du inte kan flyga kan du inte vara en Byrd." Det har emellertid blivit känt under åren sedan händelsen att det fanns andra stress- och ångestrelaterade faktorer på jobbet, liksom harsel inom bandet att Genes låtskrivarinkomster hade gjort honom till den rikaste i gruppen. Clark undertecknades därefter av Columbia Records som soloartist och fortsatte med att producera ett kritikerrosat men kommersiellt misslyckat arbete. Han dog den 24 maj 1991, 46 år gammal, av hjärtsvikt som orsakades av ett blödande magsår , även om år av alkoholmissbruk och tung cigarettvanor också var bidragande faktorer.
Byrds tredje album, Fifth Dimension , släpptes i juli 1966. Mycket av albumets material fortsatte att bygga vidare på bandets nya psykedeliska sound, med McGuinn som utökade sin utforskning av jazz- och ragastilar på spår som "I See You" och den Crosby-skrivna "Vad händer?!?!". Albumet såg också Hillman komma fram som bandets tredje sångare, för att fylla hålet i gruppens harmonier som Clarks avgång hade lämnat. Titelspåret, " 5D (Fifth Dimension) ", släpptes som singel före albumet och var, precis som "Eight Miles High" före det, förbjudet av ett antal amerikanska radiostationer för att de förmodligen innehöll texter som förespråkade droganvändning. Dessutom album frontluckan konstverk presenterade första tecknen på Byrds' färgrik psychedelic mosaik logo, variationer som skulle senare visas på ett antal av bandets samlingsalbum , samt på deras 1967 release, Younger Than Yesterday .
The Fifth Dimension -albumet fick ett blandat kritiskt mottagande vid släppet och var mindre kommersiellt framgångsrikt än sina föregångare, som nådde topp 24 på USA och nummer 27 i Storbritannien. Bandbiografen Bud Scoppa har påpekat att med albumets bristfälliga sjökortprestanda, dess ljumma kritiska mottagning och den profilerade förlusten av Clark från gruppen började Byrds popularitet avta vid denna tidpunkt och i slutet av 1966 hade gruppen varit allt annat än glömt av den vanliga poppubliken. Ändå ansågs bandet vara förfäder till den framväxande rock -underjorden , med många av de nya LA- och San Francisco -grupperna på dagen, inklusive Love , Jefferson Airplane och Buffalo Springfield , som offentligt namngav Byrds som ett primärt inflytande.
Bandet återvände till studion mellan 28 november och 8 december 1966 för att spela in sitt fjärde album, Younger Than Yesterday . Eftersom Allen Stanton nyligen lämnade Columbia Records för att arbeta för A&M , valde bandet att ta in producenten Gary Usher för att hjälpa dem genom albumsessionerna. Usher, som hade en mängd produktionserfarenhet och en kärlek till innovativa studioexperiment, skulle visa sig vara ovärderlig för Byrds när de gick in i deras mest kreativt äventyrliga fas. Den första låten som spelades in för albumet var McGuinn och Hillman-skrivna " So You Want to Be a Rock 'n' Roll Star ", en satirisk och starkt sarkastisk jibe på den tillverkade karaktären hos grupper som Monkees . Låten innehåller trumpetspel av den sydafrikanska musiker Hugh Masekela och markerar som sådan den första framträdandet av mässing på en Byrds inspelning. "So You Want to Be a Rock 'n' Roll Star" utfärdades som singel i januari 1967 och nådde en topp på nummer 29 i Amerika men lyckades inte ta en lista i Storbritannien. Trots denna relativt dåliga diagramvisning har "So You Want to Be a Rock 'n' Roll Star" blivit en av Byrds mest kända låtar under åren sedan den första utgivningen, inspirerande omslagsversioner av personer som Tom Petty och bland annat Heartbreakers och Patti Smith Group .
Byrds fjärde album, Younger Than Yesterday , släpptes den 6 februari 1967 och var mer varierat än föregångaren och såg bandet framgångsrikt blanda psykedelia med folkrock och country och västerländska influenser. Även om det fick allmänt positiva recensioner när det släpptes, blev albumet till viss del förbisedd av den rekordköpande allmänheten och nådde följaktligen nummer 24 på Billboard- listan och nummer 37 på UK Albums Chart. Men musikexperten Peter Buckley har påpekat att även om albumet kan ha passerat Byrds snabbt krympande tonårspublik, så fann det nåd med "en ny underground som föraktade hitsinglar, men kom att betrakta album som stora konstnärliga uttalanden" .
Förutom "So You Want to Be a Rock 'n' Roll Star" innehåller Younger Than Yesterday också den stämningsfulla låten "Renaissance Fair" från Crosby och McGuinn, ett omslag av Dylans " My Back Pages " (som senare släpptes som en singel) och en kvartett med Chris Hillman -låtar, som fann att basisten växte fram som en fulländad låtskrivare. Två av Hillmans countryorienterade kompositioner på albumet, "Time Between" och "The Girl with No Name", kan ses som tidiga indikatorer på countryrockriktningen som bandet skulle driva på senare album. Younger Than Yesterday innehåller också den jazzartade Crosby-balladen "Everybody's Been Burned", som kritikern Thomas Ward har beskrivit som "en av de mest spökfulla låtarna i Byrds-katalogen, och en av David Crosbys finaste kompositioner".
I mitten av 1967 hade McGuinn bytt sitt förnamn från Jim till Roger till följd av hans intresse för den indonesiska religionen Subud , till vilken han hade initierats i januari 1965. Antagandet av ett nytt namn var vanligt bland anhängare av religionen och tjänade som en andlig återfödelse för deltagaren. Strax efter McGuinns namnbyte gick bandet in i studion för att spela in den singel " Lady Friend ", som inte publicerades på Crosby , som släpptes den 13 juli 1967. The Byrds biograf Johnny Rogan har beskrivit "Lady Friend" som " ett verk av stor mognad "och" den högsta, snabbaste och stenigaste Byrds singel hittills ". Oavsett dess konstnärliga meriter, fastnade dock singeln för en besvikelse nummer 82 på Billboard- listan, trots att bandet gjorde ett antal högprofilerade tv-framträdanden för att marknadsföra skivan. Crosby, som noga hade övervakat inspelningen av låten, blev bittert besviken över singelns brist på framgång och skyllde på Gary Ushers blandning av låten som en faktor i dess kommersiella misslyckande.
Den dåliga försäljningen som "Lady Friend" drabbades av stod i skarp kontrast till sjökortsframgången för bandets första samlingsalbum , The Byrds 'Greatest Hits , som släpptes den 7 augusti 1967. Sanktionerad av Columbia Records i kölvattnet av topp 10 framgången med Bob Dylans Greatest Hits , albumet var en kritisk och kommersiell triumf, som nådde topp nummer 6 på Billboard Top LPs-listan och gav bandet sitt högsta listade album i Amerika sedan deras debut 1965, Mr Tambourine Man . Inom ett år skulle sammanställningen bli certifierad guld av Recording Industry Association of America , så småningom platina den 21 november 1986, och är idag det mest sålda albumet i Byrds diskografi.
Innan The Byrds 'Greatest Hits släpptes bestämde bandet sig för att avstå från sina medchefer Jim Dickson och Eddie Tickner. Förhållandet mellan Dickson och bandet hade försvårats under de senaste månaderna, och han och Tickners affärsarrangemang med Byrds upplöstes officiellt den 30 juni 1967. På Crosbys rekommendation togs Larry Spector in för att hantera Byrds affärsaffärer, med grupp som väljer att klara sig själva i stor utsträckning.
