Konst i den protestantiska reformationen och kontrareformationen - Art in the Protestant Reformation and Counter-Reformation
Den protestantiska reformationen under 1500-talet i Europa avvisade nästan helt den befintliga traditionen med katolsk konst och förstörde ofta så mycket av den som den kunde nå. En ny konstnärlig tradition utvecklades och producerade mycket mindre mängder konst som följde protestantiska dagordningar och avvek drastiskt från den sydeuropeiska traditionen och den humanistiska konsten som producerades under högrenässansen . De lutherska kyrkorna, som de utvecklades, accepterade en begränsad roll för större konstverk i kyrkor, och uppmuntrade också tryck och bokillustrationer. Kalvinisterna förblev ständigt emot konst i kyrkor och misstänksamma mot småtryckta bilder av religiösa ämnen, men accepterade generellt fullt sekulära bilder i sina hem.
I sin tur reagerade den katolska motreformationen både mot och svarade på protestantisk kritik av konsten i romersk katolicism för att producera en strängare stil av katolsk konst. Protestantisk religiös konst både omfamnade protestantiska värden och hjälpte till att sprida protestantismen, men mängden religiös konst producerad i protestantiska länder minskade enormt. Konstnärer i protestantiska länder diversifierade sig till sekulära former av konst som historiemålning , landskapsmålning , porträttmålning och stilleben .
Konst och reformationen
Den protestantiska reformationen var en religiös rörelse som inträffade i Västeuropa under 1500-talet som resulterade i en klyfta i kristendomen mellan katoliker och protestanter. Denna rörelse "skapade en nord-syd-splittring i Europa, där i allmänhet norra länder blev protestantiska, medan sydliga länder förblev katolska."
Reformationen producerade två huvudgrenar av protestantismen ; den ena var de evangeliskt lutherska kyrkorna, som följde Martin Luthers läror och den andra de reformerade kyrkorna , som följde idéerna från John Calvin och Huldrych Zwingli . Av dessa grenar växte tre huvudsektar, den lutherska traditionen, liksom de kontinentala reformerade och anglikanska traditionerna, de två senare följde den reformerade (kalvinistiska) tron. Lutheraner och reformerade kristna hade olika åsikter om religiösa bilder.
Martin Luther i Tyskland tillät och uppmuntrade visningen av ett begränsat spektrum av religiösa bilder i kyrkor, då han såg den evangeliska lutherska kyrkan som en fortsättning på den "forntida, apostoliska kyrkan". Användningen av bilder var en av de frågor där Luther motsatte sig den mer radikala Andreas Karlstadt . Under några år producerades lutherska altartavlor som den sista måltiden av den yngre Cranach i Tyskland, särskilt av Luthers vän Lucas Cranach , för att ersätta katolska, som ofta innehöll porträtt av ledande reformatorer som apostlarna eller andra huvudpersoner, men behöll den traditionella skildringen av Jesus . Som sådan blev "luthersk tillbedjan en komplex rituell koreografi i en rikt möblerad kyrkainredning." Lutheraner fortsatte användningen av krucifixet eftersom det lyfte fram deras höga syn på korsets teologi . Berättelser växte upp av "oförstörbara" bilder av Luther, som hade överlevt bränder, genom gudomlig intervention. Således, för lutheraner, "förnyades reformationen snarare än avlägsnade den religiösa bilden."
Å andra sidan var det en våg av ikonoklasm eller förstörelse av religiösa bilder. Detta började mycket tidigt i reformationen, när studenter i Erfurt förstörde ett träaltare i franciskanernas friar i december 1521. Senare visade den reformerade kristendomen konsekvent fientlighet mot religiösa bilder, som avgudadyrkan , särskilt skulptur och stora målningar. Bokillustrationer och tryck var mer acceptabla eftersom de var mindre och mer privata. Reformerade ledare, särskilt Huldrych Zwingli och John Calvin , eliminerade aktivt bilder från kyrkor som kontrollerades av sina anhängare och ansåg den stora majoriteten av religiösa bilder som avgudadyrkan. Tidiga kalvinister var till och med misstänksamma mot porträtt av präster; Christopher Hales (snart en av Mariens landsflyktingar ) försökte få porträtt av sex gudomliga skickade till honom från Zürich och ansåg det nödvändigt att förklara hans motiv i ett brev från 1550: "detta görs inte ... med en för att göra dig avgudar, de önskas av de skäl som jag nämnde, och inte för ära eller vördnad. "
Förstörelsen var ofta extremt splittrande och traumatisk inom samhällen, en omisskännlig fysisk manifestation, som ofta infördes ovanifrån, som inte kunde ignoreras. Det var just av denna anledning som reformatorer gynnade en enda dramatisk kupp , och många för tidiga handlingar i denna linje ökade kraftigt efterföljande fientlighet mellan katoliker och kalvinister i samhällen - för det var i allmänhet på staden, staden eller byn att sådana handlingar inträffade , utom i England och Skottland.
