Telugu litteratur - Telugu literature

Telugu -litteratur är en samling verk som är skrivna på telugu -språket . Den består bland annat av dikter, noveller , romaner, pjäser och sångtexter. Det finns en indikation på att telugu -litteraturen åtminstone går till mitten av det första årtusendet, de första verk som finns finns från 1000 -talet när Mahabharata först översattes till telugu från sanskrit av Nannaya . Språket upplevde en guldålder under beskydd av Vijayanagara -kungpoeten Krishnadevaraya .

Källor

Det finns olika källor för information om tidiga Telugu -författare. Bland dessa finns prologerna till deras dikter, som följde sanskritmodellen genom att vanligtvis ge en kort beskrivning av författaren, en historia om kungen som boken är tillägnad och en kronologisk lista över de böcker han publicerade. Dessutom finns historisk information tillgänglig från inskriptioner som kan korreleras med dikterna; det finns flera grammatiker, avhandlingar och antologier som ger illustrativa strofer; och det finns också information tillgänglig från poeternas liv och de traditioner som de följde.

Ämne

Tidig telugu -litteratur är övervägande religiös i ämnet. Poeter och forskare drog det mesta av sitt material från och ägnade större delen av sin tid åt att översätta epos, såsom Ramayana , Mahabharata , Bhagavata och Puranas , som alla anses vara förrådshus för indisk kultur.

Från och med 1500-talet och framåt skulle sällan kända avsnitt från Puranas utgöra grunden för traditionen med telugu-språket kavya . Litterära verk är hämtade från avsnitt av Puranas under namnet Akhyana eller Khanda blev populär tillsammans med skildringar av en enda hjältes förmögenhet under titeln Charitra, Vijaya, Vilasa och Abhyudaya. Sådana titlar är exempel på vad som skulle bli det vanligaste ämnet för poesi.

Under artonhundratalet blev äktenskap med hjältar under titeln Parinaya, Kalyana och Vivāha populära.

Religiös litteratur bestod av biografier om religionens grundare, deras läror ( Sara ) samt kommentarer ( bhashya ).

Traditionella hinduiska kunskapssystem som astrologi , lag , grammatik, baletter, moraliska aforismer och hängiven psalmer till gudomar inom den hinduiska pantheonen är kännetecken för mer populära verk av telugu -litteratur.

Blanketter

De olika formerna av litteratur som finns på telugu är:

  • Prabandham : Berättelser i versform med en tät metrisk struktur och de har tre former som nämns nedan.
    • Prakhyātam : Berömd historia.
    • Utpadyam : Rent fiktiv historia.
    • Misramam : Blandad historia.
  • Champu : Blandning av prosa och poesi.
  • Kāvyam : Dikt som vanligtvis börjar med en kort bön som kallas enPrarthana, som innehåller inledande glädjande bokstav "Sri" som åberopar Guds välsignelser. Tillfället och omständigheterna under vilka arbetet utförs anges nedan.
    • Padya kāvyam : Metrisk poesi.
    • Gadya kāvyam : Prosa poesi.
    • Khanda kāvyam : Korta dikter
  • Kavita : Poesi
  • Śatakam (antologi): Satakam är ett litterärt konstverk. Namnet härrör från Śata, vilket betyder hundra på sanskrit. Satakam omfattar hundra dikter. Därför är en Satakam en volym (bok) med hundra dikter. Satakams är vanligtvis hängiven, filosofisk eller förmedlar moral.
  • DaŚaka (antologi): Dasakam eller Dashakam består av tio dikter.
  • Avadhānam : Avadhanam innebär delvisimprovisationav dikter med specifika teman, mätare, former eller ord.
  • Navala : Navala är enskriven, fiktiv,prosa berättelsenormalt längre än en novell.
  • Katha  : Stil för religiöst berättande.
  • Nātakam : Drama.
  • Naneelu : Epigram.

Ashtadiggajas har skrivit i alla tre Prabandham genrer under Prabandha yugam .

Telugu -litteratur använder ett unikt uttryck i vers som heter Champu , som blandar prosa och poesi. Även om det är den dominerande litterära formen finns det undantag: till exempel komponerade Tikkana Uttara Ramayana helt i vers.

Eftersom Champu Kavyas och Prabandhas var utanför massornas förståelse, utvecklades nya anordningar för spridning av kunskap bland folket i form av Dvipada och Sataka stilar. Dvipada betyder två fot ( koppling ) och Sataka betyder hundra (en cento av verser). (Populära satakor: Sarveshvara sataka, Kalahastishvara sataka, Dasarathi Sataka)

Det finns några Satakas som är indelade i tio grupper om tio verser som kallas Dasaka som är antagen från Prakrit.

Avadhanam är en litterär föreställning populär från de mycket gamla dagarna på sanskrit och mer på telugu- och kannadaspråk. Det kräver ett bra minne och testar en persons förmåga att utföra flera uppgifter samtidigt. Alla uppgifter är minnesintensiva och kräver en fördjupad kunskap om litteratur och prosodi. Antalet Prucchakas kan vara 8 (Ashtavadhanam) eller 100 (Sataavadhaanam) eller till och med 1000 (Sahasravadhanam). En person som framgångsrikt har utfört Ashtavadhanam kallas Ashtavadhani, en Satavadhanam kallas Satavadhani och Sahasraavadhaanam kallas Sahasravadhani.

