Den glada änkan -The Merry Widow

Denna artikel handlar om Lehár -operetten. För annan användning, se The Merry Widow (disambiguation) .
Franz Lehár

The Merry Widow (tyska: Die lustige Witwe ) är en operett av den österrikisk-ungerska kompositören Franz Lehár . De librettister , Victor Léon och Leo Stein , baserat historien - om en rik änka och hennes landsmän försök att hålla sina pengar i furstendömet genom att hitta henne rätt man - på en 1861 komedi spel, L'attaché d'Ambassade ( The Embassy Attaché ) av Henri Meilhac .

Operetten har haft utomordentlig internationell framgång sedan premiären 1905 i Wien och fortsätter att återupplivas och spelas in ofta. Film och andra anpassningar har också gjorts. Välkänd musik från partituret inkluderar " Vilja Song", "Da geh 'ich zu Maxim " ("You're Find Me at Maxim's") och "Merry Widow".

Bakgrund

Lily Elsie i akt 3, London, 1907

År 1861 hade Henri Meilhac premiär för en komisk pjäs i Paris, L'attaché d'ambassade ( ambassadattachén ), där den parisiska ambassadören för en fattig tysk storhertigdöme , Baron Scharpf, planerar att arrangera ett äktenskap mellan hans lands rikaste änka ( en fransk kvinna) och en greve för att hålla sina pengar hemma och därmed förhindra ekonomisk katastrof i hertigdömet. Pjäsen anpassades snart till tyska som Der Gesandschafts-Attaché (1862) och fick flera framgångsrika produktioner. I början av 1905 stötte den wienerske librettisten Leo Stein på pjäsen och trodde att den skulle göra en bra operett. Han föreslog detta för en av hans skrivande medarbetare, Viktor Léon och för chefen för Theatre an der Wien , som var ivrig att producera stycket. De två anpassade pjäsen som en libretto och uppdaterade inställningen till samtida Paris, och utökade handlingen för att referera till ett tidigare förhållande mellan änkan (den här gången en landskvinna) och greven, och flyttade hemlandet från en hemsk tysk provins till en färgstark lilla Balkanstaten . Dessutom erkänner änkan en affär för att skydda baronens fru, och grevens fristad ändras till den parisiska restaurangen och nattklubben Maxim's . De bad Richard Heuberger att komponera musiken, eftersom han hade en tidigare hit på Theatre an der Wien med ett parisiskt tema, Der Opernball (1898). Han komponerade ett utkast till poängen, men det var otillfredsställande och han lämnade gärna projektet.

Teaterns personal föreslog därefter att Franz Lehár skulle kunna komponera stycket. Lehár hade arbetat med Léon och Stein på Der Göttergatte året innan. Även om Léon tvivlade på att Lehár kunde åberopa en äkta parisisk atmosfär, blev han snart förtrollad av Lehars första nummer för stycket, en bubblig galoppmelodi för "Dummer, dummer Reitersmann". Poängen på Die Lustige Witwe var klar på några månader. Teatern engagerade Mizzi Günther och Louis Treumann för huvudrollerna. De hade medverkat som det romantiska paret i andra operetter i Wien, inklusive en produktion av Der Opernball och en tidigare Léon och Lehár -framgång , Der Rastelbinder (1902). Båda stjärnorna var så entusiastiska över verket att de kompletterade teaterns lågbudgetproduktion genom att betala för sina egna påkostade kostymer. Under repetitionsperioden tappade teatern tron ​​på noten och bad Lehár att dra tillbaka den, men han vägrade. Stycket fick lite repetitionstid på scenen innan premiären.

Originalproduktion

Die Lustige Witwe framfördes första gången på Theater an der Wien i Wien den 30 december 1905, med Günther som Hanna, Treumann som Danilo, Siegmund Natzler som baron Zeta och Annie Wünsch som Valencienne. Det var en stor framgång (efter ett par skakiga veckor i kassan), fick bra recensioner och körde för 483 föreställningar. Produktionen turnerades också i Österrike 1906. Operetten hade ursprungligen ingen ouverture; Lehár skrev en för den 400: e föreställningen, men den används sällan i produktioner av operetten, eftersom den ursprungliga korta introduktionen är att föredra. Den Vienna Philharmonic utförde ouvertyren på Lehár 70-årsdag konsert i April 1940.

