Yellow Submarine (sång) - Yellow Submarine (song)

"Gul ubåt"
Amerikansk bildhylsa
Singel av Beatles
från albumet Revolver
Åt sidan	" Eleanor Rigby " (dubbel A-sida)
Släppte	5 augusti 1966 ( 1966-08-05 )
Spelade in	26 maj och 1 juni 1966
Studio	EMI , London
Genre	Barnmusik pop- psykedelia
Längd	2 : 38
Märka	Parlophone (Storbritannien) Capitol (USA)
Låtskrivare	Lennon – McCartney
Producent (er)	George Martin
The Beatles singlar kronologi
" Paperback Writer " (1966) " Yellow Submarine " / " Eleanor Rigby " (1966) " Strawberry Fields Forever " / " Penny Lane " (1967)
Musikvideo
"Gul ubåt" på YouTube

" Yellow Submarine " är en låt av det engelska rockbandet The Beatles från deras album från 1966 Revolver . Den gavs också ut på en dubbel A-sida singel, ihop med " Eleanor Rigby ". Den var skriven som en barnsång av Paul McCartney och John Lennon och var trummisen Ringo Starrs sångplats på albumet. Singeln blev nummer ett på listorna i Storbritannien och flera andra europeiska länder, och i Australien, Kanada och Nya Zeeland. Den vann ett Ivor Novello -pris för den högsta certifierade försäljningen av någon singel som skrevs av en brittisk låtskrivare och utfärdades i Storbritannien 1966. I USA nådde låten nummer två på Billboard Hot 100 -listan.

The Beatles spelade in "Yellow Submarine" under en period som präglades av experiment i inspelningsstudion. Efter att ha spelat in grundspåret och sången i slutet av maj 1966 höll de en session för att överdubba nautiska ljudeffekter, feststemning och körsång, och återkallade producenten George Martins tidigare arbete med medlemmar i Goons . Som en ny låt i kombination med "Eleanor Rigby", ett spår utan rockinstrument, markerade singeln en radikal avgång för gruppen. Det var också första gången de gav ut en singel i Storbritannien bestående av skivspår. Låten inspirerade animerade filmen Yellow Submarine från 1968 och framträdde som öppningsspåret på det medföljande soundtrackalbumet .

I USA sammanföll utgivningen av "Yellow Submarine" med kontroverserna kring Lennons " Mer populära än Jesus " -anmärkningar, vilket fick några radiostationer att införa ett förbud mot Beatles musik och bandets offentliga motstånd mot Vietnamkriget . Låten fick flera sociala och politiska tolkningar. Den antogs som ett antimyndighetsuttalande av motkulturen under demonstrationer i Vietnamkriget och anslogs också i strejkåtgärder och andra former av protest. Vissa lyssnare såg låten som en kod för droger, särskilt barbituratet Nembutal som såldes i gula kapslar, eller som en symbol för eskapism. "Yellow Submarine" har fortsatt att vara en barnfavorit och har ofta framförts av Starr på hans turnéer med All Starr Band .

Författarskap

På frågan i maj 1966 om sin sångplats på Beatles kommande album, berättade Ringo Starr för en NME -reporter, med hänvisning till "Yellow Submarine": " John [Lennon] och Paul [McCartney] har skrivit en låt som de tror är för mig, men om jag förstör det kan vi behöva hitta en annan country-och-western låt från någon annans LP. " I en gemensam intervju inspelad för användning vid Ivor Novello Awards natten i mars 1967 sa McCartney och Lennon att låtens melodi skapades genom att kombinera två olika låtar som de hade arbetat med separat. Lennon erinrade om att McCartney tog in refrängen ("ubåten ... refrängen"), som Lennon föreslog att kombinera med en melodi för de verser som han redan hade skrivit.

McCartney kommenterade 1966: "Det är en lycklig plats, det är allt ... Vi försökte skriva en barnsång. Det var grundtanken." Deras arbetande manuskript för texterna visar en vers genomstruken och en medföljande anteckning från Lennon som läser: "Äckligt !! Se mig." Skotska sångaren Donovan bidrog med raden "Sky of blue and sea of ​​green".

