Brian Wilson - Brian Wilson

Brian Wilson
Wilson uppträdde i New Orleans med Beach Boys under deras återföreningsturné 2012
Wilson uppträdde i New Orleans med Beach Boys under deras återföreningsturné 2012
Bakgrundsinformation
Födelse namn Brian Douglas Wilson
Född ( 1942-06-20 )20 juni 1942 (79 år)
Inglewood, Kalifornien , USA
Ursprung Hawthorne, Kalifornien , USA
Genrer
Yrke
  • Musiker
  • sångare
  • låtskrivare
  • skivproducent
Instrument
  • Vokaler
  • tangentbord
  • bas
Antal aktiva år 1961 – nuvarande
Etiketter
Associerade akter
Hemsida brianwilson .com

Brian Douglas Wilson (född 20 juni 1942) är en amerikansk musiker, sångare, låtskrivare och skivproducent som grundade Beach Boys . Ofta kallad för ett geni för sina nya metoder för popkomposition , extraordinär musikalisk förmåga och behärskning av inspelningstekniker, är han allmänt erkänd som en av de mest innovativa och betydande låtskrivarna under 1900 -talet. Wilson är också känd för sina livslånga kampar med psykisk ohälsa .

Wilsons främsta inflytande, uppvuxen i Hawthorne, Kalifornien , inkluderade George Gershwin , Four Freshmen , Phil Spector och Burt Bacharach . 1961 började han sin yrkeskarriär som medlem i Beach Boys och fungerade som bandets låtskrivare, producent, medledande sångare, basist, keyboardist och de facto- ledare. Efter att ha signerat med Capitol Records 1962 blev han den första popartisten som krediterades för att ha skrivit, arrangerat, producerat och framfört sitt eget material. Han producerade också andra handlingar, framför allt Honeys . I mitten av 1960-talet hade han skrivit eller samskrivit mer än två dussin amerikanska topp 40- hits, inklusive nummer etta " Surf City " (1963), " I Get Around " (1964), " Help Me, Rhonda " (1965) och " Good Vibrations " (1966).

År 1964 drabbades Wilson av ett nervöst sammanbrott och avgick från vanliga konsertturnéer, vilket ledde till mer raffinerat arbete, till exempel Beach Boys ' Pet Sounds , och hans första krediterade solo -release, " Caroline, No " (båda 1966). När hans psykiska hälsa försämrades i slutet av 1960-talet minskade hans bidrag till bandet, och han blev mycket mytologiserad för sin livsstil av avskildhet, överätning och drogmissbruk. På 1980 -talet bildade han ett kontroversiellt kreativt och affärsmässigt partnerskap med sin psykolog, Eugene Landy , och relanserade sin solokarriär med albumet Brian Wilson (1988). Efter hans avskildhet från Landy 1991 började Wilson få konventionell medicinsk behandling. Sedan slutet av 1990 -talet har han spelat in och uppträtt konsekvent som soloartist.

Wilson anses vara en av de första musikproducentförfattarna och de första rockproducenterna som använde studion som ett diskret instrument . Tidsåldern i början av 1960 -talet är ofta förknippad med hans tidiga sånger, och han var pionjär i många musikgenrer och rörelser, inklusive Kaliforniens ljud , art pop , kammarpop , punk , drömpop och outsidermusik . Wilsons utmärkelser inkluderar introduktioner till Rock and Roll Hall of Fame (som medlem i Beach Boys) och Songwriters Hall of Fame , en Kennedy Center Honor , två Grammy Awards och Ivor Novello Award . Hans liv dramatiserades i 2014 års biopic Love & Mercy .

Biografi

1942–1961: Bakgrund

Tidiga år och musikalisk utbildning

Brian Douglas Wilson föddes den 20 juni 1942 på Centinela Hospital i Inglewood, Kalifornien , det första barnet till Audree Neva ( f. Korthof) och Murry Wilson , en maskinist och senare en låtskrivare på deltid. Han har nederländska, skotska, engelska, tyska, irländska och svenska anor. Brians bröder Dennis och Carl föddes 1944 respektive 1946. Strax efter Dennis födelse flyttade familjen från Inglewood till 3701 West 119th Street i närliggande Hawthorne, Kalifornien . Precis som sina bröder utsattes Brian för övergrepp från sin far som mestadels var psykologisk och ibland fysisk.

Från en tidig ålder visade Wilson en utomordentlig förmåga att lära sig efter örat . På tal om Wilsons ovanliga musikaliska förmågor före hans första födelsedag sa hans far att han som baby kunde upprepa melodin från " When the Caissons Go Rolling Along " efter att bara några verser hade sjungits av fadern. Wilsons far uppmuntrade sina barn inom musikområdet på många sätt. Som barn fick Wilson sex veckors lektioner om ett "leksaksspillspel" och sju och åtta sjöng han solon i kyrkan med en kör bakom sig. Där upptäckte hans körledare att Wilson hade perfekt tonhöjd . Efter att familjen Wilson köpt ett piano till sitt hem, övergav Brian sitt dragspel och ägnade timmar åt att lära sig sina favoritlåtar på piano. Utöver sin musikaliska utbildning lyssnade Wilson ofta på sin favoritradiostation vid den tiden, KFWB . Han introducerades sedan för R&B av Carl och lärde sig spela boogie woogie -piano av sin farbror Charlie. Carl sa att, när Brian var tio, "kunde han spela bra boogie-woogie-piano!"

Jag kom så in i The Four Freshmen . Jag kunde identifiera mig med Bob Flanigans höga röst. Han lärde mig att sjunga högt. Jag arbetade ett år på The Four Freshmen med min hifi-uppsättning. Jag lärde mig så småningom varje låt de gjorde.

—Brian Wilson, 1998

Wilson sjöng med olika elever på skolans funktioner och med sin familj och vänner hemma och lärde sina två bröder harmoni delar som alla tre sedan skulle öva. Han spelade också obsessivt piano efter skolan och dekonstruerade harmonierna i de fyra nybörjarna genom att lyssna på korta delar av deras låtar på en fonograf och arbetade sedan med att återskapa de blandade ljuden ton för ton på tangentbordet. Carl sa: "Det fanns många år av [Brians] liv där han inte gjorde annat än att spela piano. Månader i taget. Dagar i sträck. Fyra nybörjare. Bara all musik." Brian ägde en pedagogisk skiva som heter The Instruments of the Orchestra , som lärde honom mer om att arrangera. Senare lärde han sig att skriva manuskriptmusik av en vän till sin pappa. Wilson började komponera originalmusik 1955, när han var 12.

På gymnasiet var Wilson quarterback i sitt lokala fotbollslag på Hawthorne High . Han spelade också baseball och var en längdåkare under sitt högsta år. Innan hans framgångar inom musik var Wilsons enda lön anställning ett deltidsjobb som svepte i en smyckesbutik i fyra månader när han var 15. Runt den här tiden gjorde Wilson audition för att vara skivans sångare för att markera lanseringen av Original Sound Skivbolag, "Chapel of Love" (utan anknytning till låten från 1964 ), men han fick avslag för att vara för ung. För sin 16-årsdag fick han en bärbar tvåspårig Wollensak- bandspelare , så att han kunde experimentera med inspelning av låtar, gruppsång och rudimentära produktionstekniker. Biograf Peter Ames Carlin skriver att de fortfarande existerande band tyder på att "Brian gillade inget mer än att samla sina vänner runt pianot ... Oftast skulle han harmonisera med ... vänner från sin seniorklass."

Wilsons foto för seniorbok, juni 1960

Wilson skrev till sin Senior Problems -kurs i oktober 1959 och lämnade in en uppsats, "My Philosophy", där han uppgav att hans ambitioner var att "skapa sig ett namn ... i musik." En av Wilsons tidigaste offentliga framträdanden var på ett höstkonstprogram på hans gymnasium. Han värvade sin kusin och frekventa sångpartner Mike Love och för att locka Carl in i gruppen kallade han det nybildade medlemskapet för "Carl and the Passions". Föreställningen innehöll låtar av Dion och Belmonts and the Four Freshmen ("It's a Blue World"), varav den senare visade sig vara svår för ensemblen. Evenemanget var anmärkningsvärt för det intryck som det gjorde på en annan musiker och klasskamrat till Wilsons i publiken, Al Jardine .

Fred Morgan, Wilsons musiklärare på gymnasiet, kom ihåg att Wilson, som 17-åring, hade visat en över genomsnittet förståelse för Bach och Beethoven . Ändå gav han Wilson ett slutbetyg på C för sin piano- och harmonikurs på grund av ofullständiga uppdrag. För sitt sista projekt, i stället för att komponera en pianosonat på 120 meter , skickade Wilson in en 32-mäts pjäs. Morgan gav verket ett F. Reflekterande över sitt sista år på gymnasiet, Brian sa att han var " väldigt glad. Jag skulle inte säga att jag var populär i skolan, men jag var associerad med populära människor."

Wilson skrev in sig som psykologi vid El Camino Junior College i Los Angeles, i september 1960, samtidigt som han fortsatte sina musikstudier på community college också. Han blev besviken över att upptäcka att hans musiklärare starkt ogillade popmusik, och han slutade college efter ett och ett halvt år. Enligt Wilsons berättelse skrev han sin första helt originella melodi, löst baserat på en Dion och Belmonts-versionen av " When You Wish Upon a Star ", 1961. Låten blev så småningom känd som " Surfer Girl ". Wilsons närmaste gymnasievänner bestred dock detta och erinrade om att Wilson hade skrivit många låtar före "Surfer Girl".

Bildandet av Beach Boys

Wilson, bröderna Carl och Dennis, kusinen Mike Love och deras vän Al Jardine framträdde först som en musikgrupp hösten 1961, ursprungligen under namnet Pendletones. Efter att ha blivit uppmanad av Dennis att skriva en låt om den lokala vattensporterna, skapade Wilson och Mike Love tillsammans det som blev den första singeln för bandet, " Surfin" ". Vid denna tid hyrde gruppen en förstärkare, en mikrofon och en stand-up bas för Jardine att spela. Efter att pojkarna repeterat i flera veckor i Wilsons musikrum återvände hans föräldrar hem från en kort resa till Mexiko. Så småningom imponerad utropade Murry Wilson sig till gruppens chef och bandet inledde allvarliga repetitioner för en ordentlig studiosession.

Inspelat av Hite och Dorinda Morgan och släppt på den lilla Candix Records -etiketten blev "Surfin" en lokal hit i Los Angeles och nådde nummer 75 på de nationella Billboard -försäljningslistorna. Dennis beskrev senare den första gången som hans äldre bror hörde deras sång på radion, när de tre Wilson -bröderna och David Marks körde i Wilsons Ford 1957 i regnet: "Ingenting kommer någonsin att toppa uttrycket i Brians ansikte, någonsin ... det var tiden för all tid. " Pendletones var dock inte längre. Utan bandets vetskap eller tillstånd hade Candix Records bytt namn till Beach Boys . Wilson och hans bandkamrater, efter en uppsättning av Ike & Tina Turner , framförde sin första stora liveshow på Ritchie Valens Memorial Dance på nyårsafton, 1961. Tre dagar tidigare hade Wilsons pappa köpt en elbas och förstärkare till honom. Wilson hade lärt sig spela instrumentet under den korta tiden, med Jardine som flyttade till rytmgitarr.

När Candix Records stötte på pengaproblem och sålde Beach Boys mästarinspelningar till en annan etikett sa Wilsons pappa upp kontraktet. När "Surfin" bleknade från listorna skapade Wilson, som hade skapat ett låtskrivarpartnerskap med den lokala musiker Gary Usher , flera nya låtar, inklusive en bilsång, " 409 ", som Usher hjälpte dem att skriva. Wilson och Beach Boys klippte nya spår på Western Recorders i Hollywood, inklusive " Surfin 'Safari " och "409". Dessa låtar övertygade Capitol Records att släppa demos som en singel; de blev en dubbelsidig nationell hit.

1962–1966: Toppår

Tidiga produktioner och frilansarbete

Wilson at a Beach Boys photoshoot, c.  1962

Som medlem i Beach Boys undertecknades Wilson av Capitol Records Nick Venet till ett sjuårskontrakt 1962. Inspelningssessioner för bandets första album, Surfin 'Safari , ägde rum i Capitols källarstudior i den berömda tornbyggnaden i Augusti, men tidigt lobbade Wilson för ett annat ställe att klippa Beach Boys -spår. De stora rummen byggdes för att spela in 1950 -talets stora orkestrar och ensembler, inte små rockgrupper. På Wilsons insisterande gick Capitol med på att låta Beach Boys betala för sina egna inspelningssessioner utanför, som Capitol skulle äga alla rättigheter till. Under inspelningen av deras första LP kämpade Wilson för och vann rätten att styra produktionen - även om detta faktum inte erkändes med en albumliner noterar produktionskredit.

Wilson hade varit ett stort fan av Phil Spector - som hade fått berömmelse med nallebjörnarna - och strävade efter att modellera sin spirande karriär efter skivproducenten. Med Gary Usher skrev Wilson många låtar mönstrade efter Teddy Bears, och de skrev och producerade några skivor för lokala talanger, om än utan kommersiell framgång. Brian upplöste gradvis sitt partnerskap med Usher på grund av störningar från Murry.

I mitten av 1962 skrev Brian låtar med DJ Roger Christian . David Marks sa: "Han var besatt av det. Brian skrev sång med människor utanför gatan framför hans hus, skivjockeys, vem som helst. Han hade så mycket saker som flödade genom honom på en gång att han knappt kunde hantera det." Wilson startade sitt eget skivbolag, Safari. I oktober släppte Safari Records singeln " The Surfer Moon " av Bob & Sheri . Det var den första skivan som bar etiketten "Produced by Brian Wilson". Den enda andra skivan som etiketten gav ut var Bob & Sheris "Humpty Dumpty". Båda låtarna skrevs av Wilson.

Från januari till mars 1963 producerade Wilson Beach Boys andra album, Surfin 'USA . För att fokusera sina ansträngningar på att skriva och spela in begränsade han sina offentliga framträdanden med gruppen till tv -spelningar och lokala program. I mars släppte Capitol Beach Boys första topp-tio singel, " Surfin 'USA ", som inledde deras långa lopp med mycket framgångsrika inspelningsinsatser på Western. Den Surfin' USA album var också en stor hit i USA och nådde nummer två på de nationella försäljningslistorna i juli. The Beach Boys hade blivit ett topprankat inspelnings- och turnéband.

