Brian Jones - Brian Jones

För andra personer som heter Brian Jones, se Brian Jones (disambiguation) .

Brian Jones
Jones 1965
Jones 1965
Bakgrundsinformation
Födelse namn Lewis Brian Hopkin Jones
Också känd som Elmo Lewis
Född ( 1942-02-28 )28 februari 1942
Cheltenham , Gloucestershire , England
Död 3 juli 1969 (1969-07-03)(27 år)
Hartfield , East Sussex , England
Genrer
Yrke
  • Musiker
  • låtskrivare
  • kompositör
Instrument
Antal aktiva år 1957–1969
Etiketter
Associerade akter

Lewis Brian Hopkin Jones (28 februari 1942 - 3 juli 1969) var en engelsk musiker och kompositör, mest känd som grundaren och ursprungliga ledaren för Rolling Stones . Ursprungligen en bildgitarrist fortsatte Jones med att spela en mängd olika instrument på Rolling Stones -inspelningar och på konserter, från bly- och rytmgitarr och sitar till olika tangentbord och blåsinstrument .

Efter att han grundade Rolling Stones som en brittisk bluesoutfit 1962 och gav bandet dess namn, började Jones andra bandmedlemmar Keith Richards och Mick Jagger ta över bandets musikaliska riktning, särskilt efter att de blev ett framgångsrikt låtskrivarlag . Jones och medgitarristen Richards utvecklade också en unik gitarrspel som Richards kallar "den gamla vävkonsten" där båda spelarna skulle spela rytm och leda delar tillsammans. Richards fortsatte stilen med senare gitarristar, och ljudet blev ett varumärke från Rolling Stones. Jones kom dock inte överens med bandets chef, Andrew Loog Oldham , som drev bandet in i en musikalisk riktning i strid med Jones bluesbakgrund.

När Jones utvecklade alkohol- och drogproblem blev hans prestanda i studion allt mer opålitlig, vilket ledde till en minskad roll inom bandet han hade grundat. I juni 1969 avskedade Rolling Stones Jones; gitarristen Mick Taylor tog hans plats i gruppen. Vid 27 års ålder dog Jones mindre än en månad senare och drunknade i poolen hemma hos honom. Jones död refererades i låtar av många andra popband, och var föremål för dikter av Pete Townshend och Jim Morrison . Med hänvisning till Jones beklagade Rolling Stones Bill Wyman slöseriet med en stor innovatör. 1989 infördes Rolling Stones, inklusive Jones, i Rock and Roll Hall of Fame .

Biografi

Tidigt liv

Lewis Brian Hopkin Jones föddes i Park Nursing Home i Cheltenham , Gloucestershire , den 28 februari 1942. En attack av ett krupp vid fyra års ålder lämnade Jones med astma som varade resten av hans liv. Hans medelklassföräldrar, Lewis Blount Jones och Louisa Beatrice Jones ( f. Simmonds), var av walisisk härkomst. Brian hade två systrar; Pamela, som föddes den 3 oktober 1943 och dog den 14 oktober 1945 av leukemi ; och Barbara, född den 22 augusti 1946.

Jones gick på lokala skolor, inklusive Dean Close School från september 1949 till juli 1953, och Cheltenham Grammar School for Boys , som han gick in i september 1953 efter att ha klarat elva plus- tentamen. Han tyckte om badminton och dykning i skolan och blev första klarinett i skolorkestern. Enligt uppgift fick han sju pass på O-nivå 1957, därifrån fortsatte han till den sjätte formen och fick ytterligare två O-nivåer. Han klarade A-nivåer i fysik och kemi , men misslyckades med biologin .

Jones kunde prestera bra i tentor trots brist på akademisk ansträngning. Men han fann skolan regimenterad och ogillade skoluniformerna och konformismen i allmänhet; han gjorde lärare upprörda med sitt beteende, även om han var populär bland andra i sin klass. Jones själv sa: "När jag gjorde den sjätte formen fann jag mig accepterad av de äldre pojkarna; plötsligt var jag inne". Hans fientlighet mot myndighetspersoner resulterade i att han avstängde skolan vid två tillfällen. Enligt Dick Hattrell, en barndomsvän: "Han var en rebell utan orsak, men när undersökningar kom var han lysande".

Båda Jones föräldrar var intresserade av musik; hans far, Lewis, var pianolärare förutom jobbet som flygtekniker , och hans mor, Louisa, spelade piano och orgel och ledde kören i den lokala kyrkan . Jones lyssnade på klassisk musik som barn men föredrog blues , särskilt Elmore James och Robert Johnson . 1957 hörde Jones först Cannonball Adderleys musik och detta inspirerade hans intresse för jazz . Jones övertalade sina föräldrar att köpa en saxofon till honom och två år senare gav hans föräldrar honom sin första akustiska gitarr som en 17-årsdagspresent. Jones började uppträda på lokala blues- och jazzklubbar, medan han busade och arbetade udda jobb. Han ska ha stulit små mängder pengar från jobbet för att betala för cigaretter, som han fick sparken för.