1980 talade Lennon vidare om låten: "'Yellow Submarine' är Pauls bebis. Donovan hjälpte till med texterna. Jag hjälpte till med texten också. Vi fick praktiskt taget låten att leva i studion, men baserat på Pauls inspiration. Pauls idé. Pauls titel ... skriven för Ringo. " I sin auktoriserade biografi 1997, Many Years from Now , mindes McCartney att han kom med den första idén medan han låg i sängen och tillade att "Det var i stort sett min sång som jag minns ... Jag tror John hjälpte till ... men refrängen , melodi och verser är mina. "

Koncept och komposition

Författaren Steve Turner skriver att "Yellow Submarine" i sin fokusering på barndomstema utrustade med den samtidiga psykedeliska estetiken, och att denna uppfattning återspeglades i George Harrisons kommentarer till Maureen Cleave i hans "How a Beatle Lives" -intervju, när han talade om en individs renhet vid födseln och gradvis korruption av samhället. Cleave liknade sitt perspektiv med en påstående som framfördes i William Wordsworths poesi. I många år från nu säger McCartney att han "började göra en historia, som en gammal sjöman , berättade för de unga barnen var han hade bott" och att historien blev gradvis mer oklar.

Enligt McCartney härstammade idén om en färgad ubåt från hans semester i Grekland 1963, där han hade njutit en issked söt som var gul eller röd, beroende på smak, och känd lokalt som en ubåt. Lennon hade också tänkt på en undervattensfarkost när han och Harrison och deras fruar först tog hallucinogena drogen LSD i början av 1965. Efter förvirrande upplevelse att besöka en London nattklubb, återvände de till Harrisons Surrey hem, Kinfauns , där Lennon uppfattat bungalow utformning som ubåt med honom som kapten. Musikologerna Russell Reising och Jim LeBlanc kommenterar att bandets antagande av en färgad ubåt som deras fartyg chimade med Cary Grant som var kapten för en rosa film i 1959 -komedifilmen Operation Petticoat , gjord under höjden av hans psykoanalytiska experiment med LSD.

Beatles och psykedelias antagande av barndomsteman framgick också av bandets singel " Paperback Writer " från maj 1966 , eftersom falsettbacksången sjunger titeln på det franska barnrymmet " Frère Jacques ". Starr sa senare att han fann "Yellow Submarine" ett "riktigt intressant" val för sin sångplats, eftersom hans eget låtskrivande vid den tidpunkten uppgick till "omskrivning av Jerry Lee Lewis låtar". Enligt författaren Jonathan Goulds uppfattning säkerställde Starrs "guileless" persona att låten presenterades med samma "deadpan -kvalitet" som han gav till Beatles långfilmer. Som ett resultat, fortsätter Gould, den eponymiska ubåten "blev en satiriskt uppdaterad version av det osannolika hantverket där Edward Lear satte sina karaktärer till sjöss- Ugglan och Pussycats ärtgröna båt, Jumblies osänkbara sikt".

Låten börjar med den första versen, som börjar med raden "I staden där jag föddes". Strukturen består av två verser och en refräng; en tredje vers, följt av en refräng; ytterligare två verser, av vilka den första är en instrumentell passage; och upprepade refränger. I musikforskaren Alan Pollacks beskrivning är melodin "smärtsamt enkel, men på ett subtilt sätt, bär John Lennons stämpel av pentatonicism ". Kompositionen använder bara fem ackord; i romerska analyser är dessa I, ii, IV, V och vi.

Texterna ger ett antimaterialistiskt budskap som är typiskt för Beatles låtar på deras Revolver- album och för den psykedeliska kulturen. Reising och LeBlanc betraktar sångens texter som en hyllning av "broderskapets enkla nöjen, exotiska äventyr och uppskattning av naturen". De ser också "Yellow Submarine" som bandet som introducerar resorelaterade bilder för att anpassa sig till en psykedelisk resa förmedlad i en LSD-resa, ett tema som används mer introspektivt i " Tomorrow Never Knows ", där Lennon uppmanar lyssnaren att "flyta nedströms". Musikologen William Echard känner igen de psykedeliska egenskaperna hos oceaniska bilder, barndom och nostalgi som särskilt framträdande i låten, och gör därmed "Yellow Submarine" till ett av de mest uppenbara exemplen på brittisk psykedelias upptagenhet med att återvända till barndomen.