Mot Venets önskemål arbetade Wilson med icke-Capitol-handlingar. Strax efter mötet Liberty Records " Jan och Dean (troligen i augusti 1962), Wilson erbjöd dem en ny låt han hade skrivit, ' Surf City ', som duon snart in. Den 20 juli 1963 var "Surf City", som Wilson skrev tillsammans med Jan Berry , hans första komposition som nådde toppen av de amerikanska listorna. Den resulterande framgången glädde Wilson, men gjorde både Murry och Capitol Records upprörda. Murry gick så långt som att beordra sin äldsta son att bryta eventuella framtida samarbeten med Jan och Dean, även om de fortsatte att visas på varandras skivor. Wilsons hits med Jan och Dean återupplivade effektivt musikduons då vacklande karriär.

Ungefär samtidigt började Wilson producera en tjejgrupp, Honeys , bestående av systrarna Marilyn och Diane Rovell och deras kusin Ginger Blake, som var lokala gymnasieelever som han hade träffat på en Beach Boys -konsert under föregående augusti. Wilson slog Honeys till Capitol och såg dem som en kvinnlig motsvarighet till Beach Boys. Företaget släppte flera Honeys -inspelningar som singlar, även om de sålde dåligt. Under tiden blev Wilson nära bekant med familjen Rovell och gjorde deras hem till hans primära bostad under större delen av 1963 och 1964.

Wilson blev för första gången officiellt krediterad som Beach Boys producent på albumet Surfer Girl , inspelad i juni och juli 1963 och släpptes den september. Denna LP nådde nummer sju på de nationella listorna, med lika framgångsrika singlar. Han producerade också en uppsättning i stort sett bilorienterade låtar för Beach Boys fjärde album, Little Deuce Coupe , som släpptes i oktober 1963, bara tre veckor efter Surfer Girl LP. Fortfarande motståndskraftig mot turné ersattes Wilson på scenen av många av bandets liveframträdanden i mitten av 1963 av Al Jardine, som en kort stund hade slutat med bandet för att fokusera på skolan. Wilson tvingades åter ansluta sig till turnéuppställningen vid Marks avgång i slutet av 1963.

Förutom hans arbete med Beach Boys, under hela 1963, hade Wilson skrivit, arrangerat, producerat eller framfört på minst 42 låtar med Honeys, Jan och Dean, Survivors, Sharon Marie, Timers, Castells, Bob Norberg, Vickie Kocher, Gary Usher, Roger Christian, Paul Petersen och Larry Denton.

Internationell framgång och första nervösa sammanbrott

Wilson at a Beach Boys photoshoot, 1964

Under hela 1964 engagerade sig Wilson i världskonsertturnéer med Beach Boys medan han fortsatte att skriva och producera för gruppen, vars studioproduktion för i år inkluderade albumen Shut Down Volume 2 (mars), All Summer Long (juni) och The Beach Pojkars julalbum (november). Efter en särskilt påfrestande australiensisk turné i början av 1964 enades gruppen om att avskeda Murry från sina chefsuppgifter. Murry hade fortfarande ett efterföljande inflytande över bandets verksamhet och förde en direkt korrespondens med Brian, vilket gav honom tankar om gruppens beslut; Wilson sökte också med jämna mellanrum musikuppfattningar från sin far.

I februari svepte Beatlemania USA, en utveckling som störde Wilson djupt. I en intervju från 1966 kommenterade han, " The Beatles -invasionen skakade mig mycket. De förmörkade mycket av det vi hade jobbat för ... ... Beach Boys 'överlägsenhet som den främsta sånggruppen i Amerika utmanades. Så vi klev på gasen lite. " Författaren James Perone identifierar Beach Boys majsingel " I Get Around ", deras första hit i USA, som representerar både ett framgångsrikt svar från Wilson på den brittiska invasionen och början på en inofficiell rivalitet mellan honom och Beatles, främst Paul McCartney . B-sidan, " Don't Worry Baby ", citerades av Wilson i en intervju från 1970 som "Förmodligen den bästa plattan vi gjort".

Wilson slutade skriva surfmaterial efter " Don't Back Down " i april. Under gruppens första stora Europaturné, i slutet av 1964, svarade Wilson ilsket till en journalist när han fick frågan om hur han kände sig för att komma från surfljudet: "Vi spelar inte surfmusik. Vi är trötta på att bli märkta som upphovsmännen till surfande ljud. Vi producerar bara ett ljud som tonåringar gräver och som kan tillämpas på vilket tema som helst. Surftemat har gått sin gång. Bilarna är färdiga nu också. Och även Hondas är över. Vi ska bara stanna kvar livet för en social tonåring. " Samtidigt främja Christmas Album , Jack Wagner påpekade att Wilsons beslut att sjunga solo på en version av " Blue Christmas " skulle kunna vara "början på en helt ny karriär", som Wilson svarade "Jag vet inte. Det kunde och det kunde inte 't. Jag vet verkligen inte. "

I sin memoar skrev Mike Love om en incident som föreslog att Wilson hade använt droger redan 1964, när Love hade upptäckt drogtillbehör i Wilsons hotellrum under ett turnéstopp i Texas. Love tillade att han var osäker på droginnehållet, även om det verkligen inte var marijuana, och han konfronterade inte Wilson med frågan, "eftersom han var den sista personen jag föreställde mig att bli involverad i droger."

Wilson framför " Dance, Dance, Dance " med Beach Boys i NBC TV -studio, 18 december 1964

Det ökande trycket i Wilsons karriär och personliga liv drev honom till en psykologisk brytpunkt. Han beskrev senare sig själv som en "Mr Everything" som hade blivit så "nedkörd mentalt och känslomässigt ... till den punkt där jag inte hade någon sinnesro och ingen chans att faktiskt sitta ner och tänka eller till och med vila." Till hans bekymmer ökade gruppens "affärsverksamhet" och kvaliteten på deras poster, som han trodde led av detta arrangemang. Den 7 december, i ett försök att skapa sig mer känslomässig stabilitet, gifte sig Wilson impulsivt med Marilyn Rovell.

Den 23 december skulle Wilson följa med sina bandkamrater på en två veckor lång turné i USA, men på en flygning från Los Angeles till Houston började han snyfta okontrollerat över sitt äktenskap. Al Jardine, som hade suttit bredvid Wilson på planet, sa senare: "Ingen av oss hade någonsin bevittnat något sådant." Wilson spelade showen i Houston senare samma dag, men ersattes av sessionmusikern Glen Campbell för resten av turnédatum. Vid den tiden beskrev Wilson det som "det första i en serie av tre haverier jag hade." När gruppen återupptog sitt nästa album i januari 1965, förklarade Wilson för sina bandkamrater att han skulle dra sig ur framtida turnéer. Han berättade senare för en journalist att hans beslut hade varit en biprodukt av hans "jävla" svartsjuka mot Spector och Beatles.

1965 visade Wilson omedelbart stora framsteg i sin musikaliska utveckling med albumen The Beach Boys Today! (Mars) och sommardagar (och sommarnätter !!) (juni). Enligt Wilson försökte han efter flygplansavsnittet att "ta de saker jag lärde mig av Phil Spector och använda fler instrument när jag kunde". Campbell stannade på turné med bandet tills han inte längre kunde, i februari. Som tack producerade Wilson en singel för Campbell i mars, " Guess I'm Dumb ", varefter bandet rekryterade Columbia Records personalproducent Bruce Johnston som Wilsons ersättare på turné. I februari, mars, juli och oktober gick Wilson tillbaka till live-gruppen för engångstillfällen.

Ökande droganvändning och religiös uppenbarelse

Med sina bandkamrater ofta borta på turné tog Wilson avstånd socialt från de andra Beach Boys. Sedan hösten 1964 hade han flyttat från Rovells hem till en lägenhet med ett sovrum på 7235 Hollywood Boulevard , och med sin nyfunna självständighet hade han börjat bilda en ny social krets för sig själv genom de branschförbindelser han hade samlat. Biograf Steven Gaines skriver, "Brian hade total frihet från familjebegränsningar för första gången ... han kunde äntligen få en ny uppsättning vänner utan föräldrars inblandning." Enligt Gary Usher hade Wilson haft få nära vänner och var "som en lera som väntar på att formas". Vid slutet av året var Wilson en av de mest framgångsrika, inflytelserika och eftertraktade unga musikerna i Los Angeles. Men ett bredare offentligt erkännande av Wilsons talanger gäckade honom fram till 1966.

Wilsons närmaste vän under denna period var Loren Schwartz , en talangagent som han hade träffat på en studio i Hollywood. Genom Schwartz exponerades Wilson för en mängd litteratur och mystiska ämnen - till stor del filosofi och världsreligioner - som han fascinerades av. Schwartz introducerade också marijuana och hasch till Wilson, vars vanliga användning av drogen orsakade en bristning i hans äktenskap med Marilyn, ytterligare ansträngt av hans frekventa besök i Schwartz lägenhet. Från och med " Please Let Me Wonder " (1965) skrev Wilson låtar medan han var påverkad av marijuana, som hans memoar från 2016 föreslog, "rökning lite pott ... förändrade hur jag hörde arrangemang." Hans droganvändning hölls först dold för resten av hans familj och grupp.

[1965] Jag hade vad jag anser vara en mycket religiös upplevelse . Jag tog LSD , en hel dos LSD, och senare, en annan gång, tog jag en mindre dos. Och jag lärde mig många saker, som tålamod, förståelse. Jag kan inte lära dig eller berätta vad jag lärde mig av att ta det.

—Brian Wilson, 1966

Tidigt 1965, några veckor efter att Wilson och hans fru flyttade in i en ny lägenhet på West Hollywoods Gardner Street, tog Wilson det psykedeliska läkemedlet LSD (eller "syra") för första gången, under Schwartz övervakning. Schwartz erinrade om att Wilsons dos var 125 mikrogram "ren Owsley " och att hans första erfarenhet inkluderade "den fulla egodöden ". Marilyn erinrade om att Wilson återvände hem dagen efter och berättade om sin erfarenhet och berättade upprepade gånger för honom att hans "sinne var blåst" och att han hade sett Gud . Med Wilsons ord, "Jag tog LSD och det slet bara huvudet av mig ... Du tar bara tag i vad du är, vad du kan [och] inte kan göra, och lär dig att möta det."

Under sin första surresa gick Wilson till ett piano och utarbetade riffen för bandets nästa singel, " California Girls ". Han beskrev senare den instrumentala spårningen för låten, som hölls den 6 april, som "min favoritpass" och den inledande orkestersektionen som "det bästa musikstycket jag någonsin har skrivit." Under resten av året upplevde han betydande paranoia. Wilsons memoarer från 2016 säger att han avstod från att släppa LSD för andra gången tills han var tjugotre, 1966 eller 1967. Marilyn trodde att hennes man troligen tog dussintals LSD-resor under de följande åren, även om hon bara hade varit medveten om två resor samtidigt.

Efter misslyckade försök att avskräcka honom från hans ständiga fraternisering med Schwartz, separerade Marilyn från Brian i minst en månad. Hon sa senare, "Han var inte samma Brian som han var före drogerna ... Dessa människor var väldigt sårande, och jag försökte få fram det till Brian ... Han var inte förstörd alls [av min lämnar]. ... Jag tror att han var för engagerad i drogen. " I mitten av 1965 rådde Brian, på förslag av Four Freshmen-chefen Bill Wagner, med en UCLA- psykiater om de negativa effekterna av LSD. Psykiateren sa senare till Wagner: "Jag vet inte om han är frälsbar. Han ger mig intrycket att han har varit på det ett tag, och han är helt förtjust i det." När han talade 1966 sa Wilson att han hade utvecklat ett intresse för "piller" för självupptäckt, inte för rekreation, och trodde att användningen av psykedelika "inte skadar dig".

Pet Sounds , "geni" -kampanj och Smile

En vy över Los Angeles sett från Beverly Hills , där Wilson bosatte sig i oktober 1965.

Brian och Marilyn försonades så småningom och flyttade i oktober 1965 till ett nytt hem på Laurel Way 1448 i Beverly Hills . Wilson sa att han tillbringade fem månader med att planera ett album som skulle återspegla hans växande intresse för "att skapa musik för människor på andlig nivå". Han mindes att han hade en oväntad rusning av "kreativa idéer" och att han "inte brydde sig om" den ständiga närvaron av besökare hemma hos honom. "så länge det inte var för många och förutsatt att jag kunde ta mig ut och sitta och tänka. Jag hade ett stort spanskt bord och jag satt där timme efter timme och gjorde låtarna i mitt huvud ... Jag tog en massa droger. , lurade med piller, många piller, och det gjorde mig irriterad ett tag. Det fick mig att bli riktigt introspektiv. "

I december 1965 accepterade Tony Asher , en jingleförfattare som Wilson nyligen hade träffat, Wilsons erbjudande att vara hans skrivpartner för det som blev Beach Boys nästa album, Pet Sounds (maj 1966). Han producerade de flesta av Pet Sounds från januari till april 1966 i fyra olika Hollywood -studior, främst med sina bandkamrater på sång och sin vanliga pool av sessionmusiker för backningsspåren. Bland albumspåren beskrev han senare " Let's Go Away for Awhile " som "det mest tillfredsställande musikstycke" han hade gjort hittills och " I Just Wasn't Made for These Times " som en självbiografisk låt "om en kille som grät för att han tyckte att han var för avancerad ”. 1995 hänvisade han till " Caroline, No " som "förmodligen det bästa jag någonsin har skrivit."

Det jag kommer ihåg mest är att när Pet Sounds inte var lika snabbt en hit eller så stor eller en omedelbar framgång förstörde Brian verkligen. Han tappade bara mycket tro på människor och musik.

—Wilsons första fru Marilyn

Släpptes i mars 1966, albumets första singel, "Caroline, No", markerade den första plattan som tillskrivs Wilson som soloartist. Det ledde till spekulationer om att han övervägde att lämna bandet. Wilson påminde: "Jag förklarade för [resten av gruppen]," Det är OK. Det är bara en tillfällig spricka där jag har något att säga. " Jag ville kliva ut ur gruppen lite och visst kunde jag det. " "Caroline, No" stannade till slut på nummer 32. I USA mötte Pet Sounds på samma sätt en överväldigande försäljning. Wilson var "bedrövad" att hans konstnärliga tillväxt inte kunde översättas till ett nummer ett album. Enligt Marilyn, "När det inte togs emot av allmänheten så som han trodde att det skulle tas emot, fick det honom att hålla igen ... men han slutade inte. Han kunde inte sluta. Han behövde skapa fler . "

Tack vare ömsesidiga förbindelser hade Wilson introducerats för Beatles tidigare pressofficer Derek Taylor , som senare anställdes som Beach Boys publicist. Som svar på Brians begäran om att inspirera till en större allmän uppskattning av hans talanger, inledde Taylor en mediakampanj som utropade Wilson att vara ett geni. Taylors prestige var avgörande för att erbjuda ett trovärdigt perspektiv till dem på utsidan, och hans ansträngningar är allmänt erkända som avgörande för albumets framgång i Storbritannien. I sin tur avstod Wilson från att varumärket hade den effekten att det skapade högre allmänna förväntningar på sig själv. Det faktum att musikpressen hade börjat undervärdera bidragen från resten av gruppen frustrerade också honom och hans bandkamrater, inklusive Love och Carl Wilson.