Men reformatorer kände sig ofta drivna av starka personliga övertygelser, vilket framgår av fallet med Frau Göldli, som Zwingli ombads att ge råd om. Hon var en schweizisk dam som en gång hade lovat Saint Apollinaris att om hon återhämtade sig från en sjukdom skulle hon donera en bild av helgonet till ett lokalt kloster, vilket hon gjorde. Senare blev hon protestant och kände att hon måste vända om vad hon nu såg som en felaktig handling. Hon gick till klosterkyrkan, tog bort statyn och brände den. Åtalad för hädelse betalade hon en liten böter utan klagomål, men vägrade helt och hållet att betala den extra summan som domstolen beordrade att betalas till klostret för att ersätta statyn, vilket innebär att hon riskerar allvarliga påföljder. Zwinglis brev rådde att försöka betala nunnorna en större summa under förutsättning att de inte ersatte statyn, men det slutliga resultatet är okänt. Vid slutet av sitt liv, efter att ikonoklastiska våldshandlingar blev ett inslag i de tidiga faserna av de franska religionskrigen , blev även Calvin orolig och kritiserade dem och insåg att de hade blivit kontraproduktiva.
Ämnen som är framträdande inom annan katolsk konst än Jesus och händelser i Bibeln , såsom Maria och heliga, fick mycket mindre betoning eller ogillades i protestantisk teologi. Som ett resultat slutade kyrkan i stort sett i norra Europa praktiskt taget att beställa figurativ konst och lade dikteringen av innehållet helt i händerna på konstnärerna och konsumenterna. Kalvinismen motsatte sig till och med icke-religiös begravningskonst , såsom heraldik och teckningar älskade av de renässansrika. Där det fanns religiös konst blev ikoniska bilder av Kristus och scener från passionen mindre frekventa, liksom skildringar av de heliga och prästerna. Berättande scener från Bibeln, särskilt som bokillustrationer och tryck, och senare moralistiska skildringar av det moderna livet föredrogs. Båda Cranachs målade allegoriska scener med lutherska läror, särskilt en serie om lag och evangelium . Daniel Hisgen , en tysk rokoko- målare från 1700-talet i Oberhessen , specialiserade sig på cyklar av bibliska målningar som dekorerade framsidan av galleriets parapet i lutherska kyrkor med ett övre galleri, en mindre framträdande position som nöjde lutherska skrupler. Träorgelhöljen målades ofta med liknande scener som i katolska kyrkor.
Lutheraner försvarade starkt sin befintliga heliga konst från en ny våg av kalvinistisk-mot-luthersk ikonoklasm under andra hälften av seklet, när kalvinistiska härskare eller stadsmyndigheter försökte påtvinga sin vilja för lutherska befolkningar i den " andra reformationen " omkring 1560– 1619. Mot de reformerade utropade lutheraner: "Din svarta kalvinist, du ger tillstånd att krossa våra bilder och hacka våra kors; vi kommer att krossa dig och dina kalvinistiska präster i gengäld". Den Beeldenstorm , en stor och mycket oordnad våg av kalvinistiska mob förstörelse av katolska bilder och kyrko beslag som sprids genom låga länderna under sommaren 1566 var det största utbrottet av detta slag, med drastiska politiska konsekvenser. Den här kalvinistiska ikonoklasmens kampanj "provocerade reaktiva upplopp av lutherska folkmassor" i Tyskland och "motsatte sig den angränsande östra ortodoxa" i Baltikum. Liknande mönster som de tyska handlingarna, men med tillskott av uppmuntran och ibland finansiering från den nationella regeringen, sågs i anglikanska England under det engelska inbördeskriget och det engelska samväldet under nästa århundrade, när mer skada gjordes på konsten i medeltida församlingskyrkor än under den engelska reformationen .