Förhållanden och faderskap

På sensommaren 1959 blev Jones flickvän (de var båda 17 år), en skolflicka i Cheltenham vid namn Valerie Corbett, gravid. Även om Jones sägs ha uppmuntrat henne att göra en abort , bar hon barnet till termin och placerade barnet Barry David Corbett (senare Simon) för adoption . Jones slutade skolan i skam och lämnade hemmet och reste en sommar genom norra Europa. Under denna period levde han en bohemisk livsstil, buskade med sin gitarr på gatorna för pengar och levde av andras välgörenhet. Så småningom fick han ont om pengar och återvände till England.

I november 1959 gick Jones till Wooden Bridge Hotel i Guildford för att se ett band uppträda. Han träffade en ung gift kvinna vid namn Angeline, och de två hade ett nattduksbord som resulterade i hennes graviditet. Angeline och hennes man bestämde sig för att uppfostra barnet Belinda, född den 4 augusti 1960. Jones visste aldrig om hennes födelse.

1961 ansökte Jones om stipendium till Cheltenham Art College . Han accepterades inledningsvis i programmet, men två dagar senare drogs erbjudandet tillbaka efter att en oidentifierad bekant skrev till college och kallade Jones för en oansvarig drifter .

Den 22 oktober 1961 födde Jones flickvän Pat Andrews sitt tredje barn, Julian Mark Andrews. Jones sålde sin skivsamling för att köpa blommor till Pat och kläder till den nyfödda. Han bodde hos dem ett tag. I en tv -intervju (omkring slutet av 1965) säger Pat att i de första dagarna av deras förhållande, även om hon och Brian båda arbetade, innebar Brians intresse för gitarren att han inte hade mycket pengar för att köpa mat eller något utöver att betala hyra.

Enligt Pat var Brian först ganska stolt över Julian Mark (kallad Mark), men när Rolling Stones skaffade sig en manager instruerades Brian att inte ses med henne eller Mark. Brian, sa hon, höll med och sa till henne att hon skulle behöva "stå ut med det i några månader" tills bandet hade lyckats. Men när Stones blev framgångsrika noterade hon att Brian "bara tycktes glida iväg" och blev mer intresserad av kända personer han träffade och att hon "aldrig fick någon krona från Brian alls". I samma intervju noterade Pat också att hon tyckte synd om Brian eftersom "han bara använder människor".

1963 inledde Brian en relation med Linda Lawrence . Den 23 juli 1964 födde Lawrence Jones fjärde barn, Julian Brian Lawrence. Lawrence gifte sig senare med skotska folk/popsångerskan Donovan . De uppfostrade Julian tillsammans och bytte namn till Julian Leitch.

Under turnén 1965 träffade Jones den italienska/tyska modellen och skådespelerskan Anita Pallenberg bakom scenen och inledde ett betydande förhållande med henne. Pallenbergs bohemiska modesinne och kopplingar till människor som Andy Warhol var ett stort inflytande på Brian och Rolling Stones. 1967 lämnade Anita Brian för sin bandkamrat Keith Richards . Detta ökade spänningarna mellan Brian och Keith. Brian hade efterföljande relationer med Suki Potier och den svenska modellen Anna Wohlin . Wohlin bodde hos Brian 1969 när han dog och har skrivit två böcker om hennes tid med honom.

Faderskapsskydd

I början av oktober 1964 meddelade en och annan flickvän till Brian, Dawn Molloy, för Brian och Rolling Stones ledning att hon var gravid av honom. Hon fick en check på 700 pund (motsvarande 14 290 pund 2019) från gruppchefen Andrew Loog Oldham . I gengäld skrev hon på ett avtal om att ärendet nu var avslutat och att hon inte skulle uttala sig om Jones eller barnet för allmänheten eller pressen. Det odaterade uttalandet undertecknades av Molloy och bevittnades av Mick Jagger .

Formar Rolling Stones

Jones backstage i maj 1965.

Jones lämnade Cheltenham och flyttade till London , där han blev vän med musikerna Alexis Korner , blivande Manfred Mann -sångaren Paul Jones , blivande Cream -basisten Jack Bruce och andra som utgjorde den lilla London -rytmen och blues- och jazzscenen. Jones blev bluesmusiker och kallade sig själv "Elmo Lewis" en kort tid för att spela slide -gitarr . Han startade också en grupp med Paul Jones som heter Roosters. I januari 1963, efter att både Brian och Paul lämnat gruppen, tog Eric Clapton över Brians ställning som gitarrist.