Mellan juni och december 1967 arbetade Byrds med att slutföra sitt femte album, The Notorious Byrd Brothers . Den ledande singeln från albumet var ett omslag av Gerry Goffin och Carole King -låten " Goin 'Back ", som släpptes i oktober 1967 och nådde topp 89 på Billboard -listan. Trots denna brist på kommersiell framgång innehöll Byrds återgivning av "Goin 'Back" ett bandföreställning som författaren Ric Menck har beskrivit som "en vacker inspelning", medan musikkritikern Richie Unterberger har kallat det "ett magnifikt och melodiskt omslag. . Det borde ha varit en stor hit ". Låten fann att Byrds framgångsrikt blandade sina signaturharmonier och chimade 12-strängad gitarrspel med ljudet från pedalstålgitarr för första gången, vilket förutspådde deras omfattande användning av instrumentet på deras nästa album, Sweetheart of the Rodeo .
Utgivet i januari 1968 såg The Notorious Byrd Brothers -albumet att bandet tog sitt psykedeliska experiment till dess yttersta ytterligheter genom att blanda folkrock, countrymusik, jazz och psykedelia (ofta inom en enda låt), samtidigt som de använde innovativa studioproduktionstekniker som fasning och flänsar . Albumet innehöll bidrag från ett antal noterade sessionmusiker, inklusive bluegrass -gitarrist och framtida Byrd, Clarence White. White, som också hade spelat på Younger Than Yesterday , bidrog med country-influerad gitarr till spåren "Natural Harmony", "Wasn't Born to Follow" och "Change Is Now". Efter utgivningen hyllades albumet nästan allmänt av musikkritiker men det var endast måttligt framgångsrikt kommersiellt, särskilt i USA där det nådde nummer 47. Albumets rykte har dock ökat med åren och idag är det allmänt betraktat av kritiker och fans som en av Byrds bästa albumsläpp.
Uppställningsändringar (1967–1968)
Medan bandet arbetade med The Notorious Byrd Brothers album under slutet av 1967, var det ökande spänningar och grovhet bland gruppens medlemmar, vilket så småningom resulterade i uppsägningar av Crosby och Clarke. McGuinn och Hillman blev alltmer irriterade över vad de såg som Crosbys överlägsna egoism och hans försök att diktera bandets musikaliska riktning. Dessutom höll Crosby under Byrds uppträdande på Monterey Pop Festival den 17 juni 1967 långa tal mellan sånger om kontroversiella ämnen, inklusive JFK-mordet och fördelarna med att ge LSD till "alla statsmän och politiker i världen ", till intensiv irritation för de andra bandmedlemmarna. Han irriterade vidare sina bandkamrater genom att uppträda med den rivaliserande gruppen Buffalo Springfield i Monterey och fyllde i för ex-medlemmen Neil Young . Hans rykte inom bandet försämrades ännu mer efter det kommersiella misslyckandet med "Lady Friend", den första Byrds-singeln med en låt som enbart skrevs av Crosby på dess A-sida .
De kom fram och sa att de ville kasta ut mig. De kom zoomade upp i sina Porscher och sa att jag var omöjlig att arbeta med och jag var inte särskilt bra ändå och de skulle klara sig bättre utan mig. Och ärligt talat har jag skrattat sedan dess. Fy fan. Men det gjorde ont som fan. Jag försökte inte resonera med dem. Jag sa bara, "det är ett skamligt slöseri ... hejdå".
—David Crosby talade 1980 om dagen då Roger McGuinn och Chris Hillman sparkade honom från Byrds
Spänningarna inom bandet utbröt slutligen i augusti 1967, under inspelningar för The Notorious Byrd Brothers -albumet, när Michael Clarke slutade i gruppen över tvister med sina bandkamrater och hans missnöje med det material som låtskrivarmedlemmarna i bandet tillhandahållit. Sessionstrummare Jim Gordon och Hal Blaine togs in för att tillfälligt ersätta Clarke i studion, även om han fortsatte att uppfylla sina livekonsertåtaganden med gruppen. Sedan, i september, vägrade Crosby att delta i inspelningen av Goffin - King -låten " Goin 'Back ", och ansåg att den var sämre än hans egen " Triad ", en kontroversiell låt om en ménage à trois som var i direkt konkurrens med "Goin 'Back" för en plats på albumet. Crosby tyckte att bandet borde förlita sig på självskrivet material för sina album, snarare än coverlåtar av andra artister och författare. Han skulle så småningom ge "Triad" till San Francisco -bandet Jefferson Airplane , som inkluderade en inspelning av det på deras album från 1968, Crown of Creation .
När spänningarna nådde en brytpunkt under oktober 1967 körde McGuinn och Hillman till Crosbys hem och sparkade honom och uppgav att de skulle ha det bättre utan honom. Crosby fick därefter en kontantavräkning, med vilken han köpte en segelbåt och strax därefter började han arbeta med Stephen Stills och Graham Nash i den framgångsrika supergruppen Crosby, Stills & Nash . Under åren sedan han lämnade Byrds har Crosby haft en inflytelserik och kommersiellt framgångsrik karriär som en del av Crosby, Stills & Nash (ibland förstärkt av Neil Young ), Crosby & Nash , HLR och som soloartist. Under 1980-talet kämpade han mot förlamande drogberoende och avtjänade så småningom ett års fängelse på narkotikarelaterade avgifter. Han kom ut ur fängelset utan sin drogvanor och förblir musikaliskt aktiv fram till idag.
Efter Crosbys avgång gick Gene Clark kort tillbaka i bandet, men lämnade bara tre veckor senare, efter att igen ha vägrat gå ombord på ett flygplan medan han var på turné. Det finns en viss oenighet bland biografer och bandhistoriker om Clark verkligen deltog i inspelningssessionerna för The Notorious Byrd Brothers , men det finns bevis som tyder på att han sjöng backsång på låtarna "Goin 'Back" och "Space Odyssey". Michael Clarke återvände också till bandet kort, mot slutet av skivsessionerna, innan han informerades av McGuinn och Hillman om att han återigen var en före detta medlem.
Nu reducerad till en duo valde McGuinn och Hillman att anställa nya bandmedlemmar. Hillmans kusin Kevin Kelley rekryterades snabbt som bandets nya trummis och trion inledde en college turné i början av 1968 till stöd för The Notorious Byrd Brothers . Det blev dock snart uppenbart att återskapande av bandets studioinspelningar med en tredelad line-up inte skulle vara möjligt och därför anställde McGuinn och Hillman, i ett ödesdigert beslut för deras framtida karriärinriktning, Gram Parsons som tangentbordsspelare , även om han snabbt flyttade till gitarr. Även om Parsons och Kelley båda betraktades som fullvärdiga medlemmar i Byrds, fick de faktiskt en lön från McGuinn och Hillman och skrev inte på med Columbia Records när Byrds inspelningskontrakt förnyades den 29 februari 1968.
Countryrock (1968–1973)
Gram Parsons era
Efter hans introduktion till bandet började Gram Parsons hävda sin egen musikaliska agenda där han tänkte gifta sig med sin kärlek till country- och västerländsk musik med ungdomskulturens passion för rock och därmed göra countrymusik på modet för en ung publik. Han hittade en ande hos Hillman, som hade spelat mandolin i ett antal anmärkningsvärda bluegrass -band innan han gick med i Byrds. Dessutom hade Hillman också övertalat Byrds att införliva subtila countryinfluenser i deras musik tidigare, med början av låten " Satisfied Mind " on the Turn! Sväng! Sväng! album. Även om McGuinn hade vissa reservationer mot bandets föreslagna nya riktning, övertygade Parsons honom om att ett drag mot countrymusik teoretiskt skulle kunna expandera gruppens sjunkande publik. Således övertalades McGuinn att ändra riktning och överge sitt ursprungliga koncept för gruppens nästa album, som hade varit att spela in en historia om amerikansk populärmusik från 1900 -talet , och istället utforska countryrock.
