Sixtinska kapellet -Sistine Chapel

Östra sidan av kapellet, från altaränden.
Religion
Anslutning	romersk katolik
Distrikt	Roms stift
Kyrkolig eller organisatorisk status	Påvlig oratorium
Ledarskap	Francis
Invigt år	15 augusti 1483
Plats
Plats	Vatikanstaten
Plats på en karta över Vatikanstaten
Geografiska koordinater	41°54′11″N 12°27′16″E / 41,90306°N 12,45444°E / 41,90306; 12,45444 Koordinater: 41°54′11″N 12°27′16″E / 41,90306°N 12,45444°E / 41,90306; 12,45444
Arkitektur
Arkitekt(er)	Baccio Pontelli , Giovanni de Dolci
Typ	Kyrka
Banbrytande	1505
Avslutad	1508
Specifikationer
Längd	40,9 meter (134 fot)
Bredd ( skepp )	13,4 meter (44 fot)
Höjd (max)	20,7 meter (68 fot)
UNESCOs världsarvslista
Officiellt namn: Vatikanstaten
Typ	Kulturell
Kriterier	i, ii, iv, vi
Utsedda	1984
Referensnummer.	286
konventionsstat	Heliga stolen
Område	Europa och Nordamerika
Hemsida
mv .vatikanen .va

Sixtinska kapellet ( / ˌ s ɪ s ˈ t iː n ˈ tʃ æ p əl / ; latin : Sacellum Sixtinum ; italienska : Cappella Sistina [kapˈpɛlla siˈstiːna] ) är ett kapell i det apostoliska palatset , i Vatikanstaten och påvens officiella residens. Kapellet, som ursprungligen var känt som Cappella Magna ('Stora kapellet'), har fått sitt namn från påven Sixtus IV , som lät bygga det mellan 1473 och 1481. Sedan dess har kapellet fungerat som en plats för både religiös och funktionär påvlig verksamhet . Idag är det platsen för den påvliga konklaven , processen genom vilken en ny påve väljs ut. Det Sixtinska kapellets berömmelse ligger främst i freskerna som dekorerar interiören, särskilt Sixtinska kapellets tak och The Last Judgment , båda av Michelangelo .

Under Sixtus IV:s regeringstid skapade ett team av renässansmålare som inkluderade Sandro Botticelli , Pietro Perugino , Pinturicchio , Domenico Ghirlandaio och Cosimo Rosselli , en serie fresker som skildrade Moses liv och Kristi liv , uppvägda av påvliga porträtt ovan och trompe-l'œil draperi nedan. Dessa målningar färdigställdes 1482, och den 15 augusti 1483 firade Sixtus IV den första mässan i det sixtinska kapellet för himmelsfärdsfesten , vid vilken ceremoni kapellet invigdes och tillägnades Jungfru Maria .

Mellan 1508 och 1512, under beskydd av påven Julius II , målade Michelangelo kapellets tak, ett projekt som förändrade den västerländska konstens kurs och betraktas som en av den mänskliga civilisationens största konstnärliga prestationer. I ett annat politiskt klimat, efter plundringen av Rom , återvände han och, mellan 1535 och 1541, målade han Den sista domen för påvarna Clement VII och Paul III . Berömmelsen av Michelangelos målningar har dragit mängder av besökare till kapellet ända sedan de avslöjades för femhundra år sedan.

Historia

Även om det är känt som platsen för påvliga konklaver , är det Sixtinska kapellets primära funktion som kapell för det påvliga kapellet ( Cappella Pontificia ), en av de två kropparna i det påvliga hushållet , som fram till 1968 kallades påvliga domstolen ( Pontificalis Aula ). Vid tiden för påven Sixtus IV i slutet av 1400-talet bestod det påvliga kapellet av cirka 200 personer, inklusive präster, tjänstemän från Vatikanen och framstående lekmän. Det förekom 50 tillfällen under året då det var föreskrivet av den påvliga kalendern att hela det påvliga kapellet skulle mötas. Av dessa 50 tillfällen var 35 mässor, varav 8 hölls i basilikor, i allmänhet Peterskyrkan , och deltog i stora församlingar. Dessa inkluderade juldagen och påskmässorna, där påven själv var celebrant . De övriga 27 mässorna kunde hållas i ett mindre, mindre offentligt utrymme, för vilket Cappella Maggiore användes innan den återuppbyggdes på samma plats som Sixtinska kapellet.