Jones publicerade en annons i Jazz News (ett informationsblad för Soho -klubben) den 2 maj 1962 och bjöd in musiker för att provspela för en ny R & B -grupp på Bricklayer's Arms pub; pianisten Ian Stewart var den första som svarade. Senare gick sångaren Mick Jagger också med i detta band; Jagger och hans barndomsvän Keith Richards hade träffat Brian när han och Paul Jones spelade Elmore James " Dust My Broom " med Korners band på Ealing Jazz Club . Jagger tog med gitarristen Richards till repetitioner; Richards gick sedan med i bandet. Jones och Stewarts acceptans av Richards och Chuck Berry -låtarna som han ville spela sammanföll med avgången från bluespuristgitarristen Geoff Bradford och sångaren Brian Knight, som inte hade någon tolerans för Chuck Berry.

Som Richards berättar, kom Jones på namnet "Rollin 'Stones" (senare med "g") medan han var i telefon med en platsägare. "Rösten i andra änden av raden sa uppenbarligen:" Vad heter du? " Panik! Det bästa av Muddy Waters -albumet låg på golvet - och spår fem, sida ett var 'Rollin' Stone Blues '". Rollin 'Stones spelade sin första spelning den 12 juli 1962 på Marquee Club i London, med en rad av Jagger, Richards, Jones, Stewart, basisten Dick Taylor (senare i Pretty Things ) och trummisen Tony Chapman .

Från september 1962 till september 1963 delade Jones, Jagger och Richards en lägenhet (kallad av Richards som "en vacker soptipp") på 102 Edith Grove, Chelsea , med James Phelge, en blivande fotograf vars namn användes i några av gruppens tidiga " Nanker/Phelge " skrivpoäng. Jones och Richards tillbringade dag efter dag med att spela gitarr medan de lyssnade på bluesskivor (särskilt Jimmy Reed , Muddy Waters , Willie Dixon och Howlin 'Wolf ). Under denna tid lärde Jones också Jagger hur man spelar munspel .

De fyra Rollin 'Stones letade efter en basist och trummis och bestämde sig slutligen för Bill Wyman på bas eftersom han hade en extra VOX AC30 -gitarrförstärkare och alltid hade cigaretter, samt en basgitarr som han hade byggt själv. Efter att ha spelat med Mick Avory , Tony Chapman och Carlo Little , i januari 1963 övertalade de äntligen jazzinfluerade Charlie Watts att gå med dem. Vid den tiden ansågs Watts av andra musiker vara en av de bättre trummisarna i London; han hade spelat med (bland andra) Alexis Korners grupp Blues Incorporated .

Watts beskrev Jones roll under dessa tidiga dagar: "Brian var mycket medverkande i att driva bandet i början. Keith och jag skulle titta på honom och säga att han var skum. Det var ett korståg för honom att få oss på scenen i en klubb och betalas en halv krona och att faktureras som ett R & B-band ".

Medan han fungerade som bandets affärschef fick Jones £ 5 mer än de andra medlemmarna (motsvarande £ 105 under 2019), vilket inte passade bra med resten av bandet och skapade förbittring. Richards har sagt att både han och Jagger blev förvånade över att höra att Jones ansåg sig vara ledare och fick 5 £ extra, särskilt som andra människor, som Giorgio Gomelsky , verkade göra bokningen.

Musikaliska bidrag

Jones (vänster) med The Stones i Stockholm, april 1966

Jones var en begåvad multiinstrumentalist , till synes hemma på alla musikinstrument. Innan han sköt 1969, på vilket instrument som helst bortsett från den vanliga rockuppsättningen för trummor, gitarrer, piano eller bas, var det Jones som spelade det. Hans förmåga att spela en mängd olika instrument är särskilt tydlig på albumen Aftermath (1966), Between the Buttons (1967) och Their Satanic Majesties Request (1967). Som gitarrist favoriserade han under de första dagarna en vit tårformad elgitarr producerad av Vox- företaget, särskilt i liveframträdanden; han spelade också en mängd olika elektriska och akustiska gitarrer från företag som Rickenbacker , Gibson och Fender . Som bildgitarrist gynnade han de öppna E- och öppna G -stämningarna.

Exempel på Jones bidrag är hans bildgitarr på " I Wanna Be Your Man " (1963), " I'm a King Bee ", " Little Red Rooster " (1964), "I Can't Be Satisfied" (1964), " I'm Movin 'On " (1965), "Doncha Bother Me" och " No Expectations ". Jones kan också höras spela rytmgitarr i Bo Diddley -stil på " I Need You Baby ", " Please Go Home ", " 19th Nervous Breakdown " och gitarrriffet i " The Last Time "; sitar på " Street Fighting Man " och " Paint It Black "; orgel på " Låt oss tillbringa natten tillsammans "; marimba om " Under My Thumb ", " Out of Time " och " Yesterday's Papers "; inspelare på " Ruby Tuesday " och "All Sold Out"; saxofon på "Moon of Moon" och " Citadel "; kazoo på "Cool, Calm and Collected"; Appalachian dulcimer på "I Am Waiting" och " Lady Jane ", Mellotron på " She's a Rainbow ", " We Love You ", " Stray Cat Blues ", " 2000 Light Years from Home " och "Citadel"; och autoharpen på " Ride On, Baby " och (för hans sista inspelning som Rolling Stone) på " You Got the Silver ". Han spelade också obo/sopran sax solo i " Dandelion ".