Den 9 mars 1968 decampade bandet till Columbia inspelningsstudior i Nashville, Tennessee , med Clarence White på släp, för att börja inspelningen för albumet Sweetheart of the Rodeo . I Nashville dök Byrds också upp på Grand Ole Opry den 15 mars 1968, där de framförde låten Merle Haggard " Sing Me Back Home " och Parsons egen " Hickory Wind " (även om de faktiskt var planerade att spela en andra Haggard -sång, "Life in Prison"). Som den första gruppen av hippie "longhairs" som någonsin spelat på den ärevördiga countrymusikinstitutionen, möttes bandet av heckling, boo och hånande upprop av "tweet, tweet" från den konservativa Opry -publiken.
Bandet drabbades också av den kända countrymusik- DJ: n Ralph Emerys vrede när de dök upp i hans Nashville-baserade WSM- radioprogram. Emery hånade bandet under hela sin intervju och gjorde ingen hemlighet av att han ogillade sin nyinspelade countryrocksingel, " You Ain't Goin 'Nowhere ". Parsons och McGuinn skulle senare skriva den spetsigt sarkastiska låten "Drug Store Truck Drivin 'Man" om Emery och deras framträdande i hans show. Journalisten David Fricke har beskrivit reaktionerna från Emery och Grand Ole Opry -publiken som ett tecken på motståndet och fientligheten som Byrds satsning på countrymusik framkallade från Nashville gamla vakt.
Det fanns en verklig oro för att vi skulle bli stämda om vi behöll Grams sång på den. Så vi satte på min och sedan försvann kontraktstvisten ... I grund och botten var det ett missförstånd. Jag hade inte haft någon inblandning alls om det hade varit upp till Gram. Han tog över bandet, så vi kunde inte riktigt låta det hända.
-Roger McGuinn om att ersätta en del av Gram Parsons' sång på Sweetheart of the Rodeo album
Efter vistelsen i Nashville återvände bandet till Los Angeles och under april och maj 1968 arbetade de med att färdigställa sitt nya countryorienterade album. Under denna period försökte Parsons utöva ett kontrollerande inflytande över gruppen genom att pressa McGuinn att rekrytera antingen JayDee Maness eller Sneaky Pete Kleinow som bandets permanenta pedalstålgitarrspelare . När McGuinn vägrade började Parsons därefter driva på en högre lön, samtidigt som han krävde att gruppen skulle faktureras som "Gram Parsons and the Byrds" på deras kommande album. Till och med Hillman, som tidigare varit Parsons största supporter i bandet, började tröttna på hans kraftfulla krav. I slutändan ledde Parsons beteende till en maktkamp för kontroll över gruppen, där McGuinn fann sin position som bandledare utmanad. Biograf Johnny Rogan har dock påpekat att utgivningen av "You Ain't Goin 'Nowhere" i april 1968 tjänade till att stärka McGuinns position som huvud Byrd, med gitarristens välbekanta dragning som intar den främsta vokalplatsen och försumbar input från Parsons, trots singels uppenbara country -lutningar.
Parsons dominans över bandet avtog ytterligare under efterproduktionen för Sweetheart of the Rodeo , när hans framträdande på albumet bestreds av musikaffären impresario Lee Hazlewood , som påstod att sångaren fortfarande var under kontrakt med sitt LHI-skivbolag och skapade juridiska komplikationer för Columbia Records. Som ett resultat av detta ersatte McGuinn och Hillman Parsons huvudsång på låtarna " You Don't Miss Your Water ", "The Christian Life" och "Hundred Years from Now" innan de juridiska problemen kunde lösas. Albumproducenten Gary Usher skulle dock senare lägga en annan snedställning på händelserna kring borttagandet av Parsons sång genom att berätta för sin biograf Stephen J. McParland att ändringarna av albumet uppstod av kreativa bekymmer, inte juridiska; Usher och bandet var båda oroliga för att Parsons bidrag dominerade skivan så hans sång skars ut i ett försök att öka McGuinn och Hillmans närvaro på albumet. I albumets slutliga ordning finns Parsons fortfarande som huvudsångare på låtarna "You're Still on My Mind", "Life in Prison" och "Hickory Wind".
När deras nya album nu är färdigt flög Byrds till England för ett uppträdande på en välgörenhetskonsert i Royal Albert Hall den 7 juli 1968. Efter konserten, strax före en turné i Sydafrika, slutade Parsons Byrds på tomten att han inte ville uppträda i ett rasavskilt land ( apartheid slutade inte i Sydafrika förrän 1994). Hillman tvivlade på uppriktigheten i Parsons gest och trodde att sångaren faktiskt hade lämnat bandet för att stanna kvar i England med Mick Jagger och Keith Richards från Rolling Stones , som han nyligen hade blivit vän med. Parsons bodde i Richards hus i West Sussex direkt efter att ha lämnat Byrds, och paret utvecklade en nära vänskap under de närmaste åren. Efter att ha lämnat Byrds fortsatte Parsons med att producera ett inflytelserikt men kommersiellt misslyckat arbete, både som soloartist och med bandet Flying Burrito Brothers (som också innehöll Hillman). Han dog den 19 september 1973, 26 år gammal, efter en oavsiktlig överdosering av morfin och alkohol i hans rum på Joshua Tree Inn.
Med Parsons borta från bandet och deras turné i Sydafrika påbörjas om två dagar, tvingades Byrds att dra in sin roadie Carlos Bernal som ersättare för rytmgitarrspelare. Den efterföljande sydafrikanska turnén var en katastrof, med bandet som befann sig behöva spela för segregerad publik - något som de hade blivit försäkrade av promotorer som de inte skulle behöva göra. Det underövade bandet gav rasande uppträdanden till publik som i stort sett inte imponerades av deras brist på professionalism och sin antagonistiska, anti-apartheidinställning. Byrds lämnade Sydafrika mitt i en storm av dålig publicitet och dödshot, medan den liberala pressen i USA och Storbritannien attackerade bandet för att de genomförde turnén och ifrågasatte deras politiska integritet. McGuinn försökte motverka denna kritik genom att hävda att turnén i Sydafrika på ett litet sätt hade varit ett försök att utmana landets politiska status quo och protestera mot apartheid.
Efter att ha återvänt till Kalifornien släppte Byrds albumet Sweetheart of the Rodeo den 30 augusti 1968, nästan åtta veckor efter att Parsons hade lämnat bandet. Det bestod av en blandning av countrymusik standarder och samtida land material, tillsammans med ett land omarbetning av William Bell 's själ hit 'att du inte missar ditt vatten'. Albumet innehöll också Parsons original "Hickory Wind" och "Hundra år från nu", tillsammans med de Bob Dylan-skrivna låtarna "Nothing Was Delivered" och "You Ain't Goin 'Nowhere", varav den senare hade varit en måttligt framgångsrik singel. Även om det inte var det första countryrockalbumet, var Sweetheart of the Rodeo det första albumet som allmänt betecknades som countryrock som släpptes av en internationellt framgångsrik rockakt, som fördejtade Dylans Nashville Skyline med över sex månader. Det första bona fide countryrock -albumet övergripande citeras ofta som Parsons tidigare Safe at Home , som han spelade in med sin grupp International Submarine Band .
Men det stilistiska skiftet från psykedeli mot countryrock som Sweetheart of the Rodeo representerade tjänade till att främja en stor del av Byrds motkultur efteråt, samtidigt som det framkallade fientlighet från den ultrakonservativa countrymusiken i Nashville. Som ett resultat toppade albumet nummer 77 på de amerikanska listorna och var det minst kommersiellt framgångsrika Byrds -albumet hittills vid det första släppet. Idag anses det emellertid som ett spännande och mycket inflytelserikt album, som fungerar som en plan för hela 1970 -talets countryrockrörelse, outlaw countryscenen och den alternativa countrygenren under 1990 -talet och början av 2000 -talet.