En stor teologisk skillnad mellan protestantism och katolicism är frågan om transsubstansiering , eller den bokstavliga omvandlingen av kommunionskivan och vinet till Kristi kropp och blod, även om både lutherska och reformerade kristna bekräftade Kristus verkliga närvaro i eukaristin , den förra som en sakramentförening och den senare som en pneumatisk närvaro . Protestantiska kyrkor som inte deltog i ikonoklasmen valdes ofta som altartavlor som visar den sista måltiden. Detta hjälpte dyrkarna att komma ihåg sin teologi bakom eukaristin , i motsats till katolska kyrkor, som ofta valde korsfästelsesscener för sina altartavlor för att påminna de tillbedjande om att Kristi offer och messoffer var en och samma, via bokstavligen omvandling av eukaristin.
Den protestantiska reformationen utnyttjade också populariteten för grafik i norra Europa. Utskrift möjliggjorde massproducerade bilder och allmänt tillgängliga för allmänheten till låg kostnad. Detta möjliggjorde den utbredda tillgängligheten av visuellt övertygande bilder. Den protestantiska kyrkan kunde därför, som den katolska kyrkan gjorde sedan början av 1400-talet, föra sin teologi till folket, och religiös utbildning fördes från kyrkan till vanliga folks hem och bildade därmed en direkt koppling mellan dyrkarna och det gudomliga.
Det fanns också ett våldsamt propagandakrig som utkämpades delvis med populära tryck från båda sidor; dessa var ofta mycket skurriga karikatyrer från andra sidan och deras läror. På den protestantiska sidan var porträtt av de ledande reformatorerna populära, och deras likheter representerade ibland apostlarna och andra figurer i bibliska scener som den sista måltiden .
Genre och landskap
Efter reformationens tidiga målningar målade konstnärer i protestantiska områden mycket färre religiösa ämnen för offentlig uppvisning, även om det fanns ett medvetet försök att utveckla en protestantisk ikonografi av bibelillustrationer i bokillustrationer och tryck . Under de tidiga reformationerna gjorde konstnärer, särskilt Cranach den äldre och yngre och Holbein , målningar för kyrkor som visar reformationens ledare på ett sätt som liknar katolska helgon. Senare protestantisk smak vände sig från utställningen i kyrkor av religiösa scener, även om vissa fortsatte att visas i hem. Det reagerade också mot stora bilder från klassisk mytologi, den andra manifestationen av hög stil vid den tiden. Detta ledde till en stil som var mer direkt relaterad till en korrekt bild av nutiden. Traditionerna med landskap och genremålningar som skulle blomstra helt på 1600-talet började under denna period.
Peter Bruegel (1525–1569) i Flandern är den stora genermålaren på sin tid, som arbetade för både katolska och protestantiska beskyddare. I de flesta av hans målningar ges, även när han skildrar religiösa scener, mest utrymme åt landskapet eller bondelivet i Flandern på 1500-talet. Bruegels bröllopsfest , skildrar en flamländsk bondemiddag i en lada, som inte hänvisar till några religiösa, historiska eller klassiska händelser, och bara ger insikt i den flamländska bondens vardag. En annan stor målare i hans ålder, Lucas van Leyden (1489–1533), är mest känd för sina gravyrer , såsom The Milkmaid , som visar bönder med mjölkkor. Denna gravyr, från 1510, långt före reformationen, innehåller ingen hänvisning till religion eller klassicism , även om mycket av hans andra verk innehåller båda.
Bruegel var också en skicklig landskapsmålare. Bruegel målade ofta jordbrukslandskap som sommaren från sin berömda årstidsserie, där han visar bönder som skördar vete i landet, med några arbetare som tar en lunchpaus under ett närliggande träd. Denna typ av landskapsmålning, uppenbarligen tom för religiösa eller klassiska konnotationer, födde en lång rad nordeuropeiska landskapskonstnärer, som Jacob van Ruisdael .
Med den stora utvecklingen av gravyr- och tryckmarknaden i Antwerpen på 1500-talet försågs allmänheten med tillgängliga och prisvärda bilder. Många konstnärer tillhandahöll teckningar till bok- och tryckförlag, inklusive Bruegel. År 1555 började Bruegel arbeta för The Four Winds , ett förlag som ägs av Hieronymus Cock . De fyra vindarna gav allmänheten nästan tusen etsningar och gravyrer under två decennier. Mellan 1555 och 1563 försåg Bruegel nästan 40 teckningar till Cock, som var graverade för den flamländska allmänheten.
