Jordgubbsfält för alltid - Strawberry Fields Forever

"Jordgubbsfält för alltid"
Amerikansk bildhylsa
Singel av Beatles
Åt sidan	" Penny Lane " (dubbel A-sida)
Släppte	13 februari 1967 ( 1967-02-13 )
Spelade in	29 november, 8–22 december 1966
Studio	EMI , London
Genre	Psykedelisk rock konstpop progressiv pop psykedelisk pop surt berg
Längd	4 : 07
Märka	Parlophone (Storbritannien) Capitol (USA)
Låtskrivare	Lennon – McCartney
Producent (er)	George Martin
The Beatles singlar kronologi
" Eleanor Rigby " / " Yellow Submarine " (1966) " Strawberry Fields Forever " / " Penny Lane " (1967) " Allt du behöver är kärlek " (1967)
Ljudprov
fil hjälp
Musikvideo
"Strawberry Fields Forever" på YouTube

" Strawberry Fields Forever " är en låt av den engelska sten band Beatles , skriven av John Lennon och krediteras Lennon-McCartney . Den släpptes den 13 februari 1967 som en dubbel A-sida singel med " Penny Lane ". Det representerade en avvikelse från gruppens tidigare singlar och en ny lyssningsupplevelse för den samtida poppubliken. Medan låten initialt delade och förvirrade musikkritiker och gruppens fans, visade det sig vara mycket inflytelserikt på den framväxande psykedeliska genren. Dess medföljande reklamfilm erkänns på samma sätt som ett banbrytande arbete inom musikvideo.

Lennon baserade låten på sina barndomsminnen från att leka i trädgården på Strawberry Field , ett Frälsningsarméns barnhem i Liverpool . Från och med november 1966 tillbringade bandet 45 timmar i studion, fördelat på fem veckor och skapade tre versioner av spåret. Den sista inspelningen kombinerade två av de versionerna, som var helt olika i tempo , humör och musikalisk ton . Den har omvänd inspelad instrumentering, Mellotron- flöjtljud, en indisk svärmandal , bandslingor och en fade-out/fade-in coda , samt ett cello- och mässingsarrangemang av producenten George Martin . För reklamfilmen använde bandet experimentella tekniker som omvända effekter, hoppskärningar och överlagring .

Låten var det första spåret som Beatles spelade in efter att ha slutfört Revolver och var avsedd att ingå i deras kommande Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band . I stället, med påtryckningar från deras skivbolag och ledning för ny produkt, tvingades gruppen att ge ut singeln och sedan anslöt sig till deras filosofi att utelämna tidigare släppta singlar från sina album. Den dubbla A-sidan toppade sig som nummer 2 på Record Retailer- diagrammet och bryter därmed bandets fyraåriga serie med topplistor i Storbritannien. I USA nådde "Strawberry Fields Forever" nummer 8 på Billboard Hot 100 . Till bandets missnöje fanns låten senare med på US Magical Mystery Tour LP.

Lennon betraktade "Strawberry Fields Forever" som hans finaste verk med Beatles. Efter mordet , en del av New Yorks Central Park fick sitt namn efter sången . 1996 gavs den kasserade första versionen av låten ut på uttagssammanställningen Anthology 2 ; 2006 skapades en ny version för remixalbumet Love . Artister som har täckt låten inkluderar Richie Havens , Todd Rundgren , Peter Gabriel , Ben Harper och Los Fabulosos Cadillacs med Debbie Harry . 1990 blev en version av Madchester- gruppen Candy Flip en topp-tiohit i Storbritannien och Irland.

Bakgrund och skrift

Entréportar på Strawberry Field, nära Lennons barndomshem i Woolton, Liverpool

Strawberry Field var namnet på ett barnhem för Frälsningsarmén nära John Lennons barndomshem i Woolton , en förort till Liverpool . Lennon och hans vänner Pete Shotton , Nigel Walley och Ivan Vaughan lekte i den trädbevuxna trädgården bakom hemmet. En av Lennons barndomsgodisar var trädgårdsfesten som hölls varje sommar i Calderstones Park , nära hemmet, där ett Frälsningsarmé brassband spelade. Lennons moster Mimi Smith påminde: "Det var något med platsen som alltid fascinerade John. Han kunde se det från fönstret ... Han brukade höra Frälsningsarméns band [spela på trädgårdsfesten], och han drog med mig och sa , 'Skynda dig, Mimi - vi kommer att vara sena.' "

Lennon började skriva "Strawberry Fields Forever" i Almería , Spanien, under inspelningen av Richard Lester 's Hur jag vann kriget i september-oktober 1966. The Beatles hade just gått i pension från touring efter en av de svåraste perioder av bandets karriär , som inkluderade kontroversen "mer populär än Jesus" och var målet för mobbvåld som reaktion på deras oavsiktliga snubbning av Filippinernas första dam Imelda Marcos . Att arbeta med Lesters film utan att hans bandkamrater fick Lennon att känna sig sårbar; enligt sin fru Cynthia var han också orolig för att få veta i slutet av oktober att Alma Cogan , den engelska sångerskan som "han hade avsett att ersätta moster Mimi i sina tillgivenheter", hade dött i London vid 34 års ålder. versioner som Lennon åtagit sig att tejpa, i september fanns det ingen referens till Strawberry Field. Författaren Steve Turner säger att Lennon i detta skede sannolikt hämtade inspiration från Nikos Kazantzakis självbiografiska roman Report to Greco , som han läste i Almería och "berättar om en författare som söker andlig mening".

Precis som " Penny Lane ", som Paul McCartney skrev i slutet av 1966 som svar på Lennons nya låt, förmedlar "Strawberry Fields Forever" nostalgi för Beatles tidiga år i Liverpool. Medan båda låtarna hänvisar till faktiska platser, sa McCartney att de två styckena också hade starka surrealistiska och psykedeliska övertoner. George Martin , Beatles producent, erinrade om att när han först hörde "Strawberry Fields Forever", trodde han att det framkallade en "disig, impressionistisk drömvärld".

