John Cale - John Cale
|
John Cale
| |
|---|---|
.jpg) Cale uppträder live på De Warande i Bryssel , Belgien, 2006
| |
| Bakgrundsinformation | |
| Födelse namn | John Davies Cale |
| Född |
9 mars 1942 Garnant , Wales |
| Genrer | |
| Yrke |
|
| Instrument |
|
| Antal aktiva år | 1957 – nuvarande |
| Etiketter | |
| Associerade akter | |
| Hemsida | john-cale |
John Davies Cale OBE (född 9 mars 1942) är en walisisk musiker, kompositör, sångare, låtskrivare och skivproducent som var en av grundarna i det amerikanska rockbandet Velvet Underground . Under sin karriär på sex år har Cale arbetat i olika stilar inom rock , drone , klassisk , avantgarde och elektronisk musik .
Han studerade musik på Goldsmiths College , University of London , innan han flyttade 1963 till New York City 's centrala musikscenen, där han utförde som en del av teater Eternal Music och bildade Velvet Underground. Sedan lämnar bandet 1968, har Cale släppt 16 solostudioalbum , inklusive hyllade Paris 1919 och musik för ett nytt samhälle . Cale har också fått ett rykte som en äventyrlig producent och arbetat med debutalbum av flera innovativa artister, inklusive Stooges och Patti Smith .
Tidigt liv och karriär
John Davies Cale föddes den 9 mars 1942 i Garnant i den industriella Amman -dalen i Wales till Will Cale, en gruvarbetare , och Margaret Davies, en grundskollärare . Även om hans far bara talade engelska, talade hans mamma och lärde walisiska till Cale, vilket hindrade hans förhållande till sin far, även om han började lära sig engelska i grundskolan, ungefär vid sju års ålder. Cale misshandlades av två olika män under sin ungdom: en anglikansk präst som misshandlade honom i en kyrka och en musiklärare. Han spelade orgel i Ammanford kyrka. BBC spelade in Cale som spelade en toccata som han komponerade främst på pianots svarta tangenter i stil med Aram Khachaturian . Hans mamma var institutionaliserad för bröstcancer när han var 11.
Efter att ha upptäckt en talang för viola gick Cale med i Welsh Youth Orchestra vid 13 års ålder. Efter att ha fått ett stipendium studerade Cale musik vid Goldsmiths College , University of London . Medan han var där organiserade han en tidig Fluxus- konsert, A Little Festival of New Music , den 6 juli 1964. Han bidrog också till kortfilmen Police Car och lät publicera två partiturer i Fluxus Preview Review (juli 1963) för den framväxande avant- gardekollektiv. Han dirigerade den första föreställningen i Storbritannien av Cages konsert för piano och orkester , med kompositören och pianisten Michael Garrett som solist. 1963 reste han till USA för att fortsätta sin musikaliska utbildning med hjälp och inflytande av Aaron Copland .
När han kom till New York City träffade Cale ett antal inflytelserika kompositörer. Den 9 september 1963 deltog han, tillsammans med John Cage och flera andra, i ett 18-timmars och 40 minuters pianomaraton som var den första fullföreställningen av Erik Satie 's " Vexations ". Efter föreställningen uppträdde Cale på tv -panelen Show I'm Got a Secret . Cales hemlighet var att han hade uppträtt i en 18-timmars konsert, och han åtföljdes av Karl Schenzer, vars hemlighet var att han var den enda i publiken som hade stannat under hela tiden. Cale skulle senare tillskriva Cages skrifter med sin egen "avslappnade" konstnärliga syn, efter att han hittills fått uppfattningen att europeiska kompositörer var skyldiga att motivera sitt arbete.
Cale spelade också i La Monte Youngs ensemble Theatre of Eternal Music , även känd som Dream Syndicate (får inte förväxlas med 1980 -talets band med samma namn ). Den tungt drönare-laddade musiken han spelade där visade sig ha ett stort inflytande i hans arbete med sitt nästa band, Velvet Underground. En av hans medarbetare på dessa inspelningar var Velvet Underground -gitarristen Sterling Morrison . Tre album av hans tidiga experimentella verk från denna period släpptes 2001.
The Velvet Underground (1964–1968)
Trots sin bakgrund inom konstmusik och avantgarde hade Cale njutit och följt rockmusik från en ung ålder; vid ett besök i Storbritannien 1965 skaffade han skivor av Kinks , Who och Small Faces som förblev otillgängliga i USA.
