Reynaldo Hahn - Reynaldo Hahn

fotografi av elegant klädd vit man med snygg mustasch och skägg, med hatt på sig i en spetsig vinkel; han har en cigarett i höger hand
Hahn 1906

Reynaldo Hahn ( spanska uttal:  [ʁɛ.nal.do ha: n] ; 9 augusti 1874-28 januari 1947) var en venezuelanskfödd fransk kompositör, dirigent, musikkritiker och sångare. Han är mest känd för sina låtar - melodier - av vilka han skrev mer än 100.

Hahn föddes i Caracas men hans familj flyttade till Paris när han var barn, och han bodde det mesta av sitt liv där. Efter framgången med hans sång "Si mes vers avaient des ailes" (Om mina verser hade vingar), skriven när han var 14 år, blev han en framstående medlem i fin de siècle franska samhället. Bland hans närmaste vänner fanns Sarah Bernhardt och Marcel Proust . Efter första världskriget , där han tjänstgjorde i armén, anpassade Hahn sig till nya musikaliska och teatertrender och åtnjöt framgångar med sin första opérette , Ciboulette (1923) och ett samarbete med Sacha Guitry , den musikaliska komedin Mozart (1926). UnderAndra världskriget Hahn, som var av judisk härkomst, tog sin tillflykt i Monaco och återvände till Paris 1945 där han utsågs till chef för Opéra . Han dog i Paris 1947, 72 år gammal.

Hahn var en produktiv kompositör. Hans vokalverk inkluderar sekulära och heliga stycken, lyriska scener, kantater, oratorier, operor, komiska operor och operetter. Orkesterverk inkluderar konsertbaletter, tondikter, tillfällig musik för pjäser och filmer. Han skrev en rad kammarmusik och pianoverken. Han sjöng såväl som spelade sina egna låtar och gjorde inspelningar som solist och ackompanjerade andra artister. Efter hans död försummades hans musik men från slutet av 1900 -talet har ökat intresse lett till frekventa uppträdanden av många av hans verk och inspelningar av alla hans sånger och pianoverk, mycket av hans orkestermusik och några av hans scenverk.

Liv och karriär

Tidiga år

Hahn föddes i Caracas , Venezuela, den 9 augusti 1874, det yngsta barnet till Carlos ( né Karl) Hahn (1822–1897) och hans fru Elena María née de Echenagucia (1831–1912). Carlos Hahn, den äldsta sonen till en judisk familj i Hamburg , emigrerade till Venezuela 1845 vid tjugotvå år och gjorde en mycket framgångsrik affärskarriär där. Han konverterade till romersk katolicism för att gifta sig med Elena de Echenagucia; hon var av spansk härkomst på sin fars sida och holländsk-engelska på sin mammas. När hans vän och medarbetare Antonio Guzmán Blanco blev landets president 1877 blev Carlos Blancos finansiella rådgivare. Hahns hade elva eller tolv barn, varav nio levde till vuxen ålder. Reynaldo, känd som "Nano", var den yngsta, tjugo år yngre än hans äldsta bror. Han växte upp till att tala flytande tyska, spanska och (ha en brittisk barnflicka ) engelska.

När Blancos första mandatperiod slutade 1877 lämnade familjen Hahn Venezuela och bosatte sig i Paris, där de hade relationer och väl anslutna vänner. Det var Frankrike som, som en författare från 2000-talet uttryckte det, skulle "bestämma och definiera Hahns musikaliska identitet i senare liv". Bland familjens parisiska vänner fanns prinsessan Mathilde , systerdotter till Napoleon I ; den unga Hahn sjöng för henne och debuterade offentligt vid sex års ålder på en musikalisk soirée i hennes salong. Han började kompositionslektioner med en italiensk lärare när han var åtta.

Fyra av Hahns lärare: medurs uppifrån till vänster, Émile Decombes , Jules Massenet , Théodore Dubois och Albert Lavignac

År 1885, elva år gammal, togs Hahn in på konservatoriets förberedande kurs. Han studerade piano med Émile Decombes (i samma klass som Maurice Ravel och Alfred Cortot ), harmoni med Albert Lavignac och Théodore Dubois och komposition med Charles Gounod och Jules Massenet . Den sista blev Hahns livslånga vän och mentor. Som ung hade Massenet vunnit Frankrikes främsta musikstipendium, Prix ​​de Rome , men Hahn kunde inte efterlikna honom: endast franska medborgare var berättigade och Hahns hade inte tagit franskt medborgarskap. Dessutom rådde Massenet, med rika föräldrar behövde Hahn inte stipendiet som hans mindre välbärgade kollegor gjorde. Genom Massenet träffade Hahn Camille Saint-Saëns , som han studerade privat utöver sina konservatorielektioner.