Jones spelade också munspel på många av Rolling Stones tidiga låtar. Exempel på Jones spel är " Come On ", " Stoned " (1963), " Not Fade Away " (1964), " I Just Want to Make Love to You ", "Now I'm Got a Witness" (1964) , "Good Times, Bad Times" (1964), " 2120 South Michigan Avenue " (1964) (från EP: n Five By Five ), "The Under Assistant West Coast Promotion Man", "One More Try" (1965), " High and Dry "och" Goin 'Home "(1966)," Vem kör ditt plan? " (1966), "Cool Calm and Collected", "Who's Been Sleeping Here" (1967) och " Dear Doctor " och "Prodigal Son" (1968).

Under de första åren, Jones ofta fungerat som underlag vokalist . Anmärkningsvärda exempel är " Come On ", "I Wanna Be Your Man", " Walking the Dog ", "Bye Bye Johnny", " Money ", "I'm Alright", " You Better Move On ", " Poison Ivy " och " It's All Over Now ". Han bidrog med sång så sent som 1968 om " Sympathy for the Devil ". Han är också ansvarig för visslingen på "Walking the Dog".

Richards hävdar att det han kallar "gitarrvävning" kom från denna period, från att lyssna på Jimmy Reed -album: "Vi lyssnade på lagarbetet och försökte räkna ut vad som hände i dessa skivor; hur du kunde spela tillsammans med två gitarrer och få det att låta som fyra eller fem ”. Jones och Richards gitarrer blev en signatur för ljudet av Rolling Stones, där båda gitarristerna spelade rytm och ledning utan tydliga gränser mellan de två rollerna.

Framsteg från bandkamrater

Jones (längst till höger) med Michael Cooper , Mick Jagger , Marianne Faithfull , Shepard Sherbell och Maharishi Mahesh Yogi (längst fram) i Amsterdam, september 1967

Oldhams ankomst som manager markerade början på Jones långsamma distansering . Oldham insåg de ekonomiska fördelarna med att bandmedlemmar skriver sina egna låtar, som exemplifierats av Lennon – McCartney , och att spela covers inte skulle hålla ett band i rampljuset länge. Vidare ville han göra Jaggers karisma och flamboyans till ett fokus för liveframträdanden. Jones såg sitt inflytande över Stones riktning glida då deras repertoar omfattade färre bluesomslag än han föredrog; fler Jagger/Richards -original utvecklades, och Oldham ökade sin egen chefskontroll och förflyttade Jones från ännu en roll.

Enligt Oldham i sin bok Stoned var Jones en outsider från början. När de första turerna arrangerades 1963 reste han separat från bandet, bodde på olika hotell och krävde extra lön. Enligt Oldham var Jones väldigt känslosam och kände sig främmande eftersom han inte var en produktiv låtskrivare och hans chefsroll hade tagits bort. Han "motsatte sig den symbios som gruppens livsstil kräver, och så blev livet mer och mer desperat för honom dag för dag. Ingen av oss såg fram emot att Brian skulle spricka totalt". Avgiften från dagar på vägen, pengarna och berömmelsen och känslan av att bli främmande från gruppen resulterade i Jones överbelastning av alkohol och andra droger. Dessa överdrifter hade en försvagande effekt på hans fysiska och psykiska hälsa och enligt Oldham blev Jones ibland ovänlig och asocial.

I mars 1967 lämnade Anita Pallenberg , Jones flickvän på två år, honom till Richards när Jones var inlagd på sjukhus under en resa de tre gjorde till Marocko , vilket ytterligare skadade de redan ansträngda relationerna mellan Jones och Richards. När spänningarna och Jones missbruk ökade blev hans musikaliska bidrag sporadiska. Han blev uttråkad av gitarren och sökte exotiska instrument att spela, och han var alltmer frånvarande från inspelningar. I Peter Whiteheads reklamfilm för We Love You , gjord i juli 1967, verkar han extremt groggy och desorienterad.

Jones greps för besittning av narkotika den 10 maj 1967, strax efter Redlands byst i Richards hem i Sussex. Myndigheterna hittade marijuana , kokain och metamfetamin i hans lägenhet. Han erkände att han använde marijuana, men sa att han inte använde hårda droger. I juni 1967 deltog han på Monterey Pop Festival . Där träffade han Dennis Hopper och gick på scenen för att presentera Jimi Hendrix Experience som ännu inte var välkända i USA.