Tidigt samma år grundade han Velvet Underground tillsammans med Lou Reed och rekryterade sin flatkamrat Angus MacLise och Reeds högskolevän Sterling Morrison för att slutföra den första uppställningen. Strax innan bandets första betalande spelning för $ 75 på Summit High School i New Jersey , slutade MacLise plötsligt bandet eftersom han såg att acceptera pengar för konst som att sälja ut ; han ersattes av Maureen Tucker som bandets trummis. Ursprungligen anställd för att spela den ena föreställningen, blev hon snart en permanent medlem och hennes stammande dunkande stil blev en integrerad del av bandets musik, trots att Cale inledde invändningar mot att bandet hade en kvinnlig trummis.
Vid sitt ovannämnda besök i Storbritannien sommaren 1965 handlade Cale en grovt inspelad, akustiskt baserad Velvet Underground-demorulle till flera armaturer i den brittiska rockscenen (inklusive Marianne Faithfull ) i avsikt att säkra ett skivkontrakt. Även om detta inte visade sig sprids bandet i hela Storbritanniens underjordiska under de följande arton månaderna av sådana personer som producenten Joe Boyd och Mick Farren från Deviants . Som ett resultat hade Deviants, Yardbirds och David Bowie alla täckta Velvet Underground -låtar innan deras debutalbum släpptes 1967.
Den allra första kommersiellt tillgängliga inspelningen av Velvet Underground, ett instrumentlåt som heter "Loop" som gavs bort med Aspen Magazine , var ett feedback -experiment som skrevs och genomfördes av Cale. Hans kreativa relation med Reed var en integrerad del av ljudet av Velvet Undergrounds första två album, The Velvet Underground & Nico (inspelad 1966, släppt 1967) och White Light/White Heat (inspelad 1967, släppt 1968). På dessa album spelar han viola , basgitarr och piano , och sjunger ibland sång . White Light/White Heat har också Cale på orgel (på " Sister Ray ") samt två sångvarv: " Lady Godivas Operation ", en experimentell sång där han delar huvudröster med Reed och " The Gift ", en lång talat stycke skrivet av Reed skrivet under hans tid vid Syracuse University. Även om Cale skrev musiken till flera låtar, är hans mest utmärkande bidrag den elektriskt förstärkta altfiolen. Han spelade också celesta på " Sunday Morning ". Cale spelade också på Nicos debutalbum från 1967, Chelsea Girl , som innehåller låtar som samskrivits av Velvet Underground-medlemmarna Cale, Reed och Morrison, som också framträder som musiker. Cale debuterar som textförfattare på "Winter Song" "Wrap Your Troubles in Dreams" och "Little Sister".
Förutom att han förekom på Velvet Undergrounds första två album, spelade han också orgel på spåret "Ocean" under övningarna för att producera demos för bandets fjärde album Loaded , nästan två år efter att han lämnade bandet. Han lockades tillbaka till studion av bandets chef, Steve Sesnick , "i ett halvhjärtat försök att återförena gamla kamrater", som Cale uttryckte det. Även om han inte förekommer på det färdiga albumet, inkluderades demoinspelningen av "Ocean" i CD- nyutgåvan från Loaded: Fully Loaded Edition 1997 . Slutligen fanns fem tidigare outgivna spår inspelade i slutet av 1967 och början av 1968 på albumen VU (1985) och Another View (1986).
Med spänningarna mellan Reed och Cale växande gav Reed ett ultimatum till Morrison och Tucker och förklarade att om han inte fick sparken skulle han lämna bandet. Morrison och Tucker gick motvilligt med schemat.
I september 1968 spelade Cale sin sista spelning med Velvet Underground på Boston Tea Party och enligt Tucker, "När John lämnade var det riktigt sorgligt. Jag mådde riktigt dåligt. Och naturligtvis skulle detta verkligen påverka musiken, för, John är en galning (skrattar). Jag tror att vi blev lite mer normala, vilket var bra, det var bra musik, bra låtar, det var aldrig samma sak. Det var bra grejer, många bra låtar, men , bara galningsfaktorn var ... borta. " Efter hans uppsägning från bandet ersattes Cale av Boston -baserade musiker Doug Yule , som spelade basgitarr, tangentbord och som snart skulle dela ledande sånguppgifter i bandet med Reed.
