Psykedelisk pop - Psychedelic pop

Psykedelisk pop (eller sur pop ) är popmusik som innehåller musikaliska egenskaper associerade med psykedelisk musik . Element inkluderar "trippy" -effekter som fuzzgitarrer , bandmanipulation , sitarer , bakåtinspelning och Beach Boys -stil harmonier blandade med pop, vilket resulterar i melodiska låtar med snäva låtstrukturer. Stilen varade in i början av 1970 -talet.

Egenskaper

Enligt AllMusic var psykedelisk pop inte alltför "freaky", men inte heller särskilt " bubblegum " heller. Den använde sig av effekterna i samband med rak psykedelisk musik genom att tillämpa deras innovationer på korta poplåtar. Musiken var ibland begränsad till studion, men det fanns fler organiska undantag vars psykedelia var ljus och melodisk. AllMusic tillägger: "Det som är [konstigt] är att någon psykedelisk pop är mer intressant än genomsnittlig psykedelia, eftersom den hade konstiga, ibland besvärliga blandningar av psykedelia och popkonventioner - Neon Philharmonics album från 1969 The Moth Confesses är ett utmärkt exempel på detta."

Anmärkningsvärda verk (1966–1969)

1966

• Pet Sounds by the Beach Boys - Albumet kom som ett indirekt resultat av bandledaren Brian Wilsons experiment med psykedeliska droger . Musikjournalisten Mike McPadden krediterar den med en psykedelisk poprevolution. Han säger att medan psykedelisk rock hade funnits före Pet Sounds , främst bland garageband som 13th Floor Elevators ,inspirerade Pet Sounds mainstream pop -handlingar att ta del av den psykedeliska kulturen.
• Revolver by the Beatles - Enligt AllMusic säkerställde albumet att psykedelia dök upp från sina underjordiska rötter och presenterades i mainstream som psykedelisk pop. Biograf Ian MacDonald skrev att albumet "hade initierat en andra poprevolution - en som samtidigt galvaniserade sina befintliga rivaler och inspirerade många nya, lämnade dem långt bakom".
• " Good Vibrations " av Beach Boys - Proklamerat av journalisten Barney Hoskyns som den "ultimata psykedeliska popskivan" från Los Angeles i sin tid. Popmatters tillade: "Dess inflytande på de efterföljande psykedeliska och progressiva rockrörelserna kan inte överskattas ... [det] förändrade hur en popskiva kunde göras, hur en popskiva kunde låta och texterna en popskiva kunde ha."

1967

• " Penny Lane " och " Strawberry Fields Forever " av Beatles-den dubbla A-sidiga singeln beskrivs av AllMusic som en prototyp för psykedelisk pop.
• Evolution var ett övergångsalbum mellan The Hollies konventionella popljud och vad Oxfords "Encyclopedia of Popular Music" beskrev som " Butterfly 's fulla psykedeliska ära . "
• " Arnold Layne " och " See Emily Play " av Pink Floyd- Två singlar skrivna av Syd Barrett som hjälpte till att sätta mönstret för pop-psykedelia i Storbritannien.

1968

• Odessey and Oracle by the Zombies - AllMusics Bruce Eder karakteriserar albumet som "några av de mest kraftfulla psykedeliska pop/rock som någonsin hörts från England". Enligt Record Bin : s Joshua Packard, albumet var 'psykedelisk pop spektakel'. " Care of Cell 44 ", dess öppningsspår, "presenterar bandet som bärare av en ny typ av psykedelia, en som förlitade sig mindre på psykotropi och mer på bandets naturliga förmågor. ... [albumet] har fått en välförtjänt rykte för att vara en av 60-talets största popskivor. "

Nedgång och väckelser

I slutet av 1960 -talet var psykedeliska folk och rock på reträtt. Många överlevande handlingar flyttade bort från psykedelia till antingen mer back-to-basics " roots rock ", traditionellt baserat, pastoralt eller nyckfullt folk, det bredare experimentet med progressiv rock eller riffbelastad heavy rock. Psykedeliska influenser varade lite längre inom popmusik och sträckte sig in i början av 1970 -talet.

Psykedelisk pop blev en del av den neo-psykedeliska stilen. Det fanns enstaka mainstream-handlingar som dabblade i genren, inklusive Prince i mitten av 1980-talet och några av Lenny Kravitzs produktion från 1990-talet, men det har främst varit området för alternativa och indierockband.

Listan över artister

Anteckningar

Referenser

Bibliografi

• J. Kitts och B. Tolinski, red., Guitar World Presents Pink Floyd (Milwaukee, WI: Hal Leonard, 2002), ISBN  0-634-03286-0 , sid. 6.