Fientligheten växte mellan Jones, Jagger och Richards, vilket främmade Jones ytterligare från gruppen. Även om många noterade att Jones kunde vara vänlig och utåtriktad, har Wyman, Richards och Watts kommenterat att han också kan vara grym och svår. Enligt de flesta berättelser förändrades Jones attityd ofta; han var en minut omtänksam och generös, nästa gjorde ett försök att göra alla upprörda. Som Wyman observerade i Stone Alone : "Det fanns minst två sidor av Brians personlighet. Den ena Brian var introvert, blyg, känslig, djup tänkande. Den andra var en förfärande påfågel, gregarisk, konstnärlig, som desperat behövde försäkran från sina kamrater." Wyman tillade: "Han pressade varje vänskap till gränsen och långt bortom".

Jones sista stora sessioner med Stones inträffade våren och sommaren 1968, då Stones producerade " Jumpin 'Jack Flash " och albumet Beggars Banquet . Han kan ses i Jean-Luc Godard- filmen One Plus One som spelar akustisk gitarr och chattar och delar cigaretter med Richards, även om Jones försummas i musiken. Filmen berättar om skapandet av " Sympathy for the Devil ".

Där Jones en gång spelade flera instrument på många spår, spelade han nu bara mindre roller på några stycken. Jones sista formella framträdande var i december 1968 The Rolling Stones Rock and Roll Circus , en delkonsert, en del cirkusaktfilm som organiserades av bandet. Det gick osläppt i mer än 25 år eftersom Jagger var missnöjd med bandets prestanda jämfört med andra i filmen som Jethro Tull , John Lennon , Who och Taj Mahal . Kommentarer inkluderade som bonusmaterial indikerade att nästan alla på konserten ansåg att slutet på Jones tid med Rolling Stones var nära, och Roger Daltrey och Pete Townshend från Who som trodde att det skulle bli Jones sista live musikaliska framträdande.

Juridiska frågor och avvikelse från Rolling Stones

Jones 1969.

Jones greps en andra gång den 21 maj 1968 för besittning av cannabis , som han sade hade lämnats av tidigare hyresgäster i lägenheten. Eftersom han var på skyddstid då fick han ett långt fängelsestraff om han befanns vara skyldig. Juryn fann honom skyldig, men domaren hade sympati för Jones; i stället för att fängsla honom, dömde han honom till böter på 50 pund (motsvarande 874 pund 2019) plus 105 pund i kostnader (motsvarande 1 834 pund 2019) och sa till honom: ”Herregud, kom inte till problem igen eller det är verkligen kommer att vara allvarlig ".

Jones juridiska problem, främmande från sina bandkamrater, missbruk och humörsvängningar blev för mycket ett hinder för hans aktiva deltagande i bandet. Rolling Stones ville turnera i USA 1969, för första gången på tre år, men Jones var inte i skick för att turnera, och hans andra gripande förvärrade problemen med att skaffa ett amerikanskt arbetsvisum . Dessutom hade Jones närvaro vid repetitioner och inspelningar blivit oregelbunden. När han dök upp bidrog han antingen sällan till något musikaliskt eller, när han gjorde det, stängde hans bandkamrater av sin förstärkare och lämnade Richards för att spela nästan alla gitarrer. Enligt författaren Gary Herman var Jones "bokstavligen oförmögen att göra musik; när han försökte spela munspel började hans mun blöda".

Detta beteende var problematiskt under deras Satanic Majesties Request och Beggar's Banquet -sessioner och hade förvärrats när bandet började spela in Let It Bleed . I mars 1969 lånade Jones gruppens Jaguar och shoppade på Pimlico Road. Efter att den parkerade bilen bogserats av polisen anställde Jones en chaufförsdriven bil för att komma hem. I maj 1969 kraschade Jones sin motorcykel i ett skyltfönster och fördes i hemlighet till sjukhus under ett antaget namn. Från denna tidpunkt deltog han fortfarande i inspelningssessioner men var inte längre en viktig bidragsgivare till bandets musik. I maj hade han gjort två bidrag till det pågående arbetet: autoharp på " You Got the Silver " och slagverk på " Midnight Rambler ". Jagger informerade Jones om att han skulle få sparken från bandet om han inte ställde upp på en fotosession. Han såg skröplig ut, men han dök upp och hans sista fotosession som Rolling Stone ägde rum den 21 maj 1969, först vid St. Katherine Docks , Tower Bridge , London och sedan i Ethan Russells fotografstudio i South Kensington . Bilderna skulle visas på albumet Through The Past Darkly (Big Hits Vol.2) i september 1969.

The Stones bestämde att de efter lanseringen av albumet Let it Bleed (planerad till juli 1969 i USA) skulle börja en turné i Nordamerika i november 1969. Stones ledning informerades dock om att Jones inte skulle få arbetstillstånd , på grund av hans drogdomar. På förslag av Stewart bestämde sig Stones för att lägga till en ny gitarrist. Den 8 juni 1969 fick Jones besök av Jagger, Richards och Watts, och fick veta att gruppen han hade bildat skulle fortsätta utan honom.