Michael Carlucci, som var vän med Robert Quine , har gett denna förklaring om Cales avsked, "Lou sa till Quine att anledningen till att han var tvungen att bli av med Cale i bandet var Cales idéer var alldeles för där ute. Cale hade några galna idéer . Han ville spela in nästa album med förstärkarna under vattnet, och [Lou] kunde bara inte ha det. Han försökte göra bandet mer tillgängligt. "
Förmodligen är de konstnärliga friktionerna mellan Cale och Reed det som formade bandets tidiga sound mycket mer än några andra medlemmar. Paret hade ofta heta meningsskiljaktigheter om bandets riktning, och denna spänning var central för deras senare samarbeten. När Cale lämnade tycktes han ta med sig de mer experimentella tendenser, vilket märks vid jämförelsen av proto- noise-rocken från White Light/White Heat (som Cale skapade tillsammans) med den jämförande dulcet, folkrocken- påverkad The Velvet Underground , inspelad efter hans avresa.
Cale skulle senare jämföra den dissonans han använde i sina VU-kompositioner med den otydliga lyriken i en samtida södra amerikansk rapmusik: "Om jag kan använda out-of-tune-saker behöver [rappare] inte ord för att vara vettig. Det finns definitivt en härkomst ".
Solokarriär
1970 -talet
Efter att ha lämnat Velvet Underground arbetade Cale som skivproducent och arrangör på ett antal album, framför allt Stooges mycket inflytelserika självbetitlade debut från 1969 och en trilogi av Nico , inklusive The Marble Index (1969), Desertshore (1970) och Slutet ... (1974). På dessa följde han Nicos röst och harmonium med ett brett utbud av instrument till ovanlig effekt. När han träffade Joe Boyd (som producerade Desertshore ) stötte han på Nick Drakes musik och insisterade på att samarbeta med den nya artisten. Han medverkade på Drakes andra album, Bryter Layter , spelade viola och cembalo på "Fly" och piano, orgel och celesta på " Northern Sky ".
Förutom att arbeta som producent, Cale inledde en solokarriär inspelning i början av 1970. Hans första studioalbum, Vintage Våld är en grönskande producerade roots rock ansträngning tacksamhetsskuld till en rad disparata influenser, inklusive bandet , Leonard Cohen , den Byrds , Phil Spector och Brian Wilson . Ju mer experimentella Church of Anthrax (ett samarbete med minimal musik pionjär Terry Riley ) följt i februari 1971, men det var faktiskt inspelad nästan ett år innan dess release. Medan hans utforskningar inom konstmusik fortsatte en kort stund med The Academy in Peril från 1972 , komponerade han inte i klassiskt läge förrän han började arbeta med filmljud på 1980 -talet.
1972 undertecknade han med au courant Reprise Records som inspelningsartist och producent. Academy in Peril var hans första projekt för Reprise. Det efterföljande Paris 1919 (1973) styrde tillbaka mot singer-songwriter-läget Vintage Violence med ett backingband som inkluderade Lowell George från Little Feat och Wilton Felder of the Crusaders , liksom UCLA Symphony Orchestra. Den består av mycket melodiska låtar med arkana och komplexa texter och har av kritikerna citerats som en av hans bästa.
Medan han var ansluten till etiketten producerade han album av Jennifer Warnes (hennes tredje, Jennifer ), Chunky, Novi & Ernie, och den självbetitlade debuten av Modern Lovers , som Reprise valde att inte släppa; den dök senare upp på Beserkley Records , den senaste i en serie viktiga Cale-producerade protopunk- skivor. 1974 gick han med på Island Records och arbetade med album med en mängd olika artister, inklusive Squeeze , Patti Smith och Sham 69 . Han arbetade som talangscout med Islands A & R -avdelning.
1974–1979
1974 flyttade Cale tillbaka till London . När hans andra äktenskap började upplösas gjorde han en serie soloalbum som rörde sig i en ny riktning. Hans skivor innehöll nu en mörk och hotfull aura, ofta med en känsla av knappt undertryckt aggression. En trilogi med album - Fear (1974), Slow Dazzle (1975) och Helen of Troy (1975) - spelades snabbt in och släpptes under cirka ett år med andra Island -artister, inklusive Phil Manzanera och Brian Eno från Roxy Music och Chris Spedding , som spelade i sitt liveband. Ett framträdande av hans konserter från eran var hans radikalt omvandlade omslag av Elvis Presleys " Heartbreak Hotel ", som ursprungligen framfördes av Cale på Slow Dazzle och livealbumet 1 juni 1974 , inspelat med Kevin Ayers , Nico och Eno. Både "Leaving It Up to You" och "Fear Is a Man's Best Friend" (från Fear ) börjar som relativt konventionella låtar som gradvis växer sig mer paranoida i tonen innan de bryter ner i vad kritikern Dave Thompson kallar "en jävla oenighet och skrik" .