Som med hans Revolver -kompositioner " Tomorrow Never Knows " och " She Said She Said ", informerades "Strawberry Fields Forever" om Lennons erfarenheter av det hallucinogena läkemedlet LSD , vilket fick honom att ifrågasätta hans identitet och försöka upplösa sitt ego . I Turners beskrivning fastställer låtens inledande rad, "Let me take you down", Lennon som en "andlig ledare" i linje med hans uttalanden i " The Word ", " Rain " och "Tomorrow Never Knows", medan Lennons påstående att i Strawberry Field återspeglar "Nothing is real" begreppet maya (eller "illusion") som förmedlas i den hinduiska läran som Lennon också läste under sina veckor på filmuppsättningen. När han diskuterade låten sa Lennon att den återspeglade hur han hade känt "annorlunda hela mitt liv"; han kallade det "psykoanalys uppsatt till musik" och en av hans mest ärliga låtar. Enligt McCartneys uppfattning återspeglar texterna Lennons beundran av den engelska artisten Lewis Carroll från 1800-talet , särskilt hans dikt " Jabberwocky ".

Den tidigaste demo av låten spelades in i Almería, och Lennon utvecklade därefter melodin och texterna i England under hela november. Demos tejpade hemma hos honom, Kenwood , visar hans framsteg med låten och inkluderar delar som spelas på ett Mellotron , ett bandspelningsinstrument som han hade köpt i augusti 1965. På den första Almería-inspelningen hade låten ingen refrein och bara en vers , början: "Det finns ingen på min våglängd / jag menar, den är antingen för hög eller för låg". Lennon reviderade dessa ord för att göra dem mer oklara, skrev sedan melodin och en del av texterna till refrängen (som fungerade som en bro och ännu inte inkluderade en referens till Strawberry Fields). Efter att ha återvänt till England i början av november lade han till en annan vers och omnämnandet av Strawberry Fields. Den första versen på den släppta versionen var den sista som skrevs, nära tidpunkten för låtens inspelning. För refrängen inspirerades Lennon igen av sina barndomsminnen: orden "ingenting att hänga med" inspirerades av moster Mimis strikta order att inte spela på Strawberry Fields grunder, som Lennon svarade: "De kan inte hänga du för det. " Den första versen Lennon skrev blev den andra i den släppta versionen av låten, och den andra versen han skrev blev den sista.

Sammansättning

"Strawberry Fields Forever" skrevs ursprungligen på akustisk gitarr i nyckeln till C -dur . Den inspelade versionen är inte i standard tonhöjd, på grund av manipulation av bandhastigheten, och nyckeln är ungefär B ♭ major . Bland musikforskare beskriver Walter Everett det som "halvvägs mellan" A och B ♭ under inledningsminuten och därefter "närmare B ♭ ", medan Dominic Pedler säger att vissa anser att det är närmare A -dur.

Låten börjar med en flöjtliknande introduktion som spelas på Mellotron, och innefattar en I – ii – I– ♭ VII – IV-progression (i romerska siffror ). Sången går in med refrängen istället för en vers. I Pedlers beskrivning har den "icke-diatoniska ackord och sekundära dominanter" i kombination med "kromatisk melodisk spänning intensifierad genom skandalös harmonisering och rotrörelse". Uttrycket "till jordgubbe" börjar med en något dissonant G -melodi mot en rådande F -mollnyckel, använder sedan halvton -dissonans B ♭ och B -toner (de naturliga och skärpta 11 -graderna mot Fm -ackordet) tills konsonant F -noten nås på "Fält". Samma serie mestadels dissonanta melodinoter täcker frasen "ingenting är verkligt" mot det rådande G7 -ackordet (F ♯ 7 i nyckeln till A).

En halv bar komplicerar meter körerna, liksom det faktum att sången börjar i mitten av den första baren. Den första versen följer refrängen och är åtta takter lång. Versen börjar med ett F -dur -ackord, som går vidare till G -moll, submedian , som fungerar som en bedräglig kadens . Enligt musikologen Alan Pollack möts den vilseledande kadensen i versen, eftersom ledtonen aldrig löser sig i ett I-ackord direkt som förväntat. Istället ledande not harmoniseras som en del av den dominerande ackord, beslutar den rådande tonic (B ♭ ) i slutet av versen, efter tonicising den subdominant (IV) E ♭ ackord på "dis överens ". På den släppta inspelningen introduceras den andra och tredje versen av en fallande, raga -liknande melodi spelad på en indisk brädmonterad citer , känd som en svärmskandal .

I mitten av den andra kören introduceras mässing, vilket betonar en olycksbådande kvalitet i texterna. Efter tre verser och fyra refränger upprepas raden "Strawberry Fields Forever" tre gånger, och låten bleknar, med samspel mellan elgitarr, cello och svärmskandal. Låten bleknar tillbaka efter några sekunder för vad Everett kallar en "fri form coda ". Denna avantgarde -stil innehåller Mellotron som spelar i en spökande ton -en som uppnås genom att spela in instrumentets "Swinging Flutes" inställning i omvänd -utspridd trummor, diskordant mässing och mumlande, varefter låten bleknar för andra gången.

Inspelning

Översikt

Extern video
"Strawberry Fields Forever" (Ta 1)
"Strawberry Fields Forever" (Ta 4)
"Strawberry Fields Forever" (ta 7)
"Strawberry Fields Forever" (ta 26)

The Beatles började spela in "Strawberry Fields Forever" den 24 november 1966. Det var bandets första inspelningssession sedan Revolver slutfördes i juni och markerade starten på inspelningen för det som blev 1967 års album Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band . Det var också Beatles första gruppaktivitet sedan slutet av deras sista turné i USA , den 29 augusti. Inspelningen ägde rum i Studio 2 på EMI Studios (nu Abbey Road Studios ) i London, med en fyrspårig maskin.

Innan sessionen, i oktober, hade Brian Epstein , Beatles chef, meddelat EMI att bandet inte skulle släppa någon ny musik för julmarknaden. Den 10 november rapporterade tidningar att det inte skulle bli några fler konsertturer av Beatles. Bandets bristande aktivitet och deras mycket omtalade individuella sysslor sedan september tolkades av pressen som ett tecken på att bandet var på väg att splittras. Deras återkomst till inspelningsstudion fick förstasidesbevakning i vissa tidningar.