Medan han fortfarande var student hade Hahn en tidig framgång med sin melodi "Si mes vers avaient des ailes" (Om mina verser hade vingar) till en dikt av Victor Hugo . Låten var bland en uppsättning av Hahns melodier som publicerades av det ledande musikförlaget Hartmann et Cie 1890. Le Figaro tog upp det - "Vi känner att vi måste återge detta graciösa stycke som uppenbarligen betecknar en känslig och original musiker" - och ägnade en halv bredbladssida för att skriva ut ord och musik.

Hahn tillägnade "Si mes vers avaient des ailes" till sin syster Maria, som hade gift sig med målaren Raimundo de Madrazo y Garreta . I deras hus träffade Hahn många av de ledande personerna inom konsten, inklusive Alphonse Daudet , för vars pjäs L'obstacle den tonåriga Hahn komponerade tillfällig musik. Pjäsen presenterades på Théâtre du Gymnase i december 1890. Daudet kallade Hahns musik för sin "chère musique preferée". I Daudets hus 1893 hade sångaren Sybil Sanderson premiär för Hahns Chansons grises , dikter av Paul Verlaine . Poeten var närvarande och rördes till tårar av Hahns inställningar av hans vers. Stéphane Mallarmé var också närvarande och skrev:

Le pleur qui chante au langage
Du poète, Reynaldo
Hahn tendrement le dégage
Comme en l'allée un jet d'eau.

Gråten som sjunger
med poeten,
släpper Reynaldo Hahn ömt den
som en fontän på vägen.

Marcel Proust , Hahns älskare och senare livslånga vän

I början av 1890 -talet arbetade Hahn med sin första opera L'île du rêve , en "en polynesisk idyll", skriven på uppdrag av Massenet. Under denna period träffade han Marcel Proust för första gången, på Madeleine Lemaires salong den 22 maj 1894. Så vitt man vet hade den 19-årige Hahns romantiska anknytningar innan dess varit intima men platoniska relationer med den berömda Parisienne skönheter Cléo de Mérode och Liane de Pougy . Fram till denna tid hade han varit orolig till fientlighet om homosexualitet och homosexuella, men de två männen inledde snabbt en intensiv kärleksaffär, Prousts enda verkliga samband. Deras affär varade i lite mer än två år, men det utvecklades till en livstid nära vänskap. Proust skrev, "Allt jag någonsin har gjort har alltid varit tack vare Reynaldo". Musikforskaren James Harding noterar, "Det var Hahn som föreslog att Proust den berömda petite frasen som återkommer symboliskt genom hela À la recherche du temps perdu och som inte är annat än ett häpnadsväckande tema från Saint-Saëns d-moll fiolsonat".

Hahn avslutade sina studier på konservatoriet tillfredsställande men "utan att producera gnistor i undersökningar och tävlingar", som hans biograf Jacques Depaulis uttrycker det. Massenet avgick från fakulteten i maj 1896 och Hahn lämnade samtidigt som sin mentor.

1896 till 1913

År 1896 skrev Proust orden och Hahn musiken för Portraits de peintres för recitatör och piano, som hade premiär i huset till Madeleine Lemaire, där de hade träffats. Senare samma år bildade Hahn en av hans närmaste vänskapsband: han hade länge beundrat skådespelerskan Sarah Bernhardt , och i slutet av 1896 träffade han henne och blev snabbt en del av hennes inre krets av vänner och hjälpare. Han besökte henne ofta i omklädningsrummet under och efter föreställningar, lunchade med henne på hennes radhus i Paris, reste med henne till London och på turné och komponerade musik för hennes produktioner.

L'île du rêve hade premiär 1898, då Opéra-Comique tack vare Massenets inflytande iscensatte verket, med en fin gjutning, dirigerad av André Messager . Pressmeddelandena var fientliga, och stycket drogs tillbaka efter sju föreställningar. Medan det var på repetition var Paris trött på Zola -rättegången i den fortsatta Dreyfus -affären . Affären delade skarpt fransk uppfattning; Hahn var, liksom Proust och Bernhardt, i Dreyfusard -lägret. De antisemitiska övertonerna i kampanjen mot Dreyfusard störde honom djupt, men hans hängivenhet för Frankrike var orörd.

genomarbetat scenuppsättning med stor cast, med en nunna i centrum
La Carmélite (1902): ceremonin för att ta slöjan, klippt under press från religiösa demonstranter strax efter premiären

År 1898, efter framgångarna med hans första uppsättning med 20 melodier, publicerad två år tidigare, började Hahn komponera en andra uppsättning. som han arbetade med i mer än 20 år. Samma år började han arbeta med 12 "Rondels" för solister, kör och piano, slutfört året efter. År 1899, efter den långa traditionen av franska kompositörer som kompletterade sin inkomst genom att skriva musikrecensioner, blev han kritiker för La Presse .