Cale släppte Animal Justice 1977, en EP som är särskilt känd för det episka "Hedda Gabler", baserat mycket löst på Ibsen -pjäsen . Hans högljudda, slipande och konfronterande liveframträdanden passade bra med punkrockscenen som utvecklades på båda sidor av Atlanten. Cale tog på sig en hockeymålvaktsmask på scenen (vilket framgår av omslaget till Guts (1977), en sammanställning hämtad från Island -trilogin efter att etiketten innehöll Helen of Troy i USA); denna blick föregick skapandet av fredagen den 13 : e skurken, Jason Voorhees , med flera år. Under en konsert i Croydon , södra London , huggade Cale huvudet av en död kyckling med en köttklyv, vilket ledde till att hans band gick utanför scenen i protest. Cales trummis - en vegetarian - var så störd att han slutade i bandet. Cale hånar sitt beslut om "Chicken Shit" från Animal Justice EP. Cale har erkänt att en del av hans paranoia och oregelbundna beteende vid denna tidpunkt var förknippad med kraftig kokainanvändning .
1979 inledde han en relation med Austin, Texas -baserade grupp /journalist Margaret Moser . Cale namngav gruppen kvinnor som Moser umgicks med Texas Blondes. Hans förhållande till Moser varade i cirka fem år och överlappade med början av hans tredje äktenskap.
I december 1979 kulminerade Cales omfamning av punkrockens etik som han hjälpte till att inspirera till att Sabotage/Live släpptes . Denna skiva, inspelad live över tre nätter, på CBGB i juni, innehåller aggressiva sång- och instrumentframträdanden. Skivan består helt av nya låtar, varav många kämpar konfronterande med global politik, militarism och paranoia.
Bandet inkluderade Deerfrance på sång och slagverk. En tidigare liveuppsättning, mestadels bestående av nytt material, spelades in på CBGB året innan. Den släpptes 1987 som Even Cowgirls Get the Blues . I bandet på den inspelningen ingår Ivan Kral (mest känd för sitt arbete med Patti Smith) på bas och länge har Brian Eno associerat Judy Nylon på sång.
1980 -talet
1980 undertecknade Cale med A&M Records och rörde sig i en mer kommersiell riktning med albumet Honi Soit . Han arbetade med producenten Mike Thorne mot detta ändamål. Andy Warhol gav omslaget i svartvitt, men mot Warhols önskemål färgade Cale det. Den nya inriktningen lyckades dock inte kommersiellt och hans förhållande till A&M upphörde. Han tecknade med ZE Records , ett företag han hade påverkat skapandet av och som hade absorberat SPY Records , etiketten han hade grundat tillsammans med Jane Friedman. 1982 släppte Cale den glesa Music for a New Society . Försöker blanda den raffinerade musiken i hans tidiga soloarbete med den hotfulla musiken som kom senare, är det i alla fall en dyster, upprörande skiva. Det har kallats "diskret, och kanske ett mästerverk."
Han följde upp med albumet Caribbean Sunset , även på ZE Records. Detta arbete, med mycket mer tillgänglig produktion än Music for a New Society , var fortfarande extremt militant på vissa sätt. Den har aldrig sett ut på CD. Ett livealbum, John Cale Comes Alive , följde det och innehöll två nya studiolåtar, "Ooh La La" och "Never Give Up on You". Olika blandningar av de två studiospåren dök upp på båda sidor av Atlanten. Under denna period föddes Eden Cale till Cale och hans tredje fru Risé Irushalmi i juli 1985.