Dwipada

En dwipada är en koppling med ett specifikt rimschema. En strof innehåller två korta rader, var och en med mindre än femton tecken. Längre dikter, sammansatta av många dwipada , kan komponeras med en "mycket musikalisk" effekt. Mycket av den nuvarande korpusen i denna form skrevs med datidens vanliga språk. Formens musikalitet och tillgänglighet gjorde formen en naturlig passform för att sprida religiösa budskap. Palkurki Somanatha var den första som skrev i denna form på 1100- eller 1200 -talet. Hans verk Basava Puranam och Panditaradhya Charitra var "oerhört sjungbara" andaktverk till Shiva som Basaveshwara . Påverkad av Shaivaite -poeters användning av dwipada, skrev en Vaishnavite -poet Ranganadha Ramayana , en version av Ramayana som blev otroligt populär för sin sångbarhet, folkliga diktion och berättelser som inte finns i Valmikis version . Formen nådde sin topp med Palnati Vira Charitra, populärt tillskriven poeten Srinatha från 1300 -talet . I slutet av Prabandha eran, hade de tre viktigaste sanskrit dikter översatts till Telugu i dwipada: den Mahabharata av Thimmaya den Ramayana av Ranganadha och Bhagavatam av Tekumalla Ranga Sai. Formen avtog efter dwipada- verken från den tidiga 1600-talets kungpoet Raghunatha Nayak från Tanjore . Dwipadas tillgänglighet har ibland inneburit att det inte var en prestigefylld form av telugupoesi. På 1800 -talet noterade forskaren Charles Philip Brown "de lärda föraktskopplingarna eftersom dikterna sålunda skrivna är i en lättflytande stil som obildade personer läser med glädje." Endast ett fåtal författare idag använder den av långvarig respekt för sin historia.

Padam

Padamer är lyriska dikter som vanligtvis är avsedda att sjungas, med en inledningsrad eller rader som kallas pallavi , följt av tre karanamverser , var och en följs av pallavi -refränet . Den Padam är alltså "en starkt integrerad internt resonant syntaktisk och tematiska enhet." Annamacharya , den mest kända kompositören av Telugu padams , sägs ha komponerat en padam om dagen för guden i Tirupati -templet, Venkateshwara . Hans dikter, av vilka 13 000 överlever på kopparplattor förvarade i tempelvalven, behandlar de "oändliga sorterna och nyanserna i gudens kärleksliv" och "hans känsla av sig själv som en plågad, turbulent människa i förhållande till den gud han tillber ".

Chatu

Chatus (som betyder "charmigt yttrande") är ihågkomna dikter som förts vidare genom recitation. I premoderna södra Indien reciterade läskunniga människor chatus för varandra som ett socialt tidsfördriv. De flesta av dessa dikter har minnesvärda berättelser som följer med dem som förklarar och kontextualiserar dem. De har gått igenom en livlig muntlig tradition i hundratals år och har antologiserats sedan 1800 -talet av forskare som Veturi Prabhakara Sastri . Många chatus tillskrivs Srinatha , Tenali Ramalingadu och andra kända poeter. Dessa tillskrivningar, varav de flesta inte kan verifieras, tjänar till att både mytologisera dessa poeter och bedöma deras relativa förtjänst. När de väl har blivit legender kan de interagera anakronistiskt i chatus . Poeter från olika epoker möts, utbyter dikter och kritiserar varandra. Sammanfattningsvis, chatus, "från att gå från gnomiska råd till metalinguistisk kritik, genom önskemålsområden, social kommentar, artikulering av kulturella värderingar och kritisk smak, förkroppsligar dessa sammanhängande strofer en hel utbildning, en uttrycksfull livssyn och poesi."

Satakamu

En satakamu betyder bokstavligen "en antologi med hundra dikter", men antalet är vanligtvis något högre, ofta ett lyckligt antal som 108. Antologin är tänkt att tas tillsammans. En lista över anmärkningsvärda sådana antologier:

Poetik

Den Praudha Prabandha eller Maha Kavya betraktas som högsta formen av vers. Det väsentliga för en sådan komposition enligt Telugu -poetiska teorin är

