Ken Russell - Ken Russell

Ken Russell
Russell 1971
Född	Henry Kenneth Alfred Russell ( 1927-07-03 )3 juli 1927 Southampton , Hampshire , England
Död	27 november 2011 (2011-11-27)(84 år) Lymington , Hampshire, England
Ockupation	Filmregissör manusförfattare
Antal aktiva år	1956–2011
Makar)	Shirley Ann Kingdon ​ ​ ( m.  1956; div.  1978)​ Vivian Jolly ​ ​ ( m.  1983; div.  1991)​ Hetty Baynes ​ ​ ( m.  1992; div.  1999)​ Lisi Tribble ​ ​ ( m.  2001)​
Barn	8

Henry Kenneth Alfred Russell (3 juli 1927 - 27 november 2011) var en brittisk filmregissör, ​​känd för sitt banbrytande arbete inom tv och film och för sin flamboyanta och kontroversiella stil. Hans filmer var huvudsakligen liberala anpassningar av befintliga texter eller biografier, särskilt av kompositörer från den romantiska eran. Russell började regissera för BBC, där han gjorde kreativa anpassningar av kompositörernas liv som var ovanliga för den tiden. Han regisserade också många långfilmer självständigt och för studior .

Han är mest känd för sin Oscar -vinnande film Women in Love (1969), The Devils (1971), The Who 's Tommy (1975) och science fiction -filmen Altered States (1980). Russell regisserade också flera filmer baserade på klassiska musikkompositörers liv, såsom Elgar , Delius , Tchaikovsky , Mahler och Liszt .

Filmkritikern Mark Kermode , som talade 2006 och försökte sammanfatta regissörens prestation, kallade Russell "någon som bevisade att brittisk film inte behövde handla om realism i köksfat-det kan vara lika flamboyant som Fellini . Senare i sitt liv vände han sig till att göra experimentella filmer med låg budget som The Lion's Mouth och Revenge of the Elephant Man , och de är lika upprörda och "där ute" som någonsin ".

Tidigt liv

Russell föddes i Southampton , Hampshire , England, den 3 juli 1927, den äldste av två söner till Ethel (född Smith) och Henry Russell, en skobutiksägare. Hans far var avlägsen och tog upp sin ilska mot sin familj, så Russell tillbringade mycket av sin tid på bio med sin mamma, som var psykiskt sjuk. Han citerade filmerna Die Nibelungen och The Loch 's Secret som två tidiga influenser.

Han utbildades vid privata skolor i Walthamstow och vid Pangbourne College och studerade fotografi vid Walthamstow Technical College (nu en del av University of East London ).

Militärtjänst

Han hade en barndomsambition att vara balettdansare men gick istället med i Royal Air Force och Merchant Navy som tonåring. Vid ett tillfälle fick han stå vakt i den brinnande solen i timmar i sträck medan han passerade Stilla havet, eftersom hans psykiskt sjuka kapten fruktade en attack av japanska dvärgbåtar trots att kriget hade slutat. Han flyttade in i tv -arbete efter korta karriärer inom dans och fotografi .

Fotografi

Hans serie dokumentära fotografier ' Teddy Girl ' publicerades i Picture Post i juni 1955, och han fortsatte att arbeta som frilansande dokumentarfotograf fram till 1959.

Han började regissera kortfilmer: Peepshow (1956), Knights on Bikes (1956) och Lourdes (1959). Han fick mycket beröm för sin korta Amelia och ängeln (1959), vilket hjälpte till att säkra honom ett jobb på BBC .

Tv

Dokumentärer

Mellan 1959 och 1970 regisserade Russell konstdokumentärer för Monitor och Omnibus .

Han gjorde Poets London (1959, om John Betjeman ), Portrait of a Goon (1959, om Spike Milligan ), Gordon Jacob (1959), The Guitar Craze (1959), Variations on a Mechanical Theme (1959), Scottish Painters (1959) ), Marie Rambert minns (1960), The Strange World of Hieronymus Bosch (1960), The Miners 'Picnic (1960), Architecture of Entertainment (1960), A House in Bayswater (1960), Shelagh Delaney's Salford (1960), Cranks på jobbet (1960, om John Cranko ), The Light Fantastic (1960), Journey Into a Lost World (1960), Lotte Lenya sjunger Kurt Weill (1961), Old Battersea House (1961), Porträtt av en sovjetisk kompositör (1961) , London Moods (1961), Antonio Gaudi (1961), Preservation Man (1962), Chesher's Traction Engines (1962), The Lonely Shore (1962) och Watch the Birdie (1962).