Inspelning

Huvudsession

The Beatles började spela in "Yellow Submarine" under den åttonde veckan av sessionerna för Revolver . Projektet kännetecknades av gruppens ökade experiment i studion, vilket återspeglar skillnaden mellan deras inspelningsoutput och musiken som de gjorde som live -artister. Den första sessionen för låten ägde rum i EMI Studios (nu Abbey Road Studios ) den 26 maj 1966, men utan producent George Martin , som mådde dåligt. Författaren Ian MacDonald betraktar Bob Dylans samtidiga hitsingel, " Rainy Day Women ♯12 & 35 ", som en möjlig inspiration på Beatles. De två låtarna delar en liknande marschrytm och en festlig singalongkvalitet.

Bandet tillbringade mycket av eftermiddagen och kvällen med att öva på låten. De spelade in fyra tagningar av rytmspåret, med Starr som spelar trummor, Lennon på akustisk gitarr, McCartney på bas och Harrison på tamburin. Föreställningen spelades in i ett snabbare tempo än vad som visas på det färdiga spåret, som är i nyckeln till G ♭ dur .

Efter en reducerad blandning av take 4 spelade Starr in sin sång och han, Lennon, McCartney och Harrison sjöng sång över refrängen. Sångpartierna behandlades igen med varispeed ; i detta fall spelades de in en halvton lägre. Harrisons bidrag är särskilt framträdande och avviker från sina bandkamrater för att sjunga en f1 -not om ordet "ubåt". Inspelningen fick ytterligare en reduceringsmix, vilket reducerade de fyra spåren till två, för att möjliggöra inkludering av nautiska och festliknande ljudeffekter.

Ljudeffekter överdubbar

The Beatles ägnade sin session den 1 juni åt att lägga till låtens ljudeffekter. För detta utnyttjade Martin sin erfarenhet som producent av komikplattor för Beyond the Fringe och medlemmar i Goons . Bandet bjöd in gäster att delta, bland annat Brian Jones från Rolling Stones , Harrisons fru Pattie Boyd , Marianne Faithfull , Beatles vägchefer Mal Evans och Neil Aspinall och Alf Bicknell, bandets förare. Studioskåpets skåp skaffades för föremål som kedjor, klockor, visselpipor, hooters, ett plåtbad och en kassakassa .

Även om effekter tillkom under hela spåret, redigerades de kraftigt för den släppta inspelningen. Ljudet av havsvågor kommer in i början av den andra versen och fortsätter genom den första refrängen. Harrison skapade denna effekt genom att virvla runt vatten runt ett badkar. På den tredje versen framkallades en festatmosfär genom en kombination av Jones som klirrade ihop glasögon och blåste en ocarina , tag av upphetsad prat, Boyds höga skrik, Bicknell skramlande kedjor och tumlande mynt. För att fylla två-taktsgapet efter raden "And the band begins to play" använde Martin och ingenjören Geoff Emerick en inspelning av ett brassband från EMI: s bandbibliotek. De förklädde verket genom att splittra upp det tejpade exemplaret och ordna om melodin.