Clarence White era
Efter Gram Parsons avgång bestämde sig McGuinn och Hillman för att rekrytera den noterade sessiongitarristen Clarence White som heltidsmedlem i bandet i slutet av juli 1968. White, som hade bidragit med en förskräckt gitarrspel till varje Byrds album sedan 1967 Younger Than Yesterday , togs in på Hillmans förslag som någon som kunde hantera bandets äldre rockrepertoar och deras nyare countryorienterade material. Strax efter hans introduktion till bandet började White uttrycka missnöje med trummisen Kevin Kelley och övertalade snart McGuinn och Hillman att ersätta honom med Gene Parsons (ingen relation till Gram), som White tidigare spelat med i countryrockbandet Nashville West .
McGuinn-Hillman-White-Parsons line-up var tillsammans i mindre än en månad innan Hillman slutade för att gå med Gram Parsons i bildandet av Flying Burrito Brothers . Hillman hade blivit allt mer besviken på Byrds sedan sydafrikanska débâcle, och blev också frustrerad av affärschef Larry Spectors misshantering av koncernens ekonomi. Saker och ting kom på topp den 15 september 1968, efter ett banduppträdande på Rose Bowl -stadion i Pasadena, när Hillman och Spector kom till slag bakom scenen. I ilska kastade Hillman ner sin bas i avsky och gick ut ur gruppen. Efter hans utträde skulle Hillman få en framgångsrik karriär både som soloartist och med band som Flying Burrito Brothers, Manassas , Souther – Hillman – Furay Band och Desert Rose Band . Han förblir aktiv, släpper album och turnerar, ofta med före detta Desert Rose Band-medlem Herb Pedersen .
Eftersom den enda ursprungliga bandmedlemmen var kvar valde McGuinn att anställa basisten John York som Hillmans ersättare. York hade tidigare varit medlem i Sir Douglas Quintet och hade också arbetat som sessionmusiker med Johnny Rivers och Mamas & the Papas . I oktober 1968 gick den nya serien upp i Columbia Studios i Hollywood för att börja spela in albumet Dr. Byrds & Mr. Hyde med producenten Bob Johnston . Sessionerna såg att bandet ställde sitt nya countryrock-sound mot varandra med mer psykedeliskt orienterat material, vilket gav det resulterande albumet en stilistisk splittrad personlighet som anspelades på i dess titel. I kölvattnet av de senaste förändringarna i bandpersonal, bestämde McGuinn att det skulle vara för förvirrande för gruppens fans att höra de okända rösterna från White, Parsons och York som kommer fram i detta skede, och därför förflyttades de till backsång på albumet. Som ett resultat är Dr. Byrds och Mr. Hyde unika i Byrds bakkatalog eftersom McGuinn sjunger lead på varje spår.
Albumet släpptes den 5 mars 1969 till allmänt positiva recensioner, men i Amerika blev det det lägsta listade albumet i Byrds karriär och nådde topp 153 på Billboard albumlistorna. Albumet gick dock mycket bättre i Storbritannien, där det lockade glödande recensioner och nådde nummer 15. Ett antal spår på Dr Byrds & Mr. Hyde , inklusive instrumental "Nashville West" och den traditionella låten "Old Blue", innehöll sound of the Parsons and White designad StringBender (även känd som B-Bender), en uppfinning som gjorde att White kunde kopiera ljudet av en pedalstålgitarr på sin Fender Telecaster . Det distinkta ljudet av StringBender blev karakteristiskt för Byrds musik under Whites tjänst.
Efter utgivningen av Dr. Byrds & Mr. Hyde gav bandet ut en version av Dylans " Lay Lady Lay " som singel i maj 1969, som inte lyckades vända gruppens kommersiella förmögenheter i USA och nådde nummer 132. Byrds producent Bob Johnston tog på sig att överdubba en kvinnlig kör till skivan, något gruppen först fick kännedom om efter att singeln utfärdades, vilket gjorde dem upprörda över vad de såg som ett pinsamt och inkongröst tillägg. Som ett resultat avstod bandet från Johnston och rekryterade Terry Melcher , som hade producerat bandets två första album, för att producera sin nästa LP . Även om han gärna accepterade bandets inbjudan, insisterade Melcher på att han också skulle hantera gruppen för att undvika en upprepning av konflikten han upplevt 1965 med Jim Dickson.
Innan Byrds nästa studioalbum släpptes lyckades dock bandets tidigare producent Gary Usher förvärva ett antal demoinspelningar från Dickson, från gruppens repetitionssessioner 1964 i World Pacific Studios. Dessa inspelningar gavs sedan ut som Preflyte -albumet på Usher's egen Together Records -avtryck i juli 1969. Även om materialet på Preflyte var fem år gammalt vid tidpunkten för utgivningen lyckades albumet faktiskt överträffa Dr. Byrds & Mr. Hyde i Amerika , fick måttligt entusiastiska recensioner och toppade nummer 84 på Billboard -albumlistan.
Mellan juni och augusti 1969 arbetade Byrds tillsammans med Melcher för att slutföra albumet Ballad of Easy Rider . Musikaliskt representerade albumet en konsolidering och effektivisering av bandets countryrock-sound, och bestod mestadels av omslagsversioner och traditionellt material, tillsammans med tre självskrivna original. Den första singeln som släpptes från albumet var titelspåret, utgivet i oktober 1969 i Amerika och nådde nummer 65 på Billboard Hot 100 -listan. Sammansatt primärt av McGuinn, med viss input från Bob Dylan (även om inte krediteras), " Balladen av Easy Rider " skrevs som tema melodi för den 1969 counter filmen Easy Rider . Byrds inspelning av låten förekommer dock inte i filmen och en akustisk version tillskrivs McGuinn ensam användes istället. Byrds låt "Wasn't Born to Follow" från The Notorious Byrd Brothers album fanns med i filmen och fanns också med på Easy Rider soundtrack -albumet i augusti 1969. Byrds förening med filmen ökade deras offentliga profil och när Ballad of Easy Rider- albumet släpptes i november 1969, det nådde nummer 36 i USA och nummer 41 i Storbritannien och blev bandets album med högst kartlista på två år i Amerika. En andra singel hämtad från albumet, " Jesus Is Just Alright ", släpptes i december 1969, men den lyckades bara nå nummer 97. Trots denna brist på kommersiella framgångar, gjorde Doobie Brothers senare hitversion av "Jesus Is Just Alright" "har ett arrangemang som påverkades starkt av Byrds inspelning.
.jpg)
Strax innan Ballad of Easy Rider släpptes genomgick Byrds ännu en personaländring när basisten John York blev ombedd att lämna bandet i september 1969. York hade blivit missnöjd med sin roll i Byrds och hade uttryckt sin ovilja att uppträda. material som hade skrivits och spelats in av gruppen innan han gick med. Resten av bandet hade börjat tvivla på hans engagemang och så nåddes enighet bland de tre andra medlemmarna om att York borde avskedas. Han ersattes, på förslag av Parsons and White, av Skip Battin , frilansande musiker och en gång medlem i duon Skip & Flip . Battins rekrytering markerade den sista personalbytet till gruppen på nästan tre år och som ett resultat blev McGuinn – White – Parsons – Battin line-up den mest stabila och längsta livslängden av någon konfiguration av Byrds.
Den senare dagen, Sweetheart of the Rodeo- versionen av bandet, med McGuinn och Whites gitarrarbete med dubbla ledare , turnerade obevekligt mellan 1969 och 1972 och betraktades av kritiker och publik som mycket mer framgångsrika i konsert än någon tidigare konfiguration av Byrds hade varit. Som ett resultat av detta beslutades i början av 1970 att tiden var rätt för gruppen att ge ut ett live -album . Det ansågs dock också att bandet hade en tillräcklig eftersläpning av nya kompositioner för att motivera inspelningen av ett nytt studioalbum. Det föreslog därför Melcher att bandet skulle släppa ett dubbelalbum med en LP med konsertinspelningar och en annan LP med nytt studiomaterial. För att hjälpa till med redigeringen av liveinspelningarna bjöds bandets före detta chef Jim Dickson, som hade avskedats av gruppen i juni 1967, tillbaka till Byrds läger. Ungefär vid samma tid återvände tidigare affärschefen Eddie Tickner också till gruppens anställning som ersättare för Larry Spector, som hade slutat med förvaltningsverksamheten och flyttat till Big Sur .