Wilson i oktober 1966

Under återstoden av 1966 fokuserade Wilson på att slutföra bandets singel " Good Vibrations ", som blev en hit en i december, och en ny grupp låtar skriven med sessionmusikern Van Dyke Parks för inkludering på Smile , albumet planeras att följ Pet Sounds . Wilson pratade albumet som en "tonårssymfoni till Gud" och fortsatte att involvera fler människor i hans sociala, affärsmässiga och kreativa angelägenheter. Parks sa att så småningom "det var inte bara Brian och jag i ett rum; det var Brian och jag ... och alla slags egenintresserade människor som drog honom åt olika håll."

Under sommaren hade Wilson blivit mer bekant med den tidigare MGM Records -agenten David Anderle tack vare en gemensam vän, sångaren Danny Hutton (senare av Three Dog Night ). Anderle, som fick smeknamnet "borgmästaren i höften", fungerade som en kanal mellan Wilson och "höften". Ytterligare författare togs in som vittnen till Wilsons inspelningar, som också följde med honom utanför studion. Bland publiken: Richard Goldstein från Village Voice , Jules Siegel från The Saturday Evening Post och Paul Williams , den 18-åriga grundaren och redaktören av Crawdaddy! Tv -producenten David Oppenheim , som deltog i dessa scener för att filma dokumentären Inside Pop: The Rock Revolution (1967), karakteriserade Wilsons hem som en "lekhage av ansvarslösa människor".

1966–1975: Nedgång

Hemmastudio och sovrumsband

Bel Air, Los Angeles , där Wilson flyttade till i april 1967 och inrättade en hemmastudio .

Leendet blev aldrig slut, till stor del på grund av Wilsons försämrade psykiska tillstånd och utmattning. Hans vänner, familj och kollegor daterar ofta projektets upplösning och Wilsons början av oregelbundna beteenden till omkring november 1966-nämligen när han spelade in det blivande skivspåret " Mrs. O'Leary's Cow " (eller "Fire"). I början av 1967 lade Wilson och hans fru sitt Laurel Way -hem till salu och bosatte sig på en nyinköpt herrgård på Bellagio Road 10452 i Bel Air . Wilson började också med att bygga en personlig hemmastudio . Då hade de flesta av hans nya kontakter tagit loss eller förvisats från hans sociala krets.

I maj meddelade Derek Taylor att det sex månader långa albumet Smile hade ”skrotats”. Wilson förklarade i en intervju från 1968: "Vi drog oss ur den produktionstakten, verkligen för att jag var redo att dö. Jag försökte så hårt. Så plötsligt bestämde jag mig för att inte försöka mer." Det överväldigande kritiska och kommersiella svaret på bandets singel i juli " Heroes and Villains " har nämnts som en annan förvärrande faktor i Wilsons professionella och psykologiska nedgång.

Från och med Smiley Smile (september 1967) gjorde bandet Wilsons hem till sin primära bas för inspelningsverksamhet fram till 1972. Albumet var också det första där produktionen krediterades hela gruppen istället för Wilson ensam. Producenten Terry Melcher hänförde denna förändring till Wilsons självmedvetenhet över sitt rykte, ovillig att "sätta sin prägel på skivor så att kamrater får ett Brian Wilson-spår att kritisera." I augusti gick Wilson tillbaka till livebandet för två engångsuppträdanden i Honolulu. Programmen spelades in för ett planerat livealbum, Lei'd på Hawaii , som aldrig blev klart.

Wilson producerade inspelningar för bandet Redwood, senare känt som Three Dog Night (bild 1969).

Under sessionerna för Wild Honey (december) bad Brian Carl att bidra mer till inspelningsprocessen. Brian försökte också producera ett album för Danny Huttons nya grupp, Redwood, men efter inspelningen av tre låtar, inklusive " Time to Get Alone " och " Darlin ' ", stoppades denna rörelse av Mike Love och Carl Wilson, som ville ha Brian att fokusera på Beach Boys kontraktliga skyldigheter. Friends (juni 1968) spelades in under en period av känslomässig återhämtning för Wilson. Även om det inkluderade fler bidrag från resten av gruppen, ledde han aktivt studiosessionerna, även om låtarna som han inte skrev. Han hänvisade senare till det som sitt andra "soloalbum" (det första är Pet Sounds ), liksom hans favorit Beach Boys -album.

Under återstoden av 1968 minskade Wilsons låtskrivarproduktion avsevärt, liksom hans känslomässiga tillstånd, vilket ledde till att han självmedicinerade med överdriven konsumtion av mat, alkohol och droger. Mitt i Beach Boys hotande ekonomiska insolvens började han komplettera sin regelbundna användning av amfetamin och marijuana med kokain . Hutton erinrade om att Wilson uttryckte självmordsönskningar vid den tiden, och att det var när hans "riktiga nedgång började". I mitten av 1968 lades Wilson in på ett psykiatriskt sjukhus, möjligen av egen vilja. Hans frågor avslöjades inte för allmänheten, och sessioner för 20/20 (februari 1969) fortsatte i hans frånvaro. Journalisten Nik Cohn , som skrev 1968, sa att Wilson hade ryktats vara "alltmer tillbakadragen, grublande, eremitisk ... och ibland ses han i ryggen på någon limousin, som kryssar runt i Hollywood, bläckig och orakad, hopklämd långt in i sig själv. "

Efter att ha blivit urladdat senare på året slutade Wilson sällan några spår för bandet, vilket lämnade mycket av hans efterföljande produktion för Carl Wilson att slutföra. Angående Brians deltagande i gruppens inspelningar sedan dess, sa bandingenjör Stephen Desper att Brian förblev "indirekt involverad i produktionen" genom Carl. Brian stannade ofta i sitt sovrum på övervåningen medan hans bandkamrater spelade in i studion nedanför. Han besökte ibland en session om han hade hört ett musikstycke som han tyckte borde ändras. Dennis Wilson sa att hans äldre bror började ha "inget engagemang alls", vilket tvingade gruppen att "hitta saker som [han] arbetat med och försöka slå ihop det." Marilyn Wilson påminde om att hennes man drog sig tillbaka på grund av upplevd motvilja från gruppen: "Det var som," OK, dina idiotar, du tror att du kan göra lika bra som jag eller vad som helst - fortsätt - du gör det. Du tycker att det är så lätt ? Du gör det. '"Med hänvisning till anklagelsen om att Beach Boys vägrade att låta Brian arbeta sa Dennis" Jag skulle gå hem till honom dagligen och tigga, "Vad kan jag göra för att hjälpa dig?" Jag sa, 'Glöm inspelning, glöm allt.' Det kom till Brians hälsa. "

Journalisten Brian Chidester myntade "Bedroom Tapes" som en lös paraplyterm för Wilsons efterföljande outgivna produktion fram till 1975, trots att hans hemmastudio demonterades 1972. Mycket av det material som Wilson spelade in från epoken förblir oavgivet och okänt av allmänheten. . Chidester säger att en del av det har beskrivits som "schizofreni på band" och "intensivt personliga sånger av mild humanism och konstiga experiment, som reflekterade över hans då bräckliga känslomässiga tillstånd." Wilsons dotter Wendy mindes: "Där andra människor kan springa för att släppa lite stress, gick han till pianot och skrev en 5-minuters låt."

Strålande rädisa och solros

Tidigt 1969 började Beach Boys spela in sitt album Sunflower (augusti 1970). Wilson var en aktiv deltagare i de årslånga sessionerna och skrev mer än ett albums material av sig själv eller tillsammans med samarbetspartners, varav de flesta lämnades från rekordet. Han spelade in en singel för bandet, " Break Away ", som skrevs tillsammans med hans far, varefter han sällan var i studion förrän i augusti 1969. På grund av hans dåliga rykte i musikbranschen kämpade Beach Boys för att säkra ett skivkontrakt med en annan etikett. I maj avslöjade han för reportrar att gruppen var på väg att gå i konkurs. Hans kommentarer hade till följd att förstöra förhandlingarna med Deutsche Grammophon och nästan äventyrade bandets överhängande turné i Storbritannien och Europa. I juli öppnade Wilson en kortlivad hälsokostaffär , Radiant Radish , med sin vän Arnie Geller och kusinen Steve Korthof.

I augusti såldes Sea of ​​Tunes , bandets förlag som innehade rättigheterna till deras sångkatalog, till Irving Almo Music för 700 000 dollar (motsvarande 4,94 miljoner dollar 2020). Wilson undertecknade samtyckesbrevet på sin fars begäran. Enligt Marilyn förstörde försäljningen Brian. "Det dödade honom. Dödade honom. Jag tror inte att han pratade i flera dagar. ... Brian tog det som en personlig sak, Murry trodde inte på honom längre." Runt denna period försökte Wilson köra sitt fordon från en klippa, och vid ett annat tillfälle krävde han att han skulle skjutas in och begravas i en grav som han hade grävt i sin bakgård. Han kanaliserade sin förtvivlan till skrivandet av sin sång " 'Til I Die ", som han beskrev som summeringen av "allt jag hade att säga vid den tiden."

Senare 1969 producerade Wilson en samling inspelade ord, A World of Peace Must Come , för poeten Stephen Kalinich . I november skrev Wilson och hans band på Reprise Records , ett dotterbolag till Warner Bros. En del av kontraktet föreskrev Wilsons proaktiva engagemang med gruppen i alla album. Van Dyke Parks, som förmedlade affären, sa att "De [bandet] ansågs vara ett problem vid den tiden ... Alla på etiketten ville bara att Brian Wilson skulle komma över och skriva några låtar." Innan kontraktet verkställdes deltog Wilson i ett bandmöte med Reprise -chefer med ansiktet målat ljusgrönt. På frågan om varför han gjorde detta svarade Wilson: "Bara att se vad som skulle hända."

Wilson bytte kort ut för Love on the road i mars 1970 och kallade senare upplevelsen för "de tre bästa dagarna i mitt liv, antar jag." I april försökte han producera ett country- och westernalbum för bandets co-manager Fred Vail , Cows in the Pasture , som aldrig blev färdigt. I mitten av 1970 rapporterades att Wilson arbetade med en "kör av grodor" för Kalinich och övervägde att göra en Andy Warhol- film om en homosexuell surfare.

Våren och Holland stannar

Wilson påverkades djupt av det dåliga kommersiella svaret på Sunflower och återupptog med minimala bidrag till Beach Boys rekord. Bruce Johnston karakteriserade honom som bara "en besökare" på sessionerna för Surf's Up (augusti 1971). I november 1970 gick Wilson med i livebandet för ett och ett halvt datum på Whiskey a Go Go . Efter detta sa Wilson till Melody Maker att även om han hade varit "ganska nöjd med att bo hemma", kände han att han "inte var så kreativ som jag en gång var och jag deltar inte så mycket som jag borde ha gjort". Han identifierade sig själv som "ett slags avhopp" som sover in på eftermiddagen och "potter [gör] runt gör ingenting mycket."

Wilson talade till en reporter ett år senare, i september 1971, och sa att han nyligen hade återvänt till att "arrangera, göra det mer än att skriva nu". I december, medan han var på en konsert i Long Beach , lockade manager Jack Rieley Wilson till att uppträda med Beach Boys, även om hans tid på scenen varade bara några minuter. I februari 1972 gick Wilson på en Amerika -spelning på Whisky a Go Go; enligt Dan Peek "höll han domstolen som en galen kung när Danny Hutton rusade omkring som sin hovman" under bandets uppträdande.

Från slutet av 1971 till början av 1972 samarbetade Wilson och musiker David Sandler om Spring , det första albumet av Marilyn Wilson och Diane Rovells nya grupp, American Spring . Som med mycket av Brians arbete under eran "ebbade och flödade hans bidrag". Det var det mest inblandade Wilson hade varit i ett album produktion sedan Friends 1968. Under tiden uppgav Blondie Chaplin att Wilson sällan lämnade sitt sovrum under inspelningen av Carl and the Passions (april 1972), men "när han kom ner var hans bidrag Fantastisk." Carlin skriver, "Brian slutade med att vara så frånvarande ... att gruppen faktiskt var tvungen att redigera sitt ansikte till gruppporträttet som dök upp på inneromslaget på skivomslaget."

Under sommaren 1972 anslöt sig Wilson till sina bandkamrater när de tillfälligt flyttade basen till Holland, om än efter mycket kajoling. Medan han bodde i ett holländskt hus som heter "Flowers" och lyssnade upprepade gånger till Randy Newmans senaste album Sail Away , inspirerades Wilson till att skriva en saga , Mount Vernon och Fairway , löst baserat på hans minnen som lyssnade på radio i Mike Loves familj hemma som tonåring. Gruppen avvisade hans förslag att inkludera sagan på deras nästa album, Holland (januari 1973). Istället förpackades den med Holland som en bonus -EP. År 1973 släppte Jan Berry (under aliaset JAN) singeln " Don't You Just Know It ", en duett med Wilson. I april gick Wilson kort med sina bandkamrater på scenen under en encore för gruppens konsert på Hollywood Palladium .

Enstaka period

Jag tog några droger och jag experimenterade själv direkt ur funktion. ... Jag skulle ibland gå och spela in. Men i princip stannade jag bara i mitt sovrum. Jag låg under lakan och tittade på tv.

- Brian Wilson

Efter sin fars död i juni 1973 avskildes Wilson i chaufförens bostäder, där han tillbringade sin tid med att sova, missbruka droger och alkohol, äta för mycket och visa självdestruktivt beteende . Han vågade sig sällan utanför utan att ha på sig något annat än pyjamas och sade senare att hans fars död "hade mycket att göra med min reträtt". Wilsons familj tvingades så småningom ta kontroll över hans ekonomiska angelägenheter på grund av hans oansvariga läkemedelsutgifter. Detta ledde till att Brian ibland vandrade i staden och tiggde om åkattraktioner, droger och alkohol. Enligt Wilson, från 1974 till 1975, spelade han in bara "snåla små bitar, små fragment" på grund av en förlust av "förmågan att koncentrera sig tillräckligt för att följa igenom."

När han reflekterade över denna period sa Wilson att han var upptagen av att fnysa kokain, läsa tidningar som Playboy och Penthouse och "umgås med Danny Hutton", vars Laurel Canyon -hus hade blivit centrum för Wilsons sociala liv. Även om Wilson blev alltmer tillbakadragen under dagen tillbringade Wilson många nätter hemma i Huttons hus och fraterniserade med kollegor som Alice Cooper och Iggy Pop , som var ömsesidigt förvirrade av en förlängd Wilson-ledd singalong av folkvisan " Shortnin 'Bread ". Enligt Cooper förklarade Wilson att det var "den största låten som någonsin skrivits." Andra besökare i Huttons hem inkluderar Harry Nilsson , John Lennon , Ringo Starr och Keith Moon . Vid flera tillfällen skickade Marilyn Wilson sina vänner för att klättra upp i Huttons staket och hämta sin man.