Inspelningen innehåller ett ljudeffektsolo över den icke sjungande versen, utformad för att förmedla ubåtens funktion. Lennon blåste genom ett sugrör i en kastrull med vatten för att skapa en bubblande effekt. Andra ljud imiterar maskinens virvlande, en skeppsklocka, luckor som smälls, kedjor slår mot metall och slutligen ubåten som sänks ned. Lennon använde studioens ekokammare för att skrika ut kommandon och svar som "Full fart framåt, herr Boatswain." Från en korridor strax utanför studion skrek Starr: "Klipp kabeln!" Gould beskriver avsnittet som en "Goonish concerto" bestående av ljudeffekter "hämtade från det kollektiva medvetslösa hos en generation skolpojkar som togs upp på filmer om kriget under havet". Enligt Echard är effekterna "ett särskilt rikt exempel på hur ljudeffekter kan fungera lokalt" i psykedelia, eftersom de tjänar en berättarroll och främjar sångens "marina och oceaniska" berättelse och dess nostalgiska kvaliteter. Det senare, säger han, är "på grund av deras klang, som återkallar radiosändningar inte bara som en samtida upplevelse utan också som ett symbol för det nära avlägsna förflutna", och han ser också effekterna som filmiska i deras presentation som "en sammanhängande soniskt scenario, ett som kan vara diegetiskt för en inbillad serie filmiska händelser ".

I den sista versen ekar Lennon efter Star sång och levererar raderna på ett sätt som musikologen Walter Everett benämner "manisk". Intresserad av att låta som om han sjöng under vattnet, försökte Lennon spela in delen med en mikrofon innesluten i en kondom och, på Emericks förslag, nedsänkt i en flaska fylld med vatten. Detta visade sig vara ineffektivt, och Lennon sjöng istället med mikrofonen ansluten till en Vox gitarrförstärkare.

Alla deltagare och tillgänglig studiopersonal sjöng de avslutande refrängen och förstärkte sången som spelades in av Beatles den 26 maj. Evans spelade också en marscherande bastrumma över detta avsnitt. När överdubbarna var klara ledde Evans alla i en rad runt studion som gjorde kongadansen medan han slog på trumman som var fastspänd i bröstet. Martin berättade senare för Alan Smith från NME att bandet "älskade varje minut" av sessionen och att det var "mer som de saker jag har gjort med Goons och Peter Sellers " än en typisk Beatles -inspelning. Musikkritikern Tim Riley karakteriserar "Yellow Submarine" som "one big Spike Jones charade".

Kasserat intro

Låten inleddes ursprungligen med ett avsnitt på 30 sekunder som innehåller berättelse av Starr och dialog av Harrison, McCartney och Lennon, stödd av ljudet av marscherande fötter (skapat av kolblock som skakats inuti en låda). Skrivet av Lennon fokuserade berättelsen på människor som marscherade från Land's End till John o 'Groats och "från Stepney till Utrecht", och delade visionen om en gul ubåt. Trots den tid det tog att utveckla och spela in detta intro valde bandet att slänga idén, och avsnittet klipptes från spåret den 3 juni. Everett kommenterar att inspelningen av "Yellow Submarine" tog dubbelt så mycket studiotid som bandets debutalbum, Please Please Me .

Släpp

The Beatles valde att bryta med sin tidigare policy genom att tillåta albumspår på en brittisk singel. Singeln "Yellow Submarine" var Beatles trettonde singelsläpp i Storbritannien och den första med Starr som huvudsångare. Den utfärdades där den 5 augusti 1966 som en dubbel A-sida med " Eleanor Rigby ", och i USA den 8 augusti. I båda länderna släpptes Revolver samma dag som singeln. Parningen av en ny låt och en ballad som saknar instrumentering som spelades av en Beatle markerade en avsevärd avvikelse från innehållet i bandets tidigare singlar. Ovanligt för deras singlar efter 1965 fanns det inga reklamfilmer för någon av A-sidorna.

Enligt en rapport i Melody Maker den 30 juli var anledningen till att Beatles bröt med prejudikat och släppte en singel från Revolver att hindra försäljningen av coverinspelningar av "Eleanor Rigby". När Harrison fick frågan om anledningen, svarade han att gruppen hade bestämt sig för att "släcka" det istället för att titta på när "dussintals" andra artister gjorde hits med låtarna. I sin NME -intervju i augusti sa Martin:

Jag var angelägen om att låten skulle släppas på något sätt förutom albumet, men du måste inse att Beatles vanligtvis inte är särskilt glada över att ge ut material två gånger på det här sättet. De känner att de kan lura allmänheten ... Men vi fick tänka på det och vi insåg att fansen inte riktigt luras alls. De flesta album har bara 12 spår; Beatles gör alltid 14!