I december 1902 hade Hahns andra opera, La Carmélite , beskriven som "en musikalisk komedi", med ett libretto av Catulle Mendès , premiär på Opéra-Comique. Emma Calvé spelade huvudrollen som Louise de La Vallière , Messager var återigen dirigent, och stycket var överdådigt monterat, men det mottogs artigt snarare än med entusiasm och fick ingen plats i operarepertoaren. Dess möjligheter hjälpte inte av Opéra-Comique: s beslut att ge efter för religiösa lobbyister och klippa av den klimatscen där Louise tar slöjan; den scenen vann kritiskt beröm som "inspirerad", medan resten av partituren ansågs vara skicklig, vacker och pigg men saknar karaktär.

Efter denna besvikelse vände Hahn sin uppmärksamhet från opera. 1905 komponerade han ett av sina mest populära verk, sviten för kammarensemblen Le Bal de Béatrice d'Este ; i Groves Dictionary of Music and Musicians konstaterar Patrick O'Connor att detta verk, "uppfattat bara som en avledning ", har förblivit en av kompositörens mest kända och oftast framförda.

Hahn började locka uppmärksamhet som konduktör. Uppträdanden av Don Giovanni under stafettpinnen 1903 hyllades för hans "flexibla och lätta beröring" och för hans vetenskapliga - och då ovanliga - trohet mot Mozarts poäng. 1906 var han och Gustav Mahler kapellmästare för de två operor som gavs vid Salzburg -festivalen och firade Mozarts 150 -årsjubileum. Mahler dirigerade Figaros bröllop ; Hahn dirigerade Don Giovanni med Wiener Philharmoniker och en rollbesättning inklusive Lilli Lehmann och Geraldine Farrar .

I december 1907 blev Hahn naturaliserad fransk medborgare. Det året komponerade han sin uppsättning av sex sånger och madrigaler , med ord av franska medeltida och renässansfranska poeter där han införlivade musik i stil med Antoine Boësset , hovkompositör till Louis XIII .

Hahn följde danserna i Le Bal de Béatrice d'Este med två kompletta balettresultat, La Fête chez Thérèse (1910) och Le Dieu bleu (1912). Den senare var den första balett med en poäng av en fransk kompositör presenteras av Sergei Diaghilev s Baletter russes ; premiären gick bra men pjäsen överskuggades av två andra baletter med franska värderingar som presenteras senare under säsongen: Debussy 's L'Après-midi d'un faune och Ravels Daphnis et Chloé .

1914 till 1929

Vid krigsutbrottet 1914, som Hahn, som överskred den officiella åldersgränsen för värnplikt, ställde upp frivilligt för armén som privatperson. Under större delen av kriget fungerade han som adjutants kontorist och arbetade nära fronten, under ofta bombardemang. När det var möjligt fortsatte han att komponera, skrev musik för sitt regemente, bidrog till revy för trupperna och arbetade med två nya operor, en baserad på Odyssey och den andra på The Merchant of Venice . Han satte fem verser av Robert Louis Stevenson som en sångcykel för barn. År 1917 befordrades han till korpral som avsändarryttare, och under krigets sista år skickades han till krigsdepartementet i Paris som chiffer. För sina krigstjänster belönades han med Croix de guerre och utnämndes till hederslegionen .

När Hahn återvände till det civila livet utsåg Cortot, chef för den nyligen grundade École Normale de Musique de Paris , honom till professor i tolkning och sång. Hahn var känd för de höga standarder han förväntade sig av sångare och publicerade artiklar och en bok, Du chant (1921), om tolkning och sångteknik. År 1919 träffade han tenoren Guy Ferrant, med vilken han inledde ett livslångt och lyckligt personligt partnerskap.

stor scen med stor cast i mitten av 1800-talets dräkt i ett ensemblenummer, med marknaden för Les Halles bakom sig
Scen från Ciboulette , 1923

År 1921 blev Hahn inbjuden av en gammal vän, dramatikern Robert de Flers , att komponera musiken till en operett som Flers och hans medarbetare Francis de Croisset hade skrivit librettot för. Hahn hade reservationer: pjäsen sattes på marknaden i Les Halles , som var inställningen för Charles Lecocq s opéra comique La fille de Madame Angot , skriven femtio år tidigare men fortfarande oerhört populär. Dessutom kallades hjältinnan Ciboulette, vilket betyder " gräslök ", vilket Hahn tyckte var oromantiskt, och den mest intressanta karaktären var varken hjältinnan eller hjälten, utan deras mentor, "en slags äldre Rodolfo ur La bohème ". Ändå accepterade Hahn inbjudan.