Russells filmer började bli längre: Pop Goes the Easel (1962) och den mycket beundrade Elgar (1962) om Sir Edward Elgar . Elgar var första gången som ett tv -konstprogram ( Monitor ) ägnades åt en konstnärlig figur snarare än att ha ett tidningsformat. Det var också första gången som re-enactments användes. Russell kämpade med BBC om att använda skådespelare för att skildra olika åldrar av samma karaktär, istället för de traditionella fotografierna och dokumentärfilmer.

Tidiga inslag och stigande hyllningar

Fotografi av filmproducenten André de Toth , regissören Ken Russell och skådespelaren Michael Caine i Helsingfors under filmningen av Billion Dollar Brain , här på Sofiankatu, nära den gamla polisstationen 1967

Russell första långfilm var fransk dressing (1964), en komedi löst baserad på Roger Vadim 's Och Gud skapade kvinnan ; dess kritiska och kommersiella misslyckande ledde till att Russell arbetade vidare för BBC.

För tv gjorde han 16-minuters Lonely Shore (1964), den längre Bartok (1964) (om Béla Bartók ) och The Dotty World of James Lloyd (1964).

Russell hade en noterad kritisk framgång med tv -filmen The Debussy Film (1965) med Oliver Reed som Claude Debussy baserad på ett manus av Melvyn Bragg . Också väl mottagen var Always on Sunday (1965), skriven av Bragg, om Henri Rousseau .

Russell gjorde Don't Shoot the Composer (1966), en dokumentär om kompositören Georges Delerue . Han gjorde den mycket berömda Isadora Duncan, den största dansaren i världen (1967), om Isadora Duncan med Vivian Pickles .

Russells tv -arbete fick producenten Harry Saltzman att anställa honom för att regissera en långfilm, Billion Dollar Brain (1967), den tredje Harry Palmer -filmen med Michael Caine i huvudrollen . Han ville följa den med en biograf av Nijinsky men Brain var en kommersiell besvikelse.

Han återvände till tv för Dantes Inferno (1967) med Reed som Dante Gabriel Rossetti och Song of Summer (1968) om Frederick Delius och Eric Fenby . Han sa en gång att den bästa filmen han någonsin gjort var Song of Summer , och att han inte skulle redigera ett enda skott.

Spelfilmregissör

Förälskade kvinnor

År 1969 riktade Russell vad som anses vara hans "signatur film", Women In Love , en anpassning av DH Lawrence 's roman med samma namn om två konstnärs systrar som bor i Post- världskriget Storbritannien. Filmen medverkade Glenda Jackson , Oliver Reed , Jennie Linden och Alan Bates . Filmen är känd för sin naken brottning scenen, som bröt konventionen vid den tidpunkt då en mainstream-film inte kunde visa manliga könsorgan . Kvinnor i kärlek kopplade till den sexuella revolutionen och bohemiska politiken i slutet av 1960 -talet. Den fick fyra Oscar -nomineringar, inklusive hans enda nominering för bästa regissör .

Filmen var BAFTA -nominerad för kostymdesignerna av Russells första fru, Shirley ; de samarbetade under hela 1970 -talet. Färger för Luciana Arrighi s art direction (även BAFTA-nominerad) och Billy William s kinematografi, som Russell används för metaforisk effekt, är också ofta till vid film läroböcker.

Russell återvände till tv med Dance of the Seven Veils (1970) som försökte framställa Richard Strauss som en nazist: en scen i synnerhet visade en judisk man som torterades medan en grupp SS -män såg förälskade ut, med Strauss musik som partitur . Familjen Strauss var så upprörd över filmen att de drog tillbaka alla musikrättigheter. Filmen förbjöds faktiskt att visas tills Strauss upphovsrätt upphörde 2019. Den visades i februari 2020 på Keswick Film Festival.

Tre filmer 1971

Han följde Women in Love med en rad innovativa filmer med vuxet tema som ofta var lika kontroversiella som framgångsrika. The Music Lovers (1971), en biograf av Tchaikovsky , spelade Richard Chamberlain som en flamboyant Tchaikovsky och Glenda Jackson som sin fru. Poängen genomfördes av André Previn .