Om Wilson i början av 1970 -talet skriver musikhistorikern Charles Granata, "Historierna - många av dem tveksamma - är legendariska." Cooper berättade en annan historia där han bevittnade Wilson på en fest, med John Lennon, som upprepade gånger bad andra deltagare att presentera honom för The Beatle, en efter en. Micky Dolenz , som påminner om ett tillfälle då han tog LSD med Wilson, Nilsson och Lennon i Malibu, sa att Wilson "spelade bara en ton på ett piano om och om igen". John Sebastian dök ofta upp vid Wilsons hem "för att sylta" och mindes senare om Wilsons situation, "Det var inte allt obehagligt." Jeff Foskett , ett Beach Boys -fan som besökte Wilsons hem oannonserat, sa att Wilson var hjärtlig och förlitade de populära myterna kring honom.

Paul McCartney och hans fru Linda besökte Wilson i april 1974, men Wilson vägrade släppa in dem i hans hem. Jimmy Webb rapporterade Wilsons närvaro vid en augustisession för Nilssons " Salmon Falls "; han höll bakom studion och spelade " Da Doo Ron Ron " slumpmässigt på en B3 -orgel . Senare samma månad spelade han på sessionerna för Keith Moons soloalbum, Two Sides of the Moon , och fotograferades på Moon's 28th birthday party (hölls den 28 augusti på Beverly Wilshire Hotel ) iklädd endast sin morgonrock. Vid ett annat tillfälle samma år avbröt Wilson en uppsättning av jazzmusikern Larry CoryellThe Troubadour genom att hoppa på scenen och sjunga " Be-Bop-A-Lula ", återigen iklädd tofflor och badrock.

The Beach Boys största hitsammanställning Endless Summer var en överraskningssuccé och blev bandets andra nummer ett amerikanska album i oktober 1974. För att dra nytta av deras plötsliga återupplivning i popularitet gick Wilson med på att gå med sina bandkamrater i Colorado för inspelning av en nytt album på James William Guercio 's Caribou Ranch studio. Guercio kom ihåg: "Från den dag han kom hit sa han:" Jag vill [gå] hem. "" Gruppen avslutade några spår, inklusive " Child of Winter (Christmas Song) ", men övergav slutligen projektet. Släpptes som singel i slutet av december 1974, "Child of Winter" var deras första skiva som visade krediten "Produced by Brian Wilson" sedan 1966.

Tidigt 1975, medan han fortfarande var under kontrakt med Warner Bros., skrev Wilson på ett kortlivat sidoproduktionsavtal med Bruce Johnston och Terry Melchers Equinox Records. Tillsammans grundade de den löst knutna supergruppen kallad California Music , som också inkluderade engagemang från Gary Usher, Curt Boettcher och andra Los Angeles-musiker. Tillsammans med sina gästspel i Johnny Rivers återgivning av " Help Me, Rhonda " och Jackie DeShannons " Boat to Sail ", representerar Wilsons produktion av California Musics singel " Why Do Fools Fall in Love " hans enda "seriösa" arbete hela tiden denna period av halvinaktivitet.

En händelse som Wilson kom ihåg som den mest pinsamma i hans liv var när han träffade Elvis Presley i RCA Victor Studio 1975. Wilson var därför "så nervös" att han försökte karate hugga sångaren. Även 1975 publicerade NME en utökad tredelad del av journalisten Nick Kent , "The Last Beach Movie", som skildrade Wilson i ett mycket ogynnsamt ljus. Johnston uppgav i en annan musiktidning att Wilson blev "självmordsdeprimerad" efter att ha läst artikeln.

1975–1982: "Brian's Back!"

15 stora och älskar dig

Wilsons överkonsumtion av mat, cigaretter, alkohol och andra droger - som nu ibland inkluderade heroin - ansträngde ytterligare hans äktenskap med Marilyn, som svarade genom att hota sin man med skilsmässa eller begå honom på en mentalinstitution. Då hade Wilsons vikt ballonerat till 240 kg (110 kg). För att vända hans fysiska nedgång utsåg 1975 bandchefen Stephen Love sin bror Stan , en basketspelare, till Wilsons livvakt, tränare och vaktmästare. Marilyn kallade också in bandets advokater och revisorer för att påminna sin man om att han, enligt villkoren i sitt kontrakt med Warner Bros., var juridiskt skyldig att skriva och producera för Beach Boys, annars skulle han bli stämd av etiketten och förlora hans hem. Stan lyckades med att förbättra Wilsons hälsa och livsstil, men började efter flera månader jobba med NBA . Wilson erbjöd sig sedan som psykolog Eugene Landys radikala 24-timmars terapiprogram i oktober.

Wilson producerade 15 stora i början av 1976.

Under Landys vård blev Wilson mer stabil och socialt engagerad, och hans produktivitet ökade igen. Under 1976, ledordet " Brian's Back !" blev ett stort marknadsföringsverktyg för bandets konsertturer, liksom deras release i juli 15 Big Ones , det första Beach Boys -albumet som krediterade Wilson som den enda producenten sedan Pet Sounds . Sessionerna var fyllda av spänning, då Wilsons bandkamrater kämpade mot hans önskan att spela in ett omslagsalbum och inte kände att han var redo att ta kontroll över deras studioprocess. I slutändan nåddes en kompromiss, med albumet med en blandning av omslag och original.

Från och med den 2 juli 1976 gjorde Wilson regelbundna konsertuppträdanden med sina bandkamrater för första gången sedan december 1964 och sjöng och växlade mellan basgitarr och piano. I augusti reste Wilson med sin grupp för konsertdatum utanför Kalifornien, första gången han hade gjort det sedan mars 1970. NBC hade också premiär för en Lorne Michaels -producerad tv -special om bandet, kallad helt enkelt The Beach Boys , som inkluderade nyligen konsert film, intervjuer och en komedi -skiss med Wilson och NBC: s Saturday Night -rollmedlemmar Dan Aykroyd och John Belushi .

Det var då allt hände för mig. Det är där mitt hjärta ligger. Love You , Jesus, det är det bästa albumet vi någonsin gjort.

—Brian Wilson, 1998

Från oktober 1976 till januari 1977 producerade Wilson en stor samling studioinspelningar, till stor del av honom själv medan hans bandkamrater var upptagna av andra personliga och kreativa angelägenheter. The Beach Boys Love You släpptes i april 1977 och var Beach Boys första album med Wilson som huvudkompositör sedan Wild Honey 1967. Wilson spelade också i stort sett alla instrument på albumet. Återigen krediterades han som producent, medan Carl krediterades som "mixdown -producent". Bandingenjör Earle Mankey beskrev det som "Brian Wilson som gav vad han hade [att göra] ett seriöst, självbiografiskt album: ... Ungefär som Eraserhead ." På begäran om hans favorit Beach Boys -album i en intervju 1998 svarade Wilson med 15 Big Ones och Love You .

Wilsons familj och ledning befriade Landy från sina tjänster i slutet av 1976, när han höjde sina månadsavgifter till $ 20 000 (motsvarande 91 000 dollar 2020). Kort därefter berättade Wilson för en journalist att han kände att behandlingen hade varit framgångsrik trots de orimliga avgifterna. Landys roll som Wilsons förare och ständiga handledare togs omedelbart över av Wilsons kusiner, Steve Korthof och Stan Love, och en professionell modell, Rocky Pamplin , som hade varit vänner med Love på college. Wilson upprätthöll en hälsosam, drogfri disposition i flera månader under deras regi.

I mars 1977 skrev Beach Boys på CBS Records , vars kontrakt förutsatte att Wilson komponerade det mesta av materialet på gruppens alla album. Enligt Gaines, "När Brian skrev på kontraktet grät han och visste att han nu skulle behöva gå tillbaka till studion på heltid." Med hänvisning till sessionerna för MIU Album (oktober 1978) sa Wilson att han gick igenom en "mental blank-out" under denna period. Wilson krediterades som albumets "verkställande producent", troligtvis av avtalsmässiga skäl. Stan sa: "Brian lade ner sin tid, men han var inte så glad. Han var deprimerad och fick medicinering." Han tillade att Wilson inte ville producera sina bandkamrater eftersom han avskydde dem personligen. I synnerhet "Brian ville inte skriva med [Mike] längre, men naturligtvis försökte Mike hänga med." Vid den här tiden försökte Wilson producera ett album för Pamplin som skulle ha presenterat Honeys som backande sångare.

Sjukhusinläggningar och återfall

Wilson (till höger) med Mike Love, 1980

Wilson gick in i en period av regression under de följande åren - särskilt efter bandets katastrofala turné i Australien 1978 - och hittade sätt att få kokain och barbiturater utan hans medarbetares medvetenhet. I mitten av 1978, en dag efter att han överdoserat en kombination av droger, försvann han från sin familj och liftade i västra Hollywood och kom till slut till en gaybar där han spelade piano för drycker. Efter detta kördes han till Mexiko av en barmästare och liftade sedan till San Diego. Några dagar senare upptäckte poliser Wilson som låg under ett träd i Balboa Park utan skor, pengar eller plånbok. De tog honom snabbt till Alvarado sjukhus för avgiftning från alkoholförgiftning .

När han var utskriven gick Wilson omedelbart med sina bandkamrater för inspelningen av LA (Light Album) (mars 1979), men efter att ha producerat några demos begärde Bruce Bruce att styra projektet. Korthof mindes: "Brian var riktigt konstig då, riktigt tyst, sa inte så mycket. Riktigt deprimerad. Jag tror att han bara insåg att han inte skulle kunna ta upp slacken." Wilsons bandkamrater bad honom att producera sitt nästa album, Keepin 'the Summer Alive (mars 1980), men han var oförmögen eller ovillig.

När hans äktenskap upplöstes, flyttade Wilson från sin herrgård på Bellagio Road till ett litet hus på Sunset Boulevard, där han sjönk vidare till alkoholism. Efter en incident där han attackerade sin läkare under ett besök tillbringade Wilson flera månader institutionaliserat på Brotzman Memorial Hospital. Medan de var där, i januari 1979, avskedades Stan Love och Rocky Pamplin från sina tjänster. Wilson skrevs ut i mars. Efteråt hyrde Wilson ett hus i Santa Monica och ordnades för att tas om hand av ett "dygnet runt" psykiatriskt omvårdnadsteam. Senare köpte han ett hem i Pacific Palisades.

Brian förblev uppslukad av sina överätande och drogvanor, ansporad delvis genom påverkan av Dennis. För att motivera sin bror att skriva och producera låtar skulle Dennis ibland erbjuda Brian McDonalds hamburgare och gram kokain. I början av 1981 dömdes Pamplin och Stan Love för att ha attackerat Dennis i sitt hem efter att de tidigare livvakterna hade hört att Dennis hade försett Brian med droger.

Under denna period inkluderade Brians kost upp till fyra eller fem biffar om dagen, liksom stora mängder glass, kakor och kakor. I slutet av 1982 översteg hans vikt 150 kg.

1982–1991: Andra Landy -interventionen

Recovery och Wilson -projektet

1982, efter att Wilson överdoserat en kombination av alkohol, kokain och andra psykoaktiva droger, samordnade hans familj och ledning framgångsrikt en genomarbetad lösning för att övertyga honom om att frivilligt gå tillbaka till Landys program. När bandet kontaktade honom hade Landy gått med på att behandla Wilson igen, men bara om han skulle få total kontroll över Brians angelägenheter utan inblandning från någon. Dessutom lovade Landy att han inte skulle behöva mer än två år för att rehabilitera Wilson. Den 5 november fick Wilson felaktigt höra av gruppen att han var utan pengar och inte längre var medlem i Beach Boys, och om han ville fortsätta att få sin andel av inkomsten från turnébandets inkomster måste han återanföra Landy som sin vaktmästare. .

Wilson uppträdde med Beach Boys 1983

Wilson accepterade och fördes därefter till Hawaii, där han isolerades från vänner och familj och fick en strikt diet- och hälsoprogram. Tillsammans med rådgivningssessioner, som innebar att undervisa om Wilson grundläggande social etikett, var denna terapi framgångsrik för att få honom tillbaka till fysisk hälsa. I mars 1983 hade han återvänt till Los Angeles och flyttades av Landy till ett hem i Malibu, där Wilson bodde tillsammans med flera av Landys medhjälpare och avbröts från att kontakta många av sina egna vänner och familj, inklusive hans barn och ex-fru Marilyn.

Mellan 1983 och 1986 debiterade Landy cirka 430 000 dollar årligen (motsvarande 1,12 miljoner dollar 2020). När Landy begärde mer pengar var Carl Wilson skyldig att ge bort en fjärdedel av Brians publicerings royalties. Landy utvidgades snart till att vara Brians kreativa och finansiella partner. Så småningom blev Landy hans representant vid Beach Boys ' Brother Records, Inc (BRI) företagsmöten. Landy anklagades för att ha skapat en Svengali -liknande miljö för Wilson, kontrollerat varje rörelse i hans liv, inklusive hans musikaliska ledning. Som svar på sådana anklagelser sa Wilson: "Folk säger att Dr Landy driver mitt liv, men sanningen är att jag har ansvaret." Han hävdade senare att han i mitten av 1985 försökte självmord genom att simma ut till havet så långt han kunde innan en av Landys medhjälpare tog honom tillbaka till stranden.

När Wilsons återhämtning konsoliderades deltog han aktivt i inspelningen av albumet The Beach Boys (juni 1985). Publiciteten kring utgivningen betecknade det som en "comeback" för Wilson. Efteråt slutade han arbeta med sina bandkamrater regelbundet för att fokusera på att starta en solokarriär med Landys assistans. Från och med 1986 engagerade Wilson sin tidigare samarbetspartner Gary Usher i att skriva låtar och spela in demos för sitt blivande soloalbum i Usher's studio. De spelade in ett tiotal låtar i olika steg av färdigställande, varav de flesta förblir outgivna. Denna samling inspelningar blev känd som " Wilson -projektet ".

Brian Wilson , Sweet Insanity och stämningar

I januari 1987 gick Wilson med på ett solokontrakt som erbjöds av Sire Records president Seymour Stein , som bestämde sitt eget val av co-producent, multiinstrumentalisten Andy Paley , för att behålla Wilson på uppgiften. I utbyte fick Landy ta en "exekutiv producent" -roll. Andra producenter, inklusive Russ Titelman och Lenny Waronker, var snart inblandade och svårigheter mellan dem och Landy uppstod under hela inspelningen.