Cappella Maggiore fick sitt namn, det större kapellet, från det faktum att det fanns ett annat kapell som också användes av påven och hans följe för daglig tillbedjan. På påven Sixtus IV:s tid var detta påven Nikolaus V :s kapell , som hade dekorerats av Fra Angelico . Cappella Maggiore finns registrerat som existerande 1368. Enligt ett meddelande från Andreas av Trebizond till påven Sixtus IV, vid tiden för dess rivning för att ge plats åt det nuvarande kapellet, var Cappella Maggiore i ett ruinöst tillstånd med sina väggar lutande.

Sixtinska kapellet som det kan ha sett ut på 1400-talet (teckning från 1800-talet)

Sixtinska kapellet 2017

Det nuvarande kapellet, på platsen för Cappella Maggiore , designades av Baccio Pontelli för påven Sixtus IV, som det är uppkallat efter, och byggdes under överinseende av Giovannino de Dolci mellan 1473 och 1481. Det nuvarande kapellets proportioner verkar vara följ noga originalets. Efter dess färdigställande dekorerades kapellet med fresker av ett antal av de mest kända konstnärerna från högrenässansen , inklusive Sandro Botticelli , Domenico Ghirlandaio , Pietro Perugino och Michelangelo .

Den första mässan i Sixtinska kapellet firades den 15 augusti 1483, himmelsfärdsfesten , vid vilken ceremoni kapellet invigdes och tillägnades Jungfru Maria .

Sixtinska kapellet har behållit sin funktion till våra dagar och fortsätter att vara värd för de viktiga gudstjänsterna i den påvliga kalendern, om inte påven är på resa. Det finns en permanent kör, Sixtinska kapellkören , för vilken mycket originalmusik har skrivits, det mest kända stycket är Gregorio Allegris Miserere .

Påvlig konklav

En av funktionerna i Sixtinska kapellet är som en plats för valet av varje efterföljande påve i en konklav av College of Cardinals . Med anledning av en konklav installeras en skorsten i kapellets tak, varifrån rök uppstår som en signal. Om vit rök, som skapas genom att bränna valsedlarna, dyker upp har en ny påve valts. Om ingen kandidat får de två tredjedels röster som krävs skickar kardinalerna upp svart rök – skapad genom att bränna valsedlarna tillsammans med våt halm och kemiska tillsatser – betyder det att inget framgångsrikt val ännu har ägt rum.

Det första påvliga konklavet som hölls i Sixtinska kapellet var konklavet 1492 , som ägde rum från 6 till 11 augusti samma år och där påven Alexander VI , även känd som Rodrigo Borja, valdes.

Konklaven gav också kardinalerna ett utrymme där de kunde höra mässan och där de kunde äta, sova och fördriva tid med tjänare. Från 1455 har konklaver hållits i Vatikanpalatset ; fram till den stora schismen hölls de i Dominikanska klostret Santa Maria sopra Minerva . Sedan 1996 kräver Johannes Paulus II :s apostoliska konstitution Universi Dominici gregis att kardinalerna ska inkvarteras i Domus Sanctae Marthae under en påvlig konklav, men att de fortsätter att rösta i Sixtinska kapellet.

Baldakiner för varje kardinal-elektor användes en gång under konklaver - ett tecken på lika värdighet. Efter att den nye påven accepterat hans val, skulle han ge sitt nya namn; vid den här tiden drog de andra kardinalerna i ett rep fäst vid sina säten för att sänka sina baldakiner. Fram till reformer som instiftades av Sankt Pius X , var baldakinerna av olika färger för att beteckna vilka kardinaler som hade utsetts av vilken påve. Paul VI avskaffade baldakinerna helt och hållet, eftersom, under hans påvedöme, befolkningen i College of Cardinals hade ökat så mycket att de skulle behöva sitta i rader om två mot väggarna, vilket gjorde att baldakinerna hindrade sikten över kardinaler på bakre raden. I kölvattnet av en konklav som äger rum för att bevara integriteten hos marmorgolvet i Sixtinska kapellet, installerar snickare ett något förhöjt trägolv vid sidan av en träramp i entrén för de kardinaler som av en eller annan anledning behöver transporteras i en rullstol.

Arkitektur

Strukturera

Exteriör av Sixtinska kapellet

Kapellet är en hög rektangulär byggnad, för vilken absoluta mått är svåra att fastställa, eftersom tillgängliga mått är för interiören: 40,9 meter (134 fot) lång och 13,4 meter (44 fot) bred.