Albumet med två skivor (Untitled) släpptes av Byrds den 14 september 1970 till positiva recensioner och stark försäljning, med många kritiker och fans som ansåg albumet som en återgång till formen för bandet. Med en topp på nummer 40 på Billboard Top LP -listan och nummer 11 i Storbritannien fortsatte albumets framgångar den uppåtgående trenden i bandets kommersiella förmögenheter och popularitet som hade börjat med utgivningen av Ballad of Easy Rider -albumet. Den levande halvan av (Untitled) innehöll både nytt material och nya versioner av tidigare hitsinglar , inklusive "Mr. Tambourine Man", "So You Want to Be a Rock 'n' Roll Star" och en 16-minuters version av "Eight Miles High ", som omfattade hela ena sidan av den ursprungliga LP -utgåvan. Bandbiograf Johnny Rogan har föreslagit att införandet av dessa nyinspelade liveversioner av äldre låtar tjänade till att skapa en andlig och musikalisk koppling mellan Byrds nuvarande line-up och bandets ursprungliga inkarnation från mitten av 1960-talet.
De studioinspelningar visas på (Untitled) bestod mestadels av nyskriven, själv skrev material, inklusive ett antal låtar som hade komponerade av McGuinn och Broadway teater impressarion Jacques Levy för en planerad countryrock musikaliska titeln Gene Tryp att paret utvecklade . Planer för musikalen hade fallit igenom och som ett resultat bestämde sig McGuinn för att spela in något av det material som ursprungligen var avsett för produktionen med Byrds. Bland Gene Tryp -låtarna på (Untitled) fanns " Chestnut Mare ", som ursprungligen hade skrivits för en scen där musikalens eponymous hjälte försöker fånga och tämja en vild häst. Låten gavs ut som singel i USA den 23 oktober 1970, men den lyckades bara klättra till nummer 121 på Billboard -listan. Ändå fortsatte låten att bli en häftklammer i FM -radioprogrammering i Amerika under 1970 -talet. "Chestnut Mare" gjorde det dock mycket bättre i Storbritannien när den släpptes som singel den 1 januari 1971 och nådde nummer 19 på UK Singles Chart och gav Byrds sin första brittiska topp 20 -hit sedan deras cover av Bob Dylans " All I Really Want to Do " hade toppat på nummer 4 i september 1965.
Byrds återvände sporadiskt till inspelningsstudion med Melcher mellan oktober 1970 och början av mars 1971, för att slutföra uppföljningen till (Untitled) , som skulle släppas i juni 1971 som Byrdmaniax . Tyvärr innebar den fruktansvärda takten i bandets turnéschema vid den tiden att de inte var helt förberedda för sessionerna och mycket av materialet de spelade in var underutvecklat. Efter avslutat albuminspelningssessioner begav Byrds återigen ut på turné, och lämnade Melcher och ingenjören Chris Hinshaw att blanda albumet i deras frånvaro. Kontroversiellt, Melcher och Hinshaw valde att ta in arrangören Paul Polena att hjälpa till med överdubbning av strängar , horn och en gospel kör på många av låtarna, enligt uppgift utan bandets samtycke. Trummisen Gene Parsons erinrade sig i en intervju 1997 om att när bandet hörde Melchers tillägg kampanjade de för att få albumet att mixas om och orkestrering tas bort, men Columbia Records vägrade med hänvisning till budgetrestriktioner, och så pressades skivan upp och släpptes.
I maj 1971, strax före utgivningen av Byrdmaniax- albumet, genomförde Byrds en utsåld turné i England och Europa, som inkluderade en föreställning i Royal Albert Hall i London som släpptes för första gången 2008 som Live at Royal Albert Hall 1971 . Den brittiska och europeiska pressen var enhälliga i att berömma Byrds liveframträdanden under turnén, vilket förstärkte deras rykte som en formidabel live -akt under denna period. Under turnéns gång valde bandet att utöka sina led, med roadie Jimmi Seiter som gick med i gruppen på scenen för att ge ytterligare slagverk som en inofficiell medlem. Seiter skulle fortsätta sitta med Byrds under deras liveframträdanden fram till augusti 1971, då han bestämde sig för att lämna gruppens anställda.
Terry Melcher satte på strängarna medan vi var på väg, vi kom tillbaka och vi kände inte ens igen det som vårt eget album. Det var som någon annans arbete. Våra instrument begravdes.
—Clarence White talade 1973 om produktionen på Byrdmaniax
När Byrdmaniax- albumet släpptes den 23 juni 1971 mottogs det dåligt av de flesta kritiker och gjorde mycket för att undergräva den nyfunna populariteten som Byrds hade haft sedan utgivningen av Ballad of Easy Rider . Svaret på albumet från den amerikanska musikpressen var särskilt svidande, med en recension i upplagan av Rolling Stone i augusti 1971 som beskrev Byrds som "en tråkig död grupp" och minnesvärd avfärdade hela albumet som "steg av pus". Konsensus bland de flesta recensenterna var att Byrdmaniax hindrades av Melchers olämpliga orkestrering och av att vara ett album som nästan helt saknar Byrds signaturljud. Bandet själva var offentligt kritiska till albumet när det släpptes, med Gene Parsons som kallade det "Melchers dårskap". För sin del uppgav Melcher senare att han kände att bandets uppträdanden i studion under Byrdmaniax var bristfälliga och han använde därför orkestrationen för att dölja albumets musikaliska brister. Oavsett, när albumet släpptes hade Melcher sagt upp sig som Byrds chef och producent. Trots bandets missnöje med den färdiga produkten och dess dåliga kritiska mottagande gjorde Byrdmaniax en respektabel visning på de amerikanska listorna och nådde topp 46. Albumet lyckades dock inte sälja i tillräckliga mängder för att nå de brittiska listorna. Författaren Christopher Hjort har påpekat att Byrdmaniax under åren efter utgivningen har blivit "det minst gillade albumet i Byrds-katalogen" bland gruppens fanbase.
Byrds gick snabbt för att spela in en egenproducerad uppföljning av Byrdmaniax , i ett försök att dämpa den kritik som albumet fick i musikpressen och som en reaktion på deras egen motvilja mot Melchers överproduktion. Rogan har spekulerat i att Byrds beslut att själva producera sitt nästa album var ett försök från bandets sida att bevisa att de kunde göra ett bättre jobb än Melcher hade gjort på sin tidigare skiva. Medan de var i England för ett uppträdande på Lincoln Folk Festival, tappade Byrds till CBS Studios i London med ingenjören Mike Ross och mellan 22 och 28 juli 1971 spelade de in ett album värt nytt material.
I oktober 1971 utfärdade CBS Records i Storbritannien The Byrds 'Greatest Hits Volume II för att dra nytta av gruppens senaste framträdande vid Lincoln Folk Festival och kanske som en reaktion på sjökortssvikt Byrdmaniax drabbades av . Tyvärr lyckades samlingsalbumet inte nå de brittiska listorna, medan samtida recensioner noterade dess vilseledande och felaktiga titel, eftersom bland "tolv låtar" bara "Chestnut Mare" hade varit en äkta hit i Storbritannien. En motsvarande sammanställning släpptes inte i USA förrän i november 1972, då The Best of The Byrds: Greatest Hits, Volume II utfärdades.