Han följde den med The Devils (1971), en film så provocerande att producenterna Warner Bros. vägrade att släppa den oklippt. Inspirerad av Aldous Huxleys bok The Devils of Loudun och med material från John Whitings pjäs The Devils , spelade den Oliver Reed som en präst som står i vägen för en korrupt kyrka och stat. Hjälpt av publicitet över de mer sensationella scenerna, med sexualitet bland nunnor, toppade filmen brittiska kassakvitton i åtta veckor. I USA redigerades filmen, som redan hade klippts ut för distribution i Storbritannien, men blev aldrig utbredd teatermässigt i något liknande dess ursprungliga tillstånd; den ursprungliga, oklippta versionen har bara visats i USA på filmfestivaler och konsthus. År 2017 hade AMC Networks -ägda skräckfilmstjänst Shudder premiär för den oklippta versionen av filmen för första gången på streaming.

Den brittiska filmkritikern Alexander Walker beskrev filmen som "monsterbart oanständig" i en tv -konfrontation med Russell, vilket ledde regissören till att slå honom med en sammanrullad kopia av Evening Standard , tidningen för vilken Walker arbetade. Den oklippta versionen av filmen förblir censurerad.

Russell följde The Devils med en omarbetning av periodmusikalen The Boy Friend (1971), för vilken han castade modellen Twiggy , som vann två Golden Globe Awards för hennes framträdande: en för bästa skådespelerska i en musikalisk komedi och en för de bästa nykomling. Filmen var kraftigt klippt och klippt av två musikaliska nummer för dess amerikanska release; det var ingen stor framgång.

Film i mitten av 1970 -talet

Russell ville göra Little Sparrow , en film om Edith Piaf , eller en biograf av kung Ludwig av Bayern men ingen av dem gjordes. I stället gav han själv det mesta av finansieringen till Savage Messiah (1972). Filmen är en biograf av målaren och skulptören Henri Gaudier-Brzeska , som dog i kampen för Frankrike vid 23 års ålder, 1915, i skyttegravarna under första världskriget. I filmen finns Dorothy Tutin , Scott Antony och Helen Mirren .

Russell tillkännagav en biograf av Sarah Bernhardt med Barbra Streisand men den gjordes inte.

Russell arbetade med David Puttnam på Mahler (1974) med Robert Powell i huvudrollen som Gustav Mahler .

År 1975 tillbringade Russells stjärnbesökta filmversion av The Who 's rock opera Tommy med Roger Daltrey , Ann-Margret , Oliver Reed , Elton John , Tina Turner , Eric Clapton och Jack Nicholson rekord fjorton veckor på nummer 1 fläck.

Två månader innan Tommy släpptes (i mars 1975) började Russell arbeta med Lisztomania (1975), ett annat fordon för Roger Daltrey , och för filminspelning av den progressiva rock keyboardisten Rick Wakeman . I filmen stjäls musiken till Franz Liszt av Richard Wagner . Wagner operor presenterade sedan temat för Superman . Tommy och Lisztomania var viktiga för ökningen av förbättrat filmljud på 1970 -talet, eftersom de var bland de första filmerna som släpptes med Dolby -kodade ljudspår. Lisztomania , märkt som "filmen som gick utöver Tommys" Tommy ", toppade den brittiska biljettkassan i två veckor i november 1975, då Tommy fortfarande var med på listan över veckans fem bästa boxhits.

Russells nästa film, biopicen Valentino (1977), med Rudolf Nureyev i huvudrollen som Rudolph Valentino , toppade också den brittiska biljettkassan i två veckor, men blev ingen hit i Amerika. Efter detta sa han "ingen i Hollywood skulle ge mig ens en B -film att regissera."

Återgå till tv och förändrade stater

Russell återvände till tv med William och Dorothy (1978) en titt på William Wordsworth och hans syster Dorothy, och The Rime of the Ancient Mariner (1978), om Samuel Taylor Coleridge .