  • Śaili (stil) : Orden valda varken mjuka eller mycket musikaliska utan värdiga ( gambhira ), sötma ( madhurya ), nåd och delikatess ( sukumara ), doft ( saurabhya ) och symfoni. Vulgärt språk ( gramya ) undviks.
  • Ṕāka (mögel) : Avser förkroppsligandet av idéer i språket, och arten och strukturen i det använda språket. Det finns tre typer av pākas :
  • Drāksha (vin eller druva) : Draksha är en kristallklar stil där allt ses genom ett transparent medium. Mestadelsanvänder Nannayya denna form.
  • Kadali (plantain) : Kadali är komplex pāka eftersom den mjuka huden måste skalas för att nå ämnets kärna. Mestadelsanvänder Tikkana denna form.
  • Narikela (kokos) : Narikela är den svåraste formen att använda eftersom man måste bryta skalet för att förstå idén. Vishnu Chittiyam eller Krishnadevaraya kastas i denna pāka .
  • Rasa (estetisk smak) : Rasa är hjärtat och själen i telugupoesin. En aforism ( sutram ),"Vākyam Rasātmakam Kāvyam",betyder att själen i en mening ärrasa. Det finns niorasor, kända somnava rasas. En perfektkavyamanvänder alla nio av dessa, nämligen:
  • Alankāra (ornamentik) : Det finns śabdhalankāras ( ljudprydnader ) och artalankāras (tankarnas prydnader). Slesha ( dubbel entender ) och yamaka ( alliteration ) är śabdhalankāras . Upamāna (liknelse) och utpreksha (hyperbol) är artalankāras . Alankāras används för att beskriva händelser, platser och förfaranden.

Historia

Tidiga författare

Pre-Nannayya-perioden (före 1020 e.Kr.)

Under den tidigaste perioden fanns telugu-litteratur i form av inskriptioner, just från 575 e.Kr.

Den 6: e eller 7: e århundradet sanskrit text Janashrayi-Chhandovichiti (eller Janāśraya-chandas ) behandlar mätare som används i Telugu, inklusive några meter som inte finns i sanskrit prosodi . Detta indikerar att Telugu -poesi fanns under eller runt 600 -talet.

.

Malliya Rechana (940 CE)

Malliya Rechana komponerade den första Telugu-poetiska prosodiboken Kavijanasrayam (före Nannayya chandassu) omkring 940 e.Kr. Detta var populärt och refererades av många poeter. Det verkar finnas till och med en tidigare prosodibok av Rechanas guru Vaadindra Chudamani som inte är tillgänglig.

Veturi Prabhakara Sastry på 1900-talet nämnde om förekomsten av Pre-Nannayya Chandassu i Raja Raja Narendra Pattabhisheka Sanchika. Exakt datering av denna litteratur hände efter 1980 -talets upptäckter i Karimnagar.

.

Puranas ålder (1020–1400 e.Kr.)

Detta är perioden av Kavi Trayam eller Poetenas treenighet. Nannayya , Tikkana och Yerrapragada (eller Errana) är kända som Kavi Trayam.

Nannaya Bhattarakudu eller Adi Kavi (1022–1063 e.Kr.)

Nannaya Bhattarakudus ( Telugu : నన్నయ ) Andhra mahabharatam , som levde runt 1000 -talet, brukar kallas den första Telugu -litterära kompositionen ( aadi kaavyam ). Även om det finns bevis för telugu -litteratur före Nannaya, får han epitetet Aadi Kavi ("den första poeten"). Nannaya var den första som upprättade en formell grammatik för skrivet telugu. Denna grammatik följde de mönster som fanns i grammatiska avhandlingar som Aṣṭādhyāyī och Vālmīkivyākaranam men till skillnad från Pāṇini delade Nannayya upp sitt arbete i fem kapitel som täckte samjnā , sandhi , ajanta, halanta och kriya . Nannaya avslutade de två första kapitlen och en del av det tredje kapitlet i Mahabharata -eposet, som återges i Champu -stil.

Tikkanna Somayaji (1205–1288 e.Kr.)

Nannayas Andhra Mahabharatam slutfördes nästan av Tikkanna Somayaji ( telugu : తిక్కన సోమయాజి ) (1205–1288) som skrev kapitel 4 till 18.

Errapragada

Errapragada , ( Telugu : ఎర్రాప్రగడ ) som levde på 1300 -talet, avslutade eposet med att slutföra det tredje kapitlet. Han efterliknar Nannayas stil i början, ändrar långsamt tempo och avslutar kapitlet i Tikkanas skrivstil. Dessa tre författare - Nannaya, Tikkana och Yerrapragada - är kända som Kavitraya ("tre stora poeter") i Telugu. Andra sådana översättningar som Marana ’s Markandeya Puranam , Ketana s Dasakumara Charita , Yerrapragada s Harivamsam följde. Många vetenskapliga verk, som Ganitasarasangrahamu av Pavuluri Mallana och Prakirnaganitamu av Eluganti Peddana, skrevs på 1100 -talet.

Baddena Bhupala (1220-1280AD)

Sumati Shatakam , som är en neeti ("moralisk"), är en av de mest kända Telugu Shatakams . Shatakam består av mer än 100 padyalu (dikter). Enligt många litteraturkritiker Sumati Shatakam komponerades av Baddena Bhupaludu ( Telugu : బద్దెన భూపాల ) (CE 1220-1280). Han var också känd som Bhadra Bhupala. Han var en Chola -prins och vasal under Kakatiya -kejsarinnan Rani Rudrama Devi och en elev av Tikkana. Om vi ​​antar att Sumati Shatakam verkligen var skrivet av Baddena, skulle det rankas som en av de tidigaste Shatakams i Telugu tillsammans med Vrushadhipa Satakam från Palkuriki Somanatha och Sarveswara Satakam från Yathavakkula Annamayya . Den Sumatee Shatakam är också en av de tidigaste Telugu arbetar för att översättas till ett europeiskt språk, som CP Brown gjorde det på engelska på 1840-talet.