Brian Wilson, som släpptes i juli 1988, möttes av gynnsamma recensioner och måttlig försäljning, och nådde topp 52 i USA. Den innehöll " Rio Grande ", en åtta minuters västerländsk svit skriven på liknande sätt som låtarna från Smile . LP: s utgåva överskuggades till stor del av kontroversen kring Landy och framgångarna med Beach Boys " Kokomo ", bandets första nummer ett hit sedan "Good Vibrations", och deras första hit som inte hade någon inblandning från Wilson.

Wilson i studion, 1990.

1989 bildade Wilson och Landy företaget Brains and Genius, då Landy hade upphört att vara Wilsons terapeut på juridisk väg och hade avstått sin licens att utöva psykologi i delstaten Kalifornien. Tillsammans arbetade de på Wilsons andra soloalbum, Sweet Insanity , med Landy som skrev nästan allt material. Sire avvisade albumet på grund av Landys texter och införandet av Wilsons rapplåt " Smart Girls ". I maj 1989 spelade Wilson in "Daddy's Little Girl" för filmen She's Out of Control och var i juni bland de gästande gästerna på välgörenhetssingeln " The Spirit of the Forest ". Wilson samarbetade också med Linda Ronstadt om hennes singel " Adios ".

Under 1990 -talet var Wilson inblandad i många stämningar. I augusti 1989 väckte han en stämning på 100 miljoner dollar mot Irving Music för att återställa låtpubliceringsrättigheterna som hade sålts av hans far årtionden tidigare. Trots att Wilson misslyckades med att återställa rättigheterna, tilldelades han 10 miljoner dollar genom ett uppgörelse utanför domstolen i april 1992. År 1990 avskildes Wilson från Beach Boys, med sina bandkamrater som medvetet planerade inspelningar som Wilson inte kunde delta i. Enligt Brother Records president Elliot Lott avvisade bandet också två gånger Wilsons erbjudanden att producera ett album åt dem.

I oktober 1991 publicerades Wilsons första memoarer Wouldn't It Be Nice: My Own Story . Enligt Carlin, förutom att plagiera utdrag från tidigare biografier, varierade innehållet i boken från Wilsons försök mot hans bandkamrater till avsnitt som "läste som depositioner för deras olika rättsfall". Boken föranledde ärekränkande av stämningar från Love, Al Jardine, Carl Wilson och hans mor Audree Wilson.

1992 – nutid: Senare år

Paley -sessioner, Orange Crate Art och Imagination

Efter en konservatoriedräkt som Wilsons familj lämnade in i maj 1991 upplöstes Wilson och Landys partnerskap i december, med ett förbud som beslutades snart därefter. Följaktligen ökade Wilsons produktivitet avsevärt. Dagen efter att besöksförbudet hade lagts på Landy förnyade Wilson sitt låtskrivarpartnerskap med Andy Paley och skrev tillsammans och spelade sedan in en stor samling material för ett föreslaget Beach Boys-album under början av mitten av 1990-talet. En månad efter att Wilson fick 10 miljoner dollar från sin Irving Almo-stämning, i maj 1992, stämdes han av Mike Love för decennier långa försummade royalties och låtskrivarkrediter. I december 1994 dömde juryn till förmån för Love, som tilldelades 5 miljoner dollar och en andel av framtida royalties från Wilson.

Samtidigt arbetade Wilson med Don Was på en dokumentär om hans liv, Brian Wilson: I Just Wasn't Made for These Times (1995). Ljudspåret bestod av ominspelningar av Beach Boys -låtar och släpptes som Wilsons andra soloalbum i augusti. År 1993 accepterade Wilson ett erbjudande om att spela in ett album med låtar skrivna av Van Dyke Parks. Krediterad till paret, Orange Crate Art släpptes i oktober 1995. I slutet av 1990 -talet återupptog Wilson och Asher sitt skrivande partnerskap och skrev några låtar tillsammans. En av dem "Allt jag behöver", visades på The Wilsons (1997), ett projekt som involverade Wilson och hans döttrar.

Även om vissa inspelningar slutfördes med Beach Boys, övergavs projektet Wilson/Paley slutligen. Istället co-producerade Wilson bandets album från 1996 Stars and Stripes Vol. 1 med Joe Thomas , ägare av River North Records och tidigare professionell brottare. 1997 flyttade Wilson till St. Charles, Illinois för att arbeta med ett soloalbumprojekt med Thomas Released i juni 1998, Wilson beskrev sitt tredje album, Imagination , som "verkligen ett Brian Wilson/Joe Thomas -album." Den nådde toppen på nummer 88 i USA och kritiserades av fans för dess vanliga popljud.

Många rapporter från denna period antydde att Wilson pressades att ha en karriär och utnyttjades av hans nära, inklusive hans andra fru Melinda Ledbetter . Wilsons dotter Carnie kallade Ledbetter för "Melandy", och Ginger Blake , en familjevän, karakteriserade Wilson som "självgod och i princip överlämnad". Mike Love uppgav att han var för att återförena Beach Boys med Wilson, men "Brian brukar ha någon i sitt liv som säger till honom vad han ska göra. Och nu vill den personen liksom hålla honom borta från oss. Det gör jag inte vet varför. Du måste fråga henne, antar jag. På frågan om han fortfarande ansåg sig vara en Beach Boy svarade Wilson: "Nej. Kanske lite." Referera Wilsons longtime beroenden på sin far och Landy, Westword " skrev s Michael Roberts 2000 att 'hans offentliga uttalanden över tid har tenderat att upprepa de vem är övervaka sin verksamhet just nu.'

Från mars till juli 1999 inledde Wilson sin första soloturné någonsin och spelade ungefär ett dussin datum i USA och Japan. Hans stödjande band bestod av den tidigare Beach Boys -turneringsmusikern Jeff Foskett (gitarr), Wondermints -medlemmarna Darian Sahanaja (tangentbord), Nick Walusko (gitarr), Mike D'Amico (slagverk, trummor) och Probyn Gregory (gitarr, horn) och Chicago-baserade sessionmusiker Scott Bennett (diverse), Paul Mertens (träblåsare), Bob Lizik (bas), Todd Sucherman (trummor) och Taylor Mills (backing vocals). Wilson turnerade i USA igen i oktober. År 2000 sa Wilson att turnéerna "hittills [har] varit fantastiska. Jag känner mig mycket mer bekväm på scenen nu. Jag har ett bra band bakom mig. Det är ett mycket bättre band än Beach Boys var."

I augusti 1999 väckte Wilson en stämning mot Thomas och begärde skadestånd och en förklaring som gjorde att han kunde arbeta med sitt nästa album utan inblandning från Thomas. Thomas svarade med sin egen kostym och hänvisade till att Ledbetter hade "planerat och manipulerat" honom och Wilson. Ärendet avgjordes utanför domstol.

Livealbum och Brian Wilson Presents Smile

Tidigt år 2000 släppte Wilson sitt första livealbum, Live at the Roxy Theatre . Senare under året inledde han en rad amerikanska konsertdatum som inkluderade de första fullständiga liveuppträdandena av Pet Sounds , med Wilson som stöds av en orkester på 55 stycken. Van Dyke Parks fick i uppdrag att skriva ett ouverturarrangemang av Wilsons låtar. Även om turnén mottogs positivt av kritiker, var den dåligt närvarande och ekonomiska förluster gick upp till hundratusentals dollar. I mars 2001 deltog Wilson i en hyllningsshow som hölls till hans ära i Radio City Music Hall i New York, där han sjöng "Heroes and Villains" inför en allmän publik för första gången på decennier.

Den Pet Sounds tour följdes av en annan 2002, den här gången spelar i Europa, med en utsåld fyra nätters residency på Royal Festival Hall i London. Inspelningar från dessa konserter släpptes i form av ett andra livealbum, Brian Wilson Presents Pet Sounds Live (juni 2002). Under nästa år fortsatte Wilson sporadiska inspelningar för sitt fjärde soloalbum, Gettin 'In over My Head . Skivan släpptes i juni 2004 och innehöll gästspel från Van Dyke Parks, Paul McCartney, Eric Clapton och Elton John . Några av låtarna var rester från Wilsons tidigare samarbeten med Paley och Thomas.

Till sina medarbetares förvåning gick Wilson med på att följa Pet Sounds -turnéerna med konsertdatum som skulle innehålla låtar från det oavslutade Smile -albumet arrangerat för liveframträdande. Sahanaja hjälpte Wilson med sekvensen, och senare fick de sällskap av Parks, som togs in för att bidra med ytterligare texter. Brian Wilson Presents Smile ( BWPS ) hade premiär i Royal Festival Hall i London i februari 2004. Uppmuntrat av det positiva mottagandet inspelades snart ett studioalbum. Wilsons ingenjör Mark Linett påminde om att när han överlämnade Wilson CD: n med det färdiga albumet, "jag lovar att du kunde se något förändras i honom. Och han har varit annorlunda sedan dess." Enligt Sahanaja höll Wilson CD -skivan mot bröstet och sa: "Jag kommer att hålla det här varmt om hjärtat." Han darrade. "

BWPS, som släpptes i september, debuterade som nummer 13 på Billboard Hot 100, den högsta listan på något album av Beach Boys eller Brian Wilson sedan 1976: s 15 stora , och den högsta debuten någonsin för ett Beach Boys-relaterat album. Det blev senare certifierat platina. Till stöd för BWPS inledde Wilson en världsturné som innehöll stopp i USA, Europa och Japan. Sahanaja sa till australiensisk musiker , "På sex års turné är det här det lyckligaste vi någonsin sett Brian, jag menar att jag alltid är lycklig". I juli 2005 framförde Wilson en konsert på Live 8 i Berlin som tittades av en tv -publik på cirka tre miljoner.

I september 2005 arrangerade Wilson en välgörenhetsinsats för att hjälpa offren för orkanen Katrina , där människor som donerade $ 100 eller mer skulle få ett personligt telefonsamtal från Wilson. Enligt webbplatsen togs över 250 000 dollar in. I november stämde Mike Love Wilson för "skamlöst felaktigt utnyttjande ... Love's låtar, likhet och Beach Boys varumärke, liksom" Smile "-albumet självt" i marknadsföringen av BWPS . Rättegången avslogs slutligen på grund av att den var värdelös.

Täcker album, That Lucky Old Sun och Beach Boys återförening

I december 2005 släppte Arista Records Wilsons album What I Really Want for Christmas , som innehöll två nya original av Wilson. För att fira 40 -årsjubileet för Pet Sounds inledde Wilson en kort turné i november 2006. Al Jardine följde med Wilson på turnén. 2007 gav Southbank Center i London Wilson i uppdrag att skapa ytterligare en sångcykel i stil med Smile . Med Scott Bennett konfigurerade Wilson en samling låtar som de nyligen hade skrivit och spelat in tillsammans. Slutresultatet, That Lucky Old Sun , var en semi-självbiografisk konceptuell del om Kalifornien. Ett år efter att Wilson hade premiär för verket i London, släpptes en studioinspelad version av verket som hans sjunde soloalbum i september 2008. Det fick generellt gynnsamma recensioner.

Ungefär vid denna tid meddelade Wilson att han utvecklade ett annat konceptalbum med titeln Pleasure Island: A Rock Fantasy . Följaktligen: "Det handlar om några killar som tog en vandring, och de hittade en plats som heter Pleasure Island. Och de träffade alla typer av ungar, och de åkte åkattraktioner och - det är bara ett koncept. Jag har inte utvecklat det än. Jag tror att folk kommer att älska det - det kan vara det bästa jag någonsin har gjort. "

2009 bad Wilson av Walt Disney Records att spela in ett album med Disney -låtar. Han accepterade under förutsättning att han också kunde spela in ett album med George Gershwin -låtar som en del av affären. Den senare, Brian Wilson Reimagines Gershwin , släpptes i augusti 2010; det nådde nummer 26 på affischtavlan 200 och toppade Billboard ' s Jazz album diagram. Wilson inledde en konsertturné där han framförde albumet i sin helhet. I oktober 2011 följdes rekordet av In the Key of Disney , som nådde toppen på nummer 83 i USA. Albumet överskuggades i stort av släppet av The Smile Sessions en vecka senare.

Wilson uppträdde med Beach Boys under deras korta återförening 2012

Huruvida Wilson verkligen hade samtyckt till sitt halvregelbundna turnéschema sedan 2000-talet förblev föremål för debatt bland fans. Wilson själv uppgav ofta att han tyckte om liveframträdanden, men i sin bok från 2011 om Beach Boys skrev Jon Stebbins: "Hans handläggare, chefer och fru insisterar på att han fungerar. Det är lite Landy-liknande när du ser bakom gardinen." Stebbins hänvisade till en "intervju nyligen [där Brian blev tillfrågad] vad han ogillade mest med att turnera, [och] Brian svarade att det gick på scenen och uppträdde ... När han hörde Brian säga att hans" förare "snabbt påminde Brian genom ett falskt leende att han älskade att uppträda. " På frågan om Wilsons påstådda utnyttjande i en intervju förnekade Jeff Foskett rapporterna.

I mitten av 2011 återförenades Wilson med sina bandkamrater för att spela in " Do It Again " i smyg för ett potentiellt 50-årsjubileum. Rykten om att gruppen skulle återförenas för en världsturné dök snart upp i musikpressen. Wilson uppgav i en septemberrapport att han inte deltog i turnén med sina bandkamrater. "Jag gillar inte riktigt att jobba med killarna, men det beror helt på hur vi mår och hur mycket pengar det handlar om. Pengar är inte den enda anledningen till att jag gjorde skivor, men det har en plats i våra liv." Wilson gick slutligen med på turnén, som varade fram till september 2012, och ett album, That's Why God Made the Radio , som släpptes i juni 2012. Då hade Wilson förnyat sitt kreativa partnerskap med Joe Thomas. Även om Wilson listades som albumets producent, krediterades Thomas för "inspelning", medan Mike Love var "verkställande producent".

Fortsatt aktivitet och Love & Mercy

I juni 2013 meddelade Wilsons webbplats att han spelade in och producerade nytt material med Don Was, Al Jardine, David Marks, tidigare Beach Boy Blondie Chaplin och gitarristen Jeff Beck . Den uppgav att materialet kan delas upp i tre album: en av nya poplåtar, en annan av mestadels instrumentala spår med Beck, och ett annat av sammanvävda spår som kallas "sviten" som ursprungligen började formas som de sista fyra spåren av That's Why God Made radion . I januari 2014 förklarade Wilson i en intervju att Beck -samarbetena inte skulle släppas.

I september 2014 deltog Wilson i premiären av Bill Pohlad -regisserade biograf om hans liv, Love & Mercy , på Toronto International Film Festival . Wilson hade bidragit med en låt till filmen " One Kind of Love ", som nominerades till bästa originallåt vid Golden Globe Awards 2016 . I oktober 2014 släppte BBC en nyinspelad version av " God Only Knows " med gästspel av Wilson, Brian May , Elton John , Jake Bugg , Stevie Wonder , Lorde och många andra. Den spelades in för att fira lanseringen av BBC Music . En vecka senare presenterades Wilson som gästsångare på Emile Haynies singel " Falling Apart ". Wilsons omslag av Paul McCartneys " Wanderlust " släpptes på hyllningsalbumet The Art of McCartney i november.