Dess exteriör är utan prydnad av arkitektoniska eller dekorativa detaljer, vilket är vanligt i många italienska kyrkor från medeltiden och renässansen . Den har ingen yttre fasad eller yttre processionsdörröppningar, eftersom ingången alltid har skett från inre rum i det apostoliska palatset (påvpalatset), och exteriören kan endast ses från närliggande fönster och ljuskällor i palatset. Sänkningar och sprickbildning av murverk som också måste ha påverkat Cappella Maggiore har gjort det nödvändigt att bygga mycket stora stöttor för att stödja ytterväggarna. Tillväxten av andra byggnader har ytterligare förändrat kapellets yttre utseende.

Byggnaden är uppdelad i tre våningar, varav den lägsta är en mycket hög källarplan med flera bruksfönster och en dörröppning som ger ut mot den yttre gården. Invändigt är källaren robust välvd för att stödja kapellet. Ovanför är huvudutrymmet, Sixtinska kapellet, det välvda taket stiger till 20,7 meter (68 fot). Byggnaden hade sex höga välvda fönster ner på varje sida och två i vardera änden, varav flera har blockerats. Ovanför valvet finns en tredje våning med förvaringsrum för vakter. På denna nivå byggdes en öppen utskjutande landgång , som omgärdade byggnaden uppburen på en arkad som springer ut från väggarna. Landgången har täckts eftersom det var en ständig vattenkälla som läckte in till kapellets valv.

Interiör av Sixtinska kapellet

Kapellets allmänna proportioner använder längden som måttenhet. Detta har delats med tre för att få bredden och med två för att få höjden. För att bibehålla förhållandet fanns det sex fönster på varje sida och två i vardera änden. Definierade proportioner var ett inslag i renässansarkitekturen och speglade det växande intresset för det klassiska arvet i Rom.

En rekonstruktion av västmurskapellets utseende på 1480-talet, före målningen av taket

Ritning av Pinturicchio av Peruginos förlorade himmelsfärd i Sixtinska kapellet

Raphael gobelänger i Sixtinska kapellet

Kapellets tak är ett tillplattat tunnvalv som utspringer från en bana som omger väggarna i nivå med fönsterbågens fjädring. Detta tunnvalv skärs på tvären av mindre valv över varje fönster, som delar upp tunnvalvet på sin lägsta nivå i en serie stora pendentiver som reser sig från grunda pilastrar mellan varje fönster. Tunnvalvet målades ursprungligen briljantblått och prickade med guldstjärnor, enligt Piermatteo Lauro de' Manfredi da Amelias design . Trottoaren är i opus alexandrinum , en dekorativ stil med marmor och färgad sten i ett mönster som återspeglar den tidigare proportionen i indelningen av interiören och som också markerar processionsvägen från huvuddörren, använd av påven vid viktiga tillfällen som Palm söndag .

En skärm eller transenna i marmor av Mino da Fiesole , Andrea Bregno och Giovanni Dalmata delar kapellet i två delar. Ursprungligen gjorde dessa lika utrymme för medlemmarna i det påvliga kapellet inom helgedomen nära altaret och pilgrimerna och stadsborna utanför. Men med ökningen av antalet personer som besökte påven, flyttades skärmen vilket gav en minskad yta för de trogna lekmännen. Transennan befästs av en rad utsmyckade ljusstakar, en gång förgyllda, och har en trädörr, där det en gång fanns en utsmyckad dörr av förgyllt smide. Transennas skulptörer stod också för kantorian eller projicerande körgalleri .

Dekoration

Diagram över en del av den vertikala freskodekorationen i Sixtinska kapellet

Historia

Det första steget i utsmyckningen av Sixtinska kapellet var målningen av taket i blått, besatt med förgyllda stjärnor och med dekorativa bårder runt de arkitektoniska detaljerna på pendentiverna. Detta ersattes helt när Michelangelo kom att arbeta på taket 1508 .

Av det nuvarande schemat av fresker är den tidigaste delen av sidoväggarna. De är indelade i tre huvudnivåer. Den centrala nivån av väggarna har två cykler av målningar, som kompletterar varandra, Moses liv och Kristi liv . De beställdes 1480 av påven Sixtus IV och avrättades av Domenico Ghirlandaio , Sandro Botticelli, Pietro Perugino, Cosimo Rosselli och deras verkstäder. De gick ursprungligen runt väggarna, men har sedan bytts ut på båda gavelväggarna.

Projektet övervakades kanske av Perugino, som anlände till kapellet före florentinerna. Det är troligt att uppdraget av Ghirlandaio, Botticelli och Roselli var en del av ett försoningsprojekt mellan Lorenzo de' Medici , den de facto härskaren över Florens , och påven Sixtus IV . Florentinerna började arbeta i Sixtinska kapellet våren 1481.