Russell åkte till Hollywood för att göra Altered States (1980), ett avsteg i både genre och ton, i och med att det är Russells enda steg mot science fiction . Arbeta från Paddy Chayefsky s manus (baserat på hans roman), som används Russell hans förkärlek för avancerade visuella effekter för att översätta Chayefsky s hallucinatorisk berättelse på bio, och passade på att lägga till hans varumärke religiösa och sexuella bilder. Filmen hade en innovativ Oscar -nominerad poäng av John Corigliano . Filmen fick måttlig ekonomisk framgång och fick poäng med kritiker som annars hade avfärdat Russells arbete. Roger Ebert , som hade gett The Devils "zero stars", och hade panorerat Russells tidiga kompositörporträtt (han gav dock tre stjärnor till både Tommy och Lisztomania ), gav det sitt högsta betyg för Russells arbete (tre-och-ett -halva stjärnor), och berömmer den som "en jäkla film!"

Även om filmen var en ekonomisk framgång hade Russell svårt att göra sin nästa film. Ett projekt Beethovens hemlighet var på väg att börja skjuta när finansieringen gick sönder i sista minuten. Han var ansluten för att göra filmen Evita i över ett år, men slutligen lämnade projektet när han vägrade kasta Elaine Paige i ledningen. En biograf om Maria Callas med Sophia Loren misslyckades också med att få finansiering. Men Russell befann sig konstnärligt föryngrad när han erbjöds chansen att regissera lite opera. Han gjorde The Rake's Progress , Soldiers and Butterfly .

Russell nästa film efter förändrade var Planeterna (1983), om Gustav Holst : s musikaliska svit med samma namn. Denna 53 minuter långa film gjordes speciellt för The South Bank Show , det veckovisa konstprogrammet för ITV- nätverket i Storbritannien. Det är ett ordlöst collage som matchar stockfilmer till var och en av de sju satserna i Holst -sviten. John Coulthart skrev "välkända Russell -tvångstankar dyker upp: nazister , nakna kvinnor och den oundvikliga korsfästelsen ." Efter att ha försvunnit i årtionden släpptes filmen på nytt på DVD av Arthaus Musik 2016 .

Även för The South Bank Show gjorde han Vaughan Williams: A Symphonic Portrait (1984) om Ralph Vaughan Williams .

Russell återvände till långfilmer med en sexuell thriller, Crimes of Passion (1984), med Anthony Perkins och Kathleen Turner för New World Pictures . Den hade måttlig kritisk framgång och uppträdde inte i kassan, men var en stor hit på video.

Opera och videoklipp

1985 regisserade han Gounods Faust på Wiener Staatsoper, dirigerad av Erich Binder med Francisco Araiza, Ruggero Raimondi och Gabriela Beňačková i huvudrollerna. Han gjorde framgångsrika produktioner av La Boheme och Madame Butterly .

Russell bildade ett företag, Sitting Duck, för att göra videoklipp. "Videor är en magisk ny konstform", sa han. Bland de klipp han gjorde var Nikita för Elton John och Phantom of the Opera för Andrew Lloyd Webber.

Russell hade en juridisk kamp med Bob Guccione om ett avbrutet försök att filma Moll Flanders som dramatiserades i en film, Your Honor, I Object! (1987).

Vestron Bilder

Russell regisserade Gothic (1986) med Gabriel Byrne , om natten Mary Shelley berättade historien om Frankenstein . Det blev en träff på video för Vestron Pictures som skrev på ett kontrakt med tre bilder .

Russell gjorde ett av segmenten för Aria (1987) och för brittisk TV gjorde Ken Russells ABC of British Music (1988) och A British Picture (1989).

För Vestron -affären regisserade han Salome's Last Dance (1988), en löst anpassad esoterisk hyllning till Oscar Wildes kontroversiella pjäs Salome , som förbjöds på 1800 -talets London -scen. Kultfilmen definierar Russells romantiska romantik med Theatre of the Poor och var också känd för Imogen Millais-Scott som Salome på skärmen .

Han gjorde ytterligare två för Vestron: The Lair of the White Worm (1988) med Amanda Donohoe och Hugh Grant , baserad på en novell av Bram Stoker , och The Rainbow (1989), en annan DH Lawrence -anpassning, som också råkar vara prequel till förälskade kvinnor . Glenda Jackson spelade sin karaktärs mamma i den föregående filmen.

Han regisserade operan Mefistofele (1989).

Senare karriär

I filmen The Russia House från 1990 , med Sean Connery och Michelle Pfeiffer i huvudrollen , gjorde Russell ett av sina första betydande skådespelaruppträdanden, som skildrade Walter, en tvetydigt homosexuell brittisk underrättelseofficer som gör hans CIA- motparter mer besvikna . Russell agerade därifrån då och då.