No Pier Pressure släpptes i april 2015 och markerade ytterligare ett samarbete mellan Wilson och Joe Thomas, med gästspel från Jardine, Marks, Chaplin och andra. Fans reagerade negativt på tillkännagivandet att Wilson skulle spela in ett duettalbum och beskrev det som en "cash-in". Ett Facebook -inlägg som tillskrivs Wilson svarade på feedbacken: "I mitt liv inom musik har jag blivit tillsagd för många gånger att inte knulla med formeln, men som artist är det mitt jobb att göra det." Albumet nådde USA: s topp 30, men kritisk reaktion blandades på grund av vuxna samtida arrangemang och överdriven användning av autotune . Senare på året fick Sahanaja frågan om Wilson nådde slutet av sin karriär som artist. Han svarade: "Jag måste vara ärlig. Var och en av de senaste fem åren tänkte jag för mig själv:" Tja, det kommer nog att bli det. ""

Wilsons stora band på scenen framför en LED -skärm som visar foton från Pet Sounds -eran
Wilson utför Pet SoundsByron Bay Bluesfest , 2016

I mars 2016 började Wilson på Pet Sounds 50th Anniversary World Tour , som marknadsfördes som hans sista framträdanden av albumet. I oktober publicerades hans andra memoar, I Am Brian Wilson . Det skrevs av journalisten Ben Greenman genom flera månaders intervjuer med Wilson. Även i oktober tillkännagav Wilson ett nytt album, Sensitive Music for Sensitive People , som består av original och rock and roll coverlåtar. Han beskrev namnet som en "arbetstitel" och sa att inspelningen skulle börja i december.

På frågan om negativa anmärkningar som gjordes mot honom i Wilsons bok, bestred Love att Wilsons tryckta uttalanden faktiskt talades av honom och föreslog att Wilson "inte ansvarar för sitt liv, som om jag är mitt ... men jag gillar inte att sätta onödig press på honom ... för jag vet att han har många problem. " Under inspelningen av dokumentären Brian Wilson: Long Promised Road från 2021 noterade Wilson att han inte hade "haft en vän att prata med på tre år."

I en Rolling Stone -intervju 2016 svarade Wilson på en fråga om pensionering: "Pensionering? Åh, man. Ingen pensionering. Om jag gick i pension skulle jag inte veta vad jag skulle göra med min tid. Vad skulle jag göra? Sitt där och gå, "Åh, jag vill inte vara 74"? Jag skulle hellre gå på vägen och göra konserter och flyga flyg. " På samma sätt, under 2017, berättade Wilson för Rolling Stone att han inte hade skrivit en låt sedan 2012, men fortfarande inte hade några avsikter att gå av vägen. År 2019 inledde Wilson en co-headlining-turné med Zombies och utförde urval från Friends and Surf's Up .

Wilson höll fortfarande på med konsertprogram när COVID-19-pandemin uppstod i början av 2020. Han återupptog sin konsert på turné i augusti 2021, med många datum som hade bokats om till nästa år. I november släpper Decca sitt album At My Piano , som består av nya instrumentala inspelningar av Wilsons låtar som spelas av honom själv på piano.

Artisteri

Påverkan

Tidiga influenser

George Gershwin var en av Wilsons främsta formativa influenser.

Ackordmässigt kommer Wilsons främsta musikinfluenser från rock and roll , doo-wop och sångbaserad jazz . Vid ungefär två års ålder hörde han Glenn Millers återgivning av Gershwins Rhapsody in Blue , som hade en djup känslomässig inverkan på honom. Wilson sa: "Det blev typ ett allmänt livstema [för mig]." Som barn inkluderade hans favoritartister Roy Rogers , Carl Perkins , Bill Haley , Elvis Presley , Henry Mancini och Rosemary Clooney . Det mesta av Wilsons utbildning i musikkomposition och jazzharmoni kom från att dekonstruera harmonierna i hans favoritröstgrupp, The Four Freshmen , vars repertoar innehöll låtar av Gershwin, Jerome Kern och Cole Porter .

Wilson krediterade sin mamma för att ha introducerat honom för Four Freshmen, och han tillskrev sin kärlek till harmonier och den mänskliga rösten till gruppen, som han ansåg hade ett "groovy sectional sound". Han sa att när hans mamma tog honom till en skivbutik, lyssnade han på ett Four Freshmen -album och det "genomsökte alla typer av skitsnack ... Det var magi. Total magi." Deras album från 1956 Freshmen Favorites var det första popalbumet som Wilson lyssnade på i sin helhet. Han ogillade surfmusik när Beach Boys började bilda; enligt uppskattning av biograf Timothy White , strävade Wilson istället efter en "ny platå mitt emellan Gershwin och det bästa Four Freshmen -materialet".

Spector och Bacharach

Phil Spectors produktioner påverkade Wilson massivt.

Phil Spectors inflytande på Wilson är väldokumenterat. I en artikel från 1966 hänvisade Wilson till Spector som "den enskilt mest inflytelserika producenten". Han bekräftade år 2000 att Spector var "förmodligen det största inflytandet av alla ... Alla med ett bra öra kan höra att jag påverkades av Spector. Jag skulle lyssna på hans skivor och ta upp idéer." Wilson beundrade särskilt Spectors behandling av "låten som ett jätteinstrument. ... Storleken var så viktig för honom, hur stort allt lät. Och han hade de bästa trummorna jag någonsin hört." Han citerade ofta Spectors julalbum som hans favoritalbum genom tiderna.

Musikjournalisten Barney Hoskyns skrev att "Det var nästan säkert [Bob] Norberg som vände Brian till produktionerna av Phil Spector". Enligt White slog Crystals Spector-producerade hit " He a a Rebel " (1962) "Brian hårdast" när den släpptes. Biograf James Murphy säger att Lou Adler personligen kan ha introducerat Wilson för Spector runt juni 1963. Wilsons memoarer från 2016 säger att han träffade Spector bara några dagar efter att ha hört Ronettes " Be My Baby " för första gången.

Jag skulle vilja ha ett nickel för varje joint [Brian Wilson] som rökt och försökte ta reda på hur jag fick " Be My Baby " -ljudet.

—Phil Spector

Wilson erinrade om att när han hörde "Be My Baby" för första gången genom sin bilradio, drog han omedelbart till sidan av vägen och ansåg att det var den största skivan han någonsin hört. Carlin beskriver låten som att ha blivit "en andlig prövsten" för Wilson, medan musikhistorikern Luis Sanchez säger att den utgjorde en bestående del av Wilsons mytologi, som Spector -skivan som "etsade sig djupast i Brians sinne ... det kommer upp gång på gång i intervjuer och biografier, som varierande kallar upp teman för djup beundran, en källa till tröst och en balansfull spök av anden. "

Efter att Spectors " You Have Lost That Lovin 'Feelin" "(1964) blev en hit för de rättfärdiga bröderna , ringde Wilson personligen Spectors medförfattare, Barry Mann och Cynthia Weil , för att berömma den som" den bästa skivan någonsin ... Jag vill skriva med er ". Wilson skickade utan framgång två av sina kompositioner till producenten: " Don't Worry Baby " och " Don't Hurt My Little Sister "; båda skrivna med Ronettes i åtanke. 1977 skrev Wilson en kärlekssång från 1950 -talet, " Mona ", vars texter diskuterar några av hans favoritlåtar av Spector, inklusive " Da Doo Ron Ron " och "Be My Baby".

Burt Bacharach är bland de "ofta förbises" influenserna på Wilsons musik. I en intervju 1998 citerade han Bacharach som "förmodligen 1900 -talets största låtskrivargeni, och det inkluderar ... ännu bättre än George Gershwin." Han namngav Spector och Bacharach (tillsammans med Chuck Berry ) som hans huvudsakliga influenser ackordsmässigt. Tidigare 1966 sa han: "Burt Bacharach och Hal David är mer som jag. De är också det bästa poplaget - i och för sig - idag. Som producent har Bacharach ett väldigt fräscht, nytt tillvägagångssätt." Musikjournalisten Domenic Priore trodde att Bacharachs " Walk On By " (1964) möjligen var lika inflytelserikt för Wilson som "Be My Baby". Wilson stödde att Bacharachs arbete "hade en så djupgående sak i mitt huvud; han fick mig att gå åt ett håll." Han producerade återgivningar av Bacharachs " My Little Red Book " och "Walk On By" 1967 respektive 1968, men lämnade inspelningarna osläppta. På begäran om låtar han önskade att han hade skrivit listade han "You've Lost That Lovin 'Feelin'", "Be My Baby" och Bacharachs "Here I Am".

Andra

Även om det ofta rapporteras att Beach Boys och Beatles återgav varandras musikaliska utveckling, sa Wilson: " The Beatles inspirerade mig. De påverkade mig inte." Brians bror Carl stödde att Brian föredrog musiken från Phil Spector framför Beatles. "Han älskade Beatles senare musik när de utvecklades och började göra intelligent, mästerlig musik, men innan dess var Phil det." I en intervju 1969 avvisade Mike Love tanken på att Brian påverkades av Beatles och tillade att "Brian var i sin egen värld, tro mig."

Wilson erkände att han var mycket självmedveten om Beatles som en kulturell kraft. Han erinrade om att han och Mike Love omedelbart kände sig hotade av Beatles och tillade att han visste att Beach Boys aldrig kunde matcha spänningen skapad av Beatles som artister, och att denna insikt fick honom att koncentrera sina ansträngningar på att försöka överträffa dem i inspelningsstudio. I en intervju från 2002 sa Wilson att varje ny Beatles -release, särskilt över 1964–65, fick honom att "prova något nytt" i sitt arbete. Han berömde Paul McCartneys basspel och kallade det "tekniskt fantastiskt, men hans harmonier och det psykologiska han tar med sig till musiken kommer igenom. Psykologiskt är han riktigt stark ... Den andra saken som jag aldrig kunde få var hur mångsidig han var ... vi skulle ägna tidsåldrar åt att försöka räkna ut var han fick alla de olika typerna av låtar ifrån. "

Granata skriver att Wilson också beundrade Frankie Valli och Four Seasons , även om Wilson sällan pekade ut dem i intervjuer. Wilson har hänvisat till Chuck Berry (särskilt hans "rytm och lyriska tankar") och Motown som andra influenser. Kulturhistorikern Hal Lifson hävdade att Wilsons "symfoniska element" påverkades av Disney -filmspår som Mary Poppins (1964). 1986 berättade Brian för etnomusikologen David Toop: "Jag lyssnade på mycket orkestermusik. Jag lärde mig också många knep. Nelson Riddle lärde mig mycket om att arrangera." På frågan om soulmusik 2004 citerade han Smokey Robinson och Stevie Wonder som influenser. Från och med 2015 hävdade Wilson att han inte lyssnar på modern musik, bara "oldies but goodies".

Vokaler

Wilson erinrade om att han "lärt sig att sjunga falsett" genom att lyssna på Four Freshmen: s versioner av låtar som " I'm Always Chasing Rainbows ", " I'll Remember April " och " Day by Day ". Av sin egen vokalstil sade han: "Jag tror inte att folk inser hur mycket Rosemary Clooney påverkade min sång. Hon lärde mig att sjunga med kärlek i hjärtat ... Jag skulle sjunga med [hennes inspelning av" Hej Där "], studerade hennes frasering, och det var så jag lärde mig att sjunga med känsla." Wilson skämdes ibland över sin sång och undvek att uppträda med hög röst under en period. Han sa "Jag trodde att folk trodde att jag var en fe . ... Bandet sa till mig:" Om det är så du sjunger, oroa dig inte för det. ""

1966 sa Wilson att den högsta noten han kunde sjunga var D5. Efter början av 1970 -talet försämrades Wilsons röst på grund av hans överdrivna konsumtion av cigaretter och kokain. I en intervju 1999 påpekade Wilson: "Du känner Bob Dylan ? Jo, lev, du vet, han har liksom den här hårda, raspiga rösten. Det är vad jag har. Jag är som 90 -talets Bob Dylan."

Låtskrivning

Wilson förklarade sin skrivprocess 1966 och uppgav att han började med att hitta ett grundläggande ackordmönster och rytm som han beskrev som "känns" eller "korta notsekvenser, fragment av idéer" och "när de är ur huvudet och ut i det fria kan jag se dem och vidröra dem fast. De är inte "känns" längre. " Han skrev att han strävade efter att skriva låtar som verkar "enkla, oavsett hur komplexa de egentligen är." I en intervju från 2009 uppgav han att hans favorit ackord är E major sjunde, medan hans favorit nyckelsignaturer att spela i är B, C , E och E .

En visuell representation av den funktionellt tvetydiga harmoniska strukturen för " Gud bara vet ".

Vanliga enheter i Wilsons musikstrukturer inkluderar:

  • jazzackord (som sjundor och nionder )
  • ackordinversioner (särskilt en tonic med en femtedel i basen)
  • framträdande, melodiska baspartier
  • funktionell oklarhet
  • viktiga förändringar inom verser och refränger (inklusive " lastbilschaufförs moduleringar ")
  • I - IV - I - V ackordprogressioner (härledda från "Da Doo Ron Ron")
  • en cirkel med femtedelar som börjar med medianen (iii) (härledd från "Be My Baby")
  • stegvis fallande melodiska linjer
  • stegvis diatoniska stigningar (som I - iii - IV - V)
  • rotering i hela steg (som I- VII- VI-V)
  • tertian rörelse
  • kromatisk harmoni (inklusive minskade sjunde ackord)
  • kromatiska basnedgångar (mest framträdande i " Vår bön " [1969])
  • växlingar mellan supertoniska och dominerande ackord (ii - V) eller toniska och platta subtoniska ackord (I - VII)
  • plötsligt bryter in i a cappella (en annan teknik lånad från Four Freshmen).

Wilson komponerade sina egna arrangemang - en ovanlig praxis bland rockgrupper på 1960 -talet - men förlitade sig vanligtvis på medarbetare för texter. Sanchez noterade att Wilson vanligtvis skonade surfande bilder när han arbetade med medarbetare utanför hans bands krets, till exempel 1963 -låtarna " Lonely Sea " och " In My Room ". Till skillnad från hans samtida berörde texterna i Wilsons sånger inte sociala frågor, utan behandlade istället vanligtvis introspektiva teman. Wilson sa att han "aldrig varit typ" för att predika sociala budskap i sina låtar.