I en sista strävan efter kommersiell framgång spelade Cale in artificiell intelligens , hans enda album för Beggars Banquet Records . Albumet skrevs i samarbete med High Times / National Lampoon -redaktören Larry "Ratso" Sloman och var en popinsats som präglades av synthesizers och trummaskiner . Det var inte betydligt mer framgångsrikt än sina föregångare, trots den relativa framgången för singeln "Satellite Walk". Men "Dying on the Vine" anses generellt som en av Cales bästa låtar. Samma år spelade han en nynazistisk arrangör i ett avsnitt av The Equalizer och skrev musiken för en dramatisering av Kurt Vonneguts novell, "Who Am I This Time?", Som sändes på PBS och spelade Christopher Walken och Susan Sarandon.
Cale återvände igen till produktionen, denna gång för Happy Mondays på deras första studioalbum: Squirrel and G-Man Twenty Four Hour Party People Plastic Face Carnt Smile (White Out) 1987.
Delvis på grund av sin unga dotter tog Cale en lång paus från inspelning och uppträdande. Han gjorde comeback 1989 med det Brian Eno-producerade albumet Words for the Dying . Albumet består huvudsakligen av muntligt arbete, läst eller sjunget av Cale. Det skrevs 1982 som ett svar på det anglo-argentinska Falklandskriget , med hjälp av dikter skrivna av Welshman Dylan Thomas . Det finns också två orkesterpausar, två andra solopianostycken "Songs Without Words" och slutligen en låt av Cale, "The Soul of Carmen Miranda ".
1990 -talet
Efter Warhols död 1987 samarbetade Cale igen med Lou Reed på albumet Songs for Drella (1990), en sångcykel om Warhol, deras mentor. Albumet markerade ett slut på ett 18-årigt främmande från Reed. I sin självbiografi avslöjade Cale att han hatade att låta Reed ta ansvar för Songs for Drella -projektet. Den mångåriga friktionen mellan Reed och Cale bidrog till passionen och dunkande frustrationen som framträdde i ljudet av albumet, liksom det ambivalenta förhållandet Reed hade till Warhol.
År 1990, efter en 20-års uppehåll, reformerades Velvet Underground för en Fondation Cartier- förmånsshow i Frankrike. Han samarbetade återigen med Eno samma år på Wrong Way Up , ett gemensamt album som kännetecknas av att tempot är tillgängligt i strid med Cales beskrivning av det tuffa förhållandet mellan paret.
Ett år senare bidrog Cale med en låt, " Hallelujah ", till hyllningsalbumet till Leonard Cohen, I'm Your Fan . Cales akustiska version i mellantempo utfördes på piano, och hans arrangemang utgjorde grunden för de flesta efterföljande covers av låten, som sedan har blivit en standard .
1992 framförde Cale sång på två låtar, "Hunger" och "First Evening", på den franska kompositören och producenten Hector Zazous album Sahara Blue . Alla texter på albumet var baserade på Arthur Rimbauds poesi . 1994 framförde Cale en talad duett med Suzanne Vega på låten "The Long Voyage" på Zazous album Chansons des mers froides . Texterna baserades på dikten "Les Silhouettes" av Oscar Wilde , och Cale skrev musiken tillsammans med Zazou. Den släpptes senare som singel (med titeln "The Long Voyages" eftersom den innehöll flera remixer av Zazou, Mad Professor med flera).
1996 släppte Cale Walking on Locusts som visade sig vara hans enda soloalbum under decenniet. Skivan innehöll framträdanden genom Talking Heads " David Byrne , den soldat String Quartet och original Velvet Underground trummisen Moe Tucker .
Cale komponerade ett instrument för en balett med titeln Nico , framförd av Scapino Ballet i Rotterdam i oktober 1997 och släpptes som dansmusik . Cale har skrivit ett antal filmljudspår , ofta med hjälp av mer klassiskt påverkad instrumentering.
1998 tillbringade Cale året främst på turné med sångaren Siouxsie Sioux . I februari var han kurator för en dagsfestival med namnet "With a Little Help from My Friends" som ägde rum på Paradiso i Amsterdam , Nederländerna, med närvaro av Metropole Orchestra . Konserten visades på nederländsk nationell tv och innehöll en låt speciellt komponerad för evenemanget och fortfarande outgivna, "Murder Mouth", som sjöngs i duett med Siouxsie och hennes andra band the Creatures . Cale och Siouxsie gjorde sedan en turné med dubbelräkning i USA i två månader från slutet av juni till mitten av augusti, båda artisterna samarbetade på scenen på flera låtar, inklusive en version av "Venus in Furs".