Roller och originalbesättning

Louis Treumann och Mizzi Günther på framsidan av en piano -sångmusik , 1906
Roller, rösttyper, premiärbesättning
Roll Rösttyp Premiärbesättning,
30 december 1905
Dirigent: Franz Lehár
Hanna Glawari, en rik änka (titelroll) sopran- Mizzi Günther
Greve Danilo Danilovitsch, Förste sekreteraren vid Pontevedrin -ambassaden och Hannas tidigare älskare tenor eller lyrisk baryton Louis Treumann
Baron Mirko Zeta, ambassadören baryton Siegmund Natzler  [ de ]
Valencienne, baron Zetas fru sopran- Annie Wünsch
Camille, greve de Rosillon, fransk attaché till ambassaden, friherrens beundrare tenor Karl Meister
Njegus, ambassadssekreteraren talad Oskar Sachs
Kromow, ambassadrådgivare i Pontevedrin baryton Heinrich Pirl
Bogdanovitch, Pontevedrin -konsul baryton Fritz Albin
Sylviane, Bogdanovitchs fru sopran- Bertha Ziegler
Raoul de St Brioche, fransk diplomat tenor Carlo Böhm
Vicomte Cascada, latinsk diplomat baryton Leo von Keller
Olga, Kromows fru mezzosopran Minna Schütz
Pritschitsch, ambassadskonsul baryton Julius Bramer
Praskowia, Pritschitschs fru mezzosopran Lili Wista
Parisier och pontevedriner, musiker och tjänare

Synopsis

Lag 1

Ambassaden i Paris av det fattigdomsramade Balkanprinsdömet Pontevedro håller en boll för att fira suveränens storhertig födelsedag . Hanna Glawari, som har ärvt tjugo miljoner franc från sin sena make, ska vara gäst på balen - och Pontevedrins ambassadör, Baron Zeta, planerar att se till att hon kommer att behålla sin förmögenhet i landet och rädda Pontevedro från konkurs. Baronen avser att greve Danilo Danilovitsch, ambassadens första sekreterare , ska gifta sig med änkan; tyvärr för denna plan är Danilo inte på festen, så Zeta skickar Danilos assistent Njegus för att hämta honom från Maxims .

Danilo kommer och träffar Hanna. Det framgår att de var förälskade före hennes äktenskap, men hans farbror hade avbrutit deras romantik eftersom Hanna inte hade något att säga till henne. Även om de fortfarande älskar varandra, vägrar Danilo nu att uppvakta Hanna för sin förmögenhet, och Hanna lovar att hon inte kommer att gifta sig med honom förrän han säger "Jag älskar dig" - något han påstår att han aldrig kommer att göra.

Samtidigt har baron Zetas fru Valencienne flirtat med den franska attachén till ambassaden, greve Camille de Rosillon, som skriver "Jag älskar dig" på sitt fan. Valencienne skjuter upp Camilles framsteg och säger att hon är en respektabel fru. Men de tappar den anklagande fläkten, som finns av ambassadrådgivaren Kromow. Kromow fruktar avundsjuka att fläkten tillhör hans egen fru, Olga, och ger den till baron Zeta. Baron Zeta känner inte igen det och bestämmer sig för att lämna tillbaka fläkten diskret, trots Valenciennes desperata erbjudanden att ta det "till Olga" själv.

På väg att hitta Olga möter baronen Danilo, och hans diplomatiska uppdrag har företräde framför fläkten. Baronen beordrar Danilo att gifta sig med Hanna. Danilo vägrar, men erbjuder att eliminera alla icke-Pontevedrin-friare som en kompromiss.

När dansen "Ladies 'Choice" börjar, blir Hanna full av hoppfulla friare. Valencienne frivilligt Camille att dansa med Hanna, privat i hopp om att fransmannen ska gifta sig med henne och sluta vara en frestelse för Valencienne själv. Troget mot hans fynd med baronen, cirkulerar Danilo i balsalen och rundar upp damer för att hämta danser och tunna publiken runt den rika änkan. Hanna väljer dock den man som tydligen inte är intresserad av att dansa med henne: Danilo, som omedelbart meddelar att han kommer att sälja sin dans med Hanna Glawari för tiotusen franc, med intäkterna till välgörenhet. Detta släcker de återstående friarnas intresse för dansen. Efter att de har lämnat försöker Danilo dansa med Hanna, som vägrar irriterat. Nonchalant fortsätter han att valsa själv, så småningom sliter hanas motstånd, och hon faller i hans famn.