Inspelning på 1960 -talet

Enligt hans redogörelse skulle Wilson räkna ut "ungefär en tredjedel" av det färdiga arrangemanget av en låt medan han skrev den och lämna resten till studioexperiment. När det gäller inspelning sa Wilson: "Jag kunde inte riktigt tänka som producent fram till den tid då jag verkligen blev bekant med Phil Spectors arbete. Det var då jag började utforma upplevelsen för att vara en skiva snarare än bara en låt." Wilson deltog ofta i Spectors inspelningssessioner, antecknade producentens arrangemang och inspelningsmetoder (senare kallad " Wall of Sound ") och antog samma val av studior och sessionmusiker som Spector. Detta kollektiv av studiomusiker blev senare känt som Wrecking Crew .

Exteriör från Western Studio i Hollywood, Wilsons föredragna inspelningsanläggning i mitten av 1960-talet.

Enligt Priores bedömning förbättrade Wilson Spector's Wall of Sound -tekniker i jakten på "ljudklarhet" och "en mer frodig, bekväm känsla". I stället för att använda Gold Star Studios , Spectors favoritstudio, föredrog Wilson att arbeta i Studio 3 -rummet i Western för sin integritet och för närvaron av personalingenjören Chuck Britz . Från 1962 till 1967 agerade Britz som Wilsons "högra hand". När Britz hade samlat en preliminär inspelningsinstallation, skulle Wilson ta över konsolen och styra sessionmusikerna från montern med hjälp av en intercom eller verbala gester efter att ha försett dem med ackordscheman.

Larry Levine kom ihåg att när Wilson deltog i Spectors sessioner, skulle Wilson "ställa frågor, men [han] förstod alltid vad som hände i studion. De hade en bra relation." Enligt Dean Torrence lärde sig Wilson "mycket om studioteknik av Jan [Berry]", och "Jan påpekade för Brian att hellre vänta på att Beach Boys skulle komma av vägen för att spela in, han kunde använda [sessionmusiker] istället och få hans poster gjort snabbare ". Wilson hade dock dragit från Spectors pool av musiker sedan första inspelningen på Gold Star i juni 1962, innan han hade träffat Jan och Dean.

Wilsons musiker, varav många hade studerat i uterum , var förbluffade över hans förmågor. Bland dem kom bassisten Carol Kaye ihåg: "Vi var tvungna att skapa [instrumentella] delar för alla andra grupper vi klippte för, men inte Brian. Vi var förundrade över Brian." Gitarristen Jerry Cole sa, "vi skulle gå ur Brian -sessionerna och skaka på huvudet och säga," Den här jäveln är antingen galen, eller så är han ett absolut geni. " Och det senare skedde. " Keyboardisten Don Randi beundrade Wilsons ackordval och kallade honom "the Bill Evans of rock 'n' roll".

Wilson instruerade vanligtvis trummisen Hal Blaine att endast spela virvel och golv-tom efterspel som använts på Spectors skivor. På grund av Spectors inflytande använde Wilson sällan rid- eller kraschcymbaler i sitt arbete. När det instrumentala spåret var klart skulle sången sedan överdubblas av hans grupp. Från och med 1963, med låten "Surfin 'USA", tog Wilson produktionsbeslutet från den tidpunkten att använda dubbel spårning på sång, vilket resulterade i ett djupare och mer resonant ljud.

Danny Hutton , som deltog i många av Wilsons inspelningar, kände att Wilsons tekniska talanger hade underskattats av allmänheten. Han noterade: "Någon kunde gå in direkt efter Brians session och försöka spela in, och de kunde aldrig få det ljud han fick. Det var många subtila saker han gjorde ... Han var bara praktisk. Han skulle ändra den reverb och eko, och helt plötsligt, något bara - whoa! -. kom dubbelt så stor och fett"

Från och med 1964 utförde Wilson bandskenor på sina inspelningar, vanligtvis för att låta svåra sångavsnitt utföras av gruppen. År 1965 hade han blivit mer äventyrlig i sin användning av bandspetsning, till exempel på låten " And Your Dream Comes True ", som spelades in i avsnitt och sedan redigerades tillsammans för att skapa den sista låten. Dessa experiment kulminerade med liknande, men mer komplexa redigeringsprocesser som antogs för "Good Vibrations" och Smile . Mark Linett , som har konstruerat Wilsons inspelningar sedan 1980 -talet , sa: "Han var verkligen inte den första personen som redigerade, men det var ovanligt att spela in en låt i fyra eller fem sektioner och sedan klippa ihop den."

Privatliv

Dövhet i höger öra

Vid en ålder av 11, under ett julkörrecital, upptäckte Wilson att han hade betydligt nedsatt hörsel i sitt högra öra. En husläkare diagnostiserade snart problemet som en nervpåverkan. Orsaken är oklar; teorier sträcker sig från att det är en fosterskada till att han drabbas av antingen sin far eller en grannpojke.

Det är osannolikt att Wilson har fötts delvis döv eftersom sådana medfödda defekter vanligtvis uppträder vid en tidigare ålder. Brians pappa Murry erbjöd: "Han var skadad i någon fotbollsmatch eller någon skada av något slag. Eller det bara hände, vem vet?" Enligt Brians mamma Audree, "Brian tror att det hände när han var runt tio. Något barn på gatan slog honom verkligen i örat." Vid ett annat tillfälle sa Audree att dövheten orsakades av att Murry slog Brian med ett strykjärn medan Brian sov.

Ett konto från Wilson föreslog att dövheten orsakades av att hans far slog i örat strax före sin tredje födelsedag. Timothy White säger att Brian sällan diskuterade frågan med Murry efter att pappan hade "reagerat så hotfullt den gången Brian hade tagit upp ämnet". Brian sa om sin far i en intervju 2000: "Jag föddes döv ... Han slog mig med en 2 × 4 , men jag var redan döv vid den tiden." I hans 2016 memoarer ges skulden till en grannpojke.

På grund av denna svaghet utvecklade Wilson en vana att tala från munnen, vilket gav det falska intrycket att han drabbats av en stroke. Han lider också av en ringning i örat som förvärras när han är trött eller utsätts för högt ljud. I slutet av 1960 -talet genomgick han en korrigerande operation som inte lyckades återställa sin hörsel.

Förhållanden och barn

Wilsons första seriösa förhållande var med Judy Bowles, en tjej som han hade träffat vid ett basebollspel i mitten av 1961. Hon inspirerade hans låtar "Judy" (1962), "Surfer Girl" (1963) och " The Warmth of the Sun " (1964). De förlovade sig under julen 1963 och planerade att gifta sig nästa december. De separerade efter 1964, då Wilson gradvis blev mer romantiskt involverad i Marilyn Rovell , en 15-årig gymnasieelev. Wilsons " All Summer Long (1964) nickade till deras första möte med lyriken" Kom ihåg när du spillde cola över din blus? "Deras förhållande hölls initialt hemligt för utomstående. Inspirerad av en kommentar från hennes äldre syster Diane, Wilson senare skrev " Don't Hurt My Little Sister " (1965) om affären.

Wilsons döttrar Carnie (till höger) och Wendy (i mitten) uppträdde med Wilson Phillips 2011.

Wilson och Marilyn gifte sig i december 1964. Tillsammans fick de två döttrar, Carnie och Wendy (född 1968 respektive 1969), som senare hade egna musikaliska framgångar som två tredjedelar av gruppen Wilson Phillips . Wilson trodde att han "inte var en bra make", inte heller "mycket av en far". Marilyn sa att hennes man helt "backade" från ansvaret för att uppfostra deras barn eftersom han kände att han skulle "göra det fel". Carlin hänvisade till en "störande anekdot" tryckt i en artikel från Rolling Stone från 1971 där Brian diskuterade sitt barns sexuella experiment. Brian hade påpekat: "Det bevisar bara att om du inte döljer något för barn, kommer de att börja göra saker som de normalt inte skulle göra förrän mycket senare."

Mycket av texterna från Pet Sounds återspeglade parets tidiga äktenskapliga strider. Marilyn reflekterade: "Jag sov med ett öga öppet för jag visste aldrig vad han skulle göra. Han var som en vild man." Några år in i sitt äktenskap med Marilyn uppmuntrade Wilson henne att ha affärer med andra män, inklusive låtskrivaren Tandyn Almer . I sin tur hade Wilson samtidiga affärer med Diane och en tonårig telefonist vid namn Deborah Keil. Keil var ett Beach Boys -fan som hade flyttat från Kansas till Los Angeles med det uttryckliga syftet att komma nära Wilson. Till Marilyns förargelse tillät Wilson att Keil ofta besökte Wilson -hushållet. Wilson skrev " The Night Was So Young " (1977) om Keil och hennes nattliga besök.

I juli 1978 separerade Wilson och Marilyn, och Wilson ansökte om skilsmässa i januari 1979. Marilyn fick vårdnaden om sina barn. Han upprätthöll sedan en relation med Keil under en tid. Efter detta ingick Wilson ett förhållande med en av hans sjuksköterskor, en svart kvinna vid namn Carolyn Williams, som varade från 1979 till januari 1983. Hans memoarer 2016 säger om Williams: "Mitt huvud var inte rakt alls och jag skulle ibland säga dumma saker till henne. När jag blev otålig och sa: "Ta din svarta rumpa där och gör mig lunch." Jag bad om ursäkt omedelbart men jag kände mig inte rätt om det. Hon splittrades ganska snart och det var mest på grund av mig. Jag är ledsen över det även idag. "

Wilson träffade inledningsvis den tidigare modellen och bilförsäljaren Melinda Kae Ledbetter från 1986 till slutet av 1989. Ledbetter uppgav att förhållandet upphörde för tidigt på grund av störningar från Landy. Efter att Wilson skildes med sin psykiater, 1991, återkopplade han och Ledbetter igen och gifte sig den 6 februari 1995. Sedan 1999 har Ledbetter varit Wilsons chef, ett jobb som hon har sagt är "förhandlar i grunden och det är vad jag gjorde varje gång en dag när jag sålde bilar. " De adopterade fem barn: Daria Rose (född 1996), Delanie Rae (född 1998), Dylan (född 2004), Dash (född 2009) och Dakota Rose (född 2010). År 2012 hade Wilson fem barnbarn.

Tro

I olika intervjuer betonade Wilson ofta musikens andliga egenskaper, särskilt med avseende på Pet Sounds . Wilson hade också en fascination av frågor som astrologi , numerologi och det ockulta som återspeglades i hans ursprungliga uppfattningar om Smile . År 1966 uppgav han att han trodde att all musik "börjar med religion" och att även om han trodde på "någon högre varelse som är bättre än vi är", så var han inte religiös i "formell" mening. På frågan om hans musik var religiöst påverkad 1988 hänvisade han till boken A Toehold on Zen från 1962 och sa att han trodde att han hade det som kallas "tåhållare". Han förklarade, "säg att någon hade grepp om livet, ett bra grepp - de borde kunna överföra det till en annan sak."

Under slutet av 1960 -talet gick Wilson med sina bandkamrater i främjandet av Transcendental Meditation (TM). I en intervju från 1968 uttryckte han att religion och meditation var desamma, och att "för första gången i Gud vet jag inte hur många miljoner år, eller tusentals eller hundratals, alla har en personlig väg till Gud". Han erinrade om att han hade "redan initierats" i TM i förväg, men "av någon löjlig anledning hade jag inte följt upp det, och när du inte följer upp med något kan du bli igensatt." Wilson tappade snart intresset för TM och sa att "det gör inte skit för mig. Jag har gett upp det." Hans mantra var "eye-neh-mah".

Wilson beskrev sig själv 1976 som någon som hade "läst för många böcker" och "gått igenom en sak med att ha för många vägar att välja mellan och att vilja göra allt och inte kunna göra allt". Han hävdade att han fortfarande, liksom han gjorde på 1960 -talet, trodde att "den store Messias ... kom i form av droger", även om hans egna drogupplevelser "verkligen inte fungerade så bra, så positivt." Enligt vännen Stanley Shapiro upptäckte han och Dennis en gång en bandrulle märkt "Song to God" och försökte spela den i Brians hem. Brian rusade omedelbart in i rummet, konfiskerade bandet och skrek "Rör aldrig vid det igen! Det är mellan mig och Gud!" Bandet har sedan gått förlorat. I en intervju från 1977 främjade Wilson " sexuell deprivation " som ett sätt att bli "kosmiskt medvetet". I en annan intervju, från 1995, avslöjade han att avhållsamhet var "hemligheten" till hur han fungerar och kallade det en "Einsteinian formel" som "skapar [ett] tomrum i din hjärna".

År 1999, när han bad om hans religiösa övertygelse, svarade Wilson: "Jag tror på Phil Spector." På frågan igen, 2011, sa han att medan han hade andlig tro, följde han inte någon särskild religion. På frågan om sin favoritbok 2004 svarade Wilson " Bibeln " och ifrågasatte om han trodde på livet efter döden, svarade Wilson "Jag gör det inte." Under ett uppträdande 2015 på r/IAmA , bad Wilson om sin "mest minnesvärda fan" och svarade med George W. Bush , som han hade träffat vid en prisutdelning 2007.

Mental hälsa

[1965 hade Brian] bett mig att komma ner till Studio B. När vi kom dit sa han till mig: "Låt mig spela något som jag hör när jag har varit på LSD. Han satte sig vid pianot och spelade en ton. Han beskrev vad han hörde. Det var då jag visste att han hade problem.

—Fyra nybörjare manager Bill Wagner

Wilson har diagnosen schizoaffektiv sjukdom och lätt manisk depression . Hans tidigare diagnoser inkluderade paranoid schizofreni och organisk personlighetsstörning . Han upplever regelbundet hörselhallucinationer som presenteras i form av kroppslösa röster. Enligt Wilson började han ha hallucinationer 1965, strax efter att han började använda psykedeliska droger . Så småningom började han lida av paranoida vanföreställningar och trodde att "djävulen jagade mig och [att han] kom i form av andra människor som tävlade med mig och hade idéer om att döda mig."

Marilyn sa att medan Brian visade förekomst av udda beteenden började hon ha allvarliga bekymmer om hans psykiska välbefinnande efter deras första barns födelse 1968. Senare samma år blev han inlagd på ett psykiatriskt sjukhus, där han fick Thorazine ordinerat. för svår ångest . Carlin spekulerade i att Wilson kan ha självinlagd och kan ha fått behandlingar som sträcker sig från talande terapier till doser Litium och elektrokonvulsiv terapi under denna vistelse.

Som svar på anklagelserna om försummelse uppgav Marilyn att hon sökt professionell hjälp för sin man i många år. "Brians förmåga att" sätta på "dessa proffs gjorde det svårt att hitta någon som kunde hantera honom på sin egen nivå. Jag är trött på att höra att Brians problem aldrig togs upp, för dem som säger att det inte var där och inte gör det vet sanningen! " Wilson vägrade vanligtvis rådgivning, och hans familj hade länge tänkt att hans egenhet snarare än psykisk ohälsa härstammade från hans drogvanor eller bara var en del av hans personlighet. Gaines tillägger att "för Wilsons nära medarbetare" var det svårt att avgöra hur mycket av hans beteende var av verklig galenskap och hur mycket var Brians smarta förfalskning ". Loren Schwartz hävdade: "Brian berättade för mig att hans väldokumenterade nervösa sammanbrott på flygplanet var ett knep för att komma av vägen. Han sa," jag gjorde det med flit "."