Den norra manérismens kyrkliga stil under andra hälften av århundradet har ses som delvis motiverad av ledarnas önskan i både det heliga romerska riket och Frankrike att hitta en konststil som skulle kunna tilltala medlemmar av den hoffliga eliten på båda sidor. av den religiösa klyftan. Således hade religiösa kontroverser den ganska ironiska effekten av att uppmuntra klassisk mytologi i konsten, även om de kanske ogillade, även de strängaste kalvinisterna inte trovärdigt kunde påstå att mytologisk konst från 1500-talet verkligen representerade avgudadyrkan.
Council of Trent
.jpg)
Under reformationen uppstod en stor avvikelse mellan den katolska kyrkan och de protestantiska reformatorerna i norr om konstverkets innehåll och stil. Den katolska kyrkan betraktade protestantismen och den reformerade ikonoklasmen som ett hot mot kyrkan och som svar samlades vid rådet i Trent för att införa några av sina egna reformer. Kyrkan kände att mycket religiös konst i katolska länder (särskilt Italien) hade förlorat sitt fokus på religiösa ämnen och blev alltför intresserad av materiella saker och dekorativa egenskaper. Rådet sammanträder regelbundet mellan 1545 och 1563. De reformer som följer av detta råd är det som ligger till grund för det som kallas kontrareformationen .
Italiensk målning efter 1520-talet, med det anmärkningsvärda undantaget från Venedigkonsten , utvecklades till manierism , en mycket sofistikerad stil som strävar efter effekt, som berörde många kyrkamän som saknade tilltal för befolkningens massa. Kyrkans påtryckningar för att begränsa religiösa bilder påverkade konsten från 1530-talet och resulterade i dekreterna från den sista sessionen i rådet i Trent 1563, inklusive korta och ganska oförklarliga avsnitt om religiösa bilder, som skulle ha stor inverkan på utvecklingen av katolsk konst. Tidigare katolska kyrkoråd hade sällan känt behov av att uttala sig om dessa frågor, till skillnad från ortodoxa som ofta har bestämt över specifika typer av bilder.
Uttalanden görs ofta i linje med " Dekret från rådet i Trent föreskrev att konsten skulle vara direkt och övertygande i sin berättande presentation, att den skulle ge en korrekt presentation av den bibliska berättelsen eller helgonets liv, snarare än att lägga till oförutsedda och imaginära ögonblick, och att det var för att uppmuntra fromhet ", men i själva verket var rådets faktiska förordningar mycket mindre tydliga än detta, även om alla dessa punkter förmodligen var i linje med deras avsikter. Den mycket korta delen som handlade om konst kom först i den sista sessionen 1563, som en sista minuten och lite diskuterat tillägg, baserat på ett fransk utkast. Dekretet bekräftade den traditionella doktrinen att bilder endast representerade den avbildade personen och att vördnad mot dem betalades till personen själv, inte bilden, och instruerade vidare att:
... varje vidskepelse ska avlägsnas ... all otäckhet ska undvikas; på ett sådant vis att figurer inte ska målas eller prydas med en skönhet som är spännande att begära ... det finns inget som ser oroligt, eller som är orättvist eller förvirrat ordnat, ingenting som är profant, inget indekoröst, med tanke på att helighet blir huset av Gud. Och att dessa saker kan vara mer troget observerade, förordnar den heliga synoden, att ingen får placera eller låta placera någon ovanlig bild, på någon plats eller kyrka, oavsett undantag, förutom att bilden har godkänts av biskopen ...
Antalet dekorativa behandlingar av religiösa ämnen minskade kraftigt, liksom "obekvämt eller förvirrat ordnade" manisteristiska bitar, som ett antal böcker, särskilt av den flamländska teologen Molanus , Saint Charles Borromeo och kardinal Gabriele Paleotti , och instruktioner från lokala biskopar, förstärktes förordningarna, som ofta går i detalj om vad som var acceptabelt. Många traditionella ikonografier som betraktades utan adekvat skriftlig grund var i själva verket förbjudna, liksom inkludering av klassiska hedniska element i religiös konst och nästan all nakenhet, inklusive den hos Jesusbarnet. Enligt den stora medievalisten Émile Mâle var detta "medeltidskonstens död".