George Harrison , som hade rest i Indien under Beatles-permitteringen, erinrade om att det fanns en "djupare atmosfär" i bandet när de återförenades för att spela in "Strawberry Fields Forever". Lennon sa att efter att ha misslyckats med att få kontakt med någon på Lesters filmuppsättning, "var jag aldrig så glad att se de andra. Att se dem fick mig att känna mig normal igen." Låtens arbetstitel var "It's Not Too Bad". Låten tog 45 timmar att spela in, spridd över fem veckor. Det var den mest komplexa inspelningen som Beatles hittills hade försökt, och involverade tre olika versioner av låten; var och en var olika i struktur, nyckel och tempo, men den släppta inspelningen skapades genom en kombination av de två sista versionerna.

Tillsammans med "Penny Lane" och " When I'm Sixty-Four " etablerade "Strawberry Fields Forever" temat för den tidiga delen av Sgt. Pepperprojekt - nämligen en nostalgisk tillbakablick på bandmedlemmarnas barndom i norra England. McCartney har sagt att detta aldrig var planerat eller formaliserat som ett albumomfattande koncept, men erkände att det fungerade som en "enhet" eller underliggande tema under hela projektet.

Ta 1

"Strawberry Fields Forever" var en av de mest tekniskt komplexa inspelningarna som Beatles någonsin försökt. Låten spelades in helt på en Studer J37 fyrspårsmaskin.

Efter att Lennon spelade låten för de andra Beatles på sin akustiska gitarr, den 24 november, bytte han till sin Epiphone Casino elgitarr för inspelningarna. McCartney spelade Mellotron, som efter Lennons ledning hade de andra tre Beatlesna fått egna exempel på, genom Moody Blues keyboardist Mike Pinder . Harrison spelade också elgitarr och betonade en baslinje bredvid Lennons rytm, och Ringo Starr spelade trummor. McCartney skrev melodin för Mellotron -introduktionen, även om instrumentet vid den första tagningen framträder mer i rollen som stöd för ackompanjemang, relativt dess framträdande på den officiellt släppta inspelningen.

Ta en öppnad med en vers och börja "Att leva är lätt med slutna ögon", istället för refrängen, som startar den släppta versionen. Den första versen ledde också direkt till den andra, utan refräng mellan. Lennons sång var automatiskt dubbelspårad från orden "Strawberry Fields Forever" till slutet av den sista versen. Den sista versen, som börjar med "Alltid, nej ibland", har tredelade harmonier, där McCartney och Harrison sjunger "drömmande bakgrundssång". På denna take 1 överdubblade Harrison också glidgitarrdelar över refrängen, spelade på Mellotrons gitarrinställning och använde instrumentets tonhöjdskontroll för att uppnå glideffekten. Denna version övergavs snart; det gick oavbrutet tills en ny mix inkluderades i Anthology 2 -uttagssammanställningen 1996, även om harmoni sången klipptes från spåret.

Ta 7

En Mellotron från 1960-talet, liknande den som användes på Beatles-inspelningen

Den 28 november samlades bandet igen för att prova ett annat arrangemang. Den andra versionen av låten innehöll McCartneys Mellotron -introduktion följt av refrängen. Instrumenteringen på grundspåret var liknande den för take 1, men med inkludering av maracas . Take 4 ansågs tillräckligt för mix down och overdubs, som inkluderade en sång av Lennon, McCartneys basgitarr, och Harrison spelade återigen bilddelarna, inklusive vad författaren John Winn benämner "Morse code blips", på Mellotron.

Efter att ha tagit hem acetater över natten, bestämde sig bandet för att göra om låten igen den 29 november, med samma arrangemang. Den andra tagningen den dagen valdes som bäst och utsattes för överdubbar, till exempel sång och basgitarr. I sin huvudgitarrdel spelar Harrison arpeggio -ackordmönster, efter att Lennon hade kämpat för att behärska plocktekniken. Lennons sång spelades in med bandet igång snabbt så att vid uppspelning med normal hastighet tonaliteten skulle ändras, vilket gav hans röst ett suddigt ljud.

Under den efterföljande mix-down-processen, som skapade vad som blev ta 7, lade Lennon till en andra sång över refrängerna. De andra sista overdubbarna var piano och ytterligare bas. Denna version skulle bara användas under den första minuten av den släppta inspelningen.

Ta 26

Efter att ha spelat in den andra versionen av låten ville Lennon göra något annorlunda med den. Martin påminde: "Han ville ha den som en mild drömlåt, men han sa att den hade kommit för häftig. Han frågade mig om jag kunde skriva en ny line-up till honom med strängarna. Så jag skrev ett nytt partitur (med fyra trumpeter och tre cellor) ... "För detta ändamål spelades in ett annat grundspår den 8 och 9 december, där gruppen försökte låten i ett snabbare tempo än tidigare. I början av den första sessionen övervakades inspelningen av Dave Harries, en teknisk tekniker från EMI, i den tillfälliga frånvaron av Martin och Geoff Emerick , Beatles vanliga inspelningsingenjör. Bandet fokuserade på att uppnå ett slagverkstungt rytmspår, som inkluderade Starrs trummor och bakåtinspelade hi-hat och cymbaler. Den senare processen innebar att skriva ner delarna innan Starr spelade dem, som Harrison hade gjort för sitt bakåtvända gitarrsolo på " I'm Only Sleeping ". Beskrivning av Winn som en "kakofoni av buller", 8 december -bandet innehöll också pannkakor och bongos, spelade av McCartney och Harrison, och annan slagverk, som enligt Harries konto tillhandahålls av Beatles -medarbetarna Mal Evans , Neil Aspinall och Terry Doran .

I början av sessionen den 9 december redigerades delar av två av de femton nya tagningarna tillsammans till en föreställning, som sedan blandades ner till ett enda spår på fyrspårsmastern. Den andra av dessa tagningar (numrerade tag 24) bestod av den tunga trummepausen och medföljande slagverk som användes över låtens coda, och inkluderade Lennons talade kommentarer "Calm down, Ringo" och "Tranbärssås". I Lewisohns beskrivning spelades ytterligare slagverk, inklusive en dunkande trumdel av Starr, och Harrisons svärmandal på ett av de tillgängliga spåren vid denna tidpunkt. Andra overdubbar, som dyker upp mot slutet av spåret, inkluderade leadgitarr (spelad av McCartney), piano och kodaens omvända Mellotron -flöjter. Baserat på bevisen för bootlegs tillgängliga 2009, daterar Winn tillägget av swarmandal till efter Martins orkesteröverdubbningar. När det gäller pianodelen beskriver han den som Mellotrons "" piano riff "-band", snarare än ett genuint instrumentellt bidrag.