Efter hans tillträde till Landys program diagnostiserades Wilson med paranoid schizofreni, med läkare som fann bevis på hjärnskador orsakade av överdriven och ihållande droganvändning. Den paranoida schizofrenidiagnosen, som ursprungligen gjordes av Landy, drogs senare tillbaka. Under denna period utvecklade Wilson ansikts -tics, kallade tardiv dyskinesi , som var symptomatiskt för de överdrivna psykotropa medicinerna han tog. I en intervju 2002 antydde han: "Jag ångrar inte [Landy -programmet]. Jag älskade killen - han räddade mig."

Wilson utförde " Good Vibrations " i Washington DC 2017

Wilsons mentala tillstånd förbättrades under senare år, även om hans kamp med hörselhallucinationer inte eliminerades, eftersom rösterna blir mer uttalade när han uppträder på scenen. Han krediterar sitt förhållande till sin andra fru för att han tillät honom att återuppta sin karriär som musiker. Med sina egna ord sa han att han borde ha tillbringat de tidiga 2000 -talet "på en mental institution under kraftig sedering" på grund av påfrestningarna i hans tillstånd, men "saker har börjat bli lite lättare, men jag är inte alltid på en positiv, glad plats. " År 2002 sa han att han kände att hans framgångsrika behandling hämmade hans kreativitet och låtskrivande .

År 2019 skjöt Wilson upp några konsertdatum på grund av försämrad psykisk hälsa. Hans sociala medier sade: "Jag har kämpat med saker i mitt huvud och säger saker som jag menar inte och jag vet inte varför. Dess [ sic ] något jag har aldrig behandlats tidigare och vi kan inte riktigt ta reda på det ännu. " Nästa månad förklarade hans sociala medier att han hade återhämtat sig och skulle återuppta turnén.

Intervjuer

Under sin comeback i slutet av 1970 -talet uppgav Wilson att han trodde att "Intervjuer är för publicitet". Vid den tiden begärde han ofta droger från journalister under intervjun. Leaf skriver att detta var "ett spel" från Brians sida. "Som en vän noterar," Om han verkligen hade velat få droger, skulle han ha vetat var han skulle få tag i dem. "Trots detta karakteriserade journalisten Alexis Petridis Wilsons intervjuer från denna period som" hjärtskärande och skrämmande i lika stor utsträckning, som skildrar ett stopp , synligt livrädd man som sa att han 'kände sig som en fånge' ".

Under senare år har vissa författare anklagat Wilson för att vara svårt att intervjua, eftersom hans svar vanligtvis är korta eller saknar innehåll. Enligt salongförfattaren Peter Gilstrap: "Han har också varit känd för att gå upp, sträcka ut en hand och skälla ut" Tack! " långt innan den tilldelade tiden är ute. Och ibland blir han bara trött och stänger av. Inget av detta beror dock på en dålig attityd. " Under en intervju 2007 tillfrågades Wilson om "bra filmer" han hade sett nyligen och svarat med Norbit . Då bad Wilson om sin favoritfilm någonsin, svarade Wilson igen Norbit . Journalisten Winston Cook-Wilson (ingen relation) skrev i ett Spin- stycke som markerade tioårsjubileet för utbytet och refererade till det som ett typiskt exempel på Brians tersenhet och skämtsamt som "ett av de viktigaste blogginläggen i den senaste amerikanska historien".

Wilson har erkänt att han har dåligt minne och ibland ljugit i intervjuer för att "testa" människor. David Oppenheim, som intervjuade Wilson 1966, komma ihåg att "vi försökte prata med honom, men fick inte mycket av honom. En kille sa" Han är inte verbal." Under 2017, The Charlotte Observer " s Theodon Janes förmodade att medan Wilsons tidigare kampar med psykisk ohälsa är allmänt dokumenterade, klarar han sig fortfarande "tillräckligt bra för att skriva en bok ... och rubriken [en] mycket ambitiös konsertturné, så förmodligen kan han berätta för människor som arbetar för honom att han inte är det upp för intervjuer, om han inte är det. "

Påverkan och arv

Populär musik och skivproduktion

Wilson efter en konsertföreställning i London, 2009

Från 1962 till 1979 skrev eller co-skrev Wilson mer än två dussin amerikanska topp 40-hits för Beach Boys. Elva av dem nådde topp 10, inklusive nummer-en "I Get Around" (1964), "Help Me, Rhonda" (1965) och "Good Vibrations" (1966). Ytterligare tre som han producerade, men inte skrev, var bandets " Barbara Ann " (nummer 2) 1965, " Sloop John B " (nummer 3) 1966 och " Rock and Roll Music " (nummer 5) 1976 Bland hans andra topp 10-hits skrev Wilson tillsammans med Jan och Dean " Surf City " (den första surflåten på topplistan) och " Dead Man's Curve " (nummer 8) 1963 och Hondells " Little Honda " ( nummer 9) 1964.

Wilson anses allmänt vara en av de mest innovativa och betydande låtskrivarna i slutet av 1900 -talet. Han var den första popartisten som krediterades för att ha skrivit, arrangerat, producerat och framfört sitt eget material. Wilson var också en av de första musikproducentförfattarna som hjälpte till att popularisera idén om inspelningsstudion som kompositionsverktyg och var den första rockproducenten som använde studion som ett diskret instrument. I boken The Producer as Composer: Shaping the Sounds of Popular Music från 2010 erkänns han som en "lysande producent" och "en stor innovatör inom musikproduktion." Kontrollen som Wilson hade över sitt eget bands skivor var i sig utan motstycke i musikindustrin. Murphy skriver,

[N] o annan inspelningsartist hade ... tappat fullständig kreativ kontroll över sin musik från ett stort skivbolag, dess inspelningsstudior, ingenjörer och den vaksamma, men ofta påträngande, A & R -mannen som fick till uppgift att producera gruppen. ... Beväpnad med denna oöverträffade konstnärliga frihet började Brian förvandla populärmusik och, lika viktigt, branschens uppfattning om den.

Även om det hade funnits många exempel på artister som i huvudsak var ”egenproducerade”, markerade Wilson sig som en outlier för att ha regisserat varje fas av ett album. Detta skapade faktiskt ett prejudikat som gjorde det möjligt för efterföljande band och artister att komma in i en inspelningsstudio och agera producenter, antingen autonomt eller i samarbete med andra liknande sinnen, och musikproducenter drog därefter på sitt inflytande. Granata skriver att Wilsons "auktoritativa förhållningssätt ... påverkade hans samtid" och därmed "omdefinierade" producentrollen. Jimmy Webb förklarade: "Så långt som en stor, modern producent som arbetade mitt i popmiljön var det ingen som gjorde det Brian gjorde. Vi visste inte ens att det var möjligt förrän han gjorde det."

Efter hans utövande av total kreativ autonomi antändde Wilson en explosion av likasinnade producenter i Kalifornien och ersatte New York som centrum för populära skivor. Hans införlivande av kvasi-symfoniska texturer drev också fram art pop- rörelsen i mitten av 1960-talet . Enligt journalisten Erik Davis , "Inte bara skrev [han] ett soundtrack till början av 60 -talet, utan Brian släppte loss en delikat och glad artpop som är unik i musikhistorien och förutsåg att den var så grundläggande för Kaliforniens pop från 70 -talet." AV Club ' s Noel Murray skrev att Wilson var bland 'Studio råttor [att] ange takten för hur popmusik kan och bör låta i Flower Power era. Genast blåögda och trånande'

Musikologen Philip Lambert, som har publicerat boklängdsanalyser av Wilsons kompositionstekniker, skriver att Wilsons ”harmoniska språk, betraktat separat [från hans färdigheter som harmonist, melodist, arrangör och producent], representerar en behärskning och expansion av brittiska- Amerikanskt popform på 1960 -talet ”. Lambert tillägger att Wilsons "utbud av harmonisk fantasi representerar ett framstående bidrag till musik under andra hälften av 1900 -talet och därefter, vilket balanserar prestationerna för hans konstnärliga förfäder ..." Van Dyke Parks påpekade, "Brian Wilson var inte imitativ, han var uppfinningsrik; för människor som inte skriver låtar är det svårt att förstå hur uppfinningsrik han verkligen var. " Han föreslog att en av Wilsons konstnärliga styrkor var hans tillgänglighet.

Wilson gjorde musiken lika tillgänglig som en tecknad film men belönade upprepade lyssningar lika mycket som Bach : Precis som de bästa serietidningarna kan förvandla klyschan till högkonst, så kan den bästa popmusiken. Brian gör det. Han kan ta vanligt eller hackigt material och höja det från en låg plats till den högsta, och han kan göra det med en ekonomi av bilder som talar till den tillfälliga observatören - bam! Det är ingen slump att han arbetade samtidigt som Warhol och Lichtenstein höll på med popkonst .

I kölvattnet av Pet Sounds kallades Wilson som konstrockens ledande figur. Skriva 2016, The Atlantic ' s Jason Guriel krediter Pet Sounds med uppfinna modern pop album, som anger att Wilson "banade väg för auteurs [och] förväntade ökningen av producenten [och] den moderna pop-centric eran, som privilegier producent över konstnären och suddar ut gränsen mellan underhållning och konst. " I slutet av 1960 -talet startade Wilson också en trend med "projekt" -inspelning, där en artist spelar in själv istället för att gå in i en etablerad studio.

Kulturell legend, alternativ musik och hyllningar

" Jag antar att jag bara inte var gjord för dessa tider ", hade han förklarat på Pet Sounds , och låten hade blivit ouverturen för en decennier lång saga som skulle vara, på sitt sätt, lika inflytelserik som Pet Sounds hade varit . ... I slutändan hade Brians offentliga lidande förvandlats från en musikalisk figur till en kulturell.

—Biograf Peter Ames Carlin

Sociomusikologen Simon Frith skrev 1981 och identifierade Wilsons utträde 1967, tillsammans med Phil Spectors självpensionerade pension 1966, som katalysatorerna för "rock/pop-splittringen som drabbat amerikansk musik sedan dess". Vid mitten av 1970-talet hade Wilson knutit till före detta Pink Floyd- medlemmen Syd Barrett för rockmusikens främsta "mytiska olycka". Rockjournalisten Barney Hoskyns identifierade Wilsons reträtt som "central för den besatthet många människor har med hans förlorade storhet." Timothy White skrev att Wilsons legend konkurrerade med Kaliforniens myt som Beach Boys främjade.

Sedan dess har Wilson betraktats som det mest kända exemplet på en outsidermusiker . Han var också inflytelserik för punkrock och rörelsens utveckling till indierock . Senare Wilson blev betraktas som "gudfader" till en era av indiemusik kraftigt skuldsatt hans melodiska känslor, kammar pop orchestra och inspelnings experiment. Författaren Nathan Wiseman-Trowse krediterade Wilson (tillsammans med Spector) med att han "utan tvekan har varit föregångare" inom populärmusiken "tillvägagångssättet för ljudets rena fysikalitet", en integrerad egenskap hos drömpopgenren .

Under 1980- och 1990 -talet spelade många av de mest populära akterna under eran in låtar som firade eller refererade Wilsons musik, inklusive REM , Bruce Springsteen , Barenaked Ladies , The Jayhawks och Wilco . John Cales album Slow Dazzle från 1974 inkluderade "Mr. Wilson", en av de tidigaste låtarna som skrevs om Wilson själv.

År 2000 Marina Records släppte Caroline nu! , ett album med Wilsons låtar inspelade av artister inklusive Alex Chilton , Kim Fowley , Aluminium Group , Eric Matthews , Saint Etienne , Peter Thomas , High Llamas och Jad Fair of Half Japanese . År 2009 drev Pitchfork en redaktionell funktion som kopplade chillwave direkt till Beach Boys, i synnerhet Wilsons legend som en "känslomässigt bräcklig kille med psykiska problem som klarade av att ta droger." Mark Dillon skrev i sin bok om Beach Boys från 2011 och påstod att hyllningar till Wilson förblev "vanliga bland musiker unga nog att vara hans barn".

Dokumentärfilmer

Pris och ära

Wilson (tredje från höger) vid Kennedy Center med George W. Bush och andra, 2007

Undersökningar och kritikers rankningar

Från och med 2021 listar webbplatsen Acclaimed Music åtta av Wilsons medskrivna låtar inom de tusen högst rankade låtarna genom tiderna: "Surfin 'USA" från 1963; "Don't Worry Baby" och "I Get Around" från 1964, "California Girls" från 1965; "Skulle det inte vara trevligt", "Gud bara vet" och "Bra vibrationer" från 1966; och " Surf's Up " från 1971.

  • År 1966 rankades Wilson som nummer fyra i NME : s "World Music Personality" läsareundersökning - cirka 1 000 röster före Bob Dylan och 500 bakom John Lennon.
  • Under 2008 var Wilson rankas som nummer 52 i Rolling Stone ' s lista över de '100 Greatest sångare genom tiderna'. Han beskrevs i sitt inlägg som "den ultimata sångarens låtskrivare" i mitten av 1960-talet.
  • År 2012 rankades Wilson som nummer åtta i NME : s lista över "50 Greatest Producers Ever", och utarbetade "få anser riktigt hur banbrytande Brian Wilsons tekniker var i mitten av 60-talet".
  • År 2015 var Wilson rankas som nummer 12 i Rolling Stone ' s lista över de ' 100 Greatest Songwriters genom tiderna '.
  • År 2020, Brian Wilson Presents Smile rankades som nummer 399 i Rolling Stone ' s lista över " De 500 Greatest Album av All Time ".

Diskografi

Filmografi

Filma

År Titel Roll
2021 Brian Wilson: Long Promised Road han själv
2018 Echo i Canyon han själv
2014 Kärlek och barmhärtighet själv (arkiv)
1995 Brian Wilson: Jag var bara inte gjord för dessa tider han själv
1993 Theremin: An Electronic Odyssey han själv
1987 Brunos återkomst han själv
1965 Apans farbror själv (med Beach Boys)
1965 Flickorna på stranden själv (med Beach Boys)

Tv

År Titel Roll
2006 Tales of the Rat Fink The Surfite (röst)
2005 Anka Dodgers själv (röst)
1988 Fullt hus själv (med Beach Boys)
1988 Det nya Lämna det till bävern Mr Hawthorne
1967 Inside Pop: The Rock Revolution han själv

Anteckningar

Referenser

Bibliografi

Vidare läsning

externa länkar