Konst och kontrareformationen
Medan kalvinister i stor utsträckning tog bort offentlig konst från religionen och reformerade samhällen rörde sig mot mer "sekulära" former av konst som kan sägas förhärliga Gud genom att skildra den "naturliga skönheten i hans skapelse och genom att skildra människor som skapades till hans avbild", Motreformation katolsk kyrka fortsatte att uppmuntra religiös konst, men insisterade på att den var strikt religiös i innehållet och förhärligade Gud och katolska traditioner, inklusive sakramenten och de heliga . Likaså innehåller "lutherska tillbedjan platser och skulpturer inte bara av Kristus utan också av bibliska och ibland av andra helgon samt framstående dekorerade predikstolar på grund av vikten av predikande, målat glas, utsmyckade möbler, magnifika exempel på traditionell och modern arkitektur , snidade eller på annat sätt utsmyckade altarbitar och liberal användning av ljus på altaret och någon annanstans. " Huvudskillnaden mellan lutherska och romersk-katolska platser för tillbedjan var närvaron av tabernaklet i det senare.
Sydney Joseph Freedberg , som uppfann termen Counter-Maniera , varnar för att koppla ihop denna mer stränga stil i religiös målning, som spridte sig från Rom från omkring 1550, alltför direkt med Trentens förordningar, eftersom den förfalsar dessa med flera år. Han beskriver förordningarna som "en kodifierande och officiell sanktion av ett temperament som hade kommit att bli iögonfallande i den romerska kulturen".
Scipione Pulzones (1550–1598) målning av klagan som beställdes för kyrkan av Gesù 1589 är ett kontramanieraverk som ger en tydlig demonstration av vad det heliga rådet strävade efter i den nya stilen av religiös konst. . Med målningen i fokus med direkt uppmärksamhet åt Kristi korsfästelse, överensstämmer den med rådets religiösa innehåll och visar passionens historia samtidigt som Kristus hålls i bilden av den ideala människan.
Tio år efter att rådet av Trents beslut Paolo Veronese kallades av inkvisitionen för att förklara varför hans sista måltid , en enorm duk för ett klosters reflex , innehöll, med inkvisitionens ord: "buffoner, berusade tyskar, dvärgar och andra sådana skurrningar "såväl som extravaganta dräkter och inställningar, i vad som verkligen är en fantasyversion av en venetiansk patriciansk fest. Veronese fick veta att han måste ändra sin otäcka målning inom en tremånadersperiod - i själva verket ändrade han bara titeln till Festen i Levis hus , fortfarande en episod från evangelierna, men en mindre doktrinalt central och inte mer var sagt. Utan tvekan skulle några protestantiska myndigheter ha varit lika ogillande. Den redan existerande nedgången i " givarporträtt " (de som hade betalat för en altartavla eller annan målning som placerades i målningen) accelererades också; dessa blir sällsynta efter rådet.
Ytterligare vågor av "kontrareformationskonst" inträffade när områden som tidigare var protestantiska återfördes under katolskt styre. Kyrkorna var normalt tomma för bilder, och sådana perioder kan representera en högtid för konstnärer. Det mest kända exemplet är de nya spanska Nederländerna (i huvudsak moderna Belgien ), som hade varit centrum för protestantismen i Nederländerna men blev (ursprungligen) uteslutande katolska efter att spanska körde protestanterna norrut, där de etablerade Förenade provinserna . Rubens var en av ett antal flamländska barockmålare som fick många uppdrag och producerade flera av hans mest kända verk som fyllde de tomma kyrkorna. Flera städer i Frankrike i de franska religionskrigen och i Tyskland, Böhmen och på andra håll i trettioårskriget såg liknande utbrott av återuppbyggnad.
Den ganska extrema uttalandet från en synod i Antwerpen 1610 att i framtiden de centrala panelerna av altartavlor bara skulle visa scener från Nya testamentet ignorerades verkligen i fallet med många målningar av Rubens och andra flamländska konstnärer (och i synnerhet fortsatte jesuiterna att beställa altartavlor. centrerade om sina heliga), men ändå ökade troligen Nya testamentets ämnen. Altarstycken blev större och lättare att göra på avstånd, och de stora målade eller förgyllda snidade altartavlorna i trä som var stoltheten i många sent i medeltida städer ersattes ofta med målningar.