Mellan början på arbetet med Ciboulette och premiären förlorade Hahn sina två närmaste vänner. Proust dog i november 1922 och Bernhardt följande mars. Han fortsatte med arbetet och i april 1923 öppnade Ciboulette på Théâtre des Variétés . Det granskades väl och blev en enorm kassasuccé. Den återupplivades i Paris flera gånger under Hahns livstid och har stannat kvar på repertoaren i Frankrike, med väckelser från 2000-talet på Opéra-Comique och på andra håll.

man och kvinna, den senare i manliga kläder, klädd i 1700-talsdräkt
Mozart , 1925: Sacha Guitry och Yvonne Printemps

År 1924 befordrades Hahn till officer i Legion of Honor. Året därpå hade han den andra stora framgången i sin teaterkarriär. Skådespelaren och dramatikern Sacha Guitry bjöd in honom att skriva musiken till en ny komedi -musikal som heter Mozart . Stycket var löst baserat på kompositörens tidiga liv och skulle spela Guitry och hans fru, Yvonne Printemps , den senare en travesti som den unge Mozart. Hahn höll med och komponerade en partitur med olika utdrag ur Mozarts verk tillsammans med sin egen originalmusik. Showen öppnade i december 1925 i Théâtre Édouard VII och fick entusiastiska recensioner: Messager, som skrev i Le Figaro kallade det "en bit av sällsynt kvalitet" och kommenterade att poängen var så bra att det var svårt att upptäcka var Mozarts musik slutade och Hahn började: detta, sa han, var det högsta möjliga berömet. Showen var en populär succé i Paris, med för tillfället ett utmärkt lopp på sju månader. Guitrys tog sedan produktionen till London 1926, där den blev väl mottagen. I slutet av det året kördes två versioner på Broadway : Guitry -företaget spelade det franska originalet under en begränsad säsong, och en engelsk översättning sprang på en annan teater med Frank Cellier och Irene Bordoni i huvudrollen .

1930 till 1947

År 1930 komponerade Hahn en pianokonsert, som hade premiär i februari 1931 med sin dedikerade, Magda Tagliaferro , som solist och kompositören dirigerade; enligt Grove blev det Hahns mest kända konsertverk. Tagliaferro och Hahn spelade senare in verket för grammofonen; inspelningen har återutgivits på CD. År 1931 skrev Hahn musiken till opéretten Brummell . 1933 blev han Le Figaros musikkritiker. Samma år filmades Ciboulette för bio. Den unge regissören Claude Autant-Lara gjorde en ganska fri anpassning av scenarbetet, med Simone Berriau i titelrollen; den öppnade i Paris i november 1933 och togs väl emot.

Hahns enda stora uppdrag för Paris Opéra var arbetet baserat på The Merchant of Venice som han hade börjat komponera under kriget. Le marchand de Venise , med en verslibretto av Miguel Zamacoïs , hade premiär i mars 1935. Den mottogs med entusiasm, och även om den inte återupplivades i Paris under Hahns livstid hade den flera nya produktioner senare. Guitry och Hahn arbetade tillsammans på en annan show, O mon bel inconnu (O My Beautiful Stranger, 1933), med Arletty i huvudrollen . Recensenten i Lyrica kommenterade "Är det operett? Nej; komisk opera? Inte det heller; vaudeville? Inte minst. Så vad är det? Jag vet inte, men det är opretentiöst och charmigt". Han tillade, "Ingen av de två författarna, så beundransvärt begåvade, gav det bästa av sig själva, men smulorna som de nonchalant lät falla från bordet räcker fortfarande för att skapa en god måltid". Hahn komponerade musiken för två andra musikaliska komedier under 1930 -talet samt en betydande mängd tillfällig musik för pjäser och filmer.

Under andra halvan av decenniet var Hahn återigen framträdande som konduktör och regisserade föreställningar av The Magic Flute , The Seraglio och The Marriage of Figaro . Hans trohet mot Mozart anmärktes i pressen: efter år av produktioner på Opéra-Comique där kompositörens recitativ i Figaro ersattes av talad dialog använde Hahn en ny, mer vetenskaplig text redigerad av Adolphe Boschot . I konsertsalen bildade han musikaliska partnerskap med yngre artister; förutom Tagliafero följde han regelbundet med Ferrant och sopranen Ninon Vallin .