Sessionen för Martins mässings- och celloarrangemang ägde rum den 15 december. Stämmorna framfördes i nyckeln till C -dur men tejpades så att de vid uppspelning lät i B -dur. Ytterligare en blandning genomfördes sedan, vilket reducerade alla bidrag till två bandspår. Författare Ian MacDonald kommentarer som Martin bidrag ökar låtens indiska kvaliteter, som representeras först av surmandal genom sin poängsättning av cellos till "[väva] exotiskt" runt McCartneys " sitar -liknande" gitarr siffror innan coda. Ytterligare overdubbar, på det som nu hette ta 26, var två sångpartier av Lennon, den andra fördubblade huvudsången över refränger. Lennon spelade in en av hans sång igen den 21 december och sjöng en harmoni över den sista kören. Något piano lades också till vid den här tiden, tillsammans med en virveltrummedel .

Sista redigeringen

Efter att ha granskat acetaterna i den nya remaken och den tidigare versionen berättade Lennon för Martin att han gillade både den "ursprungliga, lättare" ta 7 och "den intensiva, scorerade versionen" och ville kombinera de två. Martin var tvungen att berätta för Lennon att orkestern var i ett snabbare tempo och i en högre ton än den tidigare inspelningen. Lennon försäkrade honom: "Du kan fixa det, George."

Den 22 december utförde Martin och Emerick den svåra uppgiften att gå med 7 och 26 tillsammans. Med bara ett par redigeringssaxar, två bandmaskiner och en varvtalsreglering kompenserade Emerick för skillnaderna i nyckel och hastighet genom att öka hastigheten på den första versionen och minska hastigheten på den andra. Han skarvade sedan versionerna och startade orkestern i mitten av den andra refrängen. Eftersom take 7 inte inkluderade en refräng efter den första versen skar han också in de första sju orden i den andra refrängen från den takeen. Tonhöjningen när man gick med i versionerna gav Lennons huvudvokal en annan, "simmande" kvalitet.

Under redigeringsprocessen bleknade delen mot slutet av tagning 26, före ankomsten av de omvända Mellotron-flöjterna och sirenliknande trumpetblåsningar, tillfälligt och skapade ett falskt slut. På den färdiga tagningen från den 15 december avbröts dock svärmandalen och andra ljud av den abrupta ingången till kodaens tunga trumma och slagverk. Martin sa att den för tidiga uttonningen var hans idé, att dölja några fel i det upptagna slagspåret. Bland de svagt hörbara kommentarerna om coda, "Tranbärssås" antogs vara Lennon som intonerade "Jag begravde Paul" av förespråkare av "Paul is Dead" -bluffen, en teori som hävdade att McCartney hade dött i november 1966 och ersatts i the Beatles med en lookalike.

Kort före hans död 1980 uttryckte Lennon missnöje med den slutliga versionen av låten och sa att den var "dåligt inspelad" och anklagade McCartney för att omedvetet sabotera inspelningen. Martin förblev stolt över banan; han beskrev det som "en komplett tondikt - som en modern Debussy ".

Reklamfilm

The Beatles filmade sitt promoklipp till låten runt ett stort träd i Knole Park i Kent.

I januari 1967 var Epstein pressad av Beatles skivbolag att släppa en ny singel av gruppen. Martin berättade att de hade spelat in "Strawberry Fields Forever" och "Penny Lane", som enligt hans mening var "två helt fantastiska låtar". Beslutet togs att ge ut dem som en dubbel A-sida singel, ett format som Beatles hade använt för sin tidigare singel, " Eleanor Rigby " / " Yellow Submarine ", i augusti 1966. The Beatles producerade ett filmklipp för "Strawberry Fields Forever ", i en fortsättning av sin politik sedan 1965 att undvika behovet av att marknadsföra en singel med många personliga framträdanden på tv. Den filmades den 30 och 31 januari 1967 på Knole Park i Sevenoaks , Kent. Veckan efter spelade bandet in en del av reklamfilmen för "Penny Lane" på samma plats.

Klippet regisserades av Peter Goldmann, en svensk tv -regissör som hade hämtat inspiration i sitt arbete från Lesters stil i Beatles -filmen 1964 A Hard Day's Night . Goldmann rekommenderades till Beatles av deras gemensamma vän Klaus Voormann . En av bandets assistenter, Tony Bramwell, fungerade som producent. Bramwell påminner om att han, inspirerad av Voormanns kommentar om att höra "Strawberry Fields Forever" - att "det hela lät som det spelades på ett konstigt instrument" - tillbringade två dagar med att klä upp ett stort träd i parken för att likna "ett piano och harpa kombinerad, med strängar ". Musikritikern John Harris skrev 2007 och påpekade att Bramwells scenografiska design återspeglade "lugnens kollision och nästan gotiska kuslighet" i den färdiga låten.

Lennon med hästsko mustasch 1967

Klippet presenterade Beatles nya gruppbild, eftersom alla fyra nu bar mustascher, efter Harrisons ledning när han åkte till Indien i september 1966. Förutom en hästsko mustasch , bar Lennon sina runda "mormors" glasögon för första gången som medlem i Beatles, i linje med hans utseende som Private Gripweed i How I Won the War , som han också hade klippt av sitt långa hår för. I kombination med sina psykedeliska kläder kontrasterade bandets utseende skarpt med den ungdomliga "moptop" -bilden av deras turnéår; denna tidigare bild och identitet hade istället antagits av Monkees , en amerikansk tv- och inspelningsakt baserad på Beatles som de hade framträtt i A Hard Day's Night and Help! I författaren Kevin Courrier beskrivning, Lennon liknade nu en karaktär från ett Arthur Conan Doyle -mysterium, medan Harrison såg lika sträng ut, med skägget och den tunga balaclavaen.

McCartney, Harrison, Starr och Lennon häller färg över pianon -harpkonstruktionen. Journalisten och sändaren Joe Cushley beskriver klippet som "de galna musikprofessornas utomhusseminarium".