Under cyklerna The Life of Moses och The Life of Christ , är den nedre nivån på väggarna dekorerad med fresker i silver och guld. Ovanför de berättande freskerna är det övre skiktet uppdelat i två zoner. På den nedre nivån av fönstren finns ett Galleri av påvar målat samtidigt som Lives . Runt fönstrens välvda toppar finns områden som är kända som lunetterna som innehåller Kristi förfäder , målade av Michelangelo som en del av planen för taket.

Taket beställdes av påven Julius II och målades av Michelangelo mellan 1508 och 1512. Uppdraget var ursprungligen att måla de tolv apostlarna på de triangulära pendentiverna som stöder valvet; Michelangelo krävde dock fria händer i uppläggets bildinnehåll. Han målade en serie av nio bilder som visar Guds skapelse av världen , Guds förhållande till mänskligheten och mänsklighetens fall från Guds nåd . På de stora pendentiverna målade han tolv bibliska och klassiska män och kvinnor som profeterade att Gud skulle sända Jesus Kristus för mänsklighetens frälsning, och runt de övre delarna av fönstren Kristi förfäder .

År 1515 fick Raphael i uppdrag av påven Leo X att designa en serie om tio gobelänger att hänga runt den nedre våningen av väggarna. Gobelängerna skildrar händelser från St Peters liv [4 gobelänger] St Pauls liv [6 gobelänger], grundarna av den kristna kyrkan i Rom, som beskrivs i evangelierna och Apostlagärningarna . Arbetet började i mitten av 1515. På grund av deras stora storlek utfördes tillverkningen av hängningarna i Bryssel och tog fyra år under händerna på vävarna i Pieter van Aelsts butik . Rafaels gobelänger plundrades under plundringen av Rom 1527 och brändes antingen för sitt ädelmetallinnehåll eller spreds runt om i Europa. I slutet av 1900-talet återmonterades en uppsättning från flera andra uppsättningar som hade gjorts efter den första uppsättningen och visades igen i Sixtinska kapellet 1983. Gobelängerna fortsätter att användas vid enstaka ceremonier av särskild vikt. De förberedande serierna i full storlek för sju av de tio gobelängerna är kända som Raphael Cartoons och finns i London.

• 

  The Miraculous Draft of Fishes (Luk 5:1–11): Denna tecknade serie visar Kristus som talar om för Petrus och apostlarna var de ska kasta sina nät. Detta resulterade i den "mirakulösa fångsten". Inom designen avbildas Peter böjande inför Kristus som om han tackade honom för den fulla skörden som fångades. Raphaels utsökta uppmärksamhet på detaljer visas i denna gobeläng i hur det finns en spegelbild av konstverket som reflekteras i vattnet. Det finns en stor användning av förkortning. Hans användning av perspektiv i den avlägsna bakgrunden används effektivt. Raphael visar en utmärkt användning av toner längst fram i bilden.

• 

  Kristi befallning till Petrus (Matteus 16:16–19): Nyckelögonblicket i evangelierna för påvedömets anspråk. Inom denna gobeläng kombinerar Raphael de två bibelberättelserna i Matteus 16:18–19. Rafael skildrar Kristus som befaller Petrus att dela evangeliet åt honom. Kristus pekar på Petrus samtidigt som han pekar på fåren. Detta skapar en koppling för Peter. Han är utvald till herde för de troende. Raphael använder förkortningar för att hjälpa tittarna att fokusera på de viktigaste bilderna och budskapet i den tecknade filmen. Han implementerar chiaroscuro utan ansträngning. Användningen av färger för att visa olika ljussättning illustrerar var solen befinner sig i förhållande till karaktärerna.

• 

  The Healing of the Lame Man (Apg 3:1–8): Den otroliga berättelsen om Peter som helar den lame mannen, Apg 3:1–8 är en gobeläng i Rafaels tecknade samling. Detta mirakel illustrerar "Jesu andliga helande." På bilden är den lame mannen som sitter och lutar sig mot en intrikat detaljerad pelare med armen som sträcker sig över huvudet för att Peter ska vagga sin hand. Rafaels uppmärksamhet på detaljer visas i den lame mannens ansikte. Skuggningen och toner som används skapar utseendet på en åldrad, trött man. Rynkorna i hans ansikte och hans ögon visar smärtan han känner. Linjerna som används i skapandet av hans ben och fötter definierar muskulösa ben och nedsatta fötter. Allt detta konstnärliga detaljer förstärker det faktum att den halte mannen tillbringade många år liggande och kröp på marken försämrad av sitt handikapp. Däremot står Peter och kramar sin hand medan han ber över honom. Detaljerna i Peters ansikte och uttryck förstärker hans oro. Återgivningen av kläderna är exceptionella. Det ger intrycket av skrynkligt material som kan kännas. Dessutom gör detaljerna i varje individs hår det möjligt för tittaren att upptäcka exakt hur deras hår skulle se ut i person.