För allmänheten verkade det som om Jones hade lämnat frivilligt; de andra bandmedlemmarna berättade för honom att även om han avskedades, var det hans val hur man skulle dela det till allmänheten. Jones släppte ett uttalande den 9 juni 1969 och meddelade att han lämnade. I detta uttalande sa han bland annat att "jag ser inte längre öga mot öga med de andra över skivorna vi skär". Han ersattes av den 20-årige gitarristen Mick Taylor , tidigare från John Mayalls Bluesbreakers .

Under tiden för hans minskande engagemang i bandet bodde Jones på Cotchford Farm i East Sussex , bostaden som tidigare ägdes av författaren Winnie-the-Pooh AA Milne , som Jones hade köpt i november 1968. Alexis Korner, som besökte sent June noterade att Jones verkade "lyckligare än han någonsin varit". Jones är känt för att ha kontaktat Korner, Stewart, John Lennon , Mitch Mitchell , Alan Price och Jimmy Miller om avsikter att sätta ihop ett annat band. Jones hade tydligen demoverat några av sina egna låtar veckorna före hans död, inklusive "Har någon sett min baby?" och "Chow Time".

Död

Jones grav på Cheltenham Cemetery

Omkring midnatt på natten den 2–3 juli 1969 upptäcktes Jones orörlig längst ner i sin pool på Cotchford Farm. Hans svenska flickvän, Anna Wohlin, var övertygad om att han levde när han togs ur poolen och insisterade på att han fortfarande hade en puls. Men när läkarna anlände var det för sent och han förklarades död vid ankomsten till sjukhuset, vid 27 års ålder. I rättsmedicinsk rapport stod det att det var en drunkning, senare klargjord som " död genom olycka ", och noterade hans lever och hjärta förstorades kraftigt av tidigare narkotika- och alkoholmissbruk.

Vid Jones död skrev The Who's Pete Townshend en dikt med titeln "A Normal Day for Brian, A Man Who Died Every Day" (tryckt i The Times ), Jimi Hendrix tillägnade honom en låt på amerikansk tv och Jim Morrison of the Doors publicerade en dikt med titeln "Ode to LA While Thinking of Brian Jones, Deceased". Av en slump dog Hendrix och Morrison båda inom de följande två åren i samma ålder som Jones .

Rolling Stones uppträdde på en gratis konsert i Hyde Park den 5 juli 1969, två dagar efter Jones död. Bandet bestämde sig för att ägna konserten (som hade planerats veckor tidigare som ett tillfälle att presentera sin nya gitarrist, Mick Taylor) till Jones. Innan Stones uppsättning läste Jagger utdrag ur " Adonais ", en dikt av Percy Bysshe Shelley om hans vän John Keats död , och scenhänder släppte hundratals vita fjärilar som en del av hyllningen. Bandet öppnade med en Johnny Winter -låt som var en av Jones favoriter, "I'm Yours and I'm Hers".

Jones begravdes enligt uppgift 3 meter djupt på Cheltenham Cemetery , för att förhindra utgrävning av troféjägare. Hans kropp balsamerades , håret blekt vitt och placerades i en lufttät silver- och bronskista. Watts och Wyman var de enda Rolling Stones som deltog i begravningen. Mick Jagger och Marianne Faithfull reste till Australien för att påbörja inspelningen av Ned Kelly ; de uppgav att deras kontrakt inte tillät dem att försena resan för att delta i begravningen.

På frågan om han kände sig skyldig till Jones död sade Mick Jagger till Rolling Stone 1995: "Nej, det gör jag inte. Jag känner att jag uppförde mig väldigt barnsligt, men vi var väldigt unga och på vissa sätt men tyvärr gjorde han sig själv till ett mål för det; han var väldigt, mycket svartsjuk, mycket svår, mycket manipulativ , och om du gör det i den här typen av människor får du tillbaka lika bra som du ger För att vara ärlig. Jag förstod inte tillräckligt om hans drogberoende. Ingen verkade veta mycket om narkotikamissbruk. Saker som LSD var helt nya. Ingen visste skadan. Folk trodde att kokain var bra för dig. "

Rolling Stones-basist Bill Wyman har sagt att Jones: "Han bildade bandet. Han valde medlemmarna. Han namngav bandet. Han valde musiken vi spelade. Han fick oss spelningar ... han var mycket inflytelserik, mycket viktig , och förlorade det sedan långsamt - mycket intelligent - och slösade bara bort det och blåste bort allt. "

Mordteori

Teorier kring Jones död utvecklades strax därefter, med medarbetare till Stones som påstod att de hade information om att han mördades. Enligt rockbiografen Philip Norman , "mordteorin skulle bubbla tillbaka till ytan vart femte år eller så". 1993 rapporterades att Jones mördades av Frank Thorogood, en byggmästare som utförde byggnadsarbete på fastigheten. Han var den sista personen som såg Jones levande. Thorogood ska ha erkänt mordet för Rolling Stones förare Tom Keylock, som senare förnekade detta. Thorogood -teorin dramatiserades i filmen Stoned 2005 . Thorogood påstås ha dödat Jones i en kamp om pengar; han hade fått 18 000 pund för arbete på Cotchford Farm men han ville ha ytterligare 6 000 pund från musiker. Mordet påstås ha täckts av högre poliser när de upptäckte hur illa utredningen av Jones död hade misslyckats av den lokala polisen.