Lag 2

Scen 1

Nästa kväll är alla klädda i Pontevedrin -kläder för en trädgårdsfest hemma hos Hanna, som nu firar storhertugens födelsedag på sitt eget lands sätt. Hanna underhåller genom att sjunga en gammal Pontevedrin -sång: " Es lebt 'eine Vilja , ein Waldmägdelein " ("Det bodde en Vilja, en piga i skogen"). Samtidigt fruktar baron Zeta att Camille kommer att förstöra hans plan för Hanna att gifta sig med en Pontevedrin. Baronen beordrar fortfarande inte fläkten som Valenciennes och beordrar Danilo att upptäcka identiteten på dess ägare, som han korrekt antar vara Camilles gifta älskare. De två män, tillsammans med Njegus, ska träffa samma kväll i Hanna trädgård paviljong för att diskutera Danilo slutsatser, liksom problem att säkra änkans förmögenhet för Pontevedro. Efter att ha sett fläkten tar Hanna beskedet att det är Danilos kärleksförklaring till henne, vilket han förnekar. Hans förfrågningar angående fläkten visar sig vara fruktlösa, men avslöjar otroheter som begåtts av några av ambassadpersonernas fruar.

Scen 2

Den kvällen träffas Camille och Valencienne i trädgården, där Valencienne insisterar på att de måste skilja sig. När Camille upptäcker fläkten, som av misstag lämnats kvar av Danilo, ber han Valencienne att låta honom få det som ett minne . Valencienne håller med och skriver "Jag är en respektabel fru" om det som en duplik till Camilles "Jag älskar dig". Camille övertalar Valencienne att gå med honom i paviljongen så att de kan säga adjö privat. Detta är naturligtvis samma paviljong där Danilo, baronen och Njegus har kommit överens om att träffas, och den senare, som anländer först, låser dörren när han upptäcker människor inuti. Baron Zeta och Danilo följer efter, men Njegus ordnar snabbt med Hanna att byta plats med Valencienne. Camille kommer ut från paviljongen med Hanna, som meddelar att de planerar att gifta sig, lämnar baronen upprörd vid tanken på att Pontevedro förlorar Hannas miljoner och Valencienne förtvivlad över att förlora Camille. Danilo är rasande och berättar historien om en prinsessa som lurade sin prins (" Es waren zwei Königskinder )" innan han stormade iväg för att söka distraktion hos Maxim. Hanna inser att Danilos ilska över hennes förlovning med en annan man bevisar att han älskar henne, och hon gläds bland den allmänna förtvivlan.

Lag 3

Akt 3 utspelar sig på en temafest i Hannas balsal, som hon har inrett för att se ut som Maxims, komplett med Maxims grisetter ( can-can- dansare). Valencienne, som har klätt sig som en grisett, underhåller gästerna (" Ja, wir sind es, die Grisetten "). När Danilo anländer, efter att ha hittat den riktiga Maxim är tom, säger han till Hanna att ge upp Camille för Pontevedros skull. Mycket till Danilos glädje svarar Hanna sanningsenligt att hon aldrig var förlovad med Camille utan skyddade rykte för en gift kvinna. Danilo kommer väldigt nära att förklara sin kärlek till Hanna, men hindrar sig från att göra det när han kommer ihåg hennes pengar och hans stolta vägran att uppvakta henne för det. Njegus producerar fläkten, som han plockade upp tidigare, och baron Zeta minns slutligen att den tillhör Valencienne. Han svär att skilja sig från sin fru och gifta sig med änkan själv, men Hanna stoppar honom genom att förklara att hon kommer att förlora sin förmögenhet om hon gifter om sig. Vid detta bekänner Danilo omedelbart sin kärlek till henne och ber Hanna att gifta sig med honom. Hanna accepterar triumferande och tillägger att hon kommer att förlora sin förmögenhet bara för att det kommer att bli hennes nya mans egendom. Valencienne försäkrar baron Zeta om sin trohet genom att påpeka hennes svar på Camilles kärleksförklaring skriven på fläkten: " Ich bin eine anständige Frau " ("Jag är en respektabel fru"). Allt slutar lyckligt.