När tyskarna ockuperade Paris 1940 åkte Hahn till södra Frankrike och sedan till det neutrala Monaco. Han var mindre utsatt där från nazistiska antisemitiska förföljelser, men undvek knappt att bli dödad av explosionen av ett vilsehus från en brittisk ubåt riktad mot ett tyskt krigsfartyg som låg förtöjd nära hans rum på fronten vid Monte Carlo. Han återvände till Paris i februari 1945 och valdes till Institut de France 's Académie des Beaux-Arts och utsågs till chef för Paris Opéra. Hans sista konsertverk, Concerto provençal , hade premiär i en sändning av Radiodiffusion Française den 30 juli 1945 och gavs i konsert följande april.

År 1946 gjorde Hahn tillsammans med Tagliafero och Vallin en konsertturné i London, Genève , Bryssel, Marseille och Toulon . Han blev sjuk och en operation utfördes för att behandla en hjärntumör, som hans läkare trodde kan ha orsakats av explosionen i Monte Carlo.

Hahn dog i Paris den 28 januari 1947, 72 år gammal. Han begravdes på Père Lachaise -kyrkogården , nära Prousts grav.

Arbetar

Ytterligare information: Lista över kompositioner av Reynaldo Hahn och Lista över verk för scenen av Reynaldo Hahn
oljemålning av en vit man, sitter vid ett piano men tittar mot betraktaren. Mannen har snyggt brunt hår, mustasch och snyggt skägg.
Hahn: ett porträtt från 1907

Graham Johnson skriver att Hahn "aldrig riktigt var av tjugonde århundradet"; han ansågs i många år främst ha väckt andan i fin de siècle Paris. Han var inte i sympati med den mer uppenbart moderna musiken under 1900 -talets första decennier, men han rörde sig med tiden. Enligt en analys från 2020:

Utbildad i senromantismens kanoner av sin mentor och beskyddare Jules Massenet lyckades han anpassa sin stil till Années -folgenas modernitet , komponera musikaliska komedier med ekon av jazz, foxtrot och argentinsk tango, med mästerlig användning av saxofon och piano i hans orkester ... en katalog över kompositioner som sträcker sig från kammarmusik - den sublima pianokvartetten och pianokvintetten - till balett och orkesterrepertoaret.

Hahns biograf Jacques Depaulis skriver 2006, kommenterar att många kompositörer utsätts för en period av försummelse efter deras död och sedan återupptäcks, en process som i Frankrike kallas "la traversée du désert" - att korsa öknen. År 1947 påpekade en brittisk tidning att Hahn "knappt kommer ihåg idag utanför Frankrikes gränser". 1961, 14 år efter kompositörens död, avfärdade musikforskaren Hans Heinz Stuckenschmidt Hahn som "en begåvad skvaller som hade en gåva för att slipa ut operetter och små smakfullt framförda ballader i gränslösa mängder". Under de senaste decennierna av 1900-talet växte intresset för Hahns musik igen: Johnson (2002) hänvisar till "ett ständigt vidgande utbud av hans melodier för att höras regelbundet på konsertplattformen".

Melodier

Hahn är mest känd för sina låtar. Han skrev drygt 100; de flesta komponerades under trettioårsperioden från 1888 till slutet av första världskriget, varefter efterfrågan på sånger med pianokompanjemang minskade och han vände sig till andra former. Hans stil, i hans tidiga sånger, återspeglar inflytandet från Massenet, men han betraktade Gabriel Fauré som melodiens högsta mästare och gynnade några av Faurés utvalda poeter, inklusive Victor Hugo, Théophile Gautier och Paul Verlaine. Han var bara tretton när han skrev Hugo -inställningen "Si mes vers avaient des ailes", som senare ingick i hans första samling med 20 Mélodies (1895). Johnson skriver att sången visar alla kännetecken för kompositörens stil:

Omslag av volym av musik, dekorerad med teckningar av röda rosor
Omslag till en samling av Hahns låtar från 1895
... ett ackompanjemang som böljer sig i bakgrunden som den långsamma utmatningen av en skiva av överdådigt material, en bakgrund av till synes liten import som ändå formar melodin som om ackompanjatorn hade de lättaste händerna på ett krukmaskinhjul; en vokal linje som härrör från talets intimitet men som innehåller fröna till en underbar melodi som verkligen ska sjungas.