I stället för ett framförande av låten, förlitar klippet på abstrakta bilder och har omvända filmeffekter, långa löser , hopp-nedskärningar bland annat från dag- till natt, lagring och extrema närbilder skott. The Beatles visas spela och senare hälla färg över det upprättstående pianot; vid ett tillfälle verkar McCartney hoppa från marken till en gren av trädet. I sin kommentar till promoklippet skriver musikkritikern Chris Ingham:

Vackert och skrämmande upplyst ... mycket uppmärksamhet ägnas åt närbilder av The Beatles ansikten och ansiktshår, som om tittaren är inbjuden att överväga betydelsen av de nypälsade Fabs. Det finns en passande surrealistisk luft om filmen ... som, när den upplevs samtidigt med The Beatles extraordinära nya musik, är utsökt desorienterande. Slutscenen för The Beatles som häller krukor med färgad färg på "pianot" är märkligt chockerande, men lysande minnesvärt som ett uttalande om ikonoklastisk konstnärlig avsikt.

Släpp

Den dubbla A-sidan singeln utfärdades av Capitol Records i USA den 13 februari 1967 (som Capitol 5810) och av EMI: s Parlophone- etikett i Storbritannien den 17 februari (som Parlophone R 5570). Bortsett från samlingsalbumet A Collection of Beatles Oldies , utgivet i Storbritannien men inte USA, var det Beatles första släpp sedan Revolver och deras singel i augusti 1966. Det var också den första Beatles -singeln i Storbritannien som presenterades i en bildhylsa. Framsidan av ärmen innehöll ett studiofoto som återigen visade bandets antagande av ansiktshår; på baksidan fanns enskilda bilder av de fyra Beatles som spädbarn, vilket förstärkte kopplingen till en barndom i Liverpool. Påminner om reaktionen på den nya singeln och de förväntningar den skapade för Sgt. Pepper , musikkritikern Greil Marcus skrev senare: "Om den här extraordinära musiken bara var ett smakprov på vad The Beatles höll på med, hur skulle albumet se ut?" Jämföra de två sidorna i sin bok elektrisk stöt , Peter Doggett liknar "Penny Lane" till pop konst i sin framkallar "mångfacetterad substans ur vardagliga", och beskriver "Strawberry Fields Forever" som konst pop "självmedvetet exklusive massan publik".

Reklamfilmen för "Strawberry Fields Forever" var den mer experimentella av Goldmanns klipp och underströk Beatles band till avantgarde-scenen. Bandets nya look var i fokus för mycket granskning, eftersom marknadsföring för singeln och dess musikaliska innehåll gjorde att många lyssnare inte kunde känna igen akten som Beatles. Filmerna sändes första gången i Amerika på The Ed Sullivan Show och i Britain on Top of the Pops , en dag före respektive släppdatum i de två länderna. Den 25 februari sändes de på The Hollywood Palace , ett traditionellt amerikanskt mångfaldsprogram som värd skådespelaren Van Johnson . Mitt i skrik från kvinnliga medlemmar i studiopubliken introducerade Johnson förvirrat "Strawberry Fields Forever" med kommentaren: "Det är en musikalisk klump genom ett öppet fält med psykedeliska övertoner och en känsla av utökat medvetande ... Om du vet vad det betyder, låt mig vet ... "Filmerna väckte en liknande förvirring på den mer ungdomsfokuserade amerikanska bandstanden den 11 mars, där Dick Clark bjöd in kommentarer från sin studiopublik. I beskrivningen av författaren Doyle Greene visade de olika åsikterna mot de "rebranded 'counterculture Beatles'" och deras nya musik en "könsfördelning" av populärkultur: manlig reaktion var marginellt gynnsammare än kvinnlig, och kvinnor fokuserade olika på det "konstiga" "," fula "eller" farfar "-liknande utseende hos bandmedlemmarna. Courrier säger att fientligheten mot "Strawberry Fields Forever" reflekterade hur popfans kände sig övergivna av Beatles, med en tonåring som kommenterade att gruppen hade blivit "avsiktligt konstig" och "borde sluta vara så smart och ge oss låtar vi kan njuta av ".

I Storbritannien, "Strawberry Fields Forever" / "Penny Lane" var den första Beatles singel sedan " Please Please Me " 1963 att misslyckas med att nå nummer 1 på Record Återförsäljare : s diagram (senare brittiska singellistan ). Singeln hölls på nummer 2 bakom Engelbert Humperdincks " Release Me ", även om Beatles -skivan sålde betydligt mer. Detta berodde på kartprotokoll där endast försäljningen av den bästsäljande sidan av en dubbel A-sida var berättigad, och rekordets totala försäljning halverades effektivt. Efter spekulationerna om att Beatles berodde på att upplösas, trumpeterades deras misslyckande med att säkra plats 1 i brittisk press som ett tecken på att gruppens popularitet sjönk. På den tiden sa McCartney att han inte var upprörd eftersom Humperdincks låt var en "helt annan typ av saker", medan Harrison erkände att "Strawberry Fields Forever", liksom all Beatles senaste musik, var tvungen att alienera mycket av deras publik men skulle också vinna dem nya fans. På det nationella diagrammet som sammanställts av tidningen Melody Maker toppade dock kombinationen singellistan i tre veckor.

I USA toppade "Penny Lane" Billboard Hot 100 under en vecka, medan "Strawberry Fields Forever" nådde topp nummer 8. Liksom i Storbritanniens rekordhandlare var "Penny Lane" den sida som gynnades av sjökortsmakare i Australien, där singel var nummer 1 i fem veckor. Singeln var också nummer 1 i Kanada och Norge och toppade som nummer 4 i Frankrike.

kritisk mottagning

Bland samtida recensioner av singeln sa Melody Maker att kombinationen av musikinstrument, studiotekniker och sångeffekt på "Strawberry Fields Forever" skapade ett "svepande, djupt, mystiskt ljudkalejdoskop" och avslutade: "Hela konceptet visar Beatles i ett nytt, långt borta ljus. " Den NME : s Derek Johnson erkände att vara både fascinerad och förvirrad av spåret, skriver: "Visst de mest ovanliga och sätt ut enstaka Beatles har ännu producerat - både lyriskt innehåll och poängsättning Helt ärligt, jag vet inte riktigt. vet vad du ska göra av det. " Enligt Beatles -biograf Robert Rodriguez typiserade Johnsons kommentarer den "förvirring" och "stämning av oro" som låten inledningsvis väckte i musikpressen. The Daily Mail ' s underhållning reporter skrev: 'Vad händer med Beatles De har blivit kontemplativ, hemlighetsfulla, exklusiv och utesluten - fyra mystiker med mustascher?'.