Han regisserade ett segment av Women and Men: Stories of Seduction (1990) och för TV gjorde The Strange Affliction of Anton Bruckner (1991).

1991 regisserade Russell Whore . Det var mycket kontroversiellt och märktes med ett NC-17- betyg för sitt sexuella innehåll. MPAA och teaterkedjorna vägrade också att släppa affischer eller annonsera en film som heter Whore , så för detta ändamål fick filmen titeln på nytt "If You Can't Say It, Just See It". Russell protesterade mot att hans film fick ett sådant betyg när Pretty Woman fick ett R , med motiveringen att hans film visade de verkliga svårigheterna med att vara prostituerad, och den andra förhärligade den.

Filmen Prisoner of Honor (1991) gav Russell ett ytterligare tillfälle att utforska sitt bestående intresse för antisemitism genom en faktabaserad redogörelse för Dreyfus-affären i Frankrike. Filmen innehöll Richard Dreyfuss i den centrala rollen som överste Georges Picquart , den franska arméutredaren som avslöjade arméetablissemangets inramning av den judiska officeraren kapten Alfred Dreyfus .

I början av 1990 -talet hade Russell blivit kändis: hans ryktbarhet och personlighet lockade mer uppmärksamhet än hans senaste arbete. Han blev till stor del beroende av sin egen ekonomi för att fortsätta göra filmer. Mycket av hans arbete efter 1990 beställdes för tv (t.ex. hans TV -film The Marty Mystery från 1993 ), och han bidrog regelbundet till The South Bank Show, inklusive dokumentärer som "Classic Widows" om änkorna till fyra ledande brittiska kompositörer; dansavsnitt i dessa koreograferades av Amir Hosseinpour.

Prisoner of Honor (1991) var Russells sista arbete med Oliver Reed. Hans sista film med Glenda Jackson innan hon gav upp att agera för politik var The Secret Life of Arnold Bax (1992).

Han regisserade Lady Chatterley (1993), The Mystery of Dr Martinu (1993), en version av Treasure Island (1995), Alice in Russialand (1995), Mindbender (1995) (om Uri Geller ) och ett avsnitt av Tales of Erotica .

I maj 1995 hedrades han med en retrospektiv av sitt arbete som presenterades i Hollywood av American Cinematheque . Med titeln Shock Value , den innehöll några av Russells mest framgångsrika och kontroversiella filmer och även flera av hans tidiga BBC -produktioner. Russell deltog i festivalen och engagerade sig i långa diskussioner efter varje film med publik och moderator Martin Lewis, som hade initierat och kuraterat retrospektivet.

Senare filmer inkluderar Dogboys (1998), The Fall of the Louse of Usher (2002) och Elgar: Fantasy of a Composer on a Bicycle (2002).

Russell hade en cameo i filmatiseringen 2006 av Brian Aldiss roman Brothers of the Head av regissörerna för Lost in La Mancha . Han hade också en cameo i Color Me Kubrick 2006 . Han regisserade ett segment för skräckantologin Trapped Ashes (2007) som också innehåller segment som regisseras av Sean S. Cunningham , Monte Hellman och Joe Dante . Före sin död 2011 var han sägs vara i förproduktion för två filmer: The Pearl of the Orient och Kings X .

Russell 2002

Insatser som The Lion's Mouth (2000) och The Fall of the Louse of Usher (2002) har lidit av låga produktionsvärden (till exempel skjutits i video på Russells egendom, ofta med Russell själv) och begränsad distribution.

2003 var han medlem i juryn vid den 25: e Moskva internationella filmfestivalen . Han spelade också i "Final Cut", ett avsnitt av BBC -tv -serien Waking the Dead , som spelade rollen som en åldrande regissör för ett ökänt brottdrama från 1960 -talet som liknar Performance .

Från 2004 var Russell gästprofessor vid University of Wales , Newport Film School . En av hans många uppgifter var att ge studenter råd om hur de gör sina doktorandfilmer. Han delade också ut Finest Film Awards (för doktorander i Newport) i juni 2005.

Russell utnämndes till besökskamrat vid University of Southampton i april 2007, där han agerade i samma kapacitet som sin roll på Newport Film School, fram till mars 2008. Hans ankomst firades med en visning av den sällsynta regissörsnitten av The Devils som värd av Mark Kermode .