Hans första publicerade uppsättning låtar var Chansons grises (Songs in Grey, 1890), som innehöll en uppsättning av Verlaines "La bonne chanson" som poeten föredrog framför Faurés välkända version av den. Kommentatorn James Day konstaterar att låtarna i uppsättningen visar "en mognad ganska anmärkningsvärd hos en sextonåring-och en empati med poeten ganska oväntad i en musiker i alla åldrar".

Efter Chansons grises komponerade Hahn ytterligare sångcykler under de kommande 25 åren. Rondels (1898–99), med ord av Charles d'Orléans , Théodore de Banville och Catulle Mendès, var ett exempel på kompositörens fascination för det förflutna och satte original och moderna versioner av den gamla rondellversformen . I Études latines (1900) satte Hahn tio verser av Leconte de Lisle och framkallade den grekisk-romerska antiken. I tre av låtarna får solisten och pianisten sällskap av en refräng. Hahn experimenterade återigen med kombinationer av röster i Venezia (1901), en uppsättning med sex texter på venetiansk dialekt, där den sista låten är en duett för tenor och sopran med refräng. För Les feuilles blessés (The Injured Leaves, 1901–1906) vände sig Hahn till en samtida poet, Jean Moréas , känd för sin symbolistiska vers. 1907 återvände Hahn till äldre former med Chansons et madrigaux , som satte ord av d'Orléans, Jean-Antoine de Baïf och andra, i en cykel med sex sånger för fyra röster. Love Without Wings (1911) är en uppsättning med tre verser på engelska av Mary Robinson , och Hahn satte återigen engelska texter i Five Little Songs (1915), med verser av Robert Louis Stevenson. Grove listar en sista cykel, Chansons espagnoles (1947).

Förutom sångcyklerna publicerades två samlingar av Hahns melodier, omfattande tjugo låtar vardera, under hans livstid. Båda uppsättningarna innehåller några låtar som tidigare publicerats individuellt, och det fanns tolv andra låtar som inte ingick i en cykel eller ingick i en publicerad samling.

Operor, operetter och musikaliska komedier

Hahn avslutade fem operor och lämnade en ofullständig. Den första, L'Île du rêve , en "idylle polynésienne" i tre akter, har en libretto av André Alexandre och Georges Hartmann , anpassad från Pierre Lotis semi-självbiografiska roman 1880 Rarahu eller Le Mariage de Loti i Tahiti . Den sprang för sju föreställningar 1898 och återupplivades i Cannes 1942, dirigerad av kompositören, men sågs inte igen i Paris förrän 2016, när en produktion från Théâtre de la Coupe d'Or, Rochefort presenterades i Théâtre de l'Athénée . Henri Büsser ansåg verket "charmigt ... mycket musikaliskt"; den är genomkomponerad och det finns inga set-piece-nummer. Hahn använder sig av ledmotiv , enligt Massenets exempel.

La Carmélite (1902), ett periodstycke som utspelade sig under Louix XIV: s regeringstid , gjorde liten inverkan, även om dess dirigent, Messager, som var musikchef vid Covent Garden såväl som på Opéra Comique, övervägde att sätta upp det i London; idén förverkligades inte. Ingen av Hahns två nästa operor- Nausicaa (1919, libretto av René Fauchois ) och La Colombe de Bouddha (Buddhas duva, 1921), ett enakter med ord av André Alexandre-skrevs för Paris, och ingen av dem var iscensatta där. Den förra gavs på Opéra de Monte-Carlo, och den senare på Théâtre du Casino Municipal de Cannes, där Hahn dirigerade ofta.

Ritning av en vit, medelålders renrakad man i en hög hatt, leende välvilligt
Jean Périer som Duparquet i Ciboulette (1923)

Le Marchand de Venise (1935) var den mest framgångsrika av Hahns seriösa operor. Det togs väl emot; Büsser skrev:

Le Marchand de Venise avslöjade en anmärkningsvärd dramatisk konst, inte bara genom dess design, utan genom att studera karaktärerna i varje karaktär. Shylock, köpmannen i Venedig, stör oss och rör oss ”.

Andra kritiker noterade Mozartian lätthet i noten, och Hahns syn på Shakespeares drama som en komedi snarare än en tragedi. Efter att operan hade amerikansk premiär beskrev kritikern Herbert Kupferberg den som "charmig och dramatisk" och efterlyste inspelning. Verket har återupplivats av Opéra-Comique (1979) och på Grand Théâtre Massenet, Saint-Étienne (2015). Hahn lämnade en oavslutad opera, Le Oui des jeunes filles (The Maidens 'Consent), som Büsser slutförde; det gavs av Opéra-Comique-företaget i juni 1949.