Kommersiell prestanda

De singel toppade försäljningslistor över hela världen. Den dubbla A-sidan var nummer 1 på Record Återförsäljare ' s diagrammet (senare antagits som brittiska singellistan ) under fyra veckor under ett diagram körning av 13 veckor. På Melody Maker " s singellistan, var det nummer ett i tre veckor och sedan tillbringade två veckor på nummer 2. Det var bandets tolfte i rad listettor singel i Storbritannien. Trots den dubbla A-sidostatusen där var "Yellow Submarine" låten erkänd med Ivor Novello Award för högsta certifierade försäljning av någon A-sida 1966.

I USA sammanföll singelns släpp med Beatles sista turné och, utöver kontroversen om "slaktaromslaget" som ursprungligen användes för Capitol Records LP Yesterday and Today , blev allmänheten rasande över Lennons " Mer populära än Jesus " -anmärkningar, ursprungligen publicerad i Storbritannien i hans "How a Beatle Lives" -intervju med Cleave. "Jesus" -striden överskuggade utgivningen av singeln och albumet där; offentliga brasor hölls för att bränna sina skivor och memorabilia, och många radiostationer vägrade spela Beatles musik. Gruppen var också högljudd i sitt motstånd mot Vietnamkriget , en ställning som ytterligare omdefinierade deras offentliga image i USA. Capitol var försiktiga med de religiösa referenserna i "Eleanor Rigby", med tanke på den pågående kontroversen och främjade istället "Yellow Submarine" som ledarsida. Låten nådde nummer 2 på Billboard Hot 100 (bakom " You Can't Hurry Love " av Supremes ) och nummer 1 på listorna sammanställda av Cash Box och Record World .

I Goulds beskrivning var det "den första" utsedda "Beatles -singeln sedan 1963" att inte toppa Billboard Hot 100, ett resultat han tillskriver Capitols försiktighet i att initialt förbise "Eleanor Rigby". Under turnén i USA bad Beatles pressofficer Tony Barrow Leroy Aarons från The Washington Post att ta bort omnämnandet av bandets "senaste" singel som hamnade på listorna när Aarons presenterade sin artikel för godkännande. Enligt författaren Robert Rodriguez uppfattning var radioförbuden ansvariga för låtens misslyckande med att toppa listan. Singeln sålde 1 200 000 exemplar på fyra veckor och den 12 september tjänade Beatles deras tjugoförsta US Gold Record- pris, totalt de hade uppnått på drygt två och ett halvt år.

kritisk mottagning

En av Storbritanniens äldre popjournalister, Allen Evans från NME, uttryckte förvirring över Beatles progressivitet på Revolver men förutspådde: "En sak verkar säker ... du kommer snart att sjunga alla om en" Yellow Submarine "." Derek Johnson upprepade detta i sin recension av singeln för samma publikation och beskrev låten som "så annorlunda än de vanliga Beatles, och en tvångsmässig allsång". Melody Maker " s granskare sade att låten grundläggande egenskaper skulle göra det en 'barnkammare rim eller offentlig hus Singalong' och kompletterat Starrs sång prestanda och 'lurar runt' bakom honom. Billboard karakteriserade det som Beatles "mest ovanliga lättrockare hittills" på grund av Starr -sången och ett arrangemang som innehöll "allt ... men kökshinken". Cash Box tyckte singelns parning "unik" och beskrev "Yellow Submarine" som "en dunkande, lycklig tur, specialeffekter fyllda, mycket osannolik berättelse om glädjande som pågår under havet".

I sin gemensamma recension för Record Mirror , Peter Jones sade att han inte särskilt imponerad av spåret utan att det visade bandets mångsidighet, medan Richard Grön skrev: "Sort of Beatle ' Puff the Magic draken ' ... kommer att vara mycket stor på cirka 9.30 på en lördag morgon på Light Program . " Richard Goldstein rapporterade från London för The Village Voice och uppgav att Revolver var allestädes närvarande runt om i staden, som om Londonborna förenade sig bakom Beatles som svar på motsättningen mot bandet i USA. Han sa att "Yellow Submarine" avbildade en "undersea utopi" och var "lika nyckfull och barnslig som dess baksida är metafysisk".