Efterföljande produktioner

Operetten producerades 1906 i Hamburgs Neues Operetten-Theater, Berliner Berliner Theatre  [ de ] med Max Montis sällskap innan Monti flyttade produktionen till Theatre des Westens (Gustav Matzner som Danilo och Marie Ottmann som Hanna medverkade och med Berlin gjutna 1907, gjorde verkets första fullständiga inspelning, inklusive dialog, för Deutsche Grammophon ) och Budapests Magyar Színház i en trogen ungerska översättning. Verket blev en internationell sensation och översättningar gjordes snabbt till olika språk: 1907 spelade Buenos Aires teatrar minst fem produktioner, var och en på ett annat språk. Produktionerna följde också snabbt i bland annat Stockholm, Köpenhamn, Milano, Moskva och Madrid. Det producerades så småningom i varje stad med en teaterindustri. Bernard Grün , i sin bok Gold and Silver: The Life and Times of Franz Lehar , uppskattar att The Merry Widow framfördes ungefär en halv miljon gånger under de första sextio åren. Den globala notmusikförsäljningen och inspelningarna uppgick till tiotals miljoner dollar. Enligt teaterförfattaren John Kenrick hade ingen annan pjäs eller musikal fram till 1960 -talet haft sådan internationell kommersiell framgång.

Engelska anpassningar

Elsie och Coyne i Londonpremiären

I sin engelska bearbetning av Basil Hood , med texter av Adrian Ross , blev The Merry Widow en sensation på Daly's Theatre i London, som öppnade den 8 juni 1907, med Lily Elsie och Joseph Coyne i huvudrollen och med George Graves som baronen, Robert Evett som Camille och WH Berry som Nisch, med kostymer av Lucile och Percy Anderson . Gabrielle Ray ersatte Maxims dansare Frou-Frou . Den producerades av George Edwardes . Produktionen gick för extraordinära 778 föreställningar i London och turnerade flitigt i Storbritannien.

Anpassningen bytte namn på många av karaktärerna, för att undvika kränkningar till Montenegro , där kungafamiljens efternamn var Njegus, kronprinsen hette Danilo och Zeta var den främsta grundstaten. Hood bytte namn på furstendömet till Marsovia, Danilo befordras till titeln Prince, Hannah är Sonia, Baronen är Popoff, Njegus är Nisch, Camilles efternamn är de Jolidon och Valencienne är Natalie, bland andra förändringar. Slutscenen flyttades till Maxims själv, snarare än den ursprungliga temafesten, för att ytterligare dra nytta av nattklubbens berömmelse. Graves ad-libbed omfattande "affärer" i rollen som friherre. Edwardes engagerade Lehár för att skriva två nya låtar, varav en, "Quite Parisien" (en tredje aktsolo för Nisch) fortfarande används i vissa produktioner. Lehár gjorde också ändringar för en Berlin -produktion på 1920 -talet, men den definitiva versionen av partituret är i grunden den för den ursprungliga produktionen.

Donald Brian och Ethel Jackson i den ursprungliga Broadway -produktionen (1907)

Den första amerikanska produktionen öppnade den 21 oktober 1907 på New Amsterdam Theatre på Broadway för ännu en mycket framgångsrik körning av 416 föreställningar, och reproducerades av flera turnéföretag över hela USA, alla med hjälp av Hood/Ross -librettot. Den producerades av Henry Wilson Savage . New York -rollen spelade Ethel Jackson som Sonia och Donald Brian som Danilo. Operetten spelades först i Australien 1908 med hjälp av Hood/Ross -librettot. Sedan dess har den varit iscensatt ofta på engelska. Det återupplivades i Londons West End 1923, kördes för 239 föreställningar och 1924 och 1932. En väckelse 1943 sprang för 302 föreställningar. De flesta av dessa produktioner innehöll Graves som Popoff. Madge Elliott och Cyril Ritchard medverkade i produktionen 1944, medan June Bronhill och Thomas Round ledde gjutningen och inspelningen 1958. Lizbeth Webb och John Rhys Evans spelade i en kort väckelse 1969. Väckelser monterades på stora teatrar i New York 1921, 1929, 1931 och 1943–1944. Den sista av dessa medverkade Marta Eggerth och hennes man Jan Kiepura , med uppsättningar av Howard Bay och koreografi av George Balanchine . Den sprang för 322 föreställningar på Majestic Theatre och återvände nästa säsong i New York City Center för ytterligare 32 föreställningar.