Den 17 november 1971, mindre än fem månader efter lanseringen av Byrdmaniax , gav Byrds ut sitt elfte studioalbum, Farther Along . Albumet möttes av lite mer entusiastiska recensioner än sin föregångare men lyckades ändå bara klättra upp till nummer 152 på Billboard Top LPs -listan, samtidigt som det inte lyckades nå listorna i Storbritannien helt och hållet. Musikaliskt fann albumet att Byrds började röra sig från sitt countryrock -sound - även om åtminstone hälften av albumet fortfarande hade ett starkt country -inflytande - och istället omfamnade en stil som var skyldig till rock'n'roll -musik från 1950 -talet . Skip Battin och Kim Fowley skrev låten "America's Great National Pastime" togs från albumet och släpptes som singel i slutet av november, men det gick inte att kartlägga på vardera sidan av Atlanten. Rogan har kommit fram till att i slutändan den snabbhet som Byrds planerade och spelade in Farther Along resulterade i ett album som var lika bristfälligt som Byrdmaniax och som ett resultat misslyckades det med att rehabilitera bandets sjuka kommersiella förmögenheter eller öka deras minskande publik. Albumets titelspåret, sjungs av White med resten av gruppen harmoniserande, som senare skulle bli en gripande och profetisk gravskrift för gitarristen när det sjöngs av ex-Byrd Gram Parsons och Eagles " Bernie Leadon på White begravning i juli 1973.
Upplösning
Efter utgivningen av Farther Along fortsatte Byrds att turnera under 1972, men inget nytt album eller singelversion var på gång. I juli samma år fick Gene Parsons sparken från gruppen på grund av McGuinns växande missnöje med hans trummor, oenigheter som han och McGuinn hade om bandmedlemmarnas löner och hans eget missnöje över bandets bristande moral under denna period.
Parsons ersattes snabbt med LA -trummisen John Guerin , som stannade kvar hos Byrds fram till januari 1973, då han bestämde sig för att återgå till studioarbete. Även om Guerin deltog i inspelningssessioner med bandet och dök upp på scenen med dem från september 1972, var han aldrig en officiell medlem av Byrds och fick istället en standardmusikers lön, medan han fortsatte att arbeta för andra artister som en efterfrågad studiospelare. Tre officiellt släppta Byrds-inspelningar finns av McGuinn – White – Battin – Guerin-serien: liveversioner av ”Mr. Tambourine Man” och ” Roll Over Beethoven ” som spelades in för soundtracket till Earl Scruggs film Banjoman , och en studioinspelning av "Bag Full of Money" som ingick som ett bonusspår på den remasterade återutgivningen av Farther Along år 2000.
Efter Guerins avgång ersattes han tillfälligt för liveuppträdanden av trummisarna Dennis Dragon och Jim Moon. Bandet genomgick ytterligare en personalbyte efter en show den 10 februari 1973 i Ithaca, New York, när Skip Battin avskedades av McGuinn, som nyckfullt hade bestämt att basistens spelförmåga inte längre var av tillräcklig standard. McGuinn vände sig till före detta Byrd Chris Hillman, som vid den tiden var medlem i bandet Manassas , och bad honom gå in som Battins ersättare för två kommande shower den 23 och 24 februari. Hillman gick med på att spela båda konserterna för summan av $ 2000 och tog också in Manassas slagverkare Joe Lala för att fylla den lediga platsen bakom trumset. Efter en shambolisk, omintresserad föreställning på Capitol Theatre i Passaic, New Jersey, den 24 februari 1973, avbröt McGuinn bandets återstående konsertåtaganden och upplöste turnéversionen av Byrds, för att ge plats för en återförening av de fem ursprungliga -uppsättning av bandet.
Fem månader senare dödades gitarristen Clarence White av en berusad förare under de tidiga timmarna den 15 juli 1973, medan han laddade gitarrutrustning på baksidan av en skåpbil efter ett konsertuppträdande i Palmdale, Kalifornien.
Återföreningar
1972–1973 återförening
De fem ursprungliga medlemmarna i Byrds återförenades kort under slutet av 1972, medan McGuinn fortfarande genomförde utvalda konserter med turnéversionen av gruppen. Diskussioner om en återförening mellan Roger McGuinn , Gene Clark , David Crosby , Chris Hillman och Michael Clarke hade ägt rum redan i juli 1971, ungefär samtidigt som bandets dåvarande line-up spelade in albumet Farther Along . Planerna på en återförening accelererade dock i mitten av 1972, när grundaren av Asylum Records , David Geffen , erbjöd var och en av de ursprungliga bandmedlemmarna en betydande summa pengar för att reformera och spela in ett album för hans skivbolag. Återföreningen ägde faktiskt rum i början av oktober 1972, med början med en repetition hemma hos McGuinn, där gruppen började välja lämpligt material för ett nytt album. De fem ursprungliga Byrds bokade in sig i Wally Heider Studios i Los Angeles från 16 oktober till 15 november 1972 och spelade in sitt första album tillsammans på sju år.
Efter att albumet slutförts övertalade Crosby McGuinn att upplösa Columbia -versionen av Byrds, som fortfarande turnerade vid den tiden. Crosby hade länge uttalat sig om hans missnöje över McGuinns beslut att rekrytera nya bandmedlemmar efter hans uppsägning från gruppen 1967 och hade i ett antal intervjuer uppgett att det enligt honom "bara fanns fem Byrds". I överensstämmelse med den nya försoningsanda som återföreningen främjade, upplöste McGuinn permanent Columbia-gruppen för gruppen i februari 1973.
Återföreningsalbumet, som bara heter Byrds , släpptes den 7 mars 1973 till blandade recensioner. Som ett resultat gick det inte att förverkliga en planerad turné till stöd för albumet. Bland albumets brister noterade kritikerna bristen på sonisk enhet och frånvaron av Byrds signatur jangly gitarrljud. Ändå lyckades albumet klättra upp till nummer 20 på Billboard Top LPs & Tapes -diagrammet och nummer 31 i Storbritannien. I USA blev albumet bandets högsta kartläggande LP av nytt material sedan 1965 Turn! Sväng! Sväng! , som också hade varit det sista Byrds -albumet med Gene Clark som fullvärdig medlem. Bland spåren på albumet fanns McGuinns folkmakade "Sweet Mary", Joni Mitchell- omslaget "For Free", en återinspelning av Crosbys låt "Laughing" (som ursprungligen hade dykt upp på hans soloalbum 1971, If I Could Only Remember My Name ) och ett par Neil Young -låtar. Albumet innehöll också Gene Clark -kompositionerna "Changing Heart" och " Full Circle ", varav den senare hade försett återföreningsalbumet med sin arbetstitel och därefter släpptes som singel, även om det inte gick att kartlägga.
Det negativa kritiska mottagandet som Byrds fick i musikpressen resulterade i att bandet tappade tron på idén om en pågående serie återföreningar. Under åren efter utgivningen var alla fem bandmedlemmar öppet kritiska till albumet, med den allmänna samsynen att materialet på det var svagt och att inspelningssessionerna hade rusats och genomtänkta. Dessutom har McGuinn och Hillman båda föreslagit att med undantag av Gene Clark var låtskrivarmedlemmarna i bandet ovilliga att ta med sina starkaste kompositioner till inspelningssessionerna, utan föredrog istället att hålla tillbaka låtarna för sina egna soloprojekt. I kölvattnet av återföreningen återvände de fem ursprungliga Byrds i lugn och ro till sina egna karriärer, med utgivningen av McGuinns ensambetecknade soloalbum i juni 1973 för att effektivt markera slutet på Byrds.
Efter återföreningen 1972/1973 förblev Byrds upplösta under resten av decenniet. Roger McGuinn vänt sin uppmärksamhet till att skapa sin egen karriär, släppa en rad soloalbum mellan 1973 och 1977, och göra en hög profil utseende med Bob Dylan 's Rolling Thunder Revue . Chris Hillman arbetade som en del av Souther – Hillman - Furay Band efter Byrds återförening och släppte ett par soloalbum med titeln Slippin 'Away och Clear Sailin' 1976 respektive 1977. David Crosby återvände till supergruppen Crosby, Stills, Nash & Young för deras turné 1974 och fortsatte sedan att producera album med Graham Nash . Han deltog också i en 1977 återförening av Crosby, Stills & Nash, som såg gruppen släppa sin multi- platina säljande CSN album. Michael Clarke fann också framgång efter Byrds återförening som trummis för soft rock grupp Firefall , medan Gene Clark återvände till sin solokarriär, som producerar kritikerrosade men kommersiellt misslyckade album No Other (1974) och två sidor av varje Story (1977).