I USA initierade singelns experimentella kvaliteter ett uppsving i den pågående kritiska diskursen om popmusikens estetik och konstnärskap, eftersom författare med fokus på Beatles verk försökte lyfta pop i kulturlandskapet för första gången. Bland dessa prisvärda uppskattningar hyllade Time magazine låten som "det senaste exemplet på Beatles häpnadsväckande uppfinningsrikedom". Författaren sa att sedan 1963:

[The] Beatles har utvecklats till den mest kreativa kraften inom popmusik. Vart de än går följer paketet. Och vart de har tagit vägen de senaste månaderna skulle inte ens deras ivrigaste supportrar någonsin ha drömt om. De har överbryggat det hittills oförgängliga gapet mellan rock och klassisk, blandat inslag av Bach, orientalisk och elektronisk musik med vintage twang för att uppnå de mest övertygande originalljud som någonsin hörts i popmusik.

Tiden avslutades med att säga att mängden "dissonanser och kusliga rymdåldersljud" på spåret delvis var en produkt av förändrad bandhastighet och riktning, och kommenterade: "Detta är inget nytt för elektroniska kompositörer, utan att använda sådana metoder i en pop sången är elektrifierande. " I sin recension av Sgt. Pepper i juni 1967 erkände William Mann of The Times The Beatles som upphovsmännen till "elektroniskt manipulerade ljudkluster" och han tillade: "I vissa skivor är det bara en generaliserad effekt. Men i" Strawberry Fields " , det tillämpades poetiskt och exakt. "

Richie Unterberger från AllMusic beskriver "Strawberry Fields Forever" som "en av The Beatles bästa prestationer och en av de finaste Lennon-McCartney-låtarna". Ian MacDonald skrev i sin bok Revolution in the Head att det "visar uttryck för en hög ordning ... få om några [samtida kompositörer] kan visa känsla och fantasi så direkt, spontant och originellt." Enligt musikkritikern Tim Riley "förvandlade låten" Lennons kreativa båge "genom att" expandera "den hallucinogena drönaren" Rain "till skiktade färger som skiftade när den tändes av hans röstböjningar" och genom att inviga hans användning av friformvers som en lyrisk enhet. Riley tillägger att även om det representerade Lennons "första glimt av livet" utanför Beatles, så ligger en del av inspelningens ironiska drag i hur Beatles draperar en gruppkänslighet kring Lennons abstrakta psyke, något som bara de mest intima av musikvänner kunde göra. " I sin kommentar till spåret i The Beatles Diary beskriver Peter Doggett låten som "den största popskivan som någonsin gjorts" och "en skiva som aldrig går, för den lever utanför tiden". Han anser att singeln inte lyckades toppa det nu officiella brittiska diagrammet som "utan tvekan den mest skamliga statistiken i diagramhistorien".

I juni 1997 -numret av tidningen Mojo inkluderade Jon Savage "Strawberry Fields Forever" i sin lista "Psychedelia: The 100 Greatest Classics" och skrev: "När detta kom på radio i början av 1967 lät det som ingenting annat, med dess skakad vokal, out-of-tune mässingsektion och obehagliga stråkar. " År 2004 rankade Rolling Stone spåret på nummer 76 på sin lista över "500 Greatest Songs of All Time", och placerade låten kvar i tidningens 2011-lista, sedan rankades den på nytt på nummer 7 på 2021-listan. På en liknande lista som sammanställdes av Q 2006 stod den på nummer 31. 2010 placerade Rolling Stone "Strawberry Fields Forever" på nummer 3 på sin lista över "100 Greatest Beatles Songs". Den rankades som den näst bästa Beatles-låten av Mojo 2006, efter " A Day in the Life ". Låten uppskattades vara den 23: e mest berömda låten genom tiderna av hyllad musik .

Kulturellt inflytande och arv

Reaktioner från samtida musiker

Mark Lindsay från det amerikanska bandet Paul Revere & the Raiders minns att han först lyssnade på singeln hemma med sin producent, Terry Melcher . I Lindsays minne: "När låten slutade vi båda bara tittade på varandra jag sa. ' Nu vad fan ska vi göra?' Med den singeln höjde Beatles ante om vad en popskiva ska vara. " Lindsay sa att han sedan såg till att klippen för båda låtarna sändes på Raiders tv -show, Where the Action Is . The Who 's Pete Townshend , en regelbunden på Londons psykedeliska klubbscen, beskrev "Strawberry Fields Forever" som "helt bisarrt, kreativt, konstigt och annorlunda".

Brian Wilson , som hade kämpat för att slutföra Beach Boys ' Smile -album, hörde först "Strawberry Fields Forever" på sin bilradio medan han var påverkad av barbiturater . I minnet av sin passagerare då, Michael Vosse , "[Wilson] skakade bara på huvudet och sa," De gjorde det redan - vad jag ville göra med Smile . Kanske är det för sent. "" Vosse erinrade om att de då utbytte skratt, även om "i det ögonblick som han sa det lät han väldigt allvarligt." Enligt författaren Steven Gaines var den "underbara och annorlunda klingande" kvaliteten på Beatles singel en av flera faktorer som påskyndade Wilsons känslomässiga härkomst och ledde till att han övergav Smile . Som svar på en fans fråga på sin webbplats 2014 förnekade Wilson att han hört låten "försvagat" honom och kallade den för en "väldigt konstig skiva" som han tyckte om.

Psychedelia, inspelning och musikvideor

Låten var inflytelserik på psykedelisk rock och, i Chris Inghams beskrivning, etablerade den "standarden och stilen för hela den psykedeliska poprörelsen som skulle följa". Ian MacDonald erkänner spåret som att ha "utökat utbudet av studiotekniker som utvecklats på Revolver , vilket öppnar möjligheter för pop som, med tillräcklig uppfinning, kan resultera i oöverträffade ljudbilder". Han ser det som att ha lanserat både den "engelska pop-pastorala stämningen" som kännetecknas av band som Pink Floyd , Family , Traffic och Fairport Convention , och engelsk psykedelias LSD-inspirerade upptagenhet med "nostalgi för ett barns oskyldiga vision". Bland andra musikhistoriker beskriver Simon Philo mycket av Pink Floyds första album, The Piper at the Gates of Dawn (1967), som i stil med den "patenterade brittiska psykedelia" som introducerades av "Strawberry Fields Forever". David Howard säger att produktionen var en "direkt beröringssten" för Pink Floyd, Move , the Smoke och andra band i Londons kommande psykedeliska scen.