Cales självbiografi, Vad är walisiskt för Zen? , skrevs i samarbete med Victor Bockris och publicerades 1999 av Bloomsbury Publishing .
2000 -tal - nuvarande
Cale spelade in ett omslag av " Hallelujah " av Leonard Cohen för albumet 1991 I'm Your Fan. Cohens originalversion av låten hade inte väckt stort intresse; det var bara genom Cales arrangemang och inspelning av det (och Jeff Buckleys efterföljande omslag av Cales arrangemang) som det uppnådde popularitet. Den användes i animerade filmen Shrek 2001 , även om den inte förekom i filmens soundtrack på grund av licensproblem.
Efter att ha skrivit på EMI 2003 med EP 5 Tracks och albumet HoboSapiens återvände Cale igen som vanlig inspelningsartist, den här gången med musik påverkad av modern elektronik och alternativ rock . Det väl mottagna albumet samproducerades med Nick Franglen från Lemon Jelly . Det följdes av hans 2005 album blackAcetate .
2005 producerade Cale Austin singer-songwriter Alejandro Escovedos åttonde album, The Boxing Mirror , som släpptes i maj 2006. I juni 2006 släppte Cale en radio och digital singel, "Jumbo in tha Modernworld", som var en fristående enda. En video skapades också för låten.
I mars 2007 släpptes en 23-sång lång retrospektiv, Circus Live , i Europa. Detta album med två skivor, bestående av inspelningar från både 2004 och 2006 turnéer, innehöll nya arrangemang och omarbetningar av låtar från hela hans karriär. Av särskilt intresse är Amsterdam Suite , en uppsättning låtar från en föreställning på Amsterdam Paradiso 2004. En studioskapad drönare har redigerats i dessa låtar. Uppsättningen innehöll också en DVD med elektrisk repetitionsmaterial och en kort akustisk uppsättning, samt videon till "Jumbo in tha Modernworld", en singel från 2006.
I maj 2007 bidrog Cale med ett omslag av LCD Soundsystem -låten " All My Friends " till vinyl- och digitala singelversioner av LCD Soundsystem -originalet. Cale har fortsatt att arbeta med andra konstnärer, vilket bidrar viola till Replica Sun Machine , den Danger Mouse -producerade andra album från London psykedeliska trio för Shortwave Set och producera andra album av amerikansk indie band Ambulans LTD .
Den 11 oktober 2008 arrangerade Cale ett evenemang för att hylla Nico som kallades "Life Along the Borderline" för att fira vad som fem dagar senare skulle ha varit hennes 70 -årsdag. Evenemanget reprisades på Teatro Communale i Ferrara , Italien den 10 maj 2009.
Cale representerade Wales på Venedigbiennalen 2009 , samarbetade med artister, filmskapare och poeter och fokuserade konstverket på hans relation till det walisiska språket .
I januari 2010 blev Cale inbjuden att vara den första Eminent Art in Residence (EAR) på MONA FOMA -festivalen som curerades av Brian Ritchie som hölls i Hobart , Tasmanien , Australien. Hans verk för Venedigbiennalen 2009 'Dyddiau Du (mörka dagar)' visades på festivalen, tillsammans med ett antal liveuppträdanden på arenor runt Hobart.
Den Paris 1919 album utfördes i sin helhet, på Coal Exchange i Cardiff den 21 november 2009 på Royal Festival Hall i London den 5 mars 2010, och Theatre Royal i Norwich den 14 maj 2010. Dessa föreställningar repriserade i Paris , Frankrike, den 5 september 2010; Brescia , Italien, den 11 september 2010; Los Angeles , Kalifornien , den 30 september 2010 i UCLA : s Royce Hall ; Melbourne , Australien, den 16 oktober 2010; Barcelona , Spanien, den 28 maj 2010 och Essen , Tyskland, den 6 oktober 2011.
I februari 2011 tecknade Cale ett skivkontrakt med Domino Records dotterbolag Double Six och släppte en EP, Extra Playful , i september 2011.
I maj 2011 dök han och hans band upp på Brighton -festivalen och framförde låtar till temat Émigré/Lost & Found . Cale visades på inbjudan av Nobels fredspris vinnare Aung San Suu Kyi , som var festivalens gästregissör.