McGuinn, Clark & Hillman (1977–1981)
Mellan 1977 och 1980 arbetade McGuinn, Clark och Hillman tillsammans som en trio, modellerade efter Crosby, Stills, Nash & Young och, i mindre utsträckning, Eagles . Denna supergrupp bestående av tidigare Byrds var någorlunda framgångsrik kommersiellt och lyckades göra en topp 40 -hit med singeln " Don't You Write Her Off " i mars 1979. Trion turnerade internationellt och spelade in albumen McGuinn, Clark & Hillman och City . Clark lämnade gruppen i slutet av 1979, vilket resulterade i att ett tredje och sista album fakturerades som McGuinn-Hillman. De två tidigare Byrds fortsatte att spela lågmälda spelningar efter utgivningen av McGuinn/Hillman- albumet, men de delades upp i början av 1981.
Ersatz Byrds och ytterligare återföreningar (1989–1991; 2000)
1984 kontaktade Gene Clark McGuinn, Crosby och Hillman i ett försök att reformera Byrds i tid för 20 -årsjubileet för utgivningen av singeln " Mr. Tambourine Man " 1985. Ingen av dessa tre ursprungliga medlemmar var intresserade av venture och så samlade Clark istället en grupp musiker och vänner, inklusive Rick Roberts , Blondie Chaplin , Rick Danko , Richard Manuel och före detta Byrds Michael Clarke och John York , under fanan "The 20th Anniversary Tribute to the Byrds" . Denna hyllningsakt började uppträda på den lukrativa nostalgi -kretsen i början av 1985, men ett antal konsertpromotörer började förkorta bandets namn till Byrds i reklam och reklammaterial. När bandet fortsatte att turnera under hela 1985, bestämde de sig så småningom för att korta ner sitt namn till Byrds själva, vilket fick McGuinn, Crosby och Hillman att hylla hyllningsgruppen i intervjuer, med McGuinn som ansåg att det var "en billig show".
Efter att turnén avbröts i slutet av 1985 återvände Clark till sin solokarriär och lämnade Michael Clarke till soldat med ett band som nu utsågs till "A Tribute to the Byrds" (även om det ofta förkortades till Byrds av promotorer) ). Gene Clark återvände till gruppen efter släppet av hans och Carla Olson 's So Rebellious en Lover album och tribute-bandet fortsatte att arbeta på och av 1987 och 1988. Författare Johnny Rogan har uppgett att de flesta die-hard fans av Byrds blev bedrövad av förekomsten av denna ersatz -version av gruppen, medan Byrds -experten Tim Connors har kommenterat att "inget kapitel i Byrds historia orsakade så mycket förvirring och kontrovers bland fans".
I juni 1988 dök McGuinn, Crosby och Hillman upp på en konsert som firade återupptagandet av Ash Grove folkklubb i Los Angeles. Även om de fakturerades som solokonstnärer, kom de tre musikerna samman för en återförening på scenen under showen och utförde en rad Byrds-hits inklusive "Mr. Tambourine Man" och "Eight Miles High". Även om Clark och Clarkes Byrds-hyllningsgrupp var inaktiva vid denna högprofilerade sammankomst av McGuinn, Crosby och Hillman, gjorde Michael Clarke en annan hyllningsturné strax därefter, den här gången med tidigare Byrd Skip Battin och nykomlingar Terry Jones Rogers och Jerry Sorn, under fanan "The Byrds featuring Michael Clarke". Dessutom sökte trummisen också att varumärkesnamnet "The Byrds" för eget bruk.
Först gick Gene runt med ett väldigt, väldigt dåligt band och kallade det Byrds. Okej. Gene var en av de ursprungliga författarna/sångarna. Men när det blir Michael Clarke, trummisen - som aldrig skrev någonting eller sjöng någonting - att gå ut med ett ännu sämre band och påstå sig vara Byrds ... och de kan inte spela grejer. Det drog namnet i smutsen.
—David Crosby om motivationen bakom stämningen mot Michael Clarke
Som repressalier mot Clarkes varumärkesansökan lämnade McGuinn, Crosby och Hillman in sitt eget motkrav för att få ägande av bandets namn. McGuinn hade faktiskt försökt att varumärkesnamnet Byrds själv under 1970 -talet för att förhindra missbruk, men hans ansökan hade fått avslag. För att förstärka sitt fall meddelade de tre musikerna i december 1988 att de skulle spela en serie konserter i januari 1989 som Byrds. Även om han inte längre var kopplad till Clarkes hyllningsakt, blev Gene Clark inte inbjuden att delta i dessa officiella Byrds-återföreningskonserter på grund av kvarvarande illamående från hans tidigare "20th Anniversary Tribute to the Byrds".
Återföreningskonserterna blev en rungande framgång, men med Michael Clarke som fortsatte att turnera med sin Byrds -hyllning väckte McGuinn, Crosby och Hillman stämning mot trummisen våren 1989 och stämde honom för påstått falsk reklam, orättvis konkurrens och bedrägliga handelsmetoder , samt att begära ett preliminärt föreläggande mot Clarkes användning av namnet. Vid domstolsförhandlingen i maj 1989 förnekade domaren föreläggandet och slog fast att McGuinn, Crosby och Hillman inte hade visat att de skulle skadas irreparabelt av Clarkes handlingar. Som ett resultat fick Clarke fullt juridiskt ägande av namnet Byrds. I kölvattnet av denna dom släppte McGuinn, Crosby och Hillman sin rättegång, men för att visa att de inte helt hade överlämnat Byrds -namnet till Clarke dök de tre musikerna upp under fanan "The Original Byrds" på en hyllningskonsert av Roy Orbison. den 24 februari 1990, där de fick sällskap på scenen av Bob Dylan för en återgivning av "Mr. Tambourine Man". Senare samma år gick McGuinn, Crosby och Hillman in på Treasure Isle Recorders i Nashville för att spela in fyra nya Byrds -spår för att ingå i den kommande The Byrds -boxen .
Den 16 januari 1991 lade de fem ursprungliga medlemmarna av Byrds åt sidan sina olikheter för att visas tillsammans på Waldorf-Astoria Hotel i New York City för deras introduktion till Rock and Roll Hall of Fame . Ceremonin hedrade den ursprungliga sortimentet av Roger McGuinn, Gene Clark, David Crosby, Chris Hillman och Michael Clarke, medan senare konfigurationer av gruppen med nyckelpersoner som Gram Parsons och Clarence White tyst gick förbi. Tillfället, där bandet samlades på scenen för att framföra låtarna " Turn! Turn! Turn! (To Everything There Is a Season) ", "Mr. Tambourine Man" och " I'll Feel a Heel Lot Better " , representerade första gången som alla fem ursprungliga Byrds hade stått ihop sedan 1973. Tyvärr skulle det också representera sista gången som de fem ursprungliga medlemmarna samlades. Clark dog senare samma år av hjärtsvikt , och den 19 december 1993 undergick Clarke för leversjukdom som orsakades av alkoholism .
Efter Clarkes död återupplivade Terry Jones Rogers Byrds hyllningslagen, med gitarristen Scott Nienhaus och tidigare Byrds Skip Battin och Gene Parsons på bas respektive trummor. Uppträdande under fanan The Byrds Celebration turnerade hyllningsgruppen mycket under resten av 1990-talet, även om Parsons ersattes av sessionstrummisen Vince Barranco 1995 och Battin tvingades gå i pension på grund av ohälsa 1997. Sedan 2002 har Rogers och Nienhaus har fortsatt att turnera som en del av bandet Younger Than Yesterday: A Tribute to the Byrds, tillsammans med basisten Michael Curtis och trummisen Tim Politte.