Även om Mellotron hade varit ett inslag i Manfred Manns sena 1966-singel "Semi-Detached Suburban Mr James", är dess utseende på "Strawberry Fields Forever" fortfarande den mest berömda användningen av instrumentet på en pop- eller rockinspelning. Mike Pinder, vars band Moody Blues fortsatte att i stor utsträckning använda Mellotron och svärmskandal i sitt arbete, sa att han var "i lycka" när han hörde tangentbordets flöjtljud på Beatles singel. Tillsammans med den resonanta tonen i Starr's trummor blev celloarrangemanget på "Strawberry Fields Forever", liksom med " I Am the Walrus ", mycket beundrat av andra musiker och producenter, och visade sig vara mycket inflytelserikt på 1970 -talsband som Electric Light Orchestra och Wizzard .

Walter Everett identifierar låtens slut som ett exempel på Beatles fortsatta banbrytande av "fade-out-fade-in coda", vidare till deras användning av denna enhet på 1966-sidan "Rain" på B-sidan. Han citerar " Helter Skelter " som ett senare exempel, liksom Led Zeppelins låt " Thank You " från 1969 och, som ett direkt svar på Beatles ledning, båda sidor av Rolling Stones singel från augusti 1967, " We Love Du "och" Maskros ". Enligt historikern David Simonelli, vidare till "Tomorrow Never Knows" 1966, "Strawberry Fields Forever" och "Penny Lane" "etablerar [red] Beatles som de mest avantgarde [pop] kompositörerna efter efterkrigstiden". Han säger också att singeln varnade gruppens varumärke romantik som en central grund för psykedelisk rock, vilket säkerställde att "The Beatles vision dominerade hela rockmusikvärlden." I sitt bidrag till boken i deras liv: Great Writers på Great Beatles låtar , Adam Gopnik beskriver enda som på 1960-talet viktigaste konstverk och 'den som ledade den tidens förhoppningar om en crossover av popkonst och hög krångliga' .

Further to the band's pioneering use of promotional films since 1965, the clip for the song served as an early example of what became known as a music video. In 1985, the "Strawberry Fields Forever" and "Penny Lane" clips were the oldest selections included in the New York Museum of Modern Art (MoMA)'s exhibition of the most influential music videos. The two films occupied a similar place in MoMA's 2003 "Golden Oldies of Music Video" exhibition, where they were presented by avant-garde artist Laurie Anderson. The "Strawberry Fields Forever" clip also provided the inspiration for the start of the fan vidding phenomenon in 1975. Kandy Fong, influenced by the Beatles not attempting to perform the music, set images from the Star Trek TV series to an apparently unrelated musical soundtrack.

Strawberry Field, utmärkelser och kulturella skildringar

Kraftigt graffiti-ed grindstolpe skylt på Strawberry Field-med ordet "Forever" tillagt för att bekräfta Beatles-låten

Strawberry Field blev en populär besöksplats för fans av Lennon och Beatles som ett resultat av låten. År 1975 publicerade Liverpool Public Relations Office ett turistmediepaket med titeln Nothing to Get Hung About , som innehöll Beatles-relaterade vykort och historia och en karta över Liverpool. År 2011 hade graffitinivån på besökarna på Strawberry Field tvingat Frälsningsarmén att ta bort portarna och senare flyttas till Beatles Experience -centret i Liverpool.

I juli 2017 började Frälsningsarmén samla in pengar-genom försäljning av T-shirts och muggar prydda med "Nothing is real" och andra rader från Lennons texter-för att finansiera byggandet av en ny byggnad på Strawberry Field. Byggnadens syfte är att hjälpa till att erbjuda arbetstillfällen för unga vuxna med inlärningssvårigheter och fira Lennon, både i en inomhusutställning och i en "trädgård för andlig reflektion".

"Strawberry Fields Forever" är en av Rock and Roll Hall of Fames "500 Songs That Shaped Rock and Roll" och togs 1999 in i National Academy of Recording Arts and Sciences ' Grammy Hall of Fame . Den Strawberry Fields Memorial i New Yorks Central Park är uppkallad efter sången. Minnesmärket och Strawberry Fields -området i parken, som sträcker sig över 3,5 hektar, tilldelades officiellt av Yoko Ono till minne av Lennon i oktober 1985. Förutom att referera till "Strawberry Fields Forever" i sin titel, 2013 är den spanska filmen Living Is Easy with Eyes. Stängt är ett fiktivt konto baserat på verkliga händelser när en 41-årig lärare från Cartagena besökte Lennon i Almería när han skrev låten.

Efterföljande släpp och remixer

I linje med Beatles vanliga filosofi att spår som släpps på en singel inte ska visas på nya album, lämnades både "Strawberry Fields Forever" och "Penny Lane" utanför Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band . Martin uttalade senare att detta var ett tillvägagångssätt som han hade uppmuntrat, och att det var ett "fruktansvärt misstag". The Beatles var missnöjda med att Capitol sedan inkluderade de två låtarna, tillsammans med bandets andra singelspår utan album från 1967, på Magical Mystery Tour LP, som företaget släppte som ett album i full längd, i motsats till sexspåren dubbel EP släpptes i Storbritannien och många andra länder.

Stereoversionen av Magical Mystery Tour LP innehöll en 29 december 1966 -blandning av "Strawberry Fields Forever", där trumpeterna och cellorna plötsligt panorerar från vänster till höger vid punkten där 7 och 26 är sammanfogade. När albumet släpptes på CD hade denna mix ersatts av en stereo-remix, ursprungligen förberedd för ett västtyskt nummer av Magical Mystery Tour 1971 , som utelämnade panoreringseffekten vid sammankopplingspunkten, men tillade en höger-till- vänster panorering till swarmandal -skalan som introducerar den andra och tredje versen.