Prabandha -perioden (1400–1600 e.Kr.)

Srinatha

Srinatha ( telugu : శ్రీనాథుడు ) (1365–1441) populariserade Prabandha -kompositionsstilen. Han var minister i hovet i Pedakomati Vemareddy i Kondaveedu och skrev Salivahana Saptasati , Shivaratri Mahatyam , Harivilasa , Bhimakanda , Kashi khandam , Shringara Naishadham , Palanati Veera charitra , Dhananjaya Vijayam , Sringara Dipika . Dessa verk handlade om historia och mytologi. Srinathas Srungara Naishadhamu är ett välkänt exempel på formen. Srinatha betraktades allmänt som Kavi Sarvabhowma ("kejsaren bland poeter").

Vemana

Kumaragiri Vema Reddy ( telugu : వేమన ), populärt känd som Yogi Vemana, var en telugupoeter från 1300-talet. Hans dikter skrevs på den populära folkmun i Telugu och är kända för sin användning av enkelt språk och infödda idiom. Hans dikter diskuterar ämnena yoga , visdom och moral. Det finns ingen enighet bland forskare om den period då Vemana levde. CP Brown , känd för sin forskning om Vemana, uppskattar födelseåret till år 1352 baserat på några av hans verser. Hans dikter är fyra rader långa. Den fjärde raden är, i majoriteten av fallen, refrängen Vishwadhabhirama Vinura Vema - han förmedlade därmed sitt budskap med tre små rader skrivna i en enkel folkspråk. Han reste mycket över södra Indien och fick popularitet som poet och Yogi. Så hög var hänsynen till Vemana att ett populärt Telugu -talesätt säger "Vemanas ord är Vedas ord ". Han firas för sin stil med Chaatu padyam , en dikt med en dold mening. Många rader i Vemanas dikter är nu vardagliga fraser på telugu -språket. De slutar med signaturlinjen Vishwadhaabhi Raama, Vinura Vema , bokstavligen älskad av Vishwadha, lyssna Vema . Det finns många tolkningar av vad den sista raden betyder.

Bammera Potanaamatya

Bammera Potanaamatya ( telugu : బమ్మెర పోతన ) (1450–1510) är mest känd för sin översättning av Bhagavata Purana från sanskrit till telugu. Hans verk, Andhra Maha Bhagavatamu . Han föddes i en brahminfamilj och ansågs vara en Sahaja Kavi ("naturlig poet") som inte behövde någon lärare. Han skrev Bhogini Dandakam en dikt som prisade kung Singa Bhoopalas konsort danseuse, Bhogini, medan han var ung. Detta är den tidigaste tillgängliga Telugu Dandaka (en rapsodi som använder samma gana eller fot hela tiden). Hans andra verk var Virabhadra Vijayamu som beskriver äventyren av Virabhadra , son till Shiva . Som ung var han en hängiven till Shiva och även Rama och var mer intresserad av frälsning, varifrån inspirationen kom att översätta Bhagavata Purana .

Annamacharya

Tallapaka Annamacharya (eller Annamayya) ( telugu : శ్రీ తాళ్ళపాక అన్నమాచార్య ) (9 maj 1408-23 februari 1503) är känd som Pada-kavita Pitaamaha på telugu-språket. Han föddes i en Vaidiki -brahminfamilj och hans verk anses ha dominerat och påverkat strukturen hos karnatiska musikkompositioner. Annamacharya sägs ha komponerat så många som 32 000 sankeertanas (sånger) på Bhagwaan Govinda Venkateswara, varav endast cirka 12 000 är tillgängliga idag. Hans keertana -kompositioner är baserade på Vishishtadvaita -tankeskolan . Annamayya utbildades i detta system av Ramanuja av Sri Satagopa Yateendra från Ahobila matham.

Tallapaka Tirumalamma

Tallapaka Tirumalamma ( telugu : తాళ్ళపాక తిరుమలమ్మ ) (Annamacharyas fru) skrev Subhadra Kalyanam och anses vara den första kvinnliga poeten i telugu -litteratur. Hennes huvudverk, Subhadra Kalyanam , som består av 1170 dikter, handlar om äktenskapet mellan Arjuna och Subhadra , som är karaktärer som förekommer i Mahabharata . Hon presenterade Telugu -födseln och kulturen i berättelsen hämtad från sanskritepos.