Han började produktionen av sin första långfilm i nästan fem år, Moll Flanders , en anpassning av Daniel Defoe 's roman , huvudrollen Lucinda Rhodes-Flaherty och Barry Humphries , men en färdig film uteblev.

År 2007 producerade Russell A Kitten for Hitler , en kortfilm som arrangeras av webbplatsen Comedybox.tv. Russell kommenterade att "För tio år sedan, medan vi arbetade med The South Bank Show , hade Melvyn Bragg och jag en het diskussion om för- och nackdelar med filmcensur. I stort sett var Melvyn emot det, medan jag, till stor förvåning, var absolut för det. Han vågade mig sedan att skriva ett manus som jag tyckte borde förbjudas. Jag antog utmaningen och skickade någon månad senare ett kort ämne med titeln En kattunge för Hitler . ”Ken,” sa han, ”om någonsin du gör den här filmen och den visas, du blir lynchad. ' "

Russell gick med i Celebrity Big Brother i januari 2007, i början av serien, men lämnade frivilligt inom en vecka efter ett bråk med Jade Goody .

Ken Russell och hans fru Elize " Lisi" Tribble blev inbjudna av filmskribenten Shade Rupe i New York på en sex veckors resa över Nordamerika, med ett Lifetime Achievement Award som delades ut av Mitch Davis vid Fantasia filmfestival den 20 juli 2010, följt genom en visning av Russells mest ökända film, The Devils . Nästa dag, en nästan fullständig 35 mm tryck retrospektiv av Russells arbete på Cinémathèque québécoise inklusive Billion Dollar Brain , Women in Love , The Music Lovers , Crimes of Passion , The Rainbow , Whore och många fler hittade projektion tillsammans med en utställning av flera av Russells fotografier från 1950 -talet. Nästa stopp var Russellmania! på Lincoln Center, en niofilmsöversikt över Russells verk från Women in Love through Valentino , med Russell närvarande vid varje kvällsvisning för en nästan slutsåld veckolång festival. 30 juli 2010, öppningskvällen, fick Russell sällskap av Vanessa Redgrave för en 40 -årsjubileumsvisning av The Devils och nästa kväll såg The Music Lovers and Women in Love projekterat med Ken närvarande. Tommy Tune gick med Russell nästa kväll för The Boy Friend och följde visningen med ett live scendansnummer från filmen.

American Cinematheque i Los Angeles var nästa värd för Russell på Aero Theatre i Santa Monica med visningar av The Devils and Altered States med Charles Haid och Stuart Baird närvarande, och Tommy och Lisztomania på egyptiern följande kväll. Regissören Mick Garris bjöd in en inbjudan och Russell, Tribble och Rupe gick med i Masters of Horror för en av deras sällsynta middagar. Turnén avslutades i Toronto på Rue Morgue Festival of Fear och en fullspäckad visning av The Devils på Bloor Cinema som arrangerades av Richard Crouse .

2008 debuterade han i New York med Off-Broadway- produktionen av Mindgame på SoHo Playhouse producerad av Monica Tidwell, en thriller av Anthony Horowitz och med Keith Carradine , Lee Godart och Kathleen McNenny i huvudrollen.

Mot slutet av sitt liv planerade Russell en nyinspelning av den erotiska musikaliska komedin Alice in Wonderland från 1976 .

Privatliv

Russell konverterade till romersk katolicism under 1950 -talet.

Han var gift fyra gånger. Hans första äktenskap, med kostymdesignern Shirley Kingdon från 1958 till 1978, fick fyra söner och en dotter. Han var gift med Vivian Jolly från 1984 till 1991 (bröllopsfirandet var Anthony Perkins , som hade ordinerats i Universal Life Church ); paret hade en son och en dotter. Han var gift med skådespelerskan och före detta ballerinan Hetty Baynes från 1992 till 1997; paret fick en son. Hans tre första äktenskap slutade i skilsmässa. Han gifte sig med amerikanska skådespelerskan och artisten Elize "Lisi" Tribble 2001, och äktenskapet varade till hans död.

Död

Ken Russell dog den 27 november 2011, 84 år gammal, efter att ha drabbats av en rad stroke. han överlevde av tre fruar (två ex- och en ström) och åtta barn. Efter hans död överlämnade han hela sin egendom till sin fjärde fru.