• 

  Ananias död (Apostlagärningarna 5:1–10): Rafaels väv illustrerar sakkunnigt berättelsen om Apostlagärningarna 5:1–10. Detta kan också kallas Peters mirakel. Detta konstverk förklarar historien om hur Peter är kapabel att straffa och rädda andra. Apostlarna bad de kristna anhängarna att sälja sina föremål och ge tionde på pengarna. Under detta stjäl Ananias från kyrkan genom att stjäla en del av pengarna. På frågan av Peter förnekar Ananias något fel. Ananias faller död. Han straffades för sina synder att stjäla och ljuga. Raphael tillämpar återigen skickligheten med chiaroscuro för att illustrera denna gobeläng. Hans användning av toner och skuggning hjälper till att placera ljus och skuggor till specifika områden av detta konstverk. Användningen av underförstådda linjer demonstreras med mannen som står över Ananias och pekar på en annan individ som pekar upp, som om han pekar på Gud. Detta innebär att Gud kan hjälpa honom. Gruppen män till höger verkar bekymrad över Ananias och vill hjälpa till. Å andra sidan verkar männen till vänster rädda.

• 

  Steningen av Saint Stephen (ingen tecknad film) där Paulus (Saul) var närvarande före sin omvändelse.

• 

  The Conversion of Saint Paul (ingen tecknad film[c])

• 

  The Conversion of the Proconsul or The Blinding of Elymas (Apg 13:6–12): Paulus hade blivit inbjuden att predika för den romerske prokonsuln i Pafos, Sergius Paulus, men blir häcklad av Elymas, en "magus", som Paulus på ett mirakulöst sätt orsakar att bli tillfälligt blind och därmed konvertera prokonsuln.

• 

  Offret i Lystra (Apg 14:8). Efter att Paulus mirakulöst botat en krympling, ser folket i Lystra honom och hans följeslagare Barnabas (båda står till vänster) som gudar och vill offra till dem. Paulus sliter sönder sina kläder i avsky, medan Barnabas talar till folkmassan och övertalar den unge mannen i mitten att hålla tillbaka mannen med offeryxan.

• 

  Saint Paul in Prison (ingen tecknad film), mycket mindre än de andra, lång och smal. Detta saknas även i de senare gobelänguppsättningarna.

• 

  Sankt Paulus predikar i Aten (Apg 17:16–34): Figuren som står till vänster i en röd mössa är ett porträtt av Leo; bredvid honom står Janus Lascaris, en grekisk forskare i Rom. Det knästående paret till höger tillkom förmodligen av Giulio Romano, då en assistent till Raphael.

Vid denna tidpunkt visade det dekorativa schemat ett konsekvent ikonografiskt mönster. Påvenivån, som, i det schema som påven Julius avsåg, skulle ha dykt upp omedelbart under de tolv apostlarna, skulle ha betonat den apostoliska successionen . Det har hävdats att det nuvarande schemat visar att de två bibliska testamenten slås samman för att avslöja det gamla som förutsäger och ramar in den nya, syntetiserar den kristna bibelns logik.

Detta avbröts av ytterligare ett uppdrag till Michelangelo att dekorera väggen ovanför altaret med The Last Judgment , 1537–1541. Målningen av denna scen nödvändiggjorde utplånandet av två episoder från Lives , Jesu födelse och fyndet av Moses ; flera av påvarna och två uppsättningar av förfäder .