McGuinn, Crosby och Hillman återvände alla till sina individuella solokarriärer efter Rock and Roll Hall of Fame -ceremonin. Byrds återförenades dock för tredje gången den 8 augusti 2000 för att ge en improviserad, engångsföreställning vid en hyllningskonsert för Fred Walecki, ägare till en musikutrustningsbutik i Los Angeles som led av halscancer . Crosby och Hillman var bokade att visas på evenemanget separat, men McGuinn, som inte var noterad på notan, gjorde ett överraskande framträdande och gick med sina två tidigare partners på scenen. McGuinn introducerade den hastigt reformerade trion med orden "Och nu mina damer och herrar, Byrds", när gruppen lanserade versioner av "Mr. Tambourine Man" och "Turn! Turn! Turn! (To Everything There Is a Season) ) ". Enligt samtida pressrapporter var återföreningen en oändlig succé, med publiken som gav bandet flera stående ovationer och skrek efter mer när de lämnade scenen.
Under 2000-talet dog ytterligare två ex-medlemmar av Byrds när trummisen Kevin Kelley undergick naturliga orsaker 2002 och basisten Skip Battin, som led av Alzheimers sjukdom , dog i sitt hem 2003. Tidigare medlemmar Gene Parsons och John York båda förbli aktiv och fortsätta att spela och spela in olika musikprojekt. Den kanske mest överraskande utvecklingen i Byrds historia under 2000 -talet var dock förvärvet av David Crosby av rättigheterna till bandets namn 2002. Ägandet av Byrds namn hade återgått till Clarkes dödsbo vid hans död 1993 och Crosby's köpet tjänade för att effektivt få den krångliga kampen om kontrollen över gruppens namn att upphöra.
Hittills var Fred Waleckis hyllningskonsert framträdande år 2000 Byrds sista föreställning. Hillman och Crosby har dock båda uttryckt ett intresse för att arbeta med McGuinn igen om framtida Byrds -projekt, men huvudgitarristen och chefen Byrd är fast vid att han inte är intresserad av ytterligare en återförening. Under en intervju med musikjournalisten John Nork svarade McGuinn "absolut inte", på frågan om han hade några planer på att återuppliva Byrds och förklarade: "Nej, jag vill inte göra det. Jag vill bara vara soloartist . Byrds är väl dokumenterade. Jag tror inte att vi behöver längre från Byrds. "
Trots McGuinns kommentarer genomförde han och Hillman en rad konserter tillsammans 2018 för att fira 50 -årsjubileet för Byrds ' Sweetheart of the Rodeo -album. Även om det inte räknas som Byrds, spelade duon, tillsammans med backbandet Marty Stuart och hans Fabulous Superlatives , tidigare Byrds -material innan han framförde alla låtar från albumet och berättade historier om dess skapelse.
Arv
Sedan bandets storhetstid på 1960 -talet har Byrds påverkan på successiva generationer av rock- och popmusiker ökat stadigt, med handlingar som Eagles , Big Star , Tom Petty & the Heartbreakers , REM , The Bangles , Smiths och otaliga alternativ rockband från post- punk- eran uppvisar alla tecken på sitt inflytande. Musikern och författaren Peter Lavezzoli beskrev Byrds 2007 som "ett av få band som utövar ett avgörande inflytande på Beatles", samtidigt som de noterade att de hjälpte till att övertyga Bob Dylan att börja spela in med elektrisk instrumentation . Lavezzoli drog slutsatsen att "gilla det eller inte, termer som" folkrock "," ragarock "och" countryrock "myntades av en anledning: Byrds gjorde det först och fortsatte sedan att röra sig, aldrig stannade i" raga "eller "country" -läget väldigt länge. Det var just det som gjorde Byrds till ett så givande band att följa från en skiva till nästa ".
I sin bok The Great Rock Discography beskriver musikforskaren Martin C. Strong Byrds omslag av "Mr. Tambourine Man" som "en tidlös bit av hypnotisk, bittersöt pop" och en skiva som "gjorde inget mindre än att ändra kursen på pop/rockhistoria ". Författare och musiker Bob Stanley , som skrev i sin bok 2013 Yeah Yeah Yeah: The Story of Modern Pop , har kallat Byrds musik "ett fenomen, en drönare, genuint hårresande och helt amerikansk".
I sin bok Riot on Sunset Strip: Rock 'n' Roll's Last Stand i 60 -talets Hollywood försöker musikhistorikern Domenic Priore sammanfatta bandets inflytande genom att säga: "Få av The Byrds samtidiga kan påstå att ha haft en så subversiv inverkan på populärkultur. Bandet hade en mycket större och mer positiv inverkan på världen i stort än vad någon Billboard -sjökortsposition eller albumförsäljning eller konsertnärvaro möjligen skulle kunna mäta. "
År 2004 rankade tidningen Rolling Stone Byrds på nummer 45 på sin lista över de 100 största konstnärerna genom tiderna.
Medlemmar
Ursprungliga medlemmar
- Roger McGuinn - blygitarr, banjo , Moog -synthesizer , sång (1964–1973, 1989–1991, 2000)
- Gene Clark - tamburin , rytmgitarr, munspel, sång (1964–1966, 1967, 1972–1973, 1991)
- David Crosby - rytmgitarr, sång (1964–67, 1972–73, 1989–91, 2000)
- Michael Clarke - trummor (1964–1967, 1972–1973, 1991)
- Chris Hillman - basgitarr, rytmgitarr, mandolin , sång (1964–1968, 1972–1973, 1989–1991, 2000)
Efterföljande medlemmar
- Kevin Kelley - trummor (1968)
- Gram Parsons - rytmgitarr, piano, orgel , sång (1968)
- Clarence White - blygitarr, mandolin, sång (1968–1973)
- Gene Parsons - trummor, banjo, munspel, pedal stålgitarr , rytmgitarr, sång (1968–1972)
- John York - basgitarr, sång (1968–1969)
- Skip Battin - basgitarr, piano, sång (1969–1973)
Tidslinje för medlemskap (1964–1973)
Diskografi
- Mr.Tambourine Man (1965)
- Sväng! Sväng! Sväng! (1965)
- Femte dimensionen (1966)
- Yngre än igår (1967)
- The Notorious Byrd Brothers (1968)
- Sweetheart of the Rodeo (1968)
- Dr. Byrds & Mr. Hyde (1969)
- Ballad of Easy Rider (1969)
- (Untitled) (1970)
- Byrdmaniax (1971)
- Längre bort (1971)
- Byrds (1973)
Anteckningar
Referenser
Vidare läsning
- Rogan, Johnny, Byrds: Requiem for the Timeless, Volume 1 , Rogan House, 2011, ISBN 0-9529540-8-7 .
- Hjort, Christopher, So You Want To Be A Rock 'n' Roll Star: The Byrds Day-By-Day (1965–1973) , Jawbone Press, 2008, ISBN 1-906002-15-0 .
- Menck, Ric, The Notorious Byrd Brothers (33⅓-serien) , Continuum Books, 2007, ISBN 0-8264-1717-5 .
- Einarson, John, Mr Tambourine Man: The Life and Legacy of the Byrds 'Gene Clark , Backbeat Books, 2005, ISBN 0-87930-793-5 .
- Unterberger, Richie, Turn! Sväng! Turn !: 60-talets folkrockrevolution , Backbeat Books, 2002, ISBN 0-87930-703-X .
- Unterberger, Richie, Eight Miles High: Folk-Rock's Flight from Haight-Ashbury to Woodstock , Backbeat Books, 2003, ISBN 0-87930-743-9 .
- Rogan, Johnny, The Byrds: Timeless Flight Revisited , Rogan House, 1998, ISBN 0-9529540-1-X .
- Scoppa, Bud, The Byrds , Scholastic Book Services, 1971.