Ray Davies of the Kinks hånade låten när han blev inbjuden att ge en genomgång av Revolver i Disc and Music Echo . Han avfärdade det som "en massa skräp" och ett dåligt val för en singel, och tillade att "jag tar ut musen från mig själv på pianot och spelar sånt här." Skriver i den nyligen lanserade Crawdaddy! , Paul Williams var också mycket kritisk och sa att låten var lika dålig som Sgt. Barry Sadlers pro-militära nyhetsingel " Ballad of the Green Barets ".

I sin recension av Beatles sista konsert, som hölls på Candlestick Park nära San Francisco den 29 augusti, förstörde Phil Elwood från San Francisco Examiner att bandet misslyckats med att spela något från deras "nya, härliga album" i konsert, särskilt " Gul ubåt". I sin sammanställning av årets popmusik för Evening Standard utsåg Cleave singeln och Revolver till de bästa skivorna 1966.

Tim Riley beskriver "Yellow Submarine" som den första originella Beatles -kompositionen som Starr kunde projicera sin personlighet på, och han beundrar Lennons röstbidrag för sitt överflöd av "Goon -humor" och för att förvandla spåret till en "sjömans dricksång". Ian MacDonald kallar den "en gnistrande nyhet som är omöjlig att ogilla". Däremot säger Thomas Ward från AllMusic att det avbryter Revolvers "konsekventa briljans" och även om det är mycket effektivt som en barnsång, "efter några lyssnningar, blir det tröttsamt, precis som det händer med många av McCartneys andra" roliga "låtar (t.ex. som ' When I'm Sixty Four '). " Alex Petridis från The Guardian betraktar "Yellow Submarine" som "älskvärt men lätt" och anser att det är "svagt förvirrande" att Beatles valde låten som huvudsidan av deras första singel som slogs från ett album framför inte bara "Eleanor Rigby" men också " Taxman " och " Here, There and Everywhere ".

Tolkningar

"Yellow Submarine" fick olika sociala och politiska tolkningar på 1960 -talet. Musikjournalisten Peter Doggett beskriver den som en "kulturellt tom" låt som ändå "blev ett slags Rorschach -test för radikala sinnen". Refrängen tillägnades studenter, sportfans och strejkande arbetare i sina egna sånger. Doggett citerar studentprotester i Berkeley i slutet av 1966 där demonstranter hånade universitetets myndigheter och protesterade mot Vietnamkriget och använde oändliga refränger av "Yellow Submarine" vid slutet av varje evenemang för att uppge sin pågående beslutsamhet och betona den ideologiska uppdelningen. Sociologen och kulturkommentatorn Todd Gitlin erinrade om att låten därigenom blev en hymn som förenade motkulturen och Nya vänsteraktivismen i Berkeley, med hänvisning till att den antogs av Michael Rossman från Free Speech Movement , som beskrev den som ett uttryck för "vårt förtroende för vår framtid, och av vår längtan efter en plats som passar oss alla att bo på ".

En författare för PO Frisco kommenterade 1966, "The Yellow Submarine may suggest, in context of the Beatles 'anti-Vietnam War statement in Tokyo this year, that the society over which Old Glory floates is as isolated and moralally ansvarslöst as a atomubåt. " Vid en Mobe- protest, också i San Francisco, tog sig en gul pappersbåt genom mängden, som tidningen Time tolkade som en "symbol för den psykedeliska uppsättningens önskan om flykt". Författaren och aktivisten LeRoi Jones läste låten som en återspegling av det vita amerikanska samhällets exklusivitet och avlägsnande från verkligheten och sa: "The Beatles kan sjunga" Vi lever alla i en gul ubåt "eftersom det är bokstavligen där och alla deras människor (skulle gillar att), leva. I den solipsistiska rosa och vita mardrömmen om 'det speciella livet' ... "