Ciboulette , Hahns första satsning på opérette, var hans mest framgångsrika och bestående. I en studie av opérette skriver James Harding att Hahns partitur, men i traditionen hos tidigare kompositörer, speciellt Lecocq, "föryngrar den gamla tekniken med en singular ljusstyrka av melodi och kloka kombinationer av röst och instrument". Efter den första körningen 1923 fanns det väckelser i Paris 1926, 1931 och 1935, och efter Hahns död fanns det väckelser på Opéra-Comique 1953, 2013 och 2014. När verket först gavs i London, åttio år efter Paris -premiären, skrev kritikern Michael Kennedy , "Jag kan inte föreställa mig varför det inte finns i den vanliga internationella repertoaren, för det är i många avseenden lika med Fledermaus och The Merry Widow ... det finns inte ett svagt antal i stycket". Hahn skrev ytterligare två opéretter, som blev väl mottagna utan att konkurrera med framgången för Ciboulette : Brummell (1931) och Malvina (1935).

Bredvid Ciboulette var Hahns största kassasuccé "comédie musicale" Mozart , skriven med Sacha Guitry. Harding beskriver pjäsen som "en smal tracery av artonhundratalets anspelning förgylld av Sachas oriktiga kvickhet". Printemps hade en stor framgång i titelrollen, men stycket återupplivades senare med andra stjärnor: 1951 med Jeanne Boitel , 1952 med Graziella Sciutti och 2009 och 2011 med Sophie Haudebourg. Ytterligare musikaliska komedier följde: Le Temps d'aimer (1926), Ô mon bel inconnu (1933, med Guitry) och Beaucoup de bruit pour rien ( Much Ado About Nothing , 1936), en "comédie musicale shakespearienne".

Orkester och konsert

Bland de mest kända av Hahns orkesterverk är sviten Le Bal de Béatrice d'Este (1905), för en liten ensemble av blåsinstrument, harpor, piano och slagverk. Framkallar en italiensk domstol underhållning från 1400-talet visar Hahn förmågor som pasticheur. Grove beskriver det som en avledning, och ett senare verk av Hahn är specifikt så märkt, Divertissement pour une fête de nuit , för blåsinstrument (inklusive saxofon), piano, stråkkvartett och orkester (1931).

Hahn skrev två konserter för solister och konventionella orkesterstyrkor. Fiolkonserten (1928) är den större skalan av de två. Öppningsrörelsen, märkt "Décidé", är rikt noterad och rör sig mellan starkt rytmiska och lyriska passager. Centralrörelsen, "Chant d'amour", med undertexten "Souvenir de Tunis" framkallar värme och slöhet i Nordafrika. År 2002 skrev en grammofonrecensent att den "svävar mellan dans och delirium". Finalen öppnas försiktigt, innan den accelererar till en livlig avslutande dans. Paul Bertrand recenserade den första föreställningen och skrev i Le Ménestrel , "Denna konsert är i själva verket rent musikaliskt sett, ett mirakel av smak, av delikatess, och den är samtidigt underbart lämpad att lyfta fram alla kvaliteter av artisten och för att ge honom den största framgången ". Pianokonserten (1931) är en lättare pjäs; den andra satsen varar mindre än tre minuter. Konserten beskrivs i The Penguin Guide to Recorded Classical Music som "ett charmigt verk" med ett öppnande tema som har "en engelsk smak, lätt lyrisk" som leder till variationer "fulla av skarpa, gnistrande kontraster ... även om inga djupa känslor berörs detta är en härlig bit ".

För teatern komponerade Hahn incidentmusik för mer än 20 produktioner mellan 1890 och 1939, med olika krafter, från mezzosopran och barnkör eller solister och två pianon till full orkester. Dramatiker varierade från Daudet och Hugo till Racine och Miguel Zamacois . År 1934 skrev han poäng för en filmatisering av La Dame aux hjälpCamélias och Léonce Perret 's Sapho . Förutom Diaghilev -baletten Le Dieu bleu 1912 levererade han originalbalett eller andra dansmusik för fem andra teateruppsättningar mellan 1892 och 1939.