Hösten 2012 släppte Cale Shifty Adventures in Nookie Wood , hans första studioalbum i full längd sedan 2005. Albumet innehåller ett samarbete med Danger Mouse , " I Wanna Talk 2 U ". Det kritiska mottagandet av albumet var blandat till positivt, med tidningen The Guardian som beskriver det som "ett album som kombinerar 70-åringens upplevelse med glädjen av ett litet barn."
2014 framträdde han som säljare i ett avsnitt " Sorrowsworn " av brottdramaserien TV -serien The Bridge .
Cale släppte sitt sextonde soloalbum M: FANS i januari 2016. Det innehåller nya versioner av låtar från hans album från 1982 för ett nytt samhälle .
I juli 2016 Cale utförde låtarna " Alla hjärtans dag ", " sorg " och " Space Oddity " i ett sent BBC Prom konsert på Royal Albert Hall i London, firar musik David Bowie .
Vid Grammy Salute to Music Legends -ceremonin 2017 uppträdde Cale med bland andra Moe Tucker, två Velvet Underground -klassiker, "Sunday Morning" och "I'm Waiting for the Man". The Velvet Underground var också mottagare av Merit Award 2017.
I februari 2019 samarbetade Cale med Marissa Nadler om sin nya singel "Poison".
I september 2019 ger han tre konserter med titeln 1964-2019 Futurespective på Paris Philharmonie och bjuder in sin landsmann Cate Le Bon att gå med i bandet.
Cale finns på spåret "Corner of My Sky" från Kelly Lee Owens album Inner Song som kommer ut den 28 augusti 2020.
Den 6 oktober 2020 släppte Cale ett nytt spår och medföljande video som heter "Lazy Day".
Heder och arv
Cale togs in i Rock and Roll Hall of Fame som medlem i Velvet Underground 1996. Vid ceremonin framförde Cale, Reed och Tucker en låt med titeln "Last Night I Said Goodbye to My Friend", tillägnad Sterling Morrison , som hade dött föregående augusti.
Cale utsågs till officer i Order of the British Empire (OBE) under 2010 års födelsedag.
Privatliv
Cale gifte sig med modedesignern Betsey Johnson 1968. Paret skilde sig 1971 efter att ha varit gift i tre år.
År 1971 träffade Cale Cynthia "Cindy" Wells, mer känd som fröken Cindy från GTO: erna , och de gifte sig strax därefter. Deras äktenskap var stenigt och de skilde sig 1975.
Den 6 december 1981 gifte sig Cale med sin tredje fru, Risé Irushalmi. De hade en dotter tillsammans, Eden Cale . De skilde sig 1997.
För sitt utseende 2004 på BBC Radio 4: s Desert Island Discs valde Cale " She Belongs to Me " av Bob Dylan som hans favoritspår; han valde också Repetition av Alain Robbe-Grillet som sin utvalda bok och en espressomaskin som hans lyxartikel.
Drogmissbruk
Som barn led Cale av svåra bronkiala problem , vilket ledde till att en läkare föreskrev honom opiater . Han skulle förlita sig på drogen för att somna. Biograf Tim Mitchell hävdar att Cales tidiga beroende av medicin var en "formativ upplevelse". Cale berättade senare för en intervjuare att "När jag kom till New York fanns droger överallt och de blev snabbt en del av mitt konstnärliga experiment".
Han var starkt involverad i New York Citys narkotikascen på 1960- och 1970 -talen, med kokain som valet läkemedel. Han sägs ha "tagit de flesta tillgängliga drogerna i USA". Cale har sagt att "På 60 -talet var droger ett coolt experiment för mig ... På 70 -talet kom jag in över huvudet."
Cale känner att hans drogmissbruk påverkade hans musik negativt under 1980 -talet. Han bestämde sig för att städa upp efter en rad pinsamma konserter och hans dotters födelse. Enligt en BBC -intervju från 2009 var det "starkaste läkemedlet" han tog sedan kaffe. Cale har också varit värd för en dokumentär som heter Heroin, Wales and Me för att främja medvetenheten om problemen med heroinberoende , enkel tillgänglighet och låg kostnad för drogen i hans hemland Wales och tusentals missbrukare.
Diskografi
|
|
Referenser
Källor
- Mitchell, Tim (2003). Sedition and Alchemy: A Biography of John Cale . Peter Owen. ISBN 0-7206-1132-6.
- The New Musical Express Book of Rock , 1975, Star Books; ISBN 0-352-30074-4
externa länkar