I augusti 2009, Sussex polisen beslutat att genomföra ett fall granskning av Jones död för första gången sedan 1969 efter nya bevis överlämnades till dem genom Scott Jones, en undersökande journalist , som hade spårat många av de människor som var på Brian Jones huset natten dog han. Journalisten hade också avslöjat osynliga polismappar som förvarades vid Riksarkivet . Under 2010, efter granskningen, uppgav Sussex -polisen att det inte skulle återuppta ärendet. Det hävdade att "detta har granskats noggrant av Sussex -polisens brottspolicy och granskningsavdelning, men det finns inga nya bevis som tyder på att rättsmedicinernas ursprungliga dom om" död genom olycka "var felaktig."

Låtskrivarpoäng

Osäker och osäker som kompositör var Jones ingen produktiv låtskrivare. Den 30 sekunder långa " Rice Krispies " -jingeln för Kellogg's , som skrevs tillsammans med J. Walter Thompson- reklambyrån 1963 och framfördes av The Rolling Stones incognito, krediterades Jones; detta passade inte bra med resten av bandet, som tyckte att det var en gruppinsats och alla borde tjäna lika mycket. Jones ingick också i låten " Nanker/Phelge ", en pseudonym som användes på fjorton spår som komponerades av hela bandet och Andrew Oldham.

Enligt Oldham var den främsta anledningen till att Jones inte skrev låtar att Jones, som bluespurist, inte älskade enkel popmusik tillräckligt. Oldham försökte upprätta ett låtskrivarpartnerskap mellan Jones och Gene Pitney efter att "ha blivit uttråkad av meningslöshet av Jones viskning om potentialen i halvfärdiga melodier som absolut inte förtjänade slutförande", men efter två dagars sessioner "är resultaten bäst att vara oöverträffade , även av Rolling Stones fulländare ”. 1995 berättade Mick Jagger för tidningen Rolling Stone att Jones hade varit avundsjuk på Jagger/Richards låtskrivarlag och tillade: "För att vara ärlig så hade Brian ingen talang för att skriva låtar. Ingen. Jag har aldrig känt en kille med mindre talang för låtskrivande. "

Faithfull rapporterade att Jones skrev en tidig version av melodin för " Ruby Tuesday " och presenterade den för gruppen. Victor Bockris rapporterade att Richards och Jones arbetade fram den sista melodin i studion. Dessutom krediteras Jones (tillsammans med Richards) för instrumentstycket "Hear It". År 1966 komponerade, producerade och spelade Jones dock soundtracket till Mord und Totschlag (engelsk titel: A Degree Of Murder ), en avantgardisk tysk film med Anita Pallenberg, vilket tillförde merparten av instrumenteringen till soundtracket.

Den enda kända släppta Jones -låten är "(Thank You) For Being There", som är en dikt av Jones som är tagen av Carla Olson . Den dök upp på albumet True Voices 1990 som framfördes av Krysia Kristianne och Robin Williamson .

Övriga bidrag

Jones Vox Mark VI , gick i pension för visning

Sommaren 1968 spelade Jones in den marocko-baserade ensemblen, Master Musicians of Joujouka ( Jajouka ), som senare användes av bandet; inspelningen släpptes 1971 som Brian Jones Presents the Pipes of Pan på Joujouka . Jagger och Richards besökte Jajouka 1989 efter att ha spelat in "Continental Drift" för Rolling Stones -albumet Steel Wheels med The Master Musicians of Jajouka under ledning av Bachir Attar i Tanger . En hyllning till Jones med titeln "Brian Jones Joujouka very Stoned", målad av Mohamed Hamri , som hade fört Jones till Jajouka 1967, dök upp på omslaget till Joujouka Black Eyes av Master Musicians of Joujouka 1995.

Brian Jones Presents the Pipes of Pan at Jajouka släpptes på nytt i samarbete med Bachir Attar och Philip Glass 1995. De verkställande producenterna var Jones, Glass, Kurt Munkacsi och Rory Johnston, med anteckningar av Attar, Paul Bowles , William S. Burroughs , Stephen Davis, Brion Gysin och David Silver. och inkluderade ytterligare grafik, mer omfattande anteckningar av Silver och Burroughs, och en andra CD, producerad av Cliff Mark, med två "full-remixer". 1967 spelade Jones altsaxofon på Beatles -låten " You Know My Name ", som släpptes i mars 1970, åtta månader efter hans död. Jones spelade också slagverk på Jimi Hendrix -låten " All Along the Watchtower ": "det är honom som spelar thwacken du hör i slutet av varje takt i introt, på ett instrument som kallas vibraslap ."