Kammare och solopiano

Omslagssida för ett musikaliskt partitur, med titlarna på 53 ingående delar och en genomarbetad dekorativ kant
Le Rossignol éperdu (1913), Hahns mest omfattande pianospel

Hahn, vars musikaliska uppfattning formades på 1800 -talet, betraktade Fauré som den sista stora kompositören, och musikanalytiker har noterat den äldre kompositörens inflytande i flera av Hahns kammarverk. I Pianokvintetten (skriven 1922 och publicerad året därpå) finns stilistiska och tematiska ekon av Fauré, särskilt i den cis-moll långsamma rörelsen, även om Francis Pott i en analys från 2001 också noterar Dvořáks inflytande . I fiolsonaten (1926) finns det ytterligare ekon av Faures musik i inledningsrörelsen ("genomsyrad av gallisk återhållsamhet och smidig uttrycksfullhet" enligt kommentatorn Jeremy Filsell), men Hahn avviker från konventionen genom att göra mycket av den sista satsen mild och melankolisk, snarare än bullrig. Pianokvartetten (1946), ett sent verk, är i tre satser och alternerar lugna passager och mer turbulenta avsnitt. Precis som fiolsonaten är det ett koncist verk som tar lite mer än 20 minuter i prestanda.

De flesta av Hahns verk för solopiano kommer från första halvan av hans karriär. Vissa är i konventionella former, inklusive en uppsättning av tio valsar (1896), en sonatin (1907), Thème varié sur le nom de Haydn (1910) och två etudes (1927, hans enda pianoverken efter kriget). Sonaten är en pianosonat i full skala, men precis som Ravel skrämdes Hahn av alla möjliga jämförelser med Beethovens sena pianosonater och föredrog den mer blygsamma titeln. Andra solopianor är i ovanliga former, till exempel Portraits de peintres (1894), skrivna för att spelas mellan talade verser, eller Le Rossignol éperdu (The Distraught Nightingale), Hahns mest omfattande pianoverk, komponerat mellan 1902 och 1910 och publicerat 1913, bestående av 53 korta bitar, grupperade i fyra sektioner. Hahn skrev fem verk för piano fyra händer och fyra för tvåpianoduett .

Inspelningar

Under kompositörens livstid fanns det många inspelningar, särskilt av hans mest populära melodier, som, enligt Depaulis, nästan alla de stora recitalsångarna tyckte om att uppträda. Hahn gjorde många inspelningar, sjöng och ackompanjerade sig inte bara i sina egna sånger, utan också nummer av Mozart, Gounod, Chabrier, Massenet, Bizet och Offenbach. I mitten av 1900-talet inkluderade sångare som gjorde inspelningar av många Hahn-låtar Jacques Jansen och Géori Boué . Sedan intresset för Hahns verk återupplivades i slutet av 1900 -talet har inspelningar av en betydande del av hans verk skapats. 2006 listade Depaulis inspelningar av Hahn-melodier av bland andra sopranerna Mady Mesplé och Felicity Lott , mezzosopranerna Susan Graham , Marie-Nicole Lemieux och Anne-Sofie von Otter , tenorerna Martyn Hill och Ian Bostridge och barytonerna Didier Henry och Stephen Varcoe . Sedan dess har numren inkluderat en CD-uppsättning med fyra skivor från 2019 från Centre de musique romantique française, "Reynaldo Hahn: Complete Songs", bestående av 107 låtar, sjungna av Tassis Christoyannis , ackompanjerad av Jeff Cohen.

Hahns kompletta pianomusik för två spelare har spelats in av Kun-Woo Paik och Hüseyin Sermet . Under 2000 -talet har Earl Wilds kompletta uppsättning Le Rossignol éperdu (2001) följts av ytterligare sådana uppsättningar från Cristina Ariagno (2011), Billy Eidi (2015) och Yoonjung Han (2019). 2015 släpptes en CD-skiva med fyra skivor med titeln "Hahn: Intégrale Piano Music", spelad av Alessandro Deljavan på Aevea-etiketten.

Av Hahns scenverk inspelades Ciboulette av EMI 1983, med en rollbesättning ledd av Mesplé i titelrollen, och José van Dam (Duparquet) och Nicolai Gedda (Antonin). Verket spelades in igen 2013 på Opéra-Comique, som leddes av Laurence Equilbey ; ljud- och videoversioner publicerades. År 2020 genomförde Hervé Niquet den första inspelningen av L'île du rêve , släppt på Bru Zane -etiketten. Yvonne Printemps spelade in utdrag ur Mozart 1925 med en orkester som leddes av Marcel Cariven ; bland senare inspelningar av musik från verket, spelades hela noten in av RTF Radio Lyrique 1959, med en rollbesättning som leddes av Boué, ledd av Pierre-Michel Le Conte . En inspelning av en 1963 sändning av Brummell utförd av Cariven släpptes som en CD -uppsättning 2018. En inspelning av en ORTF -sändning från 1971 av O mon bel inconnu utfärdades på CD, och en ny inspelning med Véronique Gens i huvudrollen släpptes av Bru Zane i Februari 2021.

Anteckningar, referenser och källor

Anteckningar

Referenser

Källor

Böcker

Tidskrifter

externa länkar