Fresker

Trials of Moses av Botticelli

Södra väggen

Den södra väggen är dekorerad med berättelserna om Moses , målade 1481–1482. Med utgångspunkt från altaret inkluderar de:

• Moses Leaving for Egypt av Pietro Perugino och assistenter
• The Trials of Moses av Sandro Botticelli och hans verkstad
• The Crossing of the Red Sea av Cosimo Rosselli , Domenico Ghirlandaio eller Biagio di Antonio Tucci
• Nedstigning från berget Sinai av Cosimo Rosselli eller Piero di Cosimo
• Rebellernas straff av Sandro Botticelli
• Testamentet och Moses död av Luca Signorelli eller Bartolomeo della Gatta

• 

  Moses åker till Egypten

• 

  Rebellernas straff

Norra väggen

Leveransen av nycklarna av Perugino

Den norra väggen rymmer berättelserna om Jesus , som dateras till 1481–1482. De inkluderar:

• Kristi dop av Pietro Perugino och assistenter
• Kristi frestelser av Sandro Botticelli
• Apostlarnas kallelse av Domenico Ghirlandaio
• Bergspredikan , tillskriven Cosimo Rosselli
• Leveransen av nycklarna av Pietro Perugino
• Nattvarden av Cosimo Rosselli

• 

  Bergspredikan

• 

  Leveransen av nycklarna

Östra väggen

Kristi uppståndelse

• Kristi uppståndelse av Hendrick van den Broeck (1572) över Domenico Ghirlandaios original
• Disputation om Moses kropp av Matteo da Lecce (1574) om Luca Signorellis original

Michelangelos fresker

Adams skapelse av Michelangelo

Michelangelo fick i uppdrag av påven Julius II 1508 att måla om kapellets valv eller tak. Arbetet avslutades mellan 1508 och sent 1512. Han målade den sista domen över altaret , mellan 1535 och 1541, på uppdrag av påven Paul III Farnese.

Michelangelo skrämdes av kommissionens omfattning och gjorde det känt redan från början av Julius II:s tillvägagångssätt att han skulle föredra att tacka nej. Han kände att han var mer av en skulptör än en målare, och misstänkte att ett så storskaligt projekt erbjöds honom av fiender som en upplägg för ett oundvikligt fall. För Michelangelo var projektet en distraktion från den stora marmorskulptur som hade sysselsatt honom under de föregående åren.

Jämförelse mellan Michelangelos skiss av det sixtinska takets arkitektoniska kontur (Archivio Buonarroti, XIII, 175v) och en vy underifrån av taket. Jämförelse av Adriano Marinazzo (2013).

Källorna till Michelangelos inspiration är inte lätta att avgöra; både Joachite och Augustinian teologer var inom området för Julius inflytande.

Tak

En del av taket i Sixtinska kapellet

För att kunna nå taket behövde Michelangelo ett stöd; den första idén kom från Julius favoritarkitekt Donato Bramante , som ville bygga en ställning åt honom som skulle hängas upp i luften med rep. Men Bramante slutförde inte uppgiften framgångsrikt, och strukturen han byggde var felaktig. Han hade perforerat valvet för att sänka strängar för att säkra ställningen. Michelangelo skrattade när han såg strukturen och trodde att den skulle lämna hål i taket när arbetet var avslutat. Han frågade Bramante vad som skulle hända när målaren nådde perforeringarna, men arkitekten hade inget svar.

Ärendet togs upp till påven, som beordrade Michelangelo att bygga en egen ställning. Michelangelo skapade en platt träplattform på konsoler byggda från hål i väggen, högt upp nära toppen av fönstren. Tvärtemot vad många tror, ​​låg han inte på denna ställning medan han målade, utan målade från stående ställning.

Michelangelo använde ljusa färger, lätt synliga från golvet. På den lägsta delen av taket målade han Kristi förfäder. Ovanför detta alternerade han manliga och kvinnliga profeter, med Jona över altaret. På den högsta delen målade Michelangelo nio berättelser från Första Moseboken . Han fick ursprungligen uppdraget att måla endast tolv figurer, apostlarna . Han tackade nej till uppdraget eftersom han såg sig själv som en skulptör, inte en målare. Påven erbjöd sig att låta Michelangelo måla bibliska scener efter eget val som en kompromiss. Efter att arbetet var klart fanns det mer än trehundra figurer. Hans figurer visade skapelsen, Adam och Eva i Edens lustgård och den stora syndafloden .

Det målade området är cirka 40 m (131 fot) långt och 13 m (43 fot) brett. Det betyder att Michelangelo målade långt över 5 000 kvadratfot (460 m ² ) fresker.

Den sista domen

1549 kopia av "The Last Judgement" den fortfarande oretuscherade väggmålningen av Marcello Venusti ( Museo di Capodimonte , Neapel).

Den sista domen som den finns idag

Den sista domen målades av Michelangelo från 1535 till 1541, mellan två viktiga historiska händelser: plundringen av Rom av legosoldater från det heliga romerska riket 1527, och konciliet i Trent som inleddes 1545. Verket designades på en storslagen skala, och spänner över hela väggen bakom altaret i Sixtinska kapellet. Målningen föreställer Kristi andra ankomst på domedagen som beskrivs i Johannes uppenbarelse , kapitel 20. Högt på väggen står Kristi heroiska gestalt, med helgonen samlade i grupper runt honom. Längst ner till vänster på målningen reser de döda upp från sina gravar och går upp för att dömas. Till höger finns de som är tilldelade helvetet och dras ned av demoner.

Den sista domen var föremål för en bitter tvist mellan kardinal Carafa och Michelangelo. Eftersom han avbildade nakna gestalter anklagades konstnären för omoral och obscenitet. En censurkampanj (känd som "Fikonbladskampanjen") organiserades av Carafa och Monsignor Sernini ( Mantuas ambassadör) för att ta bort freskerna. Från denna kampanj fick stöd för figurernas mer naturliga tillstånd. Som ett svar började falliska bilder tränga igenom i hela Vatikanstaten, och började trenden med råa teckningar på platser som graffitikonst i badrum, läroböcker och andra offentliga platser som är lätta att hitta. Denna trend fortsätter till idag.

Påvens ceremonimästare Biagio da Cesena sa "det var högst skamligt att det på en så helig plats skulle ha avbildats alla dessa nakna gestalter, som avslöjar sig själva så skamligt, och att det inte var något arbete för ett påvligt kapell utan snarare för allmänheten. bad och tavernor." Som svar arbetade Michelangelo med da Cesenas sken i scenen som Minos , domare i underjorden. Det sägs att när han klagade till påven, svarade påven att hans jurisdiktion inte sträckte sig till helvetet, så porträttet måste vara kvar. Michelangelo målade också sitt eget porträtt, på den flågade huden som innehas av St Bartholomew .

Könsorganen i fresken täcktes senare av konstnären Daniele da Volterra , som historien minns med det nedsättande smeknamnet "Il Braghettone" ("byxbyxan-målaren").

Restaurering och kontrovers

Sixtinska kapellets takrestaurering påbörjades den 7 november 1984. Restaureringen slutförd, kapellet återöppnades för allmänheten den 8 april 1994. Den del av restaureringen i Sixtinska kapellet som har väckt mest oro är taket, målat av Michelangelo. Framväxten av Kristi färgglada förfäder från mörkret väckte en reaktion av rädsla för att de processer som användes vid rengöringen var för svåra och tog bort konstnärens ursprungliga avsikt.

Daniel, före och efter restaureringen

Problemet ligger i analysen och förståelsen av de tekniker som Michelangelo använder, och återställarnas tekniska svar på den förståelsen. En noggrann undersökning av lunetternas fresker övertygade restauratörerna om att Michelangelo uteslutande arbetade i " buon fresco "; det vill säga, konstnären arbetade endast på nylagd gips och varje sektion av arbetet avslutades medan gipsen fortfarande var i sitt färska tillstånd. Med andra ord, de trodde att Michelangelo inte fungerade " a secco "; han kom inte tillbaka senare och lade till detaljer på den torra putsen.

Restauratörerna har, genom att anta att konstnären tagit ett universellt förhållningssätt till målningen, tagit ett universellt förhållningssätt till restaureringen. Ett beslut fattades att allt det skuggiga lagret av animaliskt lim och "lampsvart", allt vax och alla övermålade områden var föroreningar av ett eller annat slag: rökavlagringar, tidigare restaureringsförsök och senare målad definition restauratörer i ett försök att liva upp verkets utseende. Baserat på detta beslut, enligt Arguimbaus kritiska läsning av restaureringsdata som har tillhandahållits, beslutade kemisterna i restaureringsteamet för ett lösningsmedel som effektivt skulle strippa taket ner till dess färgimpregnerade gips. Efter behandling skulle bara det som var målat "buon fresco" finnas kvar.

Repliker

Den enda reproduktionen av taket i Sixtinska kapellet målades av Gary Bevans i English Martyrs' Catholic Church i Goring-by-Sea , Worthing , West Sussex, England. En arkitektonisk och fotografisk kopia i full storlek av hela byggnaden beställdes av den mexikanska regeringen och finansierades av privata givare. Den var att beskåda i Mexico City från 1 juni till 15 juli 2016; den kan sedan ställas ut i andra mexikanska städer och möjligen på andra håll i världen. Det krävdes 2,6 miljoner högupplösta fotografier för att återge alla fresker och gobelänger. En video av kapellets historia visas för besökarna innan de går in i byggnaden; inuti förklarar en ljus-och-ljud-demonstration innehållet i var och en av freskerna.

Citat på Michelangelos fresker i Sixtinska kapellet

Utan att ha sett Sixtinska kapellet kan man inte bilda sig någon nämnvärd uppfattning om vad en man är kapabel att åstadkomma.

—  Johann Wolfgang Goethe , 23 augusti 1787,

Detta verk har varit och är verkligen en ledstjärna för vår konst, och det har medfört sådan nytta och upplysning till målarkonsten att det var tillräckligt för att belysa en värld som i så många hundra år hade förblivit i mörkrets tillstånd. Och för att säga sanningen, den som är målare behöver inte längre bry sig om att se innovationer och uppfinningar, nya sätt att måla poser, kläder på figurer och olika respektingivande detaljer, för Michelangelo gav detta verk all perfektion som kan ges till sådana detaljer.

—  Giorgio Vasari på Michelangelos fresker i Sixtinska kapellet

musik

Sedan kapellet startade har Sixtinska kapellkören sjungit utan ackompanjemang av musikinstrument eftersom instrument inte fick spelas inne i kapellet. Detta var problematiskt eftersom det inte fanns något sätt att ge den musikaliska startplanen till kören. Istället för att låta ett instrument ge starttonen blev lösningen att låta den enskilda sången först välja starttonen. Denna instruktion gavs efter ett apostoliskt besök av koret 1630:

Quando si ha da cominciare a cantare ciascuno lasci cominciare it più vecchio, quale se non intonata bene dovere essere puntato con rigore.

Den 19 februari 2014 blev den kanadensiska violinisten Rosemary Siemens den första soloinstrumentalisten att uppträda i Sixtinska kapellet. Det historiska framträdandet var för ett evenemang med titeln Spiritual Elevation som en del av Fondazione Pro Musical e Arte Sacra där Siemens var en gästsolist tillsammans med sångaren Mary Zilba och harpisten Mark Edward Spencer. Siemens, Zilba och Spencer framförde ett medley som inkluderade psalmerna " Amazing Grace " och " Be Thou My Vision ". Den historiska föreställningen ägde rum tillsammans med Continuo Arts Symphonic Chorus, ledd av dirigenten Candace Wicke. Siemens gick också med i Continuo Arts Symphonic Chorus för ett Requiem med titeln "Requiem For My Mother", komponerat av Stephen Edwards.

Den 29 april 2016 blev The Edge ( U2 ) den första rockartist som arrangerade en samtida musikkonsert i kapellet som en del av en konferens om regenerativa mediciner med titeln Cellular Horizons. The Edge framförde " Walk On ", " Yahweh ", " Ordinary Love ", av U2 samt en Leonard Cohen- cover av "If It Be Your Will" med stöd av en irländsk kör. Det rapporterades initialt att The Edge var den första soloinstrumentalisten som uppträdde i kapellet, men The Blaze drog senare tillbaka historien när vi fick beskedet att violinisten Rosemary Siemens hade uppträtt i kapellet två år tidigare.

År 2017 blev Cecilia Bartoli den första kvinnan att uppträda tillsammans med Sixtinska kapellkören. Bartoli framförde Beata Viscera av renässanskompositören Perotin .

Den första livestreamade konserten i kapellet ägde rum den 22 april 2018, med ett framförande av den skotske kompositören James MacMillians version av Stabat Mater av den brittiska körgruppen The Sixteen och kammarorkesterensemblen Britten Sinfonia. Konserten besöktes live av över trehundra personer och streamades live över Classic FMs webbplats .

Se även

• Konstskydd av Julius II
• Italiensk renässansmålning
• Index över Vatikanstatens relaterade artiklar
• Basilica di Santa Maria Maggiore
• The Agony and the Ecstasy (film från 1965)

Referenser

Citat

Bibliografi

Vidare läsning

externa länkar

• Vatikanmuseerna Online: Sixtinska kapellet En virtuell detaljerad rundtur i fresker och paneler
• Högupplöst interaktiv virtuell rundtur i Sixtinska kapellet
• Zoombar panoramautsikt över Sixtinska kapellet (HTML5)
• Michelangelos djävulska kapell
• Web Gallery of Art: Besök i Sixtinska kapellet i Vatikanen
• BBC News: Sixtinska kapellet återställt (1999)
• Restaureringen av Sixtinska kapellet: Rätt eller fel?
• www.christusrex.org Capella Sistina Master Plan & Pictures