Glocken Verlag Ltd, London, gav ut två olika engelska översättningsutgåvor 1958. En engelskspråkig libretto är av Phil Park , som anpassades och arrangerades av Ronald Hanmer . Den andra är av Christopher Hassall , baserad på upplagan av Ludwig Doblinger, Wien. Park-versionen är en hel ton lägre än originalet. Danilo och Hannas nynnade valsstema blir ett refrängnummer, och slutet på "Rosebud Romance" sjungs mest i samklang snarare än som ett samtal. I Hassall -versionen sker handling av akt 3 hos Maxim. Valencienne och de andra ambassadens fruar anländer för att söka upp Danilo och övertyga honom om att återvända till Hanna, nära följt av deras män, för att uppnå samma syfte. The Grisettes, parisiska kabaretflickor, gör en stor entré, ledd av den vällustiga ZoZo. Zeta hittar den trasiga Danilo, och när de argumenterar går Hanna in. Hanna, Danilo och Zeta mutar separat Maitre'd för att rensa rummet så Hanna och Danilo kan vara ensamma. Danilo lägger undan sin stolthet och ber Hanna att ge upp Camille för landets skull. Mycket till Danilos förtjusning berättar Hanna för honom att hon aldrig var förlovad med Camille, men att hon skyddade rykten för en gift kvinna. Danilo är redo att förklara sin kärlek till Hanna, och är på väg att göra det när han kommer ihåg hennes pengar och slutar själv. När Njegus producerar fläkten, som han hade plockat upp tidigare, inser Baron Zeta plötsligt att fläkten tillhör Valencienne. Baron Zeta svär att skilja sig från sin fru och själv gifta sig med änkan, men Hanna berättar att hon förlorar sin förmögenhet om hon gifter om sig. När han hör detta bekänner Danilo sin kärlek till henne och ber Hanna att gifta sig med honom, och Hanna påpekar triumferande att hon kommer att förlora sin förmögenhet bara för att det kommer att bli hennes mans egendom. Valencienne producerar fläkten och försäkrar baron Zeta om hennes trohet genom att läsa upp vad hon hade svarat på Camilles deklaration: "Jag är en mycket respektabel fru".

Joseph Coyne, London, 1907
Lily Elsie , London, 1907

På 1970-talet, den Light Opera i Manhattan , en året-runt professionella ljus opera repertoar företag i New York City, på uppdrag Alice Hammer Mathias, dotter till Oscar Hammerstein II , för att skapa en ny engelsk anpassning, som återupplivades många gånger tills företaget stängdes i slutet av 1980 -talet. Essgee Entertainment iscensatte produktioner av The Merry Widow i huvudstäder runt Australien under 1998 och 1999. En prolog tillkom med en berättelse av Jon English och en balett som introducerade Anna och Danilos tidigare romantik. Produktionen öppnade i Brisbane , med Jeffrey Black som Danilo, Helen Donaldson som "Anna", Simon Gallaher som Camille och engelska som baron Zeta. I vissa föreställningar, under produktionens Brisbane-körning, framträdde Jason Barry-Smith som Danilo. I Melbourne , Sydney och Adelaide 1999 framträdde John O'May som Danilo, Marina Prior som "Hanna", Max Gillies som Zeta, Gallaher som Camille och Donaldson som Valencienne.

Många operaföretag har monterat operetten. New York City Opera monterade flera produktioner från 1950 -talet till 1990 -talet, inklusive en överdådig produktion från 1977 med Beverly Sills och Alan Titus med en ny översättning av Sheldon Harnick . En Australian Opera -produktion med Joan Sutherland i huvudrollen , och PBS sände en produktion av San Francisco Opera 2002, bland många andra sändningar. Den Metropolitan Opera hade monterat opera 18 gånger av 2003. uruppförande av Kungliga Operan i London var 1997.

Franska, tyska och italienska versioner

Den första produktionen i Paris var på Théâtre Apollo den 28 april 1909 som La Veuve joyeuse . Även om parisarna var oroliga för hur deras stad skulle skildras i operetten, togs Parisproduktionen väl emot och sprang för 186 föreställningar. I denna översättning är Hanna en amerikan som är uppvuxen i "Marsovie" som heter "Missia". Danilo var en prins med spelskulder. Den tredje akten utspelades i Maxims. Året därpå spelade operetten i Bryssel .

Merry Widow återupplivas ofta i Wien och är en del av Wien Volksoperas repertoar. Volksopera släppte ett komplett liveframträdande på CD, som interpolerade "Can-Can" från Offenbachs Orpheus in the Underworld , som kopierades i många andra produktioner världen över. Mest känd som Danilo i den tyska versionen var skådespelaren Johannes Heesters , som spelade rollen tusentals gånger i över trettio år.