Vissa ämnen fick ökad framträdande för att återspegla motreformationsbetoningar. Den Omvändelse Peter , som visar slutet av episoden av Denial of Peter , var inte ofta sett förut motreformationen, när det blev populärt som ett påstående av sakrament i bikten mot protestantiska attacker. Detta följde en inflytelserik bok av Jesuit Cardinal Robert Bellarmine (1542-1621). Bilden visar vanligtvis Peter i tårar, som ett halvlångsporträtt utan andra figurer, ofta med händerna knäppta som till höger, och ibland " kuk " i bakgrunden; det kombinerades ofta med en ångerfull Mary Magdalen , ett annat exempel från Bellarmines bok.
När kontrareformationen blev starkare och den katolska kyrkan kände mindre hot från den protestantiska reformationen, började Rom återigen hävda sin universalitet mot andra nationer runt om i världen. Jesuiternas eller Jesu samhälls religiösa ordning skickade missionärer till Amerika , delar av Afrika , Indien och östra Asien och använde konsten som ett effektivt sätt att formulera sitt budskap om den katolska kyrkans dominans över den kristna tron . Jesuiternas inverkan var så djupgående under deras tidsuppdrag att idag finns mycket liknande konststilar från kontrareformationsperioden i katolska kyrkor över hela världen.
Trots skillnaderna i tillvägagångssätt till religiös konst passerade den stilistiska utvecklingen lika snabbt över religiösa uppdelningar som inom de två "blocken". Konstnärligt sett förblev Rom i närmare kontakt med Nederländerna än med Spanien.
Anteckningar
Referenser
- David Freedberg , "Painting and the Counter-Reformation", från katalogen till The Age of Rubens , 1993, Boston / Toledo, Ohio, online PDF
- Freedburg, Sidney J .. Målning i Italien, 1500–1600 , 3: e upplagan. 1993, Yale, ISBN 0300055870
- James Hall, A History of Ideas and Images in Italian Art , 1983, John Murray, London, ISBN 0-7195-3971-4
- Michalski, Sergiusz. Reformation and the Visual Arts: The Protestant Image Question in Western and Eastern Europe , Routledge, 1993, ISBN 0-203-41425-X , 9780203414255 Google Books
- Noble, Bonnie (2009). Lucas Cranach den äldre: den tyska reformationens konst och hängivenhet . University Press of America. ISBN 978-0-7618-4337-5 .
- Roy Strong ; Konst och kraft; Renässansfestivaler 1450-1650 , 1984, The Boydell Press; ISBN 0-85115-200-7
- Trevor-Roper, Hugh ; Princes and Artists, Patronage and Ideology at Four Habsburg Courts 1517-1633 , Thames & Hudson, London, 1976, ISBN 0-500-23232-6
Vidare läsning
- Avalli-Bjorkman, Gorel. "Ett bolognesiskt porträtt av en slaktare." Burlington Magazine 141 (1999).
- Caldwell, Dorigen. "Granska kontrareformationskonst." 5 februari 2007 [1] .
- Christensen, Carl C. "Konst och reformationen i Tyskland." The Sixteenth Century Journal Athens: Ohio UP, 12 (1979): 100.
- Coulton, G G. "Art and the Reformation Reviews." Art Bulletin 11 (1928).
- Honig, Elizabeth. Målning och marknaden i tidigt moderna Antwerpen. New Haven: Yale UP, 1998.
- Koerner, Joseph L . Reformationen av bilden. London: University of Chicago P, 2004.
- Knipping, John Baptist, Iconography of the Counter Reformation in the Netherlands: Heaven on Earth 2 vols, 1974
- Borgmästare, A. Hyatt, "Konsten att motreformationen." Metropolitan Museum of Art Bulletin 4 (1945).
- Silver, Larry. Bondescener och landskap: uppkomsten av bildgenrer på Antwerpens konstmarknad. Philadelphia: University Pennsylvania P, 2006.
- Wisse, Jacob. "Reformationen." I tidslinjen för konsthistoria. New York: The Metropolitan Museum of Art, 2000- [2] (oktober 2002).
externa länkar
- Granskning av reformationen av bilden av Joseph Leo Koerner, av Eamon Duffy , London Review of Books