Donovan sa senare att "Yellow Submarine" representerade Beatles knipa som fångar av deras internationella berömmelse, som de reagerade på med att sjunga en upplyftande, gemensam sång. I november 1966 skapade artisten Alan Aldridge en tecknad illustration av "Yellow Submarine" och tre andra Revolver -spår för att följa med en artikel om Beatles i Woman's Mirror -tidningen. Illustrationen skildrade ubåten som en stor känga med kaptenen som tittade ut från toppen. Artikeln, som hämtades från Maureen Cleaves intervjuer med bandmedlemmarna från början av året, flaggades på omslaget i en målning av Aldridge som visade Beatles som var tagna av taggtråd under en gigantisk talballong som läste: "HJÄLP!"

I Rossmans antagande av sångens budskap representerade det ett tankesätt som introducerades av Beatles, som "lärde oss en ny låtstil", varefter "The Yellow Submarine ... lanserades av höftliga pacifister i en hamn i New York , och ledde sedan en fredsparad på 10 000 ner på en New York -gata. " Temat vänskap och gemenskap i "Yellow Submarine" resonerade också med ideologin bakom kärlekens sommar 1967 . Derek Taylor , Beatles tidigare pressofficer som arbetade som musikpublicist i Los Angeles i mitten av 1960 -talet, erinrade om det som "en slags ark ... en gul ubåt är en symbol för någon slags fartyg som skulle ta oss alla till säkerhet ... budskapet i den saken är att det goda kan vinna över det onda. "

Låten betraktades också som en kod för droger, i en tid då det blev vanligt att fans granskade Beatles texter för alternativa betydelser. "Yellow Submarine" antogs av motkulturen som en sång som främjar barbituratet Nembutal , som fick smeknamnet en gul ubåt för färgen och formen på kapseln. Vissa lyssnare tolkade titeln som en hänvisning till en marijuana joint som är färgad av harts, medan texternas beskrivning av en upptäcktsresa resonerade med tanken på en psykedelisk resa . Robert Christgau, som skrev för Esquire i december 1967, kände att Beatles "ville att deras betydelse skulle absorberas på en instinktuell nivå" och avfärdade sådana tolkningar och sa: "Jag kan inte tro att Beatles ägnar sig åt den förenklade symboliken som vänder sig en gul ubåt i en Nembutal eller en banan - det är bara en gul ubåt, fan, en uppenbar utarbetning av John [Lennon] ubåtfixering, som först avslöjades i A Hard Day's Night . "

Arv

Låten inspirerade 1968 United Artists animerade film Yellow Submarine , som producerades av King Features Syndicate , företaget bakom den populära barn -tv -serien The Beatles . King Features ' Al Brodax närmade sig först McCartney om att göra filmen med en historisk kontur baserad på "Yellow Submarine". Doggett skriver att låten därigenom blev det viktigaste spåret på Revolver "i affärsmässiga termer", eftersom det avvek från press från United Artists för Beatles att uppfylla sina avtalsenliga skyldigheter för en tredje långfilm. Bandets inspelning från 1966 var öppningsspåret på det medföljande soundtrackalbumet , som avslutades med en orkester repris arrangerad av Martin, med titeln "Yellow Submarine in Pepperland".

Den gula ubåtsfilmen inspirerade en mängd licensierade produkter, inklusive en Corgi Toys -gjuten kopia av titelfartyget. År 1984 användes en 16 fot lång skulptur av metall, byggd av lärlingar från varvet Cammell Laird och med titeln Yellow Submarine , som en del av Liverpools International Garden Festival . 2005 placerades den utanför Liverpools John Lennon-flygplats , som förberedelse för stadens år som Europas kulturhuvudstad 2008. I samband med restaureringen och återutgivningen av den animerade filmen 1999 utfärdade United States Postal Service en Frimärket "Yellow Submarine" och Eurostar körde ett tåg med 18 vagnar som förvandlats till en ubåt med bilder från filmen på sin London-Paris-tjänst.