Skrifter

Förutom böcker om filmskapande och den brittiska filmindustrin skrev Russell också A British Picture: An Autobiography (1989; publicerad i USA som Altered States: The Autobiography of Ken Russell , 1991). Han publicerade också sex romaner, inklusive fyra om kompositörernas sexliv - Beethoven Confidential , Brahms Gets Laid , Elgar : The Erotic Variations och Delius : A Moment with Venus .

Mike and Gaby's Space Gospel är en science-fiction-omskrivning av Genesis . Hans sista roman, även science-fiction och utgiven 2006, heter Violation . Det är en mycket våldsam framtidschock-berättelse om ett England där fotboll har blivit den nationella religionen.

Vid tiden för hans död hade han en krönika för The Times i filmavsnittet av tider 2 .

Filmografi

Fotografi

Innan han uppnådde framgångar inom filmindustrin var Russell stillbildsfotograf under en period. En utställning med några av Russells verk visades under sommaren 2007 i centrala Londons Proud Galleries i The Strand, London. Utställningen med titeln Ken Russell's Lost London Rediscovered: 1951–1957 innehöll foton som tagits i och runt London, och många av bilderna togs i Portobello Road -området i London. En utställning Ken Russell: Filmmaker, Photographer sprang på flera gallerier 2010.

Musikvideo

I slutet av 1980-talet regisserade Russell musikvideon till " It's All Coming Back to Me Now ", en låt skriven och producerad av Jim Steinman för hans Pandoras Box- projekt. Produktionen innehöll en rad erotiska bilder, inklusive dubbade behåar och spetsiga torskstycken. Han hade också regisserat Elton Johns video för " Nikita " som innehöll en scen där John hade samma stövlar som han bar som Pinball Wizard i filmatiseringen av The Who 's Tommy .

Referenser inom kultur

Lättsinniga referenser till Russell anspelar ofta på sexuella och religiösa (ofta katolska ) bilder i hans arbete.

I romanen The Honorary Consul från 1973 innehåller den engelska romanförfattaren Graham Greene ett avsnitt där en "konservativ riksdagsledamot hade beskrivit det brittiska inlägget [i Mar del Plata Film Festival i Argentina ] av en man vid namn Russell som pornografisk."

Referenser

Vidare läsning

• Baxter, John (1973). En skrämmande talang: Ken Russell . Michael Joseph. ISBN 978-0-7181-1075-8.
• Gomez, Joseph A. (1976). Ken Russell: Adaptern som skapare . Muller. ISBN 0-584-10203-8.
• Phillips, Gene D. (1979). Ken Russell . Twayne. ISBN 978-0-8057-9266-9.
• Lanza, Joseph (2008). Phallic Frenzy: Ken Russell och hans filmer . Aurum Press. ISBN 978-1-84513-373-3.
• Flanagan, Kevin M., red. (2009). Ken Russell: Återbesöker Englands sista manérist . Fågelskrämma Tryck. ISBN 978-0-8108-6954-7.
• Sutton, Paul (2012). Blir Ken Russell . Bear Claw Press. ISBN 978-0-9572462-3-2.
• Sutton, Paul (2015). Pratar om Ken Russell . Buffalo Books. ISBN 978-0-9931770-2-6.

externa länkar

• Ken Russell på IMDb
• Ken Russell på BFI : s Screenonline
• Savage Messiah - en Ken Russell -webbplats av Iain Fisher
• Ken Russells film om Delius, Song of Summer
• Ken Russell on Television - British Film Institute. Videoklipp är begränsade, men texten kan läsas.
• Ken Russell Discussion Group: The Russell of Ken Russell
• BBC -intervju med Ken Russell och Tony Lane om Invasion of the Not Quite Dead (2008)
• Ken Russell -intervju - BBC Film Network. September 2008
• platser som har inspirerat Russells filmskapande - BBC
• Ken Russell om sin tidiga karriär inom balett och fotografi (19 juni 2010)
• Det musikaliska arvet från Ken Russell John Bridcut, The Guardian -musikbloggen, 28 november 2011]
• "10 naken scener för att få dig att krypa!" - Obsessed With Film -blogg, 16 november 2010
• Trauma som minne i Ken Russells Mahler , av Eftychia Papanikolaou; kapitel i Efter Mahlers död , redigerad av Gerold W. Gruber, Morten Solvik och Jan Vičar, 72–89. Olomouc, Tjeckien: Palacký University, 2013.