Operetten har också översatts till italienska (som La Vedova Allegra ).

Inspelningar

Huvudartikel: The Merry Widow discography

Operetten har spelats in både live och i studion många gånger, och flera videoinspelningar har gjorts. År 1906 spelade de ursprungliga Hanna och Danilo, Mizzi Günther och Louis Treumann in sina arier och duetter, och även några nummer skrivna för Camille och Valencienne; CD-överföringar gjordes 2005. Den första inspelningen av en väsentligen komplett version av partituret gjordes av produktionen från Berlin 1907, med Ottmann och Matzner i deras huvudroller och Bruno Seidler-Winkler dirigerade "Grammophon Streich-Orchester"; den innehåller en betydande del av operettens dialog. Efter det dök utdrag ut med jämna mellanrum på skivan, men ingen ny fullständig inspelning utfärdades förrän 1950, då Columbia Records släppte en uppsättning som sjöngs på engelska med Dorothy Kirsten och Robert Rounseville .

År 1953 släppte EMI : s Columbia- etikett en nästan komplett version producerad av Walter Legge , utförd av Otto Ackermann , med Elisabeth Schwarzkopf som Hanna, Erich Kunz som Danilo, Nicolai Gedda som Camille och Emmy Loose som Valencienne. Den sjöngs på tyska, med förkortad talad dialog. Loose sjöng Valencienne igen för Decca i den första stereofoniska inspelningen, producerad 1958 av John Culshaw , med Hilde Gueden , Per Grundén och Waldemar Kmentt i de andra huvudrollerna och Wiener Philharmoniker under ledning av Robert Stolz . En andra inspelning med Schwarzkopf som Hanna utfärdades av Columbia 1963; de andra huvudrollerna sjöngs av Eberhard Wächter , Gedda och Hanny Steffek. Denna uppsättning, utförd av Lovro von Matačić , har återutgivits på CD i EMI: s "Great Recordings of the Century" -serien. Bland senare kompletta eller väsentligen kompletta uppsättningar finns de som utförts av Herbert von Karajan med Elizabeth Harwood som Hanna (1972); Franz Welser-Möst med Felicity Lott (1993); och John Eliot Gardiner med Cheryl Studer (1994).

Ackermann -inspelningen fick det högsta tillgängliga betyget 1956 The Record Guide och den senare EMI -uppsättningen under Matačić har högt betyg av The Penguin Guide to Recorded Classical Music 2008 , men Alan Blyth i sin opera på CD beklagar gjutningen av en baryton som Danilo i båda uppsättningarna och föredrar 1958 års Decca -version. Bland de filmade produktionerna på DVD rekommenderar Penguin Guide den från San Francisco Opera , inspelad live 2001, dirigerad av Erich Kunzel och regisserad av Lotfi Mansouri , med Yvonne Kenny som Hanna och Bo Skovhus som Danilo.

Anpassningar

Balettversion

Med tillstånd från Franz Lehár Estate anpassade Sir Robert Helpmann operettens plot- scenario , medan John Lanchbery och Alan Abbot anpassade operettens musik och komponerade ytterligare musik för en tre-agerad balett. Baletten Merry Widow , koreograferad av Ronald Hynd med mönster av Desmond Heeley , framfördes första gången den 13 november 1975 av The Australian Ballet . Baletten har framförts av American Ballet Theatre , bland andra stora företag.

Filmversioner

Olika filmer har gjorts som är löst baserade på handlingen i operetten

Kulturella referenser

Referenser

Anteckningar

Källor

  • Blyth, Alan (1992). Opera på CD . London: Kyle Cathie. ISBN 1-85626-103-4.
  • Grün, Bernard (1970). Guld och silver: Franz Lehárs liv och tider . New York: David McKay.
  • March, Ivan, red. (2007). Penguin Guide to Recorded Classical Music 2008 . London: Penguin Books. ISBN 978-0-14-103336-5.
  • Sackville-West, Edward ; Shawe-Taylor, Desmond (1956). Skivguiden . London: Collins. OCLC  500373060 .

Vidare läsning

  • Bordman, Gerald. Amerikansk operett . New York: Oxford University Press, 1981.
  • Gänzl, Kurt . The Merry Widow in The Encyclopedia of Musical Theatre (3 volymer). New York: Schirmer Books, 2001.
  • Traubner, Richard . Operett: En teaterhistoria . Garden City, New York: Doubleday & Company, 1983

externa länkar