Musikjournalisten Rob Chapman skriver att "Yellow Submarine" invigde en trend för barnrympliknande låtar under den psykedeliska eran, som nådde en topp i slutet av 1967 med brittiska topp-tio singlar för Keith West , Traffic och Simon Dupree och Big Sound . När han skrev i slutet av 1970-talet erkände Nicholas Schaffner spåret som ett undantag inom fenomenet musikindustri med nyhetslåtar, som traditionellt var gimmickiga inspelningar av en-hit-underverk , eftersom Beatles var de mest populära stjärnorna i eran och uppnådde en av de mest kommersiellt framgångsrika nyhetsträffarna genom tiderna. I början av 2000 -talet, enligt musikjournalisten Charles Shaar Murray , var "Yellow Submarine" en "flerårig barnfavorit". Rolling Stone ' s redaktörer beskriva det som 'gateway läkemedel som förvandlar små barn till Beatlesmedlemmen fans'.

Låten till låten har använts i protester och demonstrationer i Storbritannien och Amerika, med texten ändrad till "Vi lever alla i en fascistisk regim". Det antogs på detta sätt av demonstranter i New York City under George Bushs invigning som USA: s president i januari 2005; av demonstranter mot G8 i Skottland i juli samma år; av anti-monarkistiska demonstranter i London dagen för prins William och Kate Middletons bröllop i april 2011; och av Londonbor som protesterar mot resultatet av det brittiska allmänna valet i maj 2015.

Starr repriserade låtens nautiska och eskapistiska teman i sin komposition " Octopus's Garden " från 1969 , hans andra och sista låt inspelad av Beatles. "Yellow Submarine" har fortsatt att vara en av hans signaturlåtar under sin solokarriär efter Beatles. Han har regelbundet inkluderat det i sina konsertuppsättningar när han turnerar med All Starr Band . Den första av flera liveversioner visas på albumet Ringo Starr och His All Starr Band Volume 2: Live från Montreux 1992 . För McCartney invigde "Yellow Submarine" en del av hans författarskap som blev mycket populär bland generationer av barn men som också var öppen för hån av hans motståndare. Senare exempel på hans barns sånger inkluderar " All Together Now " från Yellow Submarine ; Wings " Mary Had a Little Lamb ", baserat på barnrammen i den titeln ; och " We All Stand Together ", från McCartneys animerade kortfilm 1984 Rupert and the Frog Song .

Beatles inspelning fanns med på samlingsalbum som 1962–1966 och 1 . 1986 återutgavs "Yellow Submarine" / "Eleanor Rigby" i Storbritannien som en del av EMI: s tjugoårsjubileum för var och en av Beatles singlar och toppade som nummer 63 på UK Singles Chart. 2015 års upplaga av 1 och den utökade 1+ box -uppsättningen innehåller ett videoklipp för låten, sammanställt från film från animerade filmen från 1968. I juli 2018 släpptes de två låtarna på en 7-tums vinylbildskiva för att markera 50-årsjubileet för filmen Yellow Submarine .

Personal

Enligt Ian MacDonald och Walter Everett, förutom där det anges:

Skalbaggarna

• Ringo Starr - lead och backing sång, trummor, skrik
• John Lennon - akustisk gitarr, backing sång, ljudeffekter (bubblor), skrik
• Paul McCartney - basgitarr, backing sång, skrik
• George Harrison - tamburin , backing vocals, ljudeffekter (vågor)

Ytterligare bidragsgivare

• Neil Aspinall - backing vocals
• Alf Bicknell - ljudeffekter (skramlande kedjor), backsång
• Pattie Boyd - skratt, backande sång
• Mal Evans - bastrumma , backsång
• Marianne Faithfull - backing vocals
• Brian Jones - ljudeffekter (glasögon), ocarina , backing vocals
• George Martin - backing vocals
• Geoff Emerick - bandloop (marschband), backsång
• John Skinner, Terry Condon - ljudeffekter (kedjor i badkaret)

Diagram och certifieringar

Anteckningar

Referenser

Källor

externa länkar

• Fullständig text för låten på Beatles officiella webbplats