Utrustning

Jones huvudgitarr under de första åren var en Harmony Stratotone, som han ersatte med en Gretsch Double Anniversary i tvåfärgat grönt. 1964 och 1965 använde han ofta en tårformad prototyp Vox Mark III . Från slutet av 1965 till sin död använde Jones Gibson-modeller (olika Firebirds , Hummingbirds , en ES-330 , en J-200 och en Gibson Les Paul Goldtop samt två Rickenbacker 12-strängade modeller. Han kan också ses spela en Gibson Les Paul Goldtop med P-90-mickar i Promo-videon "Jumpin 'Jack Flash" från 1968. Jones använde olika Vox- och Fender- förstärkare för användning i inspelningssessioner i studion och liveuppträdanden under 1960-talet.

Offentlig image och arv

27 Klubbgraffiti i Tel Aviv , med Jones längst till vänster

Pallenberg har i en intervju uttalat att Jones ville se ut som Françoise Hardy , älskade att "klä ut sig och posera" och att han skulle be henne att göra håret och sminka sig. Bo Diddley beskrev Jones som "en liten snubbe som försökte driva gruppen framåt. Jag såg honom som ledare. Han tog ingen röra. Han var en fantastisk katt; han hanterade gruppen vackert."

Jones död vid 27 var den första av 1960-talets rockrörelse och följdes inom två år av de narkotikarelaterade dödsfallen till Jimi Hendrix, Jim Morrison och Janis Joplin i samma ålder (Morrison dog faktiskt två år dagen efter Jones). Slumpen av deras död i den åldern har i populärkulturen kallats " 27 Club ". När Alastair Johns, som ägde Cotchford Farm i över 40 år efter Jones död, renoverade poolen sålde han de ursprungliga brickorna till Jones fans för 100 pund vardera, vilket betalade hälften av arbetet. Johns noterade att Cotchford Farm förblev under årtionden en attraktion för Jones fans.

Den psykiska tv -låten " Godstar " handlar om Jones död, liksom Robyn Hitchcocks "Trash", The Drovers "She's as Pretty as Brian Jones Was", Jeff Dahls "Mick och Keith dödade Brian", Ted Nugent ' s "Death by Misadventure" och Salmonblasters "Brian Jones". Toy Loves låt "Swimming Pool" listar flera döda rockikoner inklusive Jones (de andra är Morrison, Hendrix och Marc Bolan ) precis som A House " Endless Art " gör; Jones nämns också i De Phazzs låt "Something Special". Master Musicians of Joujouka -låten "Brian Jones Joujouka Very Stoned" släpptes 1974 och 1996. Bandet Tigers Jaw refererar starkt till Jones och hans död i deras låt "I Saw Water", och poppunkbandet Groovie Ghoulies släppte låten "Planet Brian Jones "på en 7" vinyl -EP med samma namn 1997. Alvin Youngblood Harts låt "Watchin 'Brian Jones" dök upp på sin singelsläpp 2014 Helluva Way (For A Man To Make a Livin') . Engelsk grupp Ultimate Målning spelade in "Song For Brian Jones" för deras album 2016 Dusk .

Många av Jones samtidiga erkänner att de avgudade honom som unga musiker, inklusive Noel Redding , som enligt Pamela Des Barres bok I'm With the Band övervägde självmord efter att ha hört talas om hans död. Brian Jonestown Massacre , ett amerikanskt psykedeliskt rockband , tar sitt namn delvis från Jones och påverkas starkt av hans arbete.

2005 -filmen Stoned är en redogörelse för Jones och hans roll i Rolling Stones. Delen av Brian spelades av den engelska skådespelaren Leo Gregory . En fiktiv version av Jones och hyllningskonsert till honom visas i Alan Moore och Kevin O'Neill 's The League of Extraordinary Gentlemen, volym III: Century i sin andra fråga, "Paint det Black". Hans musikalitet och bidrag till bandet finns starkt i dokumentären Crossfire Hurricane .

Diskografi

Med Rolling Stones

Jones spelar bara på "Midnight Rambler" och "You Got the Silver"

Med The Beatles

Med Jimi Hendrix

  • " All Along the Watchtower " (1968) slagverk
  • "My Little One" (2011, inspelad 1967) sitar, slagverk
  • "Ain't Nothin 'Wrong With That" (2011, inspelad 1967) sitar, slagverk

Med Peter och Gordon

  • "A Mess of Blues" (1964) munspel
  • "You've Had Better Times" (1968) trummor

Med McGough och McGear

  • "Basement Flat" (1968) saxofon
  • "Summer with Monica" (1968) saxofon

Med Marianne Faithfull

  • "Är det här jag får för att jag älskar dig?" (1966) euphonium

Med Andrew Oldham Orchestra

  • "365 Rolling Stones" (1964) huvudsång, handklapp

Med Hapshash och den färgade rocken

  • "Western Flier" (1969) piano, gitarr, munspel

Ensam diskografi

Referenser

Citerade källor

Vidare läsning

externa länkar