"Strawberry Fields Forever" sekvenserades som öppningsspåret på samlingsalbumet The Beatles 1973–1970 , och singeln sjöng igen i Storbritannien och toppade nummer 32, när EMI gav ut alla 22 av Beatles brittiska singlar i mars 1976. 1996 dök tre tidigare versioner av låten upp på Anthology 2 : en av Lennons hemdemos från november 1966; en ändrad version av den första studietaken; och hela ta 7, i mono, redigerad med en förlängning av koda's trummor och slagverk från 9 december. 2006 fanns en nyblandad version av låten med på albumet Love . Denna mash-up tar avsnitt från en akustisk demo, ta 1 och sedan ta 26, och slutet innehåller element från " Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band ", " In My Life ", "I'm Only Sleeping", "Penny Lane "," Piggies "och" Hello, Goodbye ". År 2015 ingick promofilmen i versionerna med tre skivor (med titeln 1+ ) av Beatles 1- samlingen. En ny stereomix skapades av Giles Martin som följde med klippet. Denna version visades på CD 2017 på två-skivans och sex-skivornas 50-årsjubileum av Sgt. Pepper , tillsammans med ett urval av uttag från sessionerna "Strawberry Fields Forever", inklusive en komplett ta 26.

Omslagsversioner

Candy Flip

"Jordgubbsfält för alltid"
Singel av Candy Flip
från albumet Madstock ...
B sidan	"Kan du känna kärleken"
Släppte	1990
Genre	Synth-pop
Längd	4 : 09
Märka	Debut Edge
Låtskrivare	Lennon – McCartney
Producent (er)	Dizzie Dee, Ric Peet
Candy Flip singlar kronologi
"Love Is Life" (1989) " Strawberry Fields Forever " (1990) "This Can Be Real" (1990)
Musikvideo
"Strawberry Fields Forever" på YouTube

"Strawberry Fields Forever" återvände till listorna 1990 när duon Candy Flip , en av de brittiska akterna i samband med Madchester -återupplivningen av 1960 -talets psykedelia och mode, släppte en elektronisk version av spåret. Den nådde topp 3 på UK Singles Chart i mars samma år och nummer 7 på Irland. Inspelningen var också populär på college och indieradio i USA, där den nådde topp nummer 11 på Modern Rock Tracks -diagrammet.

Bill Coleman från Billboard kommenterade att remaken var "ett geni" och tillade: "Det är en av de skivorna som får dig att säga till dig själv" hur kommer det sig att jag inte tänkte på det ... "En esoterisk läsning och smakfull produktion bärs av en lat hip-hop-beat. Om den tas upp på sidan kan detta (och förtjänar) vara massivt! " I sin samtida recension för The Network Forty beskrev Diane Tameecha singeln som "vad händer när Liverpool möter Manchester". Hon sa att spåret var ett "omedelbart likvärdigt omslag" där "Relativt gles ackompanjemang, i form av Pet Shop Boys tangentbord låter blandat med det nu" klassiska "hustrummljudet, ger en cool smak till den gamla Fab Four -arbetshästen . " I sin recension av Candy Flips debutalbum, Madstock ... , beskriver Tim DiGravina från AllMusic "Strawberry Fields Forever" som en "extremt framgångsrik" omarbetning av Beatles original och beundrar det som ett av spåren som förmedlar "glädjen av perfekta, glada platser som helt enkelt inte kan existera ".

Andra artister

"Strawberry Fields Forever" har spelats in av många andra artister. I morgon , ett band som, tillsammans med Pink Floyd och Soft Machine , spetsen britt psykedeliska scenen, drog kraftigt från Beatles arbete i deras februari 1968 frigivning morgon och inkluderade en cover av låten på albumet. Det självbetitlade debutalbumet av det amerikanska rockbandet Vanilla Fudge , som släpptes i augusti 1967, innehöll en kort hyllning till "Strawberry Fields Forever" i slutet av deras omslag av "Eleanor Rigby". (Hyllningen har titeln "ELDS" på CD -versioner av albumet, och CD -versioner av albumet stavar faktiskt också en akrostik av låten som en hyllning, med delar av föregående spår med titeln "STRA", "WBER" och " RYFI ".) I augusti 1969 utförde Richie Havens " Strawberry Fields Forever "som en del av hans uppsättning för att öppna Woodstock -festivalen .

1976 släpptes en version av Todd Rundgren på hans album Faithful , och Peter Gabriel täckte spåret i den musikaliska dokumentären Allt detta och andra världskriget . Gabriels inspelning som markerar raden "Att leva är lätt med stängda ögon" åtföljer nyhetsfilmer av den brittiska premiärministern Neville Chamberlains " Peace for our time " -deklaration efter hans möte med Adolf Hitler i München 1938. En inspelning av Ben Harper användes i filmen 2001 I Am Sam , och Jim Sturgess och Joe Anderson täckte banan för 2007 års film Across the Universe . Los Fabulosos Cadillacs spelade in en ska -version av låten med Debbie Harry för deras album 1995 Rey Azúcar , som var en hit i Latinamerika.

Låten har också täckts av Bee Gees , Bobs , Eugene Chadbourne , Sandy Farina , Laurence Juber , David Lanz , Cyndi Lauper , Me First och Gimme Gimmes , Mother's Finest , Odetta , Andy Partridge , Shadows , the Ventures och Cassandra Wilson . Sångmelodin för "Strawberry Fields Forever" gav pianopartit av den experimentella klassiska kompositören Alvin Luciers komposition 1990 "Nothing Is Real".

Personal

Enligt Ian MacDonald, förutom där det anges:

Skalbaggarna

• John Lennon - sång, rytmgitarr, bongos , Mellotron (slutet)
• Paul McCartney - Mellotron (ta 7 portioner), basgitarr, piano, blygitarr (slutet), timpani , bongos
• George Harrison - blygitarr (ta 7 portioner), slide -gitarr , swarmandal , timpani, maracas
• Ringo Starr - trummor, slagverk
• okrediterat - tack piano

Ytterligare musiker

Diagram

Beatles version

Candy Flip -version

Certifieringar

Område	Certifiering	Certifierade enheter /försäljning
Storbritannien ( BPI )	Silver	200 000
Försäljning+strömningssiffror baserade enbart på certifiering.

Anteckningar

Referenser

Källor

externa länkar

• Fullständig text för låten på Beatles officiella webbplats
• Del av promoklippet på Beatles YouTube -kanal
• Kent Film Office -artikel om "Strawberry Fields Forever" och "Penny Lane" -filmning
• "Strawberry Fields Forever" ( Love remix) på YouTube
• Handskrivet delvis tidigt utkast manuskript av Strawberry Fields Forever skrivet av John Lennon på British Library