Allasani Peddana

Allasani Peddana ( telugu : అల్లసాని పెద్దన ) (1400- och 1500 -talet) rankades som den främsta av Ashtadiggajalu titeln för gruppen med åtta poeter i hovet i Krishnadevaraya , en härskare i Vijayanagara -riket. Peddana var infödd i Somandepalli nära Anantapur . Allasani Peddana skrev den första stora Prabandha och av denna anledning är han vördad som Andhra Kavita Pitamaha (" storfadern till Telugu -poesin"). Man tror att han också var en minister i kungens hov och därför ibland kallas Peddanaamaatya ( Peddana + Amaatya = Peddana, ministern). Han skrev Swaarochisha Manu Sambhavam (även känd som Manu Charitra ), som är en utveckling av ett avsnitt i Markandeya Purana om födelsen av Svarochishamanu, som är en av de fjorton Manus . Pravarakhya är en from brahminungdom som åker till Himalaya för Tapasya . I Himalaya blir Varudhini , en Gandharva -tjej, kär i honom, men Pravarakyudu avvisar hennes kärlek. Att veta detta en Gandharva ungdom som tidigare avvisades av Varudhini antar formen av Pravarakhya och lyckas vinna hennes kärlek. Till dem föds Svarochisha, far till Svarochishamanu. Temat för hans Manu Charitra är en novell från Markandeya Purana . Det handlar om andra Manu av fjorton manus (fäder till mänsklighetens samhällen enligt hinduisk mytologi), översatt till telugu från sanskrit av Marana (1291–1323), lärjunge till Tikkana. Den ursprungliga historien var cirka 150 dikter och Peddana sträckte sig till sex kapitel med 600 dikter genom att lägga till skönlitteratur och beskrivningar.

Hans arbete behandlades som ett av Pancha Kavyas , de fem bästa verken i Telugu. Några av hans andra kända verk som Harikathaasaaramu är ospårbara nu.

Dhurjati

Dhurjati eller Dhoorjati ( Telugu : ధూర్జటి ) (1400- och 1500 -talet) var en poet i Krishnadevarayas hov och var en av ' Ashtadiggajalu '. Han föddes till Singamma och Narayana i Sri Kalahasti och var sonson till Jakkayya. Hans verk inkluderar Sri Kalahasteeshwara Mahatyam (Lord Shivas nåd/mirakel) och Sri Kalahasteeshwara Shatakam (100+ dikter i lov av Lord Shiva). Dhurjati tog teman från Puranas och lade till lokala berättelser och myter i sitt arbete. Till skillnad från samtidiga som Peddana och Mallana, som valde berättelser om kungar, valde han hängivenhet som tema. Krishnadevaraya berömde Dhurjati och sa "Stuti mati yaina Andhrakavi Dhurjati palkulakelagalgeno yetulita madhuri mahima ...." (Hur är Dhurjatis poesi så oerhört vacker). På ett personligt sätt var han känd som Pedda Dhurjati ("äldre Dhurjati") eftersom det fanns fyra andra personer från samma släktlinje som gick under namnet Dhurjati under samma period och efter honom. Hans sonson Venkataraya Dhurjati skrev Indumati Parinayam ( "äktenskap Indumati"), en berättelse från Kalidasa 's Raghuvamsam .

Krishnadevaraya

Krishnadevaraya ( telugu : శ్రీ కృష్ణదేవరాయ ) var en kejsare av Vijayanagara -riket. Litterär verksamhet blomstrade under styret av Vijayanagara -dynastin, och perioden för Krishnadevarayas styre under sextonhundratalet anses vara guldåldern för Telugu -litteraturen. Krishnadevaraya, en poet själv, introducerade Prabandha för telugu -litteratur. Amukta Malyada . Krishna Deva Raya skrev boken Amuktamalyada på telugu och beskrev de separationssvårigheter som Andal drabbades av (en inkarnation av gudinnan Mahalakshmi . Han beskriver Andals fysiska skönhet i trettio verser; använder beskrivningar av våren och monsunen som metaforer. Som på andra ställen i indiska poesi, den sensuella njutningen av union sträcker sig bortom den fysiska nivån och blir en väg till och en metafor för andlighet och ultimat förening med det gudomliga. Hans hov hade Ashtadiggajas ("åtta elefanter"), som ansågs vara de största poeter från den tiden. Vissa kritiker avfärdar den följande perioden, som domineras av prabandhas , som en dekadent ålder. av de dussintals verk av eighteenth- till mitten av artonhundratalet, Kankanti Paparaju ’s Uttara Ramayana i Campu stil, och pjäsen Vishnumayavilasa sticker ut. Andra genrer blommade samtidigt. Yakshaganas , inhemska drama av sång och prosa, producerades också.

Tenali Ramakrishna

Garlapati Tenali Ramakrishna ( telugu : గార్లపాటి తెనాలి రామకృష్ణ ), i folkmun känd som Tenali Rama och Vikata Kavi, var ytterligare en hovpoet från 1600-talet i Vijayanagara-imperiet och också en av Ashtadiggajas . Hans familj hade ursprungligen kommit från Tenali i Guntur -distriktet , han föddes i en Telugu Niyogi Brahmin -familj . Hans berömda verk Panduranga Mahatyamu är ett bland Pancha Kavyas . Han tillägnade det till Viruri Vedadri . Denna bok handlar om Pundarika Kshetram på floden Bhaimis stränder och dess legend. Han komponerade också Udbhataradhya Charitram om historien om Udbhata, en munk, liksom Ghatikachala Mahatyam om Ghatikachalam , en gudstjänst för Gud Narasimha nära Vellore . Han följde Prabandha -stilen. Han tog temat för Panduranga Mahatyam från Skanda Purana och förstärkte det med många berättelser om Guds hängivna Vitthala (Panduranga). Han är känd för briljans och kvickhet och för hån mot andra poeter och stora personligheter. Han skapade en berömd karaktär som heter Nigama Sarma akka (syster till Nigama Sarma) och en berättelse om henne utan att ge henne ett namn. Han hade också skrivit många Chatuvu (extempore dikter).

Post-Prabandha-perioden (1600-1850)

Kasula Purushottama Kavi

Kasula Purushottama Kavi var en telugupoet som levde under slutet av 1700 -talet ( fl.  CE 1798 ). Han kom från Diviseema- området i Krishna-distriktet , Andhra Pradesh och var en hovpoet för dåvarande Raja of Challapalli , Yarlagadda Ankineedu Prasad I (r. 1792-1819) i Challapalli Samasthanam och möjligen också av hans far. Purushottama Kavi är känd för att ha komponerat litterära verk på telugu som består av hundra poetiska strofer, kända som satakamer . Kasula Purushottama Kavi är känd för att ha komponerat Andhra Nayaka Satakam på Srikakula Andhra Mahavishnu Kasula Purushottama Kavi komponerade också Hamsaladeevi Gopala Satakam , Manasa Bodha Satakam , Bhakta Kalpadruma Satakam och Venugopala Satakam .

Mulugu Papayaradhya

Mulugu Papayaradhya , även känd som Mulugu Papayya eller Sangameswara Sastry, (1778 - 1852) var en telugu- och sanskritforskare , preceptor, översättare och författare, känd för sin översättning av Devi Bhagavatam från sanskrit till telugu och för att vara prefekt och domstol poet av Raja i Amavarati, Vasireddy Venkatadri Nayudu . Mulugu Papayaradhya föddes i Viranaradhya och Akkamba. Han är känd för att ha skrivit mer än hundra verk på telugu och sanskrit. Han betecknades som Abhinava Kalidasa. Han var en Veera Shaivite acharya (receptor).

Mulugu Papayaradhya anses vara den första poeten som översatte Devi Bhagavata Purana till telugu. Av de mer än hundra verken han skrev är Kalyanacampu , Ekadasivratacampu , Aryasati , Sivastotra och Vedantasarasangraha bland de mer framträdande verken. Papayaradhya skrev också Ahalya Sankrandana Vilasamu .

Kshetrayya

Kshetrayya eller Kshetragna ( telugu : క్షేత్రయ్య ) ( ca  1600–1680 e.Kr. ) var en produktiv poet och kompositör av karnatisk musik. Han bodde i området Andhra Pradesh . Han komponerade ett antal padamer och keertanas , hans tids vanliga format. Han krediteras med mer än 4000 kompositioner, även om bara en handfull har överlevt. Han komponerade sina låtar på sin favoritguddom Krishna (Gopala) på telugu. Han fulländade padam -formatet som fortfarande används idag. Hans padamer sjungs i dans ( Bharatanatyam och Kuchipudi ) och musikföreläsningar. En unik egenskap hos hans padams är övningen att sjunga anupallavi först sedan pallavi (andra versen följt av första versen). De flesta padams är av temat längtan efter Herren Krishnas ankomst. Han skrev med Sringara som huvudtema för att uttrycka madhurabhakti (hängivenhet till det högsta). Sringara är ett motiv där det vardagliga sexuella förhållandet mellan en Nayaki (kvinna) och en Nayaka (man) används som en metafor, som anger jeevas längtan (vanligtvis avbildad som Nayaki) att förena sig med det gudomliga (vanligtvis avbildat som mannen) ). I de flesta av sina kompositioner har Kshetrayya använt mudra (signaturen) "Muvva Gopala" som en referens till sig själv, vilket också är ett namn för Lord Krishna i Kshetrayyas by Muvva, nu kallad Movva . Kshetrayyas verk har spelat en stor roll för att påverka poesi, dans, musik från den sydindiska traditionen. Kshetrayya var nära förbunden med devadasi -kvinnorna i templen i södra Indien, som var föremål för många av hans kompositioner. Devadasen hade traditionellt de musikaliska/poetiska tolkningarna av hans verk under lång tid tills devadasisystemet avskaffades och kompositionerna blev mer accepterade i det musikaliska samhället som värdefulla konstverk. Den musikaliska gemenskapen är också mycket skyldig till Veena Dhanammal och T. Brinda , som populariserade Kshetrayyas låtar med sin vackra musikaliska tolkning. Kshetrayyas padyamer utgör nu en integrerad del av dans- och musiktraditionerna i Sydindien, där hans sånger återges rent som musikaliska verk eller som ackompanjemang för dans.

Kaluve Veera Raju

En prosöversättning av Kaluve Veera Raju som dök upp hundra år senare (ca 1700) hade goda framgångar. Han var arméchef under Chikka Deva Raya (1672-1704) i Mysore Kingdom.

Kancherla Gopanna

Kancherla Gopanna ( telugu : కంచెర్ల గోపన్న ) (c 1620–1680 CE), populärt känd som Bhadradri Ramadasu eller Bhadrachala Ramadasu ( telugu : భద్రాచల రామదాసు ), var en indisk hängiven från Rama från 1600-talet och en kompositör av karnatisk musik. Han är en av de berömda vaggeyakarorna (samma person som författare och kompositör till en sång) på telugu -språket. Hans andaktiga texter till Rama är kända i klassisk sydindisk musik som Ramadaasu Keertanalu . Även doyen av sydindisk klassisk musik Saint Thyagaraja lärde sig och förbättrade senare stilen som nu anses vara standard kriti -form av musikkomposition. Han har också skrivit Dasarathi Shatakamu en samling med nästan 100 dikter tillägnad sonen till Dasaratha ( Lord Rama ).

Venkamamba

Tarikonda Venkamamba (telugu: తారికొండ వెంకమాంబ; alternativ stavning: Vengamamba, född 1730) var en poet och engagerad hängiven av Lord Venkateswara på 1700 -talet. Hon skrev många dikter och sånger.

Tyagaraja

Tyagaraja eller Tyagabrahmam ( telugu : కాకర్ల త్యాగబ్రహ్మం ) (1767–1847) av Tanjore komponerade andaktsånger på telugu, som utgör en stor del av repertoaren för karnatisk musik. Förutom nästan 600 kompositioner (kritis) komponerade Tyagaraja två musikaliska pjäser i Telugu, Prahalada Bhakti Vijayam och Nauka Charitam . Prahlada Bhakti Vijayam är i fem akter med 45 kritis i 28 ragor och 138 verser, på olika meter i Telugu. Nauka Charitam är en kortare pjäs i en akt med 21 kritis i 13 ragor och 43 verser. Den senare är den mest populära av Tyagarajas operor, och är en skapelse av kompositörens egen fantasi och har ingen grund i Bhagavata Purana . Ofta förbises det faktum att Tyagarajas verk är några av de bästa och vackraste litterära uttrycken på telugu -språk . Valmiki komponerade Ramayana , historien om Rama, med 24 000 verser och komponerade också 24 000 kritis för att prisa herren.

Paravastu Chinnayasuri

Paravastu Chinnayasuri ( telugu : పరవస్తు చిన్నయ సూరి ) (1807–1861) skrev Baala Vyaakaranamu i en ny stil efter att ha gjort omfattande forskning om Andhra Grammar som är hans största gåva till telugufolk. Andra anmärkningsvärda verk av Chinnayasuri inkluderar Neeti Chandrika , Sootandhra Vyaakaranamu , Andhra Dhatumoola och Neeti Sangrahamu . Chinnayasuri översatte Mitra Labham och Mitra Bhedam från sanskrit Panchatantra som Neeti Chandrika . Kandukuri Veeresalingam och Kokkonda Venkata Ratnam Pantulu följde hans prosaskrivstil och skrev Vigrahamu och Sandhi i ett annat mönster.

Modern period

Modern Telugu -poesi

Detta började med Gurajada Apparao , som förändrade Telugu -poesins ansikte med sin Muthayala Saralu , och perfekterades av senare författare i romantiken, inklusive Rayaprolu och Devulapalli Krishna Sastri . Gurajadas försök att reformera Telugu -poesi genom att kasta bort gamla regler och stilar nådde en höjdpunkt med Sri Sri . SriSris berömda verk "Maha Prastanam" är en omedelbar träff i alla hörn av samhället. Många författare följde hans stil och fortsätter att berika litteraturen.

Kandukuri Veeresalingam

Kandukuri Veeresalingam (Telugu: కందుకూరి వీరేశలింగం) (även känd som Kandukuri Veeresalingam Pantulu (Telugu: కందుకూరి వీరేశలింగం పంతులు), (16 april 1848 - 27 maj 1919) var en social reformator av Andhra Pradesh. Han föddes i en ortodox Andhra Brahmin -familj. Han betraktas allmänt som mannen som först skapade en renässans inom telugufolk och telugu -litteratur. Han påverkades av Brahmo Samajs ideal, särskilt de från Keshub Chunder Sen. Veereshalingam panthulu kallas populärt Gadya Tikkana . Han skrev cirka 100 böcker mellan 1869 och 1919 och introducerade uppsatsen, biografin, självbiografin och romanen i Telugu -litteraturen Hans Satyavati Charitam var den första sociala romanen i telugu.Han skrev Rajashekhara Charitamu inspirerad av Oliver Goldsmiths The Vicar of Wakefied . För honom var litteratur ett instrument för att bekämpa sociala ondska.

Acharya Rayaprolu Subba Rao

Rayaprolu Subbarao (1892–1984) var bland pionjärerna inom modern telugu -litteratur. Han är känd som Abhinava Nannaya. Han mottog Sahitya Akademi Award till Telugu Writers för sitt poetiska verk Misra Manjari 1965. Han inspirerades av den västerländska litterära rörelsen och förde in romantiken i telugu -litteraturen genom att bryta sig loss från de traditionella översättningarna av sanskritisk litteratur. Han introducerade begreppet "Amalina Shringara Tatvamu" i telugu -litteratur

Hans dikt "Edesamegina Endukalidina,

Epeetamekkina Evaremanina
Pogadara Neetalli Bhoomi Bharatini,
Nilupara Neejaati Nindu Gauravamu "är mycket populär.

Menande:

Edesamegina Endukalidina
Till vilket land du än går, var du än sätter foten ...
Epeetamekkina Evaremanina
Vilken position du än får, vad som
helst andra säger .... Pogadara Neetalli Bhoomi Bharatini
Beröm ditt fosterland Bharati (Indien) ....
Nilupara Neejaati Nindu Gauravamu
Fortsätt med din nations värdighet!

Mangalampalli Balamurali Krishna

Mangalampalli Balamurali Krishna ( telugu : మంగళంపల్లి బాలమురళీకృష్ణ ) uttal (född 6 juli 1930) är en karnatisk sångare, multiinstrumentalist och en uppspelningssångare. Han är också hyllad som poet, kompositör och respekterad för sina kunskaper om Carnatic Music. Balamuralikrishna föddes i Sankaraguptam, East Godavari District , delstaten Andhra Pradesh. Dr Balamuralikrishna har komponerat över 400 kompositioner på olika språk som telugu och sanskrit. Hans kompositioner sträcker sig från Devotional till Varnams, Kirtis, Javalis och Thillans. Hans största prestation är kompositionerna i alla de grundläggande 72 melakarta -ragorna. Om detta ljud 

Aatreya

Aacharya Aatreya ( telugu : ఆచార్య ఆత్రేయ ) eller Kilambi Venkata Narasimhacharyulu uttal (7 maj 1921 - 13 september 1989) var en dramatiker, text och historieförfattare inom filmindustrin i Telugu. Han föddes som Kilambi Venkata Narasimhacharyulu den 7 maj 1921 i byn Mangalampadu i Sullurpeta Mandalam i Nellore -distriktet i Andhra Pradesh. Hans pennnamn är baserat på deras familj Gotra . Känd för sin poesi om människans själ och hjärta, fick han titeln 'Manasu Kavi' (Poet of Heart), som kan skrivas om som 'Mana Su Kavi' (Our Good Poet). Hans poesi är filosofisk och intellektuellt tillfredsställande. Om detta ljud 

Tripuraneni Ramaswamy

Tripuranēni Rāmasvāmi (15 januari 1887-16 januari 1943) var en advokat, känd poet, dramatiker och reformator aktiv bland det telugu-talande folket. Populärt känd som Kaviraju, anses han vara den första poeten som introducerade rationalism och humanism i telugu poesi och litteratur. Ramaswamy valde litterärt skrivande som redskap för att uttrycka sina rationalistiska tankar. Hans berömda verk "Sutaparanam" i fyra cantos var en hård attack mot de gamla Puranas, han har uppnått toppkvaliteten i poetisk och litterär kritik. Hans poetiska verk "Kuppuswamy Satakam" avslöjar temat för social revolution och talar om social ondska, blind tro och värdighet för människan. Han var emot kongressen och dess kamp mot självständighet. I sina andra verk som "Sambhukavadha", "Suthashrama geetaalu", "Dhoorta maanava", "Khooni", "Bhagavadgita", "Rana Pratap" och "Kondaveeti patanam" gjorde han en rationell analys av dogmer som föreskrivits av gamla klassiker och orättvisan dessa dogmer gjorde mot människor som tillhör de lägre sociala orden. Dessutom attackerade han diskriminerande metoder och kämpade mot tanken på orörlighet. Sambhuka Vadha skapade många kontroverser. Sambhuka var en karaktär som gjorde tapas för att gå till himlen med den levande kroppen före döden. Det betraktades som adharma och dödades av Lord Rama. Denna historia tolkades som att brahminer inte gillar att göra tapas av icke-brahminer, varför Sabhuka dödades.

Politiska rörelser

Paryavarana Kavitodyamam

Den Paryavarana Kavitodyamam rörelsen startade 2008. Det syftar till att medvetenheten och oro bland inte bara elitklass utan också massorna genom kreativa former av litteratur. Jagruthi Kiran Foundation initierade det under ledning av Narayanam Narasimha Murthy , populärt kallat "Vidyavachaspati" . Rörelsen har litterära aktiviteter inklusive Harita Kata . Mycket litteratur har producerats av olika poeter, författare om miljö. Tidskrifter som Malle Teega och Kadhakeli är associerade med Jagruthi Kiran Foundation. Mer än 500 poeter och författare är involverade i denna rörelse.

Populära författare och verk

Moderna plattformar

Ökande internetanvändare i Indien ledde till att onlineplattformar föddes som förde Telugu -författare närmare fler läsare. Kadachepta , Pratilipi , SuKatha (SuKatha är en hindi -läsplattform tillsammans med telugu) och Kahaniya är framträdande bland de nya plattformarna.

Utmärkelser

  • Sahitya Akademi Award for Telugu - Priset som ges av Indiens nationella akademi för brev för att skriva på telugu.
  • Ismail Award - Priset grundades 2005 och delas ut varje år för en poetens debutbok.
  • CP Brown Award - Översätts varje år till översättare eller andra som har arbetat för att främja telugu -språket.

Se även

